Как организовать роспись без свадьбы: Страница не найдена | Как провести свадьбу

Мы исполним ваше желание!

18 лет «Резиденция» проводит роскошные банкеты  в шатрах и панорамных ресторанах на озёрах!

 с 2020 года в Челябинске доступен специализированный  Банкетный комплекс » Весёлая Бухта»

  Для заказа звоните в Челябинске +79127714477

«Резиденция» организует для вас неповторимое торжество на природе!

За 8 лет  мы провели более 1300 свадеб в Екатеринбурге в шатрах на озере Шарташ.

Для заказа свадьбы звоните в Екатеринбурге +79127714477.

Мы организуем для вас и ваших гостей отдых в уникальном свадебном комплексе на базе отдыха без оплаты аренды.

База отдыха на озере Калды с  пирсом, шатром и бунгало для проведения свадеб ждет вас и ваших гостей.

Это единственный комплекс  в Челябинской и Свердловской областях, в котором можно провести современную свадьбу без оплаты аренды.

Проживание в комфортабельных номерах — 1700 р. в сутки.

Банкет в шатре на берегу озера — от 1900 р. с гостя.

Стоимость выездной регистрации на пирсе при заказе банкета 15 000

База отдыха «Резиденция — Калды»  предоставляет:

• проживание в комфортабельных 2-х и 3-х местных номерах,
•  организацию свадебного банкета,
• организацию фуршета в шатре-ресторане,
• проведение выездной регистрации на озере,
• второй день свадьбы на пляже.

Более подробную информацию получите по телефону +7 912 771-44-77.

С  2014 ГОДА  «РЕЗИДЕНЦИЯ » ПРОВОДИТ РОСКОШНЫЕ СВАДЬБЫ В КРЫМУ. ЗВОНИТЕ И ЗАКАЖИТЕ СВАДЬБУ  НА МОРЕ ПО ТЕЛЕФОНУ +79127714477

• Это крепкие сооружения с высоким полом, крышей из металлочерепицы и  прозрачными окнами по периметру. Ваша свадьба даже в летний зной или в грозу пройдёт с комфортом.
•  Они установлены в непосредственной близости от воды под кронами деревьев,  рядом с каждым из них размещен туалетный модуль (предназначенный только для вас и ваших гостей) и пирс для проведения выездных регистраций.
• Оборудованы банкетной мебелью и текстилем,  имеют освещение  и электричество.
• Базовый декор — классический белоснежный текстиль, который при заказе банкета предоставляется бесплатно. Дополнительный декор, любое цветовое решение и свадебная флористика сделают Ваше торжество неповторимым.
• Месторасположение: на берегу озёр  Шарташ в черте города Екатеринбург  и на берегу Шершней в Челябинске.

Организуя свадьбу летом на природе, Вы сможете провести фотосессию на  пирсе или берегу озера и приступить к банкету сразу после выездной регистрации брака.

Поторопитесь!

Проявите творческий подход к групповой вечеринке с рисованием

Javascript должен быть включен для корректного отображения страницы

Раскройте свою творческую сторону на групповой вечеринке с рисованием!

Иногда, когда вы заняты как хозяйка с наибольшим количеством удовольствия, вы также оказываетесь хозяйкой, получающей… ну, наименьшее количество удовольствия.Во-первых, вы застряли, ломая голову над идеями для частной вечеринки. Тогда у вас есть эти дилеммы дня: Все выглядит хорошо? Всем весело? У меня будет огромный беспорядок, чтобы убрать после этого?

Начать работу очень просто

Вечеринка в честь дня рождения или девичник, школьная экскурсия или вечеринка в студенческом клубе — что бы вы ни праздновали, «Рисование с изюминкой» поможет сделать ваше мероприятие удивительно приятным! Выполните следующие действия, чтобы начать свою частную вечеринку с красками.

1. Заполните форму ниже, выбрав ближайшую к вам студию живописи. Вы сможете запросить идеальную дату и время для вашего частного мероприятия.
2. После отправки формы наша команда свяжется с вами, чтобы уточнить детали мероприятия.
3. Завершите выбор картины из нашей обширной художественной библиотеки.
4. Вы получите электронное письмо со ссылкой, которую вы можете отправить всем счастливчикам из вашего списка гостей.
5. Мы свяжемся с вами ближе к дате мероприятия, чтобы согласовать последние детали перед важным днем.
6. Приходи, наряжайся, пей и рисуй, отлично проведи время!

Почему стоит выбрать групповую вечеринку с рисованием?

Нет ничего лучше, чем устроить потрясающую вечеринку, от которой все в восторге. На самом деле, есть одна вещь, которая лучше — устроить потрясающую вечеринку, которая не требует сумасшедших затрат времени и усилий! Мы облегчаем планирование отличного времяпрепровождения в «Рисовании с изюминкой».Устроив частную вечеринку с рисованием в местной студии, вы и ваши гости сможете насладиться напитком (или тремя!), следуя пошаговым инструкциям по созданию забавного, а не изобразительного искусства.

Прелесть вечеринок с красками — помимо шедевров, которые из них получаются — в том, что они доставляют удовольствие компаниям всех типов. Наша студия — это универсальная площадка для проведения мероприятий для семьи, друзей, коллег и соседей. Празднуете ли вы день рождения, свадьбу или тот факт, что сегодня суббота, нет ничего лучше, чем засучить рукава, освоить новый навык и выпить любимый напиток.

Красочные вечеринки идеально подходят для любого случая

• Дни рождения. Что может быть лучше, чем отпраздновать очередное путешествие вокруг Солнца? Соберите своих друзей и семью в студии и нарисуйте свой путь в следующий год. Не забудьте BYOBC – принесите свой собственный торт ко дню рождения!
• Девичник. Покрасневшая невеста заслуживает единственной в своем роде девичьей ночи, прежде чем идти к алтарю.Пригласите все племя невесты на рисование с изюминкой, чтобы нарисовать и насладиться вином перед клятвами! Некоторые из наших команд I Do Crew заказывают вечеринку с красками перед игрой перед большой вечеринкой в ​​​​городе.
• Детские души. Отмечаете подарок лучшей подруги? Планируете ли вы детский душ для члена семьи или друга, «Рисование с изюминкой» может помочь убедиться, что все уйдут с чувством щекотки розового (или голубого). Нарисуйте подарки для новоиспеченной мамы или декорируйте стены детской комнаты в выбранной вами теме! Вы приносите команду, детские закуски и напитки.Мы позаботимся о каторжных работах!
• Женские вечеринки. Вечеринки с раскрашиванием — это лучшее мероприятие, объединяющее сестринские отношения! Если вы ищете уникальный способ провести время в качестве главы, это не может быть лучше. Выпейте, пообщайтесь и создайте новый красивый декор для своего общежития.
• Групповые церковные прогулки. Ищете способ хорошо отдохнуть в небольшой компании? Наши вечеринки с рисованием подходят для всех возрастов, а за мольбертами легко проходит общение.
• Экскурсии. Устройте сегодня художественную сессию за пределами кампуса! Не волнуйтесь — когда мы говорим, что наши студии BYOB, мы имеем в виду, что вы также можете приносить напитки с нулевой степенью защиты, от мятного латте до пакетов с шоколадным молоком!
• Пенсионные вечеринки. Навсегда оставить офисную жизнь с 9 до 5? Кто знает, может быть, вы откроете для себя новое призвание на вечеринке в честь выхода на пенсию! (А может быть, и нет… но, по крайней мере, вы можете повеселиться, создав что-то на память об этом важном событии!).

Еще никогда не было так просто спланировать и провести незабываемую вечеринку. Устройте свой следующий праздник в «Картине с изюминкой», и вы действительно станете самой хозяйкой. Отправьте форму ниже, чтобы начать планировать групповую вечеринку по рисованию.

*Позвоните в местную студию, чтобы узнать об их политике в отношении алкоголя.

Начни свою вечеринку!

Заполните форму, чтобы запросить частное мероприятие в студии рядом с вами.Пожалуйста, заполните все поля. Любая информация, которую вы можете предоставить, будет полезна студии для рассмотрения вашего запроса и координации вашей вечеринки.

Обратите внимание, что каждая студия будет иметь свои собственные правила и минимальный размер группы.

Ура! Заявка на вечеринку уже в пути!

«Свадьба», р.Б. Китай, 1989–93

Резюме

На этом изображена свадьба Китая и американской художницы Сандры Фишер. (1947-94), которая состоялась в 1983 году, примерно за шесть лет до того, как была начата эта картина. Пара впервые встретилась в Лос-Анджелесе, где Китай преподавал. По его возвращении в Лондон в 1972 году они снова познакомились. Китай написал следующий текст, чтобы сопровождать выставка картины в ретроспективе галереи Тейт 1994 года:

Сандра и я поженились в красивой старой сефардской синагоге, основанной в Лондоне другом Рембрандта, Менассе бен Исраэль.Под чупа (навес), в сторону от моих детей и раввина в цилиндре, Фрейд слева, Ауэрбах посередине, затем Сандра и я, а Хокни (шафер) справа от нас. Коссофф появляется справа, транскрипция Джона Лессора. я работал над рисовал годами и так и не научился его заканчивать, хотя друзья-художники, в том числе большинство из тех, кто изображен на картине, давали мне хорошие советы по этому поводу, которые я принимал и постоянно менял. В конце концов, вместо того, чтобы закончить, я закончил с ним и отдал его достойному старому другу.

Далее чтение:
Ричард Морфет (ред.), Р. Б. Китай: ретроспектива , каталог выставки, Галерея Тейт, 1994, стр. 221, воспроизведено стр. 211 в цвете

Терри Риггс
октябрь 1997 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Читать далее

Как продавать свои работы — The Creative Independent

В первой строке этого руководства следует сказать, что продавать искусство непросто.Будь то через галерею, через онлайн-платформу или из собственной студии, продать свою работу будет сложно, но это также может быть интересно.

Я продаю искусство более семи лет, сначала как независимый куратор, демонстрирующий искусство в любом месте, которое я мог найти, затем как совладелец и директор галереи Louis B. James Gallery, а теперь в галерее yours mine & наш. Главное, чему я научился за эти годы, это то, сколько времени и энергии может потребоваться, чтобы заставить кого-то взять на себя обязательство приобрести произведение искусства.Хотя это руководство даст вам представление о том, как продавать свои собственные произведения искусства, важно знать, что, поскольку все люди разные, опыт каждого художника при продаже своих работ также будет разным. Поэтому, когда вы экспериментируете с разными способами продажи своих работ разным коллекционерам, помните о гибкости, будьте самим собой и старайтесь получать удовольствие от процесса.

— Р. Дж. Супа

Примечание редактора. Это руководство является частью серии статей о том, как зарабатывать на жизнь.

Маркетинг себя и своей работы

Художники, желающие продавать свои работы, чаще всего задают мне вопрос: «Как мне вообще донести до людей, что я занимаюсь искусством?» Это хороший вопрос, потому что первый шаг к тому, чтобы люди увидели (и, в конечном итоге, купили) вашу работу, — дать им понять, что есть работы, которые можно увидеть.

Реклама в социальных сетях

В наши дни самый очевидный способ дать людям понять, что вы занимаетесь искусством, — это продвигать свою практику в социальных сетях. Его можно использовать бесплатно, в нем довольно легко разобраться, и он может немедленно начать привлекать внимание людей к вашей работе. Я знаю многих художников, которые никогда раньше не выставлялись в галерее, но смогли создать бизнес исключительно через свой аккаунт в Instagram.

Лично я предпочитаю следить за аккаунтами в социальных сетях, которые отражают уникальную личность художника, а не просто представляют собой сетку картин.Более непринужденный подход к вашим сообщениям в социальных сетях также освободит вас, чтобы вы могли просто быть собой, и облегчит страх, который вам нужен для создания образа в социальных сетях, который не соответствует тому, кто вы есть на самом деле.

Помимо того, что вы просто публикуете свои работы, существует множество способов привлечь аудиторию в социальных сетях к своей практике. Я твердо верю, что все, что связано с искусством, может (и должно) публиковаться, будь то формальный обзор вашей работы, листовка о предстоящем групповом шоу или откровенный снимок вашего старшего эксперта.

Выставить себя [физически] там

В то время как социальные сети прекрасно подходят для быстрого охвата большой аудитории, еще один эффективный способ привлечь внимание людей к своей работе — физически заявить о себе. Это означает, что вы должны быть настолько общительны, насколько это возможно, и всегда в первую очередь представлять себя художником, даже если вы оплачиваете счета, официантом, отвечая на телефонные звонки или преподавая четыре дополнительных класса в местном колледже.

Все сводится к тому, что вы сами себе лучший маркетолог .Простое сообщение людям о том, что вы делаете работу, приведет к вопросам о том, что это такое и где это можно увидеть. В свою очередь, это создает возможность пригласить кого-нибудь в вашу студию, чтобы посмотреть, что вы делаете.

Примечание редактора. Чтобы получить дополнительные советы по продвижению собственного искусства, прочитайте Руководство творческого человека по продуманному продвижению .

Демонстрация доступных работ на вашем веб-сайте

Наличие веб-сайта для демонстрации вашей работы (особенно имеющейся работы) также является необходимостью.Вам не нужно, чтобы это было причудливо, просто фактически. Лично я, когда решил поискать сайт художника, готов перейти к делу. Я хочу видеть четко обозначенные фотографии отдельных работ, актуальное резюме, любую соответствующую прессу и краткое заявление, подытоживающее их практику. На мой взгляд, лучшие веб-сайты художников легко прокручивать или щелкать, поэтому заинтересованный зритель может без труда перемещаться между произведениями искусства.

Документирование вашей работы

Если у вас нет хорошей камеры и вы не можете делать отличные снимки своей работы, найдите того, кто может. Вы должны сопротивляться искушению документировать свою работу только с помощью камеры вашего смартфона. Если вы не можете позволить себе профессионального фотографа для каждого вашего произведения — а многие художники не могут — сделайте обмен. Спросите друга-фотографа, не согласится ли он обменять документацию вашей работы на пару штук. Есть много творческих способов помочь себе, которые не должны стоить много денег.

Если некоторые из ваших работ трудно сфотографировать, убедитесь, что на вашем веб-сайте доступно множество снимков с деталями, чтобы зритель мог получить представление о поверхности работы и общей композиции.Также добавьте фотографии с разных ракурсов. Если ваша цель состоит в том, чтобы заинтересовать людей своим искусством с помощью изображений, они должны проделать хорошую работу, демонстрируя работу во всей ее тонкой красоте.

Еще одно замечание по поводу документации: всегда проверяйте, чтобы каждое произведение было сфотографировано до того, как оно покинет вашу студию. Кто знает, что произойдет с вашей карьерой через 10 лет, и что будет означать одно конкретное произведение искусства. В дальнейшем вам может понадобиться документация по произведению для вашей первой музейной ретроспективы.Или вы никогда больше не увидите эту работу, потому что коллекционер не позволит ей покинуть свой дом. В любом случае вам понадобится изображение в файле для вашего каталога-резоне.

Продажа произведений искусства прямо через ваш веб-сайт

Самый простой способ сделать вашу работу доступной для потенциальных покупателей на вашем веб-сайте — это разместить простое заявление, например: «По вопросам приобретения произведения искусства обращайтесь ко мне по адресу [ваш адрес электронной почты]». Специально для этой цели всегда убедитесь, что ваша контактная информация понятна, актуальна и ее легко найти на вашем сайте.Если кто-то нашел вас в Интернете и заинтересовался покупкой работы, не усложняйте процесс, скрывая свой адрес электронной почты.

Если вы хотите стать моднее, вы можете продать свою работу через интернет-магазин. Это немного сложнее настроить, и если вы планируете позволить клиентам оплачивать работу прямо через ваш веб-сайт, вы в конечном итоге будете отдавать процент своей прибыли платежным системам, таким как PayPal или Square. Тем не менее, предоставление посетителям веб-сайта возможности совершать покупки без прямого электронного письма имеет свои преимущества.Во-первых, подробное описание доступных работ и их цен в интернет-магазине позволяет заинтересованным покупателям легко увидеть, какие из ваших работ выставлены на продажу, и получить представление о ваших ценах без необходимости отправлять запросы по электронной почте. В любом случае, когда вы разрабатываете свой веб-сайт, обязательно отделите свой магазин от документации вашей работы, чтобы ваш веб-сайт не был похож на цифровую гаражную распродажу.

Наличие интернет-магазина, предназначенного для продажи более дешевых товаров (например, изданий, печатных изданий, журналов, значков, футболок или постеров), также может помочь заявить о себе миру. В конце концов, намного больше людей могут купить журнал за 5 долларов, чем картину за 500 долларов.

Примечание редактора. Дополнительные советы о том, каким может быть сайт художника, можно найти в эссе на эту тему от Лорел Швульст.

Как оценить ваше искусство

В мире искусства цены устанавливаются по очень гибкой формуле истории выставок, предыдущих продаж, размера работы и ваших затрат. Однако полезно знать, что на самом деле не существует правильного или неправильного способа определения цены за вашу работу.

Общее практическое правило для продаж в качестве начинающего художника: держите работы в своем интернет-магазине дешевыми. Люди будут гораздо более склонны потратить 50 долларов на рисунок размером 10 на 10 дюймов, чем на картину размером 40 на 40 дюймов за 1000 долларов, особенно если они не видели ее лично.

По мере того, как вы и ваша работа переходите от бакалавриата к аспирантуре и далее, ваши цены должны медленно расти. После окончания школы — или если вы никогда не посещали школу — вы становитесь работающим художником, и ваши цены могут отражать это.Чем больше вы выставляете и чем больше людей покупает, тем больше вы можете повышать цены, но опять же, делайте это постепенно.

Когда вы начнете продавать больше, будьте готовы проявить гибкость. Например, если у вас есть 10 картин размером 40 на 40 дюймов на продажу по 1000 долларов каждая, и кто-то хочет купить две, предложение существенной скидки (возможно, 1500 долларов за обе) может помочь заключить сделку. Даже как галерист, я говорю каждому художнику, с которым работаю, что будет гарантированная скидка 10% для коллекционеров, покупающих одну работу, скидка 15% для тех, кто заинтересован в покупке двух работ, и скидка 20% для коллекционеров, заинтересованных в покупке трех работ. или больше.И даже эта формула гибкая в зависимости от коллекционера и работы.

Наконец, подумайте о своих расходах, включая стоимость вашего времени. Если каждый новый рисунок стоит вам 20 долларов из-за материалов и требует пару дней вашего времени, то цена в 50 долларов явно не имеет смысла.

Определиться с ценами может быть сложно, поэтому поговорите со своими друзьями, спросите совета у знакомых арт-дилеров или профессоров и просто поговорите с теми, кто сам продавал.Еще один хороший способ понять, как должна оцениваться ваша работа, — это непосредственно изучить цены других художников, чьи работы и уровень опыта сопоставимы с вашими. Вы можете сделать это, просматривая доступные работы на их веб-сайте (если на их сайте указаны цены), или когда вы находитесь в их галерее, попросите показать прайс-лист. Постарайтесь узнать, как обстоят дела с продажами у этих артистов, и используйте это как основу для планирования собственной цены.

О продаже своей работы с помощью консультанта

Художественные консультанты могут работать на человека, семью или корпорацию, чтобы помочь им создать коллекцию произведений искусства.Часто это происходит, когда коллекционер слишком занят, чтобы посещать множество выставок, посещать студии или искать новых художников самостоятельно. В этом случае коллекционеры могут обратиться к доверенному эксперту, который даст им совет и обучит их, а также поможет найти многообещающих художников для работы. Банки, отели, больницы и рестораны входят в число предприятий, которые часто работают с консультантами, чтобы собирать произведения искусства, покупая их напрямую у художников.

Если вы надеетесь работать с художественным консультантом, самое главное, что вам нужно сделать, это сделать вашу работу максимально доступной.Вот где правильный хэштег в социальных сетях может стать настоящим благом. Я неоднократно искал в Instagram конкретного клиента или консультанта, используя теги #abstractpainting, #sculpture, #outdoorscultpure и т. д. Так что знайте, что если вы создадите его и правильно маркируете/рекламируете, они придут. Кроме того, когда вы находитесь в мире на открытиях и других художественных мероприятиях, вы, вероятно, встретите арт-консультантов, поскольку посещение таких мероприятий является большой частью их работы. Если вы встретите арт-консультанта, наличие визитной карточки с простой контактной информацией (имя, телефон, адрес электронной почты, веб-сайт) позволит ему быстро найти ваш сайт и посмотреть, может ли какая-либо ваша работа иметь смысл для их клиентов.

Если консультант предлагает помощь в продаже вашей работы, убедитесь, что вы понимаете условия заранее. Многим консультантам платят их клиенты (коллекционеры), но некоторые берут процент от продажи (обычно от 10% до 20%). Все это является отраслевым стандартом, но необходимо, чтобы вы поняли это, прежде чем ваша работа будет выставлена ​​на продажу. Вы никогда не захотите оказаться в ситуации, когда коллекционер пытается купить вашу работу, а вы все еще пытаетесь договориться о финансовых аспектах сделки.

О работе с галереями

Работая напрямую с галереей, знайте, что вам придется делить прибыль от любых продаж. Как правило, галерея берет около 50% от продажной цены работы. Хотя отдавать половину своих денег может показаться безумием, галереи смогут представить вашу работу более широкой аудитории, чем вы сможете охватить самостоятельно. Они также могут продать рисунок, который вы бы продали в своей студии за 200 долларов за 2000 долларов, поскольку они лучше знают интересы своих клиентов и могут помочь повысить доверие к вашей практике.

Если у вас есть возможность поработать с галереей для групповой выставки, художественной ярмарки или через интернет-магазин галереи, обязательно изложите все подробности отношений в письменном виде. Попросите у них соглашение о консигнации, которое охватывает цену, по которой они будут выставлять вашу работу на продажу, продолжительность времени, в течение которого они будут иметь вашу работу на консигнацию, условия продажи и то, как будут распределяться любые потенциальные скидки. Если работа продается галереей, вы также должны ожидать получения формы с информацией о покупателе, чтобы вы могли сохранить ее в своих собственных файлах.Ознакомьтесь с «документацией» ниже (в разделе цен), чтобы узнать, что должно быть в любом соглашении о консигнации или счете-фактуре.

Примечание редактора: дополнительную информацию по этому вопросу см. в руководстве Как начинающему художнику работать с галереями и коллекционерами .

На комиссионные, ссуды и подарки

Комиссии

Если вас когда-нибудь попросят выполнить заказ (например, портрет собаки коллекционера, скульптуру в определенном месте или выступление на свадьбе коллекционера и т. д.), первое, что нужно сделать, это убедиться, условия записаны и согласованы.Вы также должны убедиться, что после того, как работа будет начата, первоначальный взнос не может быть возмещен, и что после завершения работы работа не может быть возвращена, если она не понравится коллекционеру.

После подписания контракта на комиссионное вознаграждение вы всегда должны требовать предоплату в размере 50% от окончательной цены продажи. На мой взгляд, это не подлежит обсуждению. В листе условий также должно быть указано, что в случае отмены, изменения комиссии и т. д. первоначальный взнос не возвращается.И хотя объем комиссии можно изменить во время ее выполнения, убедитесь, что в вашем контракте указано, что любые изменения могут привести к взиманию с коллектора дополнительных денег для покрытия вашего времени и любых дополнительных расходов.

Кредиты

Часто художественные выставки могут проходить в гостиничных номерах, кофейнях, вестибюлях банков или в домах друзей. В этих случаях больших возможностей для продаж может не быть, поскольку это скорее кураторское мероприятие. Но кто знает, что может случиться! Всякий раз, когда вы одалживаете свою работу — будь то для случайного показа в магазине друзей или для чего-то более известного — убедитесь, что вы получили или предоставили соглашение о консигнации.В этом соглашении всегда должен быть указан срок кредита и (если появится возможность продажи) подробности того, как может работать транзакция. Например, получит ли друг, устраивающий шоу в своей гостиной, процент от продажи, если его сосед по комнате купит вашу работу?

Подарки

Вы можете подарить свою работу кому угодно, даже учреждениям (хотя нет никакой гарантии, что они ее возьмут). Часто некоммерческие организации, культурные учреждения или друзья ищут художников, чтобы пожертвовать свои работы для сбора средств и пособий. Это отличный способ сделать так, чтобы ваше имя и работа были замечены большим количеством коллекционеров, и собрать деньги на дело, которое вам небезразлично. И вы можете списать стоимость работы, когда вы платите налоги. Если вы делаете подарок своей работы для одного из таких случаев, всегда старайтесь договориться о билете или двух на мероприятие, так как это обычно отличная возможность для общения.

Со всем, что покидает студию, вам понадобится надлежащий бумажный след и документация (например, высококачественные фотографии) части или частей.И даже с подарками вы захотите вести учет транзакций. Ваша карьера изменится через 5, 10 или 15 лет, и чем больше у вас будет информации о том, у кого есть ваши работы, тем лучше.

Продажа вашего искусства через онлайн-платформы

Помимо создания собственного интернет-магазина, есть много других способов продавать свои работы в Интернете. От Artsy до Etsy, от Paddle 8 до Deviant Art — существует множество платформ, которые могут помочь продемонстрировать вашу работу более широкому сообществу.

Некоторые сайты требуют, чтобы ваша работа уже была представлена ​​в галерее или на ярмарке (например, Artsy), в то время как другие (например, Paddle 8) обычно ищут работы художников с узнаваемым именем, чтобы им было легче продавать их своей аудитории.

Взвешивая варианты, знайте, что каждая платформа будет иметь свою собственную модель стоимости и/или комиссии, поэтому проведите исследование и получите представление о плюсах и минусах каждого сайта. В наши дни кажется, что почти каждый интернет-магазин погружается в мир искусства, поэтому, проводя исследование, вы также можете проверить варианты на нетрадиционных платформах, таких как Ebay и Amazon.Поиск подходящей онлайн-платформы — это выбор пространства, которое соответствует вашим потребностям и потребностям вашей работы, а также определение того, где проще всего найти людей, которым нравится (и которые хотят купить) ваше искусство.

Хотя онлайн-реестры художников не являются платформами для продаж, они представляют собой еще один тип платформ, которые могут помочь привлечь к вам коллекционеров. У White Columns, пожалуй, самый известный реестр. Обычно вам нужно подать заявку и получить одобрение, чтобы стать частью реестра, но многие люди из мира искусства используют эти списки для поиска новых работ, и они стали хорошей стартовой площадкой для ряда великих художников.Лично я находил на этих сайтах художников, которых потом представлял в галерее.

При получении оплаты

После того, как вы сделали всю саморекламу, посетили студию, переписывались по электронной почте туда и обратно и наконец совершили продажу (!), следующий шаг — получение денег. Само собой разумеется, что вы никогда не должны сдавать произведение искусства, не получив полной оплаты . Как только чек будет очищен, вы должны завернуть кусок и быть готовым к работе.Конечно, вы также можете запросить оплату через Venmo, PayPal или любой удобный для вас способ. Это легкая часть! Однако, прежде чем это произойдет, убедитесь, что все следующее готово при закрытии продажи.

Документация о продаже и счет-фактура

Для ваших записей: каждый раз, когда вы совершаете продажу, вам нужно создать счет-фактуру, в котором четко указано, что было куплено, сколько было уплачено, была ли скидка или нет, а также условия продажи. Всегда полезно указывать в счете-фактуре «ни возмещения, ни возврата» и указывать, во сколько была оценена вещь по сравнению с тем, за сколько она была продана (например, если розничная стоимость составляла 1000 долларов, но она была куплена за 600 долларов США, учитывая, что скидка 40% гарантирует, что документально подтвержденная стоимость работы останется на уровне 1000 долларов США).

В свой счет вы также должны включить раздел об авторских правах. Это потому, что если коллекционер когда-нибудь решит опубликовать изображение вашей работы или выставить ее на выставке, вы захотите получить должное признание. Раздел об авторских правах может быть таким же простым, как подробное описание названия работы, даты создания и вашего имени. Однако, если вы хотите быть уверены, что изображение вашей работы не окажется на большой сумке или футболке без вашего явного разрешения (и без предоставления вам доли прибыли!), вы также захотите включить заявление о правах.Небольшой поиск в Интернете может помочь вам найти какой-нибудь заготовленный язык, который выглядит как необходимая степень защиты авторских прав для вас и вашего произведения искусства.

Также неплохо было бы включить пару коротких предложений о возможности заимствования работы для будущей выставки или ретроспективы.

Наконец, многие галереи включают в свои счета «право первого отказа». Это защищает вас и ваши произведения искусства и позволяет продавцу — в данном случае вам — выкупить работу, если она когда-либо дойдет до того, что коллекционер захочет ее продать.

Прежде чем вы закроете продажу, обе стороны должны подписать копию счета для вашего личного архива.

Подводя итог…

В целом продажа произведений искусства требует развития хороших коммуникативных навыков и терпения. Заявить о себе как о художнике — это первый шаг. Проведение времени в галереях, открытых студиях и других подобных мероприятиях поможет вам зарекомендовать себя как члена сообщества и приведет к представлениям, посещениям студии и, в конечном итоге, к продажам.

И последнее, о чем следует помнить: даже если сейчас никто не покупает ваше искусство, нет никаких причин, по которым они не будут покупать его через год или даже через месяц или два. Продолжайте устанавливать связи и информируйте свое сообщество обо всем, что происходит с вами и вашей практикой. Сообщите людям, что ваша работа продается, и где/как они могут ее забрать. И по мере того, как вы продолжаете развивать свои навыки заключения сделок, задавайте вопросы, не бойтесь облажаться и будьте гибкими. Каждый коллекционер, художник, друг, художественная галерея, независимый куратор или арт-консультант будут работать по-разному в зависимости от своих индивидуальных потребностей, и лучший способ работать с ними — открыто и открыто говорить о своих потребностях.

А теперь возвращайся в студию и начинай общение!

Бракосочетание Рая и Ада

В качестве куратора ретроспективы Кита Харинга, организованной Нью-Йоркским музеем американского искусства Уитни в 1997 году, Элизабет Сассман составила вдумчивый текст каталога, в котором она аккуратно разделила карьеру художника на три «главы». В первом из них, как предположил Суссманн, Харинг синтезировал уличный и клубный стиль в смелой форме общего декора, в которой часто использовались элементы китча.На среднем этапе, длившемся примерно с 1984 по 1988 год, когда у него появились первые симптомы СПИДа, Харинг создавал картины, которые по сути были поп-версиями неоэкспрессионизма. В эти годы он также использовал свою мультяшную графическую линию для выполнения росписей, многие из которых для детей (и даже совместно с ними). «Наконец, — заметил Сассман, — в последние годы его жизни основные работы не только отражали его живописные амбиции, но и были социально активной и гневной реакцией на его неминуемую смерть. ¹

Не может быть никаких сомнений в том, что борьба художника со СПИДом оказала глубокое влияние на его художественное видение. «Жить со смертельной болезнью, — признался он своему биографу Джону Груэну незадолго до смерти, — дает вам совершенно новый взгляд на жизнь». ² Возникающие в результате боль и страдания красноречиво выражены в двух совместных работах Харинга с Уильямом Берроузом: «Апокалипсис» (1988) и «Долина» (1989). Тем не менее категории Зюссмана слишком аккуратны и слишком выразительны, скрывая как юмор, который часто оживляет поздние произведения, так и темную сторону, которая омрачает даже самые ранние, карикатурные композиции.А еще художник был общественным деятелем с самого начала своей карьеры. На демонстрации в Центральном парке в 1982 году он раздал 20 000 антиядерных плакатов. Его кампания «Против мусора» была начата в 1984 году, знаменитая фреска Crack is Wack была написана в 1986 году. Истинный «ужас СПИДа» ³ для Харинга открылся в 1985 году, и он какое-то время считал себя главный «кандидат» на СПИД — еще до того, как во время поездки в Японию в 1988 году у него на ноге была обнаружена первая саркома Карпоши.Заболеванию уже поддались не только многочисленные интимные знакомые, в том числе его бывшая возлюбленная Хуан Дюбозе. Слухи о собственном заражении Харинга ходили задолго до того, как он сам узнал о своем ВИЧ-положительном статусе. Более чем за год до постановки диагноза Newsweek разыскал артиста в Европе, чтобы узнать, не было ли его длительное пребывание там прикрытием его болезни СПИДом.

Тем не менее, при всех травмирующих последствиях начала самой болезни, было бы ошибкой преувеличивать значение этого события как своего рода водораздела, как момента, когда само творчество претерпело некоторые сейсмические изменения.Такое упрощение заманчиво, но в конечном счете вводит в заблуждение. И это мало чем отличается от упрощенного подхода к работам Энди Уорхола, который предполагает фундаментальный сдвиг в теме и точке зрения после покушения Валери Соланис. На самом деле, собственное увлечение Уорхола «Смертью и катастрофой» было хорошо известно еще до того, как ненормальная феминистка вошла на «Фабрику» в 1969 году со сверкающим револьвером. 129 Die in Jet , первая из работ, связанных с насильственной смертью, датируется 1962 годом.И вскоре за ним последовали ярко окрашенные исследования самоубийств, автокатастроф, расовых беспорядков и электрических стульев.

Кит Харинг тоже исследовал темную сторону своего опыта задолго до страшного диагноза. Самые ранние работы, выполненные в характерном для него графическом стиле, включают змей и чудовищ, ядерное излучение и падающих ангелов, каннибалов, всеядных червей, окровавленные кинжалы и скелеты. Время от времени появляется сам дьявол, как и многоголовый зверь из Апокалипсиса.Можно различить зловещую форму, которая вполне может представлять вирус, и андрогинную фигуру, которая крутит над головами детей похожее на меч распятие, в то время как ножницы и цепи используются в садомазохистских практиках, которые часто заканчиваются кастрацией. В произведении Saint Sebastian , произведенном в 1984 году и являющемся одной из немногих титулованных работ Харинга, тело мученика пронзают не стрелы, а самолеты — один из многочисленных примеров критического взгляда художника на технику, но и свидетельство его глубоко чувствовал пацифизм.

Фигура повешенного человека, возможно, под влиянием « Голого обеда » Уильяма Берроуза, дебютирует в 1981 году. То же самое происходит и с человеческими фигурами, корчащимися в когтях змеиного гнезда. В 1982 году змея пронзает (и тем самым соединяет, как бусины на нитке) ряд человеческих фигур с отверстиями в животе. Действительно, человеческие фигуры с выдолбленными посередине дырами — это повторяющаяся пиктограмма, вдохновленная, по словам самого художника, убийством Джона Леннона в декабре 1980 года. Тем не менее, еще до этого события Харинг озвучивал темы насилия и смерти в нарезанных заголовках, которые он размещал в Нью-Йорке, вдохновленный как его подругой Дженни Хольцер, так и Уильямом Берроузом. В типичной бульварной манере заголовки трубили о таких сенсационных утверждениях, как «ПАПА УБИТ ЗА ОСВОБОЖДЕНИЕ ЗАЛОЖНИКОВ». «РОНАЛЬД РЕЙГАН ОБВИНЯЕТСЯ В СЕКСУАЛЬНОЙ СМЕРТИ ТЕЛЕЗВЕЗДЫ; УБИЛ И СЪЕЛ ЛЮБИМУЮ». и «ПОЛИЦЕЙСКИЕ СМЕРТИ РЕЙГАНА ОХОТЯТСЯ НА ПАПУ».

Когда Кит Харинг предпринял свое первое путешествие по стране в 1977 году со своей подругой Сьюзан, он финансировал поездку, печатая футболки методом шелкографии и продавая их по пути.На одной модели Ричард Никсон нюхает килограмм марихуаны; на другом был изображен логотип Grateful Dead: череп — предпоследний memento mori, который также очаровал Уорхола, — расколотый молнией. Один из ранних рисунков метро Харинга включает в себя скелет в очках в проволочной оправе, как закодированный автопортрет. В дневниковой записи от 18 марта 1982 года художник размышлял о значении «Рожденного в 1958 году, первого поколения космической эры, родившегося в мире телевизионных технологий и мгновенных удовольствий, ребенка атомной эры. Выросший в Америке в шестидесятые годы и узнавший о войне из журналов Life о Вьетнаме. Наблюдая за беспорядками по телевизору…» ⁴ Как и поэты-битники, которыми он восхищался, молодой художник прекрасно осознавал опасность ядерной войны и прецедент, созданный его страной в Хиросиме и Нагасаки. Он также осознавал опасности, связанные с использованием ядерной энергии в «мирное время». Печально известная катастрофа на Три-Майл-Айленде в 1979 году произошла недалеко от дома Харингов в Куцтауне, штат Пенсильвания.Космические корабли, излучающие лучи на землян, часто зависают над его работами, а его знаменитое «лучистое» дитя может свидетельствовать о радиоактивном заражении, а также о духовном сиянии.

Короче говоря, первая «глава» в карьере Харинга не была ни такой невинной, ни такой головокружительно утвердительной, как ее иногда изображают. Его подкованное в средствах массовой информации поколение, в раннем возрасте подвергшееся «сексу, наркотикам и рок-н-роллу», быстро избавилось от детских иллюзий. В 19 лет он признался в своем дневнике: «Сквозь все дерьмо просвечивает маленький лучик надежды, который живет в здравом смысле немногих.Музыка, танец, театр и изобразительное искусство: формы выражения, искусство надежды. Думаю, здесь я вписываюсь». ⁵ Даже среди «дерьма» был элемент надежды, и сосуществование этих двух сущностей определяет вселенную Харинга. То, что можно увидеть, буквально Бракосочетание Рая и Ада , если процитировать название хореографии Ролана Пети для Национального балета Марселя, для которого Харинг создал огромный парадный занавес в 1985 году. Был ли Харинг знаком с иронической поэмой Уильяма Блейка. того же названия неизвестно, хотя английский поэт был фаворитом психоделического круга, к которому какое-то время принадлежал Харинг.Кроме того, иногда можно провести параллели между графическим стилем Харинга и иллюстрациями, которые Блейк подготовил для своих собственных работ. Последствия связанной пары названий Блейка — Songs of Innocence и Songs of Experience — имеют явное отношение и к творчеству Харинга.

Ключ к творчеству Харинга не в «главах» или противопоставлениях, а именно в смешении, браке невинности и опыта, добра и зла, рая и ада. Эта врожденная, но существенная двусмысленность подкрепляется изображением, которое он создал в июне 1989 года, менее чем за год до своей смерти.(В то время он находился в Париже, выполняя монументальную картину, предназначенную для украшения дирижабля, который должен был пролететь над городом в ознаменование 200-летия Французской революции.) Отправной точкой послужила фотография художника, сидящего на стуле из Коллекция Vitra, часть серии портретов знаменитостей, сделанных для немецкой мебельной компании. С помощью фломастера Харинг оснастил себя крыльями, парил нимбом над головой, связал ноги кандалами и обмотал веревкообразную или змееподобную форму вокруг своего туловища.(В самом деле, в других произведениях веревка, связывающая жертву, часто превращается в змею в руках его мучителя). Харинг заметил о своем творении: «Кто понимает эту фотографию, тот понимает, о чем моя работа». Здесь прозвучала основная тема — человек, связанный «смертным кольцом», привязанный к земле, а его дух стремится воспарить ввысь. небеса – стара, как сама религия)

В своем дневнике Харинг описал события 16 июня следующим образом: В пятницу у меня был «пресс-ланч» с людьми из дирижабля (скучно и банально).Потом пошел на выставку Futura и купил новую красивую картину. Встретил там Дэвида Гэллоуэя. Он приехал в Париж, чтобы взять у меня интервью для книги, которую Ганс Майер пишет о моих скульптурах. Пошел с Дэвидом, чтобы снова увидеть картину дирижабля и сделать фотографии. Мы много разговаривали, и к тому времени, когда мы добрались до отеля, разговор стал более глубоким и постоянно отклонялся от «темы».
Сделал несколько фотографий для немецкой книги о спагетти. (Мой портрет с рисунком, сделанным из спагетти, который мы заказали в номере.) Я разговаривал с Дэвидом, пока не пришло время ужинать в доме Марселя Флейса с Йоко и Сэмом.Хороший тихий ужин, а затем вернулись в отель с Дэвидом, чтобы поговорить до 13:30. ⁷

«Более глубокий» разговор, который быстро отклонился от темы скульптуры и продолжился до раннего утра, в конце концов сосредоточился на толстом свитке гранок на каминной полке в номере Харинга в отеле «Ритц». Это было интервью Дэвида Шеффа, которое появится в Rolling Stone 10 августа, и в котором Харинг с болезненной откровенностью говорил о своей болезни.Будучи политически активным художником, который помог организовать первую выставку «Искусство против СПИДа» и выпустил несколько плакатов на тему СПИДа, в том числе более одного с девизом «Молчание = смерть», он чувствовал себя морально обязанным рассказать о своей болезни. (Позже в том же году он выступит в знак протеста против «расистской» политики Нью-Йорка в отношении болезни, которая якобы поражает только извращенцев, наркоманов и афроамериканцев.) Тем не менее, когда пришло время одобрить бескомпромиссное интервью Шеффа, активист испытал момент колебания.Проще говоря, он боялся, что ему снова не разрешат работать с детьми, и это было одним из его самых любимых занятий. Несмотря на такие опасения, 17 июня он отправил свое одобрение текста в редакцию Rolling Stone, и когда он появился, художник испытал огромную, глубоко отрадную волну сочувствия. Единственной кислой нотой был протест против того, что он был уполномочен (принцессой Каролиной) выполнить фреску для родильного отделения больницы принцессы Грейс в Монако — предположительно потенциальной опасности для будущих поколений.

Превратив фотографический портрет в автопортрет несколькими быстрыми мазками, Харинг решительно заявил о своих художественных намерениях. В то же время он раскрыл глубину собственного религиозного чувства. Хотя в последние годы жизни художник не был практикующим христианином, он обладал глубоким чувством правильного и неправильного, добра и зла и значительную часть своей энергии отдавал общественным делам. Посещение воскресной школы и церкви было обычной частью семейной жизни Харингов, а летом Кит посещал лагерь, организованный Объединенной церковью Христа.Подростком он присоединился к движению «Иисус спасает», жадно читал Библию и развил «одержимость концепцией Второго пришествия…» ⁸ Прежде всего, на Харинга повлияло «Откровение», которое позже дало ему настоящий кладезь яркие зрительные образы. Еще в 12 лет, по словам матери Харинга, «он начал делать рисунки, на которых были символы Иисуса и другие типы символов, такие как петля с двумя точками». ⁹ Период Харинга как «Иисус-фрика» был недолгим, и влияние религии (прежде всего организованной религии) на его творчество можно переоценить.Действительно, художник однажды пожаловался своему журналу, что «Большинство религий настолько безнадежно устарели и подходят для решения конкретных проблем прежних времен, что они не в силах обеспечить освобождение и свободу и не в силах придать «смысл» сверх пустая метафора или моральный кодекс». ¹⁰

Когда он, наконец, решил, танцуя в нью-йоркском Paradise Garage, изобразить Десять заповедей в сводах Музея современного искусства Бордо для своего шоу в 1985 году, Харинг не мог вспомнить все заповеди: «Итак, Как только я доберусь до Бордо, я попрошу библию!» ¹¹ Тем не менее, несмотря на всю неопределенность понимания Харингом библейских основ и его недоверие к церкви как моральному авторитету, христианская мифология явно оказала глубокое влияние на его использование ангелов, дьяволов и мадонн, кровоточащих сердец, распятий и пресуществлений. (Нарисовать ангела вместе с матерью и ребенком на гробе своего друга Ива Армана, погибшего в автокатастрофе, стало не просто украшением, а ритуальным актом исцеления.) С другой стороны, фундаментальная религиозность Харинга также находилась под влиянием его интересом к так называемым «примитивным» культурам, их мифам и ритуалам, а также к тотемным объектам – интересам, наполняющим, например, псевдоафриканские маски художника. А коллекция примитивного искусства Майкла Рокфеллера в нью-йоркском Метрополитен-музее была одним из его любимых мест.

Использование Харингом традиционных христианских образов особенно явно проявляется в Апокалипсисе (1988), его первом сотрудничестве с Уильямом Берроузом. Каждая композиция представляет собой репризу коллажа из рекламы, истории искусства или католической теологии. В дополнение к Христу с истекающим кровью сердцем в сериале есть реклама 1950-х годов (значительно, периода младенчества Харинга), в которой мать нежно — и, следовательно, в стиле Мадонны — наклоняется над своим ребенком, чтобы предложить ему молочная бутылка. Явно католические аллюзии продолжаются в следующем сотрудничестве Харинга с Берроузом — наборе офортов под названием «Долина ». Здесь изображение включает в себя туловище мужской фигуры, вставляющей нож под ребра, чтобы дублировать одно из стигматов Христа. Это запоздалое «принятие» католической символики еще больше сближает Харинга с другими выдающимися творческими бунтовщиками: с Робертом Мэпплторпом, Энди Уорхолом и уличной подругой Харинга, а иногда и соратницей Мадонной. Для этих трех художников-нарушителей табу католическая религия была особенно благодатной почвой для бунта.

Есть своего рода поэтическая логика в том факте, что сотрудничество Харинга с Берроузом знаменует собой конец его карьеры, поскольку оно началось с имитационных заголовков New York Post , вдохновленных техникой нарезки, которую Берроуз использовал в «Голый завтрак ». Кроме того, художник, кажется, чувствовал интуитивную симпатию к сюрреалистическому сопоставлению образов — частично вдохновленным его собственным употреблением галлюциногенных наркотиков, но также и его знакомством с произведениями Берроуза и поэтов поколения битников. Фраза из книги Берроуза « Soft Machine », опубликованной в 1962 году, могла бы почти описать композицию Харинга: «Карл шел по длинному ряду живых урн для пениса, чей пенис поглотил тело с рудиментарными руками и ногами, дышащими через пурпурные грибовидные жабры…» ¹² Харинг был знаком с работами Берроуза задолго до того, как они впервые встретились в 1983 году. В 1986 году художник сказал интервьюеру, что автору «очень нравится многое из того мира, что я изобразил, особенно в недавних вещах — сексе». , мутации, странные научно-фантастические ситуации. ¹³ Эротический гротеск, смешанный с христианским символизмом, был характерен для творчества обоих мужчин. Тимоти Лири, самопровозглашенный гуру кислотного века, заметил о первой совместной работе Харинга и Берроуза, «Апокалипсисе», что это было «похоже на встречу Данте и Тициана». ¹⁴ Данте и Иероним Босх, которыми Харинг очень восхищался, могут показаться более подходящей параллелью для произведений, пропитанных чувством обреченности.

20 марта 1987 года Харинг сделал следующее замечание в своем дневнике: «С самого детства я всегда знал, что умру молодым.Но я думал, что это будет быстро (авария, а не болезнь). По сути, техногенная болезнь наподобие СПИДа. Время покажет, что я не боюсь. Я живу каждый день, как если бы он был последним. Я люблю жизнь.» ¹⁵ Эта утвердительная нота звучит во всем творчестве художника, многочисленных интервью, которые он давал, общественной деятельности, которую он спонсировал, написанных им текстах. Тем не менее, в той же записи в дневнике, в которой он решительно заявил о своей любви к жизни, Харинг написал следующую реакцию на известие о том, что все полицейские, обвиняемые в убийстве Майкла Стюарта, были оправданы:
Я надеюсь, что в следующей жизни их будут пытать, как они пытали его.Это должны быть птицы, пойманные в раннем возрасте, посаженные в клетки, купленные толстой, вонючей, уродливой дамой, которая держит их в маленькой грязной клетке под потолком, в то время как она целыми днями жарит окровавленные сосиски, и кровь забрызгивает их клетку и жаркое. жир сжигает их спутанные перья, и они никогда не смогут избежать ужасных испарений ее горелого мяса. Однажды клетка упадет на землю, и большой толстый уродливый кот будет пинать их, играть с ними, как с игрушкой, и медленно убивать их, оставляя их останки, чтобы на них случайно наступила большая толстая розовая леди, которая не может увидеть ее собственные ноги из-за ее огромных обвисших сисек.Око за око… ¹⁶

Подобно видению Босха-Берроуза, отрывок указывает на ярость, которую мог испытать Харинг, столкнувшись с социальной и политической несправедливостью. Однако для понимания творчества художника в целом важно отметить, что в дневниковой записи за один день просматриваются замечания нежного, христианского характера: «Я уверен, что когда я умру, я я действительно умру, потому что я живу во многих людях», ¹⁷ – сопровождаются вспышками ветхозаветной ярости.Однако эта дихотомия ни в коем случае не представляет противоречия; более того, это симптом сложности видения художника. Это скрытая двойственность, которая делает ранние произведения больше, чем наивные карикатуры, а поздние — больше, чем гневные оды человеческой смертности. Оснащенный крыльями, необходимыми для вознесения на небеса, и цепями, тянущими его вниз, в огонь и серу ада, Кит Харинг продемонстрировал поразительно не по годам развитое понимание двусмысленности, присущей его поколению, его эпохе.Он был любящим, похотливым, танцующим брейк, типичным американским мальчиком, но также и неутомимым, бескомпромиссным социальным критиком, и он был обречен умереть молодым от болезни, которая косила его поколение. «Ничто не вечно», — отметил он в одной из своих последних записей в дневнике. «И никто не может избежать смерти». ¹⁸

Сноски

Весенняя интимная свадьба в стиле итальянского Возрождения

Эмануэле и Вивиана встретились летом 2006 года и впервые поцеловались перед киноэкраном 16 марта 2007 года.Одиннадцать лет спустя, глубоко потрясенные личной утратой, E+V решили организовать свадьбу в день их свидания. «Мы поженились 16 марта 2018 года на глазах у 16 ​​частей нашего сердца с помощью простой гражданской церемонии. Никто не знал, что мы собираемся делать, ни наши родственники, ни друзья. Вечеринка была просто пиццей с шампанским у нас дома — ничего лучше».

Через год обещали устроить настоящую свадьбу в итальянском стиле. Итак, они запланировали шикарную интимную весеннюю свадьбу с 50 гостями! «Мы нашли самую красивую деревню XVII века на холмах всего в нескольких минутах езды от нашего дома.Это было просто идеально для нас со старой крошечной церковью с надписью «volta celeste» в часовне. E+V выбирали поставщиков всего за два месяца, но проще всего было выбрать флориста — Вивиана — флорист!

“ Я хотел уважать пейзажи и природу в день моей свадьбы. Я одержим итальянским Возрождением, и первым изображением моего вдохновляющего проекта была картина Боттичелли «Первобытная». Для цветочных композиций я предпочитаю избегать цветочной пены, используя простые вазы и украшения в стиле икебаны. За день до свадьбы мы с невероятной командой украсили потолок спонтанными ветвями чернослива, собранными в лесу на расстоянии нескольких шагов от места проведения, чтобы воссоздать атмосферу картины».

Благодаря опыту Вивианы Фиокки в области дизайна и планирования для Il Profumo dei Fiori (где Вивиана также занимается дизайном), этот день превратился в прекрасный праздник любви E + V. Il Baccello di Vaniglia запечатлел все мечтательные фотографии ниже — давайте посмотрим!

Самый красивый набор приглашений от Dodo Design задал тон этому дню.

Романтический свадебный образ

Вивиана носила расшитые блестками туфли на каблуке с Т-образным ремешком от Anniel Bridal.

Ее лондонское платье «Игла и нить» было вдохновлено платьями богини на картине Боттичелли. Она полностью погрузилась в атмосферу богини — так красиво!

Цветочные мечты сбываются — этот букет сам по себе волшебный сад!

Интимная весенняя свадебная церемония

После церемонии из засушенных цветов и лепестков из сада Вивианы была создана устойчивая метательная станция.

ТАК сладко!

Вивиана потрясла этот мечтательный образ со сладкими волосами и макияжем от Le Feltrin.

Романтический прием

День был весенний, с теплым солнцем и голубым небом. Аперитив должен был быть в старом конюшне, но поставщик решил переместить все на садовую террасу, такой хороший выбор. Мы наслаждались первой частью аперитива с нашими гостями, но затем мы уделили время только нам двоим.Мы были так счастливы и горды тем, что создали, и танцевали как сумасшедшие, только вдвоем.

Вазы с каллиграфией Роберты Фуччи в сочетании с цветами создают простой, но потрясающий акцент на приеме.

Семейные мечты!!

Чистая романтика.

Простые вазы Вивианы и декор стола в стиле икебана смешали японское искусство аранжировки цветов с вдохновением итальянского Возрождения.

Последним сюрпризом дня стала вечеринка на древней Винсантайе (чердак, где производится Вин Санто) с сотнями воздушных шаров!

Но не раньше, чем нарезать пироги, испечённые матерью Вивианы и наполненные домашним вареньем из плодов её сада. Чистая магия! Поздравляем прекрасную пару от всех нас в GWS!

фотография: Il Baccello di Vaniglia // название места проведения: Torre Fornello, Ziano Piacentino, Эмилия-Романья, Италия // оформление мероприятия: Вивиана Фиокки для Il Profumo dei Fiori // планирование: Вивиана Фиокки для Il Profumo dei Fiori // цветочные композиции: Il Profumo dei Fiori // свадебное платье: Needle and Thread London // туфли невесты: Anniel Bridal // кольцо невесты: My Golden Age // парикмахер: Le Feltrin // визажист: Le Feltrin // наряд жениха: Ermenegildo Zegna // обувь жениха: Ermenegildo Zegna // кольцо жениха: My Golden Age // бумажные товары: Dodo Design // каллиграфия: Roberta Fucci // кейтеринг: Scotti Ricevimenti

Организуйте свою жизнь с помощью гибкого метода

Список дел может вам помочь отслеживать задачи, которые необходимо выполнить.Но когда дело доходит до того, чтобы выполнили этих задач — это совсем другая история.

Трудно решить, за какие задачи взяться в первую очередь, и заманчиво начать с самого простого и мелкого. В конце концов, выполнение задачи, какой бы незначительной она ни была, запускает наши дофаминовые механизмы, давая нашему мозгу приятную награду. Конечно, иногда даже эти небольшие задачи кажутся непреодолимыми, особенно когда вас парализует длина вашего списка дел.

Если ваш список дел не работает, пришло время рассмотреть возможность использования другого метода.Здесь я предложу несколько гибких методов расстановки приоритетов, которые помогут вам выполнить самую важную работу. Короче говоря? Разбивайте задачи на более мелкие подзадачи и ранжируйте их от наиболее важных к наименее важным.

Краткое введение в Agile

Agile была создана в 2001 году группой лидеров разработки программного обеспечения, которые пытались решить одну из самых больших проблем в отрасли: тот факт, что никогда не хватает времени и бюджета для выполнения всех требований проекта.

До Agile большинство команд разработчиков использовали модель Waterfall. В Waterfall бизнес предъявляет своей команде разработчиков длинный и сложный набор требований и ожидает, что все запросы будут выполнены вовремя и в рамках выделенного бюджета. Время, объем и бюджет — все фиксировано.

Agile говорит, что реалистичный план требует, чтобы одна из этих частей была гибкой. Как правило, гибким элементом Agile является масштаб. Владелец продукта — представитель бизнеса, который расставляет приоритеты в требованиях проекта, — работает с командой разработчиков, чтобы понять, какой объем работ может быть выполнен в фиксированные сроки и с фиксированным бюджетом.

У владельца продукта может быть 100 требований, но команда разработчиков может выполнить только 10 из-за ограничений по времени и бюджету. Задача владельца продукта состоит в том, чтобы выбрать 10 наиболее важных требований — расставить их по приоритетам — чтобы убедиться, что в конце будет выпущен готовый к выпуску продукт, и что поставленный продукт будет иметь все наиболее важные функции.

Несколько лет я работал владельцем продукта, используя методы расстановки приоритетов Agile для запуска шести крупных проектов веб-разработки.Но где я обнаружил, что методы были наиболее полезными, так это вне работы, где я использовал их для важных жизненных проектов, таких как планирование моей свадьбы и переезд по стране.

Основные методы расстановки приоритетов Agile

Будь то реконструкция вашей кухни или создание большого веб-сайта, большинство проектов включают несколько задач, которые необходимо выполнить в течение определенного периода времени и бюджета. Agile говорит, что лучший способ добиться этого — создать ранжированный список приоритетов.

Ранжированный приоритет означает, что если у вас есть список из 10 задач, каждая задача получает номер от 1 до 10.Две задачи не могут одновременно быть приоритетными. Один должен иметь приоритет один, а другой приоритет два.

Вот пример:

Человеку свойственно думать, что каждая задача в списке имеет решающее значение. Но относительная приоритизация заставляет вас сравнивать каждую задачу со всеми остальными, чтобы определить, насколько она действительно важна. Это упрощает выявление недостатков в подходе «Все имеет решающее значение ».

Например, представьте, что вы создаете веб-сайт электронной коммерции. У вас осталось две задачи, но времени и бюджета достаточно только для выполнения одной.Вы можете настроить корзину для приема платежей или создать блог. Вы хотите и то, и другое, но прием платежей — очевидный выбор. Вы не можете зарабатывать деньги без этой функции.

Вне контекста относительной расстановки приоритетов это решение гораздо сложнее. Поскольку вы хотите, чтобы обе задачи были выполнены, вы склонны оценивать их как равные по приоритету. Но когда дело доходит до выбора между одной задачей и другой, решение простое.

Конечно, не всегда все так просто и ясно.Допустим, двумя оставшимися задачами были «принимать платежи Visa» и «принимать платежи Mastercard». Если вы выпускаете сайт только с одним, это создает ужасный пользовательский опыт.

В этом сценарии необходимо пойти еще дальше и добавить уровень критичности для приоритетных задач.

Промежуточные методы гибкой приоритизации

Уровень критичности показывает, насколько важна конкретная задача для проекта в целом. Возвращаясь к примеру с платежами Visa и Mastercard: поскольку обе эти функции не могут быть приоритетными, можно назначить уровень критичности, чтобы показать, что — независимо от приоритета — обе эти функции должны быть реализованы, чтобы продукт можно было выпускать.

Существует четыре уровня критичности, которые обычно используются в Agile:

• Критические — Критические задачи должны быть выполнены. Они не подлежат обсуждению, потому что они необходимы. Например, важнейшей задачей при планировании свадьбы является поиск исполнителя. Это важно, потому что без того, кто может на законных основаниях подписать документы, это не официально.

• Высокий — Задачи с высоким приоритетом — это вещи, которые не являются абсолютно важными, но которые вам нужны больше всего в списке.Для свадьбы приглашение гостей не критично. Свадьбу можно провести без гостей. Но вы, вероятно, действительно хотите пригласить людей. Таким образом, рассылка приглашений является приоритетной задачей.

• Средний — Задачи со средним приоритетом — это то, что вам все еще нужно, но меньше, чем задачи с высоким приоритетом. Вы определенно могли бы жить без них. Наличие ди-джея может быть средним приоритетом на свадьбе. В худшем случае создайте плейлист песен для свадебной музыки.

• Низкий — Задачи с низким приоритетом приятны.Украшения — довольно очевидный атрибут свадьбы. Они делают вещи красивыми, изысканными и спланированными, но они не обязательны для свадьбы или приема гостей.

Уровни относительного приоритета и критичности работают лучше всего, когда вы используете их вместе. Критические задачи находятся в верхней части списка приоритетов. Поскольку все они должны быть выполнены, ранжирование, которое вы назначаете, действительно представляет собой порядок, в котором вы планируете их выполнить. За ними следуют задачи с высоким уровнем критичности, затем со средним, затем с низким.

Для высоких, средних и низких задач относительные приоритеты являются ключевыми. Представьте, что в любой момент после выполнения критически важных задач у вас может закончиться время или деньги. Таким образом, первая задача с высоким приоритетом — это то, чего вы хотите больше всего в списке.

Усовершенствованные методы расстановки приоритетов Agile

Чтобы получить максимальную отдачу от расстановки приоритетов Agile, разбейте каждую задачу на наименьшие возможные задачи. Почему? Потому что одна большая задача может представлять собой 10 маленьких задач, но не все из этих 10 маленьких задач могут быть одинаково важны.

Несколько примеров разбиения больших задач на более мелкие:

• Большой задачей для сайта электронной коммерции является «прием платежей». Разбитые на более мелкие задачи, у вас есть «принимать платежи по кредитным картам», «принимать платежи ACH», «принимать платежи PayPal» и так далее.

• Большая задача для свадьбы — «достать одежду для всех на свадьбе». Разбитые на более мелкие задачи, которые становятся «арендовать смокинг», «купить свадебное платье», «перешить свадебное платье», «выбрать платья подружек невесты» и так далее.

Ранее я упоминал, что использовал Agile при планировании своей свадьбы, поэтому приведу это упражнение в качестве примера.

Я довольно бережливый человек, поэтому идея платить несколько тысяч долларов за место проведения свадьбы была исключена. У меня есть благоустроенный задний двор, и он кажется идеальным местом для свадьбы. Вместо того, чтобы тратить деньги на место проведения, я решил потратить их на обустройство дома и использовать крайний срок свадьбы в качестве мотивации.

Одним из домашних улучшений, которые я начал, но не закончил к тому времени, когда составил список приоритетных свадебных дел, была покраска снаружи моего дома.«Завершить покраску дома» было пунктом в моем списке.

Но чем больше я смотрел на эту задачу, тем больше понимал, насколько она огромна. Почти не было никаких шансов, что я закончу покраску дома и выполнение всех других важных задач в списке до свадьбы.

Итак, я разбил задачу на более мелкие задачи:

Задача закончить покраску сайдинга и отделки фасада дома была приоритетной, потому что в настоящее время она была наполовину покрашена, и хотя я, безусловно, мог бы пригласить людей с наполовину покрашенный дом (так что технически это не было критическим приоритетом), мне было бы некомфортно с ним.

Покраска отделки и крыльца и соскребание краски с окон были лишь средними приоритетами. Хотя я хотел добраться до них, они были менее важны, чем такие вещи, как подача еды и получение платья.

Покраска левой стороны дома, решил я, на самом деле не имеет большого значения. Это так близко к дому моего соседа, что вы не можете его увидеть, если не идете между двумя домами.

Разбивая задачу на части, я обнаружил, что одна из самых крупных высокоприоритетных задач в моем списке на самом деле была довольно маленькой, когда я сосредоточился на том, какие конкретные вещи были наиболее важными.

Наконец, я добавил оценку времени для каждой задачи. Как и большинство Agile-проектов, этот проект — моя свадьба — имел фиксированные временные рамки, поэтому важной частью создания моего плана было увидеть, что я могу сделать за то количество времени, которое у меня осталось до свадьбы.

Но даже помимо этого оценка времени может быть полезна при определении приоритетов. Например, если у вас есть три недели до свадьбы, а одна задача займет две недели, это даст вам больше информации о важности задачи: Действительно ли я собираюсь отказаться от музыки, еды, стульев и украшений? так что я могу закончить красить снаружи дома?

Я выполнил одно и то же упражнение для всех задач в моем списке.Когда я закончил, критические и высокоприоритетные пункты в моем списке стали гораздо более управляемыми.

Первоначальный список приоритетов