И танго и вальс: Танго-вальс, стиль танца танго-вальс, статьи, обзоры, уроки и движения на WeLoveDance

Page not found — Школа eTango (Москва, Чистые пруды)

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 02/06/2018 — Танго и «педали управления»
• 01/25/2018 — Mañana, Гегель и танго
• 10/23/2017 — «Зона комфорта» и танго
• 09/14/2017 — Зачем нужно танго. Точка зрения социальной психологии
• 08/11/2017 — Что начинающим нужно знать о милонгах
• 07/14/2017 — Три танго беса, которым надо уметь противостоять девочкам
• 07/07/2017 — Танго, тактильный голод и окситоцин
• 06/09/2017 — Как танцевать милонгу мальчикам
• 06/06/2017 — О немужском поведении
• 05/24/2017 — Топ 10 причин отвадить себя приглашать
• 05/15/2017 — О технике шага или восьмой год решения коана «Дави в пол»
• 05/11/2017 — Шаг, перенос веса и омонимы для движения
• 04/26/2017 — О самостоятельных занятиях
• 04/11/2017 — Взаимодействие в паре для начинающих танцевать аргентинское танго
• 04/06/2017 — Танцевальная обувь для партнеров
• 02/20/2017 — Как выглядит практика социального танцора:
• 02/07/2017 — Музыкальность. Как развивать чувство музыки. Игры Мурата
• 01/18/2017 — Популярно про объятие с картинками
• 01/13/2017 — Танговское. По следам Ст.Тангобурга
• 12/13/2016 — 10 советов как себя вести на милонге, чтоб поменьше сидеть и побольше танцевать
• 09/16/2016 — Однажды ночью на берегу танго Буэнос-Айреса 1900 (Juan Carlos Camardella) и немного истории
• 07/06/2016 — Андрей
• 07/05/2016 — Курс для продолжающей группы. Базовые элементы. 1.10 Сакады. (eTango #138)
• 06/21/2016 — Курс для продолжающей группы. Первый уровень. Базовые комбинации. (eTango #134 3 из 3)
• 06/10/2016 — Воронка Шеррингтона и аргентинское танго. Окончание (еТанго #137. 3 из 3)
• 06/07/2016 — Преодолевая ограничения воронки Шеррингтона (еТанго #137. 2 из 3)
• 06/01/2016 — еТанго #137. Воронка Шеррингтона и аргентинское танго (1 из 3)
• 05/26/2016 — О музыкальности и чувстве ритма (практические упражнения)
• 05/24/2016 — О музыкальности и чувстве ритма
• 04/27/2016 — Танго и дельфины или убить в себе обезьяну
• 04/06/2016 — Курс для продолжающей группы. Первый уровень. Базовые комбинации. (eTango #134 2 из 3)
• 04/04/2016 — Фото с уроков [Зима 2016]
• 03/28/2016 — Курс для продолжающей группы. Первый уровень. Базовые комбинации. (eTango #134 1 из 3)
• 03/02/2016 — Курс для продолжающей группы. Первый уровень. Базовые элементы. (eTango #133 2 из 2)
• 03/01/2016 — Курс для продолжающей группы. Первый уровень. Базовые элементы. (eTango #133 1 из 2)
• 02/25/2016 — По структуре курса  (еТанго №131 окончание)
• 02/19/2016 — eTango №132. О гендерных различиях техники шага в танго 
• 02/17/2016 — Этапы обучения (еТанго №131 продолжение)
• 02/17/2016 — Как заниматься самостоятельно (еТанго №131 продолжение)
• 02/15/2016 — Предисловие и алгоритм обучения (eTango #131)
• 02/11/2016 — Курс для продолжающей группы. Введение и оглавление (eTango #130)
• 02/10/2016 — Три года школе. Отмечаем на милонге
• 12/22/2015 — Как мы отметили первое сентября
• 12/19/2015 — Резюме к уроку по Вальсу. Смена систем
• 10/30/2015 — eTango #129. Гендерные странности танго обучения
• 10/21/2015 — еТанго #98. Как танцевать милонгу девочкам
• 10/21/2015 — День рождения Игоря
• 10/13/2015 — День рождения Наташи Борзяевой
• 10/13/2015 — Начинающая группа и «близкое» объятие
• 09/21/2015 — еТанго #128. Танго-тичера заметки. Пара советов о том, как учиться. Часть V
• 09/18/2015 — еТанго #127. Танго-тичера заметки. Пара советов о том, как учиться. Часть IV
• 09/17/2015 — еТанго #126. Танго-тичера заметки. Пара советов о том, как учиться. Часть III
• 09/16/2015 — еТанго #125. Танго-тичера заметки. Пара советов о том, как учиться. Часть II
• 09/14/2015 — еТанго #124. Танго-тичера заметки. Пара советов о том, как учиться. Часть I
• 07/05/2015 — Школьный танго-пикник
• 06/30/2015 — еТанго #123. Памятка в помощь танго-марафонцу
• 06/29/2015 — еТанго #122. Советы странствующему тангеро II
• 06/26/2015 — еТанго #121. Пара слов для начинающих странствующих танегрос
• 06/25/2015 — еТанго #120. Что такое танго-марафон и с чем его едят
• 06/24/2015 — День рождения Дэна 2013
• 06/23/2015 — еТанго #119. Москва. Милонги. Взгляд с мужской стороны
• 06/19/2015 — СТС Учимся танцевать танго вместе с Юрием Вердеревским 29 04 2013 
• 06/17/2015 — Танец именинницы после занятий. Таня
• 06/17/2015 — еТанго #118. Записки марафонца (TangoJam 2015 и Первый Питерский)
• 06/16/2015 — Питерский танго-марафон 2015. Начало заключительного дня
• 06/11/2015 — Маша. Танец именинницы после занятий
• 06/09/2015 — еТанго #117 (отступление с пояснением). Аутичная девочка Надя, дзен и «прямое» действие
• 05/25/2015 — еТанго #117 (продолжение). Коан поворотов без «поворота» для партнеров
• 05/22/2015 — еТанго #117 (продолжение). Коан поворотов без «поворота» для партнерш
• 05/18/2015 — еТанго #117. Постигая дзен поворота в танго (миникурс)
• 04/29/2015 — еТанго #116. О правильности танго-шага с точки зрения техники бега
• 04/26/2015 — еТанго #115. Фауст Гёте, как пособие для танцующих танго
• 04/15/2015 — еТанго #92. Еще раз контрастах 
• 04/14/2015 — Видео с уроков. Прерванный шаг, от которого не уйти
• 04/13/2015 — еТанго #113. «Программистам» о том, что такое импровизация
• 04/10/2015 — еТанго #100. «Метод неоконченных фигур» или как импровизировать партнеру
• 04/08/2015 — еТанго #114. Преодолеть искушение или как теряют танго-душу, чтобы потом долго и мучительно ее искать
• 04/07/2015 — eTango #55. Танго как виндсерфинг: Учимся покорять ветер
• 04/06/2015 — eTango #43. Об особенностях работы мозга вообще и при обучении танго, в частности
• 04/03/2015 — еТанго #112. Методологическая ошибка в преподавании танго девочкам
• 04/01/2015 — еТанго #111. Что значит термин “диссоциация” в танго?
• 03/30/2015 — еТанго #110. «Дави в пол» и классическая живопись
• 02/28/2015 — Природа объятия
• 02/19/2015 — Пара слов о «классических» милонгах
• 02/17/2015 — Нужен ли партнер для занятий танго?
• 02/16/2015 — Классическая милонга El Beso (Москва отель Mercury)
• 02/08/2015 — Фото с уроков (Зима 2015)
• 02/08/2015 — Зачем нужно танго
• 02/06/2015 — Наташа
• 01/21/2015 — Марина
• 01/09/2015 — Денис
• 12/26/2014 — Игорь
• 12/21/2014 — Новый 2014 год
• 12/18/2014 — Ольга
• 12/17/2014 — Аида
• 12/15/2014 — Лена
• 11/23/2014 — Владимир
• 11/03/2014 — Международный танго марафон From Russia With Love
• 09/05/2014 — Линейка 1-го сентября 2014 года
• 11/08/2013 — Фотосессия во время урока (2013)

«Путешествие по музыке народов мира», «Танго, вальсы, популярная классика»

Программа концерта

I отделение

1. Гаде Танго «Ревность»

2. Жиро Вальс «Под небом Парижа»

3. Ежи Петербуржский «Утомленное солнце»

4. Антонио Вивальди «Зима» из цикла «4 времени года»

5. Карлос Гардель «Танго страсти»

6. Астор Пьяццолла «Обливион»

7. Брамс «Венгерский Танец № 5»

8. Астор Пьяццолла «Либертанго»

9. Родригес «Кумпарсита»

10. Монти «Чардаш»

11. Вивальди «Гроза»

12. Сарасате «Цыганские напевы»

II отделение

13. Тихонов «Ранчо весёлого Джека» (каштри)

14. Еврейский танец

15. Растелли «Аккордеонист из Нью-Йорка»

16. Румынское коло

17. Эллингтон «Караван»

18. Фантазии на цыганские мотивы

19. Н. Рота «Румба»

20.«Про виноград» (Греческий танец)

21. С. Эрленко «Гамбринус»

22. Качалин «Старое банджо» (кантри)

23. Молдавские мелодии «Жаворонок»

Александра Свиридова — скрипка, выпускница МГИМ им. Шнитке, лауреат международных конкурсов, мастер аранжировки в коллективе.

Ирина Сопова — альт, студентка МГК им. Чайковского (кл. Р. Балашова, кафедра Ю. Башмета), лауреат международных конкурсов.

Наталья Вершинина — аккордеон, выпускница МГИМ им. Шнитке, лауреат международных конкурсов. Художественный руководитель и директор.

Когда ты впервые увидишь и услышишь это трио, ты, наверняка, просто восхитишься и тебе, скорее всего, не хватит слов для того, чтобы выразить нахлынувшие чувства. Почему? А всё дело в том, что обыденные слова разом заменят эмоции, буря эмоций. И ты не поверишь, что ТАК можно играть. Девушки, которые неустанно дарят окружающим необычайные впечатления, передавая нереальную энергетику, живут своей игрой. Они отдают себя слушателям целиком и полностью, и, знаете, этот бешеный поток энергии очень сложно не почувствовать. В восторге пребывает и зритель, не успевающий заметить, как, путешествуя по венгерским просторам, он оказывается под небом Парижа, как, только что, наслаждаясь страстным танго, уже сидит в ковбойском кабаке. Одним словом, головокружительный вихрь образов зрителя из мира реальности…

И, что самое главное, то, что вы видите и слышите вовсе не сон, и не чарующая сказка, придуманная собственным воображением. Это просто маленькое волшебство: роскошные девушки улыбаются и играют. Но, как они играют! Для всех, для каждого, и, в том числе для тебя.

Да, действительно, виртуозность и кажущаяся простота исполнения уже влюбили многих ценителей прекрасной музыки в творчество трио «Леди-Шлягер». Их репертуар — это и классика, и эстрада, и еврейские, украинские, цыганские, венгерские композиции, и кантри, и, конечно, любимые всеми поколениями, танго и вальсы.

Вы будете грустить вместе с ними под лирические голоса скрипки и альта, и взрываться восторгом под переливы аккордеона! Пожалуй, сложно отыскать хотя бы одного человека, который не влюбился бы в этих девушек сразу, с первых аккордов и не сохранил бы эту любовь на всю оставшуюся жизнь!..

Вероятно, любитель современной эстрады возмутился бы. Ведь «Леди-Шлягер» не покоряет публику обнажёнными ногами, мини-юбками, электроскрипками, сентиментальными песенками вроде «Только ты один для меня большое чудо…» и подобными элементами, по которым в последнее время стало модно относить коллективы к категории «Виртуозный супер-шоу-проект». Но, познакомившись с группой поближе (это можно сделать, посетив официальный сайт группы

lady-hit.ru), проникнувшись этими завораживающими мелодиями, вы поймёте главное: они — живые! А эмоции, которые они рождают, — настоящие!

Итак, музыкальное трио «Леди-Шлягер» работает в неизменном составе вот уже пять лет. Датой рождения коллектива принято считать 2004 год. А музыкальным «поприщем» на протяжении всего этого времени является Москва. Несмотря на столь непродолжительное время совместной творческой деятельности, ансамбль уже успел покорить сердца не только российской, но и зарубежной публики: за последние два года творческого сотрудничества состоялось более ста концертов во многих странах мира, в различных уголках земного шара.

Все участницы «Леди-Шлягер» имеют высшее музыкальное образование и являются лауреатами и дипломантами региональных и международных конкурсов в категории сольного исполнения. Разрешите познакомить вас с участницами коллектива. Александра Свиридова — скрипка, выпускница МГИМ им. Шнитке, мастер аранжировки в ансамбле. Ирина Сопова — альт, студентка МГК им. Чайковского и Наталья Вершинина — аккордеон, выпускница МГИМ им. Шнитке, художественный руководитель группы.

Про существование ансамбля «Леди-Шлягер», я узнала совсем недавно. Но комментарии людей, которые уже давно знакомы с творчеством музыкального коллектива просто повергли меня в шок. Признаться честно, никогда бы ни подумала, что для того, чтобы завоевать любовь и признание многочисленной «армии» слушателей можно и не пытаться изобрести что-то новое, подобное на однодневный хит. Оказывается, при желании и, конечно же, при наличии таланта эти девчонки способны преподнести всё то прекрасное, что сокрыто в старых добрых мелодиях. Мои сомнения рассеялись в тот самый момент, когда я увидела Наталью Вершинину. Уже на второй минуте нашей беседы стало понятно: передо мной сидит истинный музыкант, мастер своего дела. Чтобы окончательно убедиться в этом, достаточно было лишь заглянуть в необычайно искренние глаза Наташи и вслушаться, как интересно и восторженно она повествует о своём любимом коллективе, о своём жизненном призвании…

Одним словом, надеюсь, что вы и сами всё поймёте, когда прочтёте наше интервью.

— Наталья, расскажите, пожалуйста, с чего же начиналась ваша творческая карьера.

— Думаю, что истоки моей карьеры, да и вообще истоки успеха находятся в Новогрудке. Ведь именно в этом замечательном городе в своё время проживали близкие и дорогие мне люди: мама и бабушка. К тому же в своё время я училась в средней школе № 2 г. Новогрудка. Но было это давно, ещё в начальной школе! Но, тем не менее, каждое лето я проводила у бабушки, в Новогрудке.

Кстати, в этом городе моя мама училась в музыкальной школе по классу аккордеона. Но, сложилось так, что ей не пришлось закончить обучение в данном учебном заведении. Поэтому у мамы осталась юношеская мечта: сделать всё возможное для того, чтобы в доме звучал аккордеон. Чуть позже она уехала в Минск, где поступила в институт народного хозяйства. Жизнь, понятное дело, изрядно помотала по стране. После моего рождения мама решила воплотить в жизнь заветную мечту. А для её исполнения отправила меня учиться в музыкальную школу. Вот так, посредством обучения, посредством исканий своего жанра, посредством проб и ошибок, я нашла то музыкальное направление, которое стремилась постигнуть моя душа. Окончив музыкальное училище в Кривом Роге, я поступила в Московский государственный институт имени Фреда Шнитке. И уже в процессе обучения у нас сформировался творческий союз, состоящий из трёх девушек, которые играют популярную музыку, причём импровизируют в различных музыкальных направлениях: танго, вальсы, кантри… Одним словом, мы играем всё, что действительно очень приятно для слуха.

— Как же вам, молодым девчонкам, всё-таки удалось покорить требовательного во всех отношениях московского слушателя, завоевав любовь и признание мировой публики?

— Скорее всего, мы покорили публику своей импровизацией, да и самим музыкальным материалом (смеётся). Следует отметить и то, что состав нашей группы доволи-таки необычный. А именно состав музыкального трио «Леди-Шлягер» — это аккордеон, скрипка и альт. «Что же здесь необычного?» — спросите вы. А всё дело в том, что по определению к этим инструментам всегда добавляется или бас, или контрабас, или рояль. А мы решили ничем не «разбавлять» своё трио. То есть аккордеон, и бас мы используем в качестве своеобразного фундамента для всего коллектива. И это первый момент.

Вторая изюминка, это, конечно же, аранжировки. Мы используем популярные мелодии или, если можно выразиться по-другому, мелодии, которые уже давно полюбились широкому контингенту ценителей прекрасного (вальс «Под небом Парижа», танго «Ревность», танго «Утомлённые солнцем»). И аранжируем эти поистине великие произведения с учётом того, если бы в зале оказался и слушатель среднего уровня, и профессионал, им было бы легко воспринимать интересные композиции. Таким образом, в то время, когда для любителя хорошей музыки звучит просто красивая мелодия, профессионал оценивает виртуозность и сложность аранжировки и исполнения вариации.

— Какова история рождения инструментального ансамбля «Леди-Шлягер»?

— История рождения нашего детища была, вероятнее всего, весьма банальной. Потому что, будучи студентками московского института им. Шнитке, получилось так, что мы с нынешними участницами ансамбля, поселились в общежитии в одной комнате. И вот, однажды вечером, одна из девочек забежала в комнату и говорит: «Девчонки! Нас попросили подыграть на музыкальной презентации какую-то популярную немецкую мелодию, что-то из немецкого фольклора!» Я долго размышляла над тем, какие именно композиции имеются ввиду. Может это тирольские наигрыши?

Так, за два часа путём подбора мелодий на слух мы смогли «соорудить» что-то достойное. И, наверное, через неделю после презентации, вдруг осознали, что хотим профессионально исполнять музыку, совершенствуя при этом манеру игры и опыт исполнения, пытались всё больше и больше усложнять и расширять фактуру. И знаете, постигли одну немаловажную деталь: всё, то что делаем — это очень «вкусно» и, что немаловажно, интересно! И в этот самый момент нам стали предлагать испробовать своё мастерство, исполняя старую классическую музыку. Нам пришлось понять, что за столь короткое время необычные эксперименты стали так близки и дороги, что от одного лишь прикосновения с музыкальными мировыми хитами, мы готовы неустанно испытывать себя, экспериментировать, поражать, достигать каких-то побед и успехов. И, что самое важное, ты делаешь это не для себя, не для собственной выгоды! Ты творишь во благо коллектива. Почему? Да только по той причине, что вместе — мы сила! И этим, на мой взгляд, всё сказано! (смеётся).

— Каким образом подбираете музыкальный материал для «Леди…»?

— Давайте обо всём по порядку. У нас в коллективе участвует девушка-скрипачка, она делает аранжировки. Зачастую наша небольшая семья (так Наталья называет своих «Леди…» — прим. автора) собирается вместе для того, чтобы подобрать подходящий материал либо оценить качество аранжировки. В наш репертуар, признаться, могут войти любые композиции. Иногда это даже мелодии из мобильного телефона! Как мы действуем?! Всё довольно просто. Услышали — понравилось?! Записали и предоставляем на суд авторитетного слушателя. Зачастую репертуар пополняется при помощи так называемого социологического опроса. Знаете, обычно после концертов подходят люди и говорят: «А мы бы хотели, чтобы вы сыграли…» и предлагают ряд композиций, которые бы с удовольствием послушали. Таким образом, в музыкальной визитнице «Леди-Шлягер» появилась любимая всеми композиция «Очи чёрные».

Не менее интересная история произошла с музыкальным произведением Сергея Эрденко «Гамбринус». Кстати, отмечу, что Эрденко — основатель и участник цыганского коллектива «Лойка», который на данный момент плодотворно работает в Ирландии. А дело было так.

Наша скрипачка, Александра, принесла мелодию, записанную на мобильный телефон, и предложила:

— Девчонки! Давайте мы сыграем эту композицию!

— Как ты себе это представляешь? — возмутилась я. — Мы ведь даже не знаем, кто автор этой композиции! Как в таком случае обойтись с авторскими правами? Тем более, к произведению отсутствуют ноты! Александра на мои слова, естественно, обиделась и, хлопнув дверью, ушла.

Через неделю мы вновь вернулись к этому разговору. Оказывается, за семь дней девушка успела снять ноты с телефона и сделать партитуры. Иными словами, Саша все детали композиции выписала на слух. Я, в свою очередь, стала объяснять, что в любом случае мы не можем исполнять данное произведение, потому что не знаем автора и, соответственно, не в наших полномочиях нарушать авторские права. Но настойчивая Саша все же не отступала! Через месяц она принесла письмо от… С. Эрденко, автора так понравившейся ей композиции. Девушка отыскала его по Интернету. Написала музыканту письмо, в котором подробно рассказала про нашу группу. Александра объяснила, что «наш коллектив только начинает свой путь к музыкальному Олимпу, и потому у нас нет каких-либо серьёзных достижений на «музыкальном поприще». Но мы очень хотим играть Ваше музыкальное произведение. Хотя пока ещё не выходим на тот уровень, чтобы выплачивать Вам определённый процент за использование материала…» На что Эрденко ответил: «Девочки, вперёд! С Богом! Я желаю вам невероятных успехов! И, знаете, мне почему-то кажется, что у вас всё сложится наилучшим образом!..».

Вот так мы получили творческое благословение и теперь с гордостью заявляем о том, что Сергей Эрденко — музыкант, предопределивший успех группы. Понимаете, когда получаешь личное благословление автора, то начинаешь уже совсем по-другому чувствовать само произведение. Ты играешь и при этом осознаёшь, что делаешь всё правильно. И в то же время понимаешь, что эта мелодия — настоящий хит. И если уж автору придётся вдруг услышать наше исполнение, то, наверняка, мэтр будет гордиться своим шедевром, ну и, конечно же, тем, как мы стараемся донести этот бесценный хит до слушателя! (смеётся).

— Почему группа выбрала такое необычное название, «Леди-Шлягер»?

— Ой, название коллективу мы долго не могли придумать, хотя искали долго и стремительно. Сначала хотели назвать ансамбль «Леди-хит», потому как в Европе, да и в балтийских странах, в частности до сих пор, сохранилось данное название. Ведь афиши, как правило, публикуются на английском языке, а объяснить англоязычному населению содержание слова «шлягер» доволи-таки непросто. Почему «Хит»? Просто мы играем популярные мелодии. А это, как известно, шлягер. А играют эти композиции молодые девушки, то есть леди, если на английский манер!

— Можно полюбопытствовать: кто всё-таки курирует деятельность вашего коллектива?

— Изначально «Леди-Хит» был лишь творческим союзом трёх девушек. И, соответственно, обязанности между нами были распределены вплоть до мелочей. Я, например, зачастую занимаюсь организационной деятельностью проекта. Александра стала вплотную заниматься аранжировками и подбором музыкального материала, а также пиаром группы. Ирина на сегодняшней день является студенткой московской консерватории, но, тем не менее, она успевает заниматься подбором концертных костюмов. И, надо сказать, что каждая из нас влюблена в свой так называемый кусочек от общего пирога до безумия. И по этой причине, как я считаю, мы имеем уникальную возможность: доводить своё мастерство до совершенства. А это значит, что мы можем двигаться поистине правильным путём к успеху. Знаете, работа ансамбля настолько слажена, что лишний раз не приходится заниматься нравоучениями, объясняя: «Ты должна сделать это, потому что мы обязаны двигаться вперёд!». Именно стремление каждой сделать свою работу как можно лучше способно вывести наше трио на очередную ступеньку заветной лестницы успеха (смеётся).

— На данном этапе творческого развития группа «Леди-Хит» считает себя успешной?

— Думаю, да! Хотя, в этом вопросе, к сожалению, существует множество «за» и «против». Во-первых, наш репертуар уже не принадлежит классике, но, в то же время, он ещё далёк до уровня современного шоу-бизнеса. Но, несмотря на это, за столь небольшой период деятельности, мы сумели обрести широкий круг слушателей, как в Москве, так и за её пределами. И это очень приятно, когда, после гастрольного тура по электронной почте мы получаем письма, отзывы, просто слова благодарности. И каждый следующий сольный концерт, будто на Урале, будто на Дальнем Востоке собирает полные залы. К нам подходят люди, которые уже знакомы с нашим творчеством, которым по-настоящему интересен репертуар «Леди-Шлягер». И вы даже не можете представить, какие чувства мы переживаем, когда слышим от поклонников: «Девчонки, на этом концерте мы попытались собрать всех соседей и знакомых, чтобы они послушали, как можно играть мелодии 30-40-х годов, и как это здорово!!!».

Да, на самом деле, если вдуматься в сущность того жанра, в котором непосредственно работает наш коллектив, многие отмечают: «Конечно, есть шоу-бизнес, существует и классика. Но, почему-то нет жанра, который смог бы объединить эти музыкальные направления в так называемую «золотую середину». А вы всё-таки сумели это сделать!».

— Наталья, насколько я поняла из нашей беседы, любовь к инструментальной музыке лично вам привила мама. А как же девчонки из «Леди-Шлягер» стали увлекаться такой серьёзной музыкой?

— Думаю, нет, я просто уверена в том, что, как и в моём случае, на музыкальный выбор девочек немаловажное влияние оказали родители. У Ирины, например, мама с первых лет была её преподавателем музыки. И, благодаря этой подготовке она поступила в музыкальную школу в Новосибирске, ну а потом и в консерваторию. И, конечно же, нетрудно понять, что поступление девушки из глубинки в престижное учебное заведение России дорогого стоит! И вот — результат налицо — сейчас Ирина входит в пятёрку лучших альтистов России! Мы искренне благодарны своим родителям, потому на концертах обязательно вспоминаем дорогих и близких сердцу людей. Ведь в тяжёлые минуты, в часы, когда в молодой коллектив мало кто верил, родители были для нас и продюсерами, и финансистами, и даже концертными директорами. Одним словом, старшие товарищи помогали как могли. При всём при этом они не знали, что может в итоге получиться! А вдруг наши мечты разбились бы о скалы презрения и безразличия публики?! Но всё-таки они шли с нами до победного конца, и, что самое главное, родители свято верили в своих детей. И за это им огромное «спасибо».

Кстати, отмечу, что Саша в своё время оканчивала музыкальное училище на Камчатке, и, немаловажную роль в становлении девушки как музыканта сыграло непосредственное участие отца. Даже сейчас, хотя и прошло уже много лет, она вспоминает тот день, когда после выпускного в училище, сказала родителям: «Я хочу искать себя дальше, потому что у меня есть ощущение, которое свидетельствует о том, что я не до конца ещё обрела себя. Просто ваша дочь на данном этапе не способна почувствовать, что заняла в этой жизни то место, которое предназначено мне свыше…».

После этого монолога дочери отец купил билеты в Москву. Вот так, без прослушивания, без профессиональной подготовки, без дополнительных занятий, руководствуясь лишь одной верой в успех, девушка поехала поступать в столицу!

— Чем же сейчас живёт группа?

— Сейчас мы строим грандиозные планы на следующий сезон. Уже в сентябре начнутся джазовые фестивали в Крыму. Затем примем участие в музыкальном проекте, который пройдёт во Франции. А в октябре планируем провести большой гастрольный тур на Урале. И уже в декабре с музыкальным визитом посетим Камчатку. Это, кстати, тот регион, где нас с нетерпением, всегда, ждёт огромная армия поклонников. Поэтому готовимся целенаправленно, прикладывая максимум усилий. Безусловно, хочется удивить публику новыми произведениями, порадовать необычными костюмами и разносторонними сценическими образами.

— Есть ли знаменитости, с которыми вы познакомились благодаря своему успеху?

— В первую очередь, я очень рада знакомству с московской скрипачкой, Юлией Игониной, которая считается в России довольно востребованным музыкантом. Следует отметить, что эта девушка родом из белорусского города Молодечно! Когда мне посчастливилось с ней познакомиться, было очень приятно увидеть по-настоящему родную душу. Знаете, я это сразу же почувствовала по энергетике, по харизме, да и по необыкновенному желанию творить. А когда мне довелось просмотреть исполнение Юлии с президентским оркестром Республики Беларусь, признаюсь честно, удивилась и одновременно обрадовалась тому, с каким профессионализмом она воплощает в жизнь, казалось бы, простую, ничем неприметную мелодию.

Не могу не сказать, что есть человек, который нам всегда и во всём помогает и поддерживает «Леди-Шлягер» во всех начинаниях. Это Майкл Гладков, известный музыкальный продюсер. И знакомством с этим, не побоюсь этого слова, легендарным человеком, не возможно не гордиться!

— Можете вспомнить самый смешной случай из своей карьеры?

— Самый смешной случай?! Да, пожалуй, могу! (загадочно улыбается). Было это буквально через несколько недель после начала существования нашего коллектива. Мне позвонила, концертный директор одного музыкального проекта и сказала, что хотела бы услышать исполнение нашего трио в стиле кантри, и, что самое важное, если прослушивание пройдёт на «ура», мы получаем возможность поучаствовать в одном из концертов этого проекта (концерт проходил в ковбойском клубе — прим. автора). Но где же мы отыщем материал, как за столь короткое время успеем его качественно обработать? И что немаловажно, как быть с костюмами? У меня, признаться, началась паника! Ведь будучи молодыми студентками, побегав по Москве, мы ещё могли найти белые рубашки, джинсы, сапоги. Но где, же приобрести три ковбойские шляпы? Окончательно отчаявшись, я позвонила отцу, и, объяснив суть дела, жалобно воскликнула: «Папа! Мне срочно нужны ковбойские шляпы! Я оббегала всю Москву. Но,… не могу найти!..». На что папа ответил: «Дочь, не переживайте! Идите занимайтесь, репетируйте!»

И на следующий день в 8 часов утра в дверь раздался стук. И чудо! На пороге стоял отец с ковбойскими шляпами. Я схватила одну, стала примерять, крутясь возле зеркала, разглядывала неописуемой красоты ленточку, бережно повязанную на головной убор. И вдруг, сняв шляпку, я убедилась в том, что она — из папье-маше! Тогда отец промолвил: «Да, я знаю, они ненастоящие! Но для того, чтобы вы могли предоставить свой музыкальный материал, они годятся! Не так ли?». Подумать только, он не спал всю ночь и «соорудил» эти шляпы только для того, чтобы хоть как-то помочь нам. Действительно, не мог же отец за ночь слетать в Америку! Но даже в бумажных шляпках мы великолепно отработали интересную концертную программу в ковбойском клубе! (смеётся).

— Чей совет может повлиять на ваше творчество?

— Безусловно, в своей творческой деятельности мы стараемся прислушиваться к пожеланиям слушателей. Для меня, в свою очередь, своеобразным авторитетом является французский баянист, Ричард Гальяно. Я с превелеликим удовольствием прислушалась бы к его совету, поскольку творчество этого музыканта, его манера исполнения на самом деле достойна уважения. Что же касается девушек, то, думаю, советы аспирантов и профессоров московской консерватории оказывают значительное влияние на их деятельность. Ведь это же действительно профессионалы, которые могут внести важные коррективы в работу наших солисток!

— Кто занимается имиджем «Леди-Шлягер»?

— Пусть это звучит и нескромно, но имиджем коллектива, приходится заниматься мне… К тому же я числюсь художественным руководителем и… чуть-чуть директором инструментального ансамбля «Леди-Шлягер». И, как бы банально это ни звучало, все перечисленные выше должности возложило на мои плечи время… Но, знаешь, Татьяна, пусть это безумно сложно — всё успевать, причём доводить любое начатое дело до победного конца, в этом роде деятельности присутствуют определённые плюсы! (смеётся).

— Например?

— Ещё лет пять назад мы с девчонками условились: в какой-нибудь спорной ситуации будем принимать решения путём голосования. Иными словами, два против одного!.. Но если сделать выбор будет невыносимо сложно, то у меня есть возможность добавить к своему голосу 0,5 балла (смеётся). Вот, так что иногда приходится воспользоваться «служебным положением»!

— Наташа, давайте поговорим о ваших поклонниках. Какие подарки они преподносят своим кумирам?

— Абсолютно разные. В нашем коллективе давно уже существует традиция: когда мы приезжаем с гастролей, выставляем в ряд все подарки и сувениры и, фотографируя, запечатляем дорогие сердцу вещи в собственной памяти. Конечно, обычно дарят невероятное количество цветов и конфет. На Камчатке, например, во время последнего визита поклонники подарили очень красивые футболки… И, к тому же, было очень приятно, когда узнали, что в наше трио безумно влюбился светотехник зала, в котором проходил концерт. Он в качестве подарка преподнёс группе значки с нашими лицами. Безусловно, приятно, когда мы приезжаем в любой город, администрация старается организовать различные экскурсии, в ходе которых мы имеем возможность познакомиться с уникальными местами и достопримечательностями. Опять-таки, самые яркие воспоминания связаны с посещением Камчатки. Организаторы концерта устроили для группы экскурсию, в которую включили посещение вулканов, гейзеров, термальных источников. И эти воспоминания, пожалуй, ни с чем не сравнятся! И, конечно же, не могу не сказать, что удивили и одновременно обрадовали, когда подарили два огромных ведра красной искры. Представляете, 35 литров красной икры?! У нас, изумлённых девчонок, возник на тот момент один вопрос: «Господа, как же мы довезём-то этот роскошный деликатес до Москвы?!»

Привозишь домой набор таких необычайных подарков, и понимаешь, как же всё-таки здорово: быть человеком публичным! (смеётся)

— Какой совет вы бы хотели дать начинающим музыкантам, да и просто тем, кто стремиться достигнуть в жизни успехов в какой-либо деятельности?

— Нужно просто чего-то очень-очень хотеть, выкладываясь при этом на все 100%. И это, Таня, касается, как твоей профессии — журналиста, так и моей профессии — музыканта. Когда ты «фанатеешь» от любимого дела настолько, что утром встаёшь, и тебе не нужно себя дисциплинировать, заставлять делать что-то. Тебе никто не говорит, как во время обучения в школе, ты должен сделать это, подготовить этот материал, выучить этот параграф. Ты буквально «горишь» своим делом, тебя произвольно несут к успеху ноги, а мысли и идеи стремительно мчат куда-то вдаль, и ты к чему-то стремишься. А это значит, что успех тебя обязательно ждёт. И пускай путь к нему будет долгим и тернистым. Но знай, через какое-то время в зеркале увидишь отражение своих трудов и обязательно верь, оно появиться, потому что результат, который принесли твои действия и старания, безусловно, будет двигать тобой и в дальнейшем. И, наверное, даже вот этот период, когда ты долгое время идёшь к своей цели, а никаких плодов не наблюдается, а ты всё равно бежишь к своей мечте, стараешься её постигнуть самый ценный. Почему? Да просто потому, что именно так ты закаляешь себя, приобретаешь своеобразный иммунитет, который и помогает бороться с неудачами. И в таком случае результат этих стремлений, момент триумфа, момент победы будет наиболее ярким и запоминающимся. И даже не думай когда-нибудь усомниться в своих силах!..

— Наталья! Пусть армия ваших поклонников растёт, а в репертуаре «Леди-Шлягер» появляются только хиты.

Танцевальный спорт

Программу Европейских танцев или Стандарт (Standard) составляют 5 основных танцев, такие как: Медленный Вальс (Slow или English Waltz), Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot), Танго (Tango), Квикстеп или Быстрый Фокстрот (Quickstep) и Венский Вальс (Viennesse Waltz). Порядок исполнения танцев на соревновании:
 

У любителей:	У профессионалов:
1. Медленный Вальс 2. Танго 3. Венский Вальс 4. Медленный Фокстрот 5. Квикстеп	1. Медленный Вальс 2. Танго 3. Медленный Фокстрот 4. Квикстеп 5. Венский Вальс

На знаменитом Блэкпульском танцевальном фестивале в Великобритании, танцевальные пары соревнуются только в 4-х танцах европейской программы. Исключение составляет Венский Вальс. Тем не менее его исполняют все танцевальные дуэты перед началом соревнования, «знакомясь» с паркетом.

Венский Вальс

Музыкальный размер: 3/4. Темп: 58-60 bpm.

Первый Венский Вальс датирован 12 — 13 столетием и применен в танце под названием «Nachtanz». Венский Вальс пришел к нам из Баварии и назывался тогда как «German». Приблизительно в начале 1830 года, композиторы Франц Ланнер (Franz Lanner) и Иоган Штраус (Johann Strauss) написали несколько, очень известных сейчас, Вальсов нашей эры, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца. Эти Вальсы были весьма быстры, но, сделав ритм танца более удобным, мы теперь называем их Венскими Вальсами (Viennese Waltz) и всегда с радостью танцуем.

Медленный Вальс

Музыкальный размер: 3/4. Темп: 28-30 bpm.

Вальс был привезен в Соединенные Штаты в середине 1800 годов. Темп Венского Вальса был достаточно быстрым, и вскоре композиторы стали писать музыку, которая была намного медленнее. От этой музыки развился новый стиль Вальса, называемый Бостоном, с более медленными поворотами, и более длинным, скользящим движением. Примерно в 1874, в Англии, образовался влиятельный «Бостонский Клуб» и начал появляться новый стиль танца, английский, названный в последствии Медленным Вальсом (Slow Waltz). Однако, только после 1922 этот танец станет столь же фешенебельным как Танго. Странно, но то что раньше пары танцевали в Вальсе Бостон очень сильно отличается от того, что мы исполняем сейчас. Сразу после 1-ой Мировой войны Вальс стремительно меняется. В 1921 было решено, что основное движение должно быть: шаг, шаг, приставка. Когда в 1922 Виктор Сильвестр выиграл первенство, то Английская программа вальса состояла всего лишь из Правого Поворота, Левого Поворота и Смены Направления. В 1926/1927 Вальс был значительно усовершенствован. Основное движение было изменено на: шаг, шаг в сторону, приставка. В результате этого появилось больше возможностей для развития фигур. Они были стандартизированы Имперским Обществом Учителей Танца (ISTD). Многие из них мы танцуем до сих пор.

Танго

Музыкальный размер: 2/4. Темп: 31-33 bpm.

Первый раз Танго было исполнено в Европе перед 1-ой Мировой войной, в темпе 36 тактов в минуту. Оно пришло из Буэнос-Айреса (Аргентина), где было исполнено в первый раз в «Barria Las Ranas», гетто Буэнос-Айреса. Оно было тогда известно под названием «Baile con corte» (танец с отдыхом). «Денди» Буэнос-Айреса изменили танец двумя способами. Сначала они изменили так называемый «Ритм Польки» в «Хабанера ритм», а во-вторых, они назвали этот танец Танго.

Медленный Фокстрот

Музыкальный размер: 4/4. Темп: 28-30 bpm.

Фокстрот, танец, который родился в двадцатом столетии и был назван так в честь Американского исполнителя Гарри Фокса (Harry Fox). Первоначально он исполнялся в темпе 48 тактов в минуту. Проблема, которая привела Фокстрот к двум направлениям, это темп музыки. Под ту музыку, которая исполнялась в темпе приблизительно 50 — 52 такта в минуту танцевали Квикстеп (Quickstep) или Быстрый Фокстрот, а под ту, которая исполнялась в темпе 32 такта в минуту (более медленно) — Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot). Обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций является одновременно и простым, и сложным танцем.

Квикстеп

Музыкальный размер: 4/4. Темп: 50-52 bpm.

Появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка, первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и Квикстеп (Quickstep) имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный — фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете, развилось два различных танца, медленный фокстрот, темп был замедлен до 29-30 тактов в минуту, и Квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота, исполняемого в темпе 48-52 тактов в минуту. Одним из танцев повлиявшим на развитие Квикстепа был популярный Чарльстон.

Венский вальс – уроки для начинающих в Санкт-Петербурге

Венский вальс — это парный бальный танец, входящий в европейскую программу соревнований. Отличается плавностью и ритмичностью. Имеет строгие правила, которые окончательно сформировались ещё в начале XX века. Вальс подходит для первого совместного танца молодоженов, способен украсить не только свадьбу, а совершенно любое торжество.

Особенности техники венского вальса

Ритм венского вальса 58-61 тактов в минуту, музыкальный размер — 3/4 или 6/8. Это делает танец достаточно стремительным, требующим от танцоров хорошей выносливости. При этом, он смотрится легким и изящным.

Положение в паре классическое: партнерша корпусом отклоняется от партнера, в верхней части расстояние максимальное, в нижней ― минимальное. Ход вальса идет вправо. Полный оборот выполняется за два шага, третий используют для перемены ноги. Партнер и партнерша выполняют одинаковую последовательность движений поочередно, с разницей в один такт. Дама идет впереди, кавалер следует за ней, поэтому начинает танец с шага назад.

Венский вальс один из самых романтичных и торжественных танцев. Он удачным образом совмещает в себе изящество, плавность и энергичность.

Существует две версии происхождения танца. Сначала его долго называли «немецким», считая изобретением танцоров из Германии. Есть теория, что он зародился во Франции и Италии. Доподлинно известно только то, что к Австрии он не имеет отношения, а назван венским потому, что пик первой популярности пришелся на XIX век, когда его начали танцевать на венских балах под Иоганна Штрауса.

Зачем учить венский вальс

• Танцы венского вальса помогают выработать горделивую осанку.
• Отработать плавность движений, добиться легкости в танце.
• Танец позволяет улучшить физическое состояние тела и повысить выносливость.
• Мастерство может стать основой для дальнейшего изучения бальных танцев и реализации себя как профессионального танцора.

Только исполняя венский вальс, можно почувствовать себя настоящей светской дамой или джентльменом старой Европы. Он демонстрирует изящество, стать, пробуждает на высокие светлые чувства. Несмотря на то, что ему несколько сотен лет, он по-прежнему остается актуальным. У тех, кто танцует вальс, обычные медленные танцы на домашней вечеринке получаются великолепными.

Уроки венского вальса для начинающих

Танец подходит всем, независимо от пола и возраста, доступен детям и пожилым людям. Он имеет строгую конструкцию из последовательных движений, которую несложно выучить в ходе регулярных тренировок. Он будет получаться буквально с первых занятий даже у тех, кто не танцевал ранее.

На уроках венского вальса для начинающих вы научитесь чувствовать ритм музыки, поспевать за ее тактом, комбинировать плавные медленные и энергичные движения. Вы научитесь управлять своим телом, быть максимально расслабленным, но при этом собранным, чувствовать партнера, находясь на любом расстоянии от него.

Опытные хореографы клуба «La Boca» сделают обучение венскому вальсу максимально простым. Дружеская атмосфера и отработанная методика позволят достичь хороших результатов за короткий срок. Группы разделены по уровням подготовки, что дает большое поле для совершенствования ваших танцевальных навыков.

Венский вальс для опытных танцоров

Не менее интересным будут уроки венского вальса для продолжающих обучение и профессиональных танцоров. В клубе «La Boca» работают опытные преподаватели. Они неоднократно занимали призовые места и становились победителями российских и международных конкурсов. Обмен опытом приведет к потрясающим результатам!

Вы можете воспользоваться нашими танцевальными залами для своих тренировок. Показать мастерство на устраиваемых в клубе вечерах и тематических вечеринках. Наши хореографы помогут вам поставить танец, изучить новые па, подготовится к чемпионату.

Преимущества обучения вальсу в клубе «La Boca»

• Опытные педагоги ― мастера спорта, призеры и победители различных конкурсов, отличные танцоры и просто хорошие люди.
• Комфортные условия: профессиональный паркет, просторные залы для занятий, раздевалки, душевые и зоны отдыха.
• Активная клубная жизнь: вечеринки, показательные выступления, мастер-классы от известных приглашенных танцоров.
• Удобное расположение студии в Петроградском районе Санкт-Петербурга. Легко добраться из любого района города.

У нас созданы все условия для продуктивного обучения венскому вальсу, не хватает только вас.

Расписание

Цены

Условия	Стоимость
Цена за урок при покупке максимального годового (или месячного) абонемента при еженедельном посещении большей части уроков весь период	300
Стоимость пробного урока (при покупке абонемента пробный урок является бесплатным)	300

Со всеми вариантами оплаты Вы можете ознакомиться в разделе «Cтоимость«. Скидка для пар 10%!

 

Что нужно для занятий

Во что одеться на занятия?

Думая о вальсе, представляются мужчины, одетые во фраки, и женщины в красивых длинных платьях. Это все будет, например, на устраиваемых в клубе вечерах. Но, на тренировку лучше одеть комфортную для занятий спортивную одежду и обувь.

Что делать если нет партнера?

На уроки венского вальса приходят мужчины и женщины поодиночке и парами. Вы не останетесь без партнёра.

Смогу ли я научиться венскому вальсу, не имея подготовки?

Все, что от вас требуется, это стараться на занятиях и регулярно посещать студию. Наши преподаватели работают по методикам, эффективность которых доказана временем. У вас просто нет другого выбора, как научиться красиво и грациозно танцевать венский вальс.

Как часто нужно посещать занятия?

Рекомендуемое количество ― 2 раза в неделю, но, если вы торопитесь к конкретной дате (например, к свадьбе или выступлению), приходите в школу на индивидуальные уроки венского вальса хоть каждый день.

 

Мы ждем вас на пробном занятии, которое доступно по специальной льготной цене!

Билеты на концерт «Короли танго и вальса» в КЗ РАМ им.

Гнесиных.КОРОЛИ ТАНГО И ВАЛЬСА

В программе: Иоганн Штраус, Астор Пьяццолла, Петр Чайковский.

Камерный оркестр «Времена года»

Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Владислав Булахов

Программа, составленная из истинных шедевров Чайковского, Штрауса и Пьяццоллы, праздничное настроение гарантирует каждому. Не покидая Москвы, можно легко окунуться в пьянящую атмосферу венского бала с его головокружительными вальсами и побывать на танго-милонге, насладившись изысканным звучанием страстного аргентинского танца. И, наконец, главное: высокий класс музыкантов, которые выйдут на сцену.

В этот вечер зрителей ждет великолепная коллекция любимых хитов классической музыки: вдохновенные вальсы «На прекрасном голубом Дунае», «Венская кровь» и «Весенние голоса» Штрауса, полные неповторимого очарования Вальс цветов из балета «Щелкунчик», «Сентиментальный вальс» и «Святки» (Декабрь) из «Времен года» Чайковского и, конечно же, чувственные и обжигающе страстные танго Пьяццоллы.

Оркестр «Времена года» под руководством Владислава Булахова — известный коллектив, который раз за разом радует поклонников и программами своих концертов, и высочайшим профессионализмом, талантом любое сочинение играть так, как будто оно рождается здесь и сейчас, в процессе живого и артистичного музицирования. «Мы непредсказуемы и позволяем себе импровизировать, порой на сцене получаются музыкальные откровения», — именно в этом дирижер видит особенность исполнительской манеры своего оркестра.

В 2019 году «Времена года» отмечают 25-летний юбилей. Не грех порадоваться достижениям! Ежегодно оркестр дает более полусотни концертов только в Москве, выступает в российских городах, гастролирует за рубежом, участвует в престижных международных фестивалях. Есть и свой фестиваль, который с 2002 года проходит в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Краснодаре и Сочи. Старинная музыка, классика, новейшие сочинения — у «Времен года» широкий репертуар. Каждый сезон музыканты готовят более 25 мировых премьер.

О различных видах танца

Бальные танцы представляют собой тип социального танца, которыми занимаются взрослые и дети. Первоначально они практиковались в европейских странах и США. Классические бальные танцы – это вальс и полька, появившиеся в 19 веке, фокстрот и танго – ХХ век.  В течение всего периода развития танцевального направления бальный репертуар пополнялся другими популярными танцами.

Немного исторических фактов

Термин «бальный» произошел от латинского слова «баллар» (танцевать). Несколько столетий назад исполнять бальные танцы могли только привилегированные и обеспеченные люди, простолюдинам было позволено танцевать лишь народные танцы. Прошли годы… Границы исчезли и бальные танцы стали для многих увлекательным хобби.

Партнеры танцуют вместе в непосредственной близости, обычно с определенной степенью физического контакта. Эта близость выглядит утонченно, красиво и неповторимо.

Вальс появился в Англии в начале 1800-х годов, несмотря на первоначальное противодействие закрытому танцу. К 1840 году появились полька, мазурка и шоттиш. В начале ХХ века бальные танцы приобрели огромную популярность в США. В XXI веке этому занятию отдают предпочтение жители разных уголков всего земного шара.

Типы бальных танцев

Люди во всем мире наслаждаются социальным и соревновательным характером танцев. Данные партнерские танцы сумели обрести невероятную популярность по всему миру, их можно увидеть на танцплощадках, в кинофильмах, телепередачах, на сценах.

Существует несколько видов бальных танцев – это танго и румба, самба, и джайв, посадобль и фокстрот, вальс и ча-ча-ча. Латиноамериканские танцы СПб для начинающих преподают лучшие специалисты школы танцев. Возраст учеников здесь не помеха! Юноши и девушки, люди среднего и старшего возраста могут стать хорошими танцорами и показывать отличные результаты на паркете.

Танцы отличаются техникой, костюмами и ритмом, но все они имеют общие элементы: контроль, элегантность, точность, плавность.

Венский вальс

Классический танец, который чарует свое красотой и грациозностью движений. Венский вальс обязательно нужно танцевать в паре. Поэтому если захотелось окунуться в мир дух минувших эпох и утонченных аристократов, то уроки венского вальса в клубе позволят прикоснуться к миру прекрасного. Очаровательная музыка, плавные и красивые движения партнеров, завораживают и вызывают желание заниматься уроками венского танца.

Научиться танцевать венский вальс можно в любом возрасте. Для желающих освоить этот красивый танец в клубе предусмотрены различные программы. Родители могут записать своих детей, при желании могут сами посещать занятия для взрослых. В школе бальных танцев не существует ограничений для посетителей. Удобный график занятий и группы по возрасту и подготовленности позволяют достичь максимального результата в обучении венского вальса.

Ча-ча-ча

Он характеризуется своей кокетливостью, страстью, энергией. Стиль танца заключается в его классическом «кубинском движении». Каждое движение партнеров синхронизированное, идеально выравненное и четкое. Уроки ча-ча-ча СПб предоставляют возможность каждому участнику научиться делать кокетливые движения с множеством вращений бедер и синхронизированных партнерских движений, что и является сущностью этого танца.

Танго

Один из самых увлекательных и чувственных бальных танцев зародился в Буэнос-Айресе в конце ХІХ века. Стиль, используемый сегодня на соревнованиях, отличается от первоначального стиля танго. Вам нравится смотреть выступления танцоров на сцене? Каждый из нас сможет научиться выполнять танцевальные движения. В этом вам помогут уроки танго в СПб.

Самба

Не зря в мире проводятся различные конкурсы и соревнования для любителей танца самба. Если опыт полностью отсутствует, но есть огромное желание научиться танцевать самба, то в клубе для этого созданы все возможности. Отличный спортивный зал для занятий и опытные педагоги. Для желающих окунуться в атмосферу бразильской танцевальной культуры танец самба для начинающих позволит приоткрыть тайну этого танца и уверенно себя чувствовать на сцене.

В клубе преподают различные уровни сложности самба, поэтому ученики могут выбирать количество занятий и уровень сложности. Самба никогда не разочарует и после нескольких уроков появится желание заниматься все больше и больше. Если хотите покорить всех латиноамериканским танцем, то самба предоставит такую возможность. В клубе можно даже научиться танцевать самба на профессиональном уровне. Дерзайте!

Самым популярным из всех бразильских бальных танцев признана самба. Его любят танцевать молодые и пожилые люди. Он может быть выполнен, как в одиночку, так и с партнером. Уроки самба СПб позволяют каждому исполнителю самореализоваться, обрести уверенность в себе и своих танцевальных способностях.

Румба

Многие считают румбу самым романтичным и сладострастным латинским бальным танцем. Уроки румба СПб развивают и совершенствуют навыки на всю жизнь, уверенность, понимание красоты и человеческих чувств.

В спортивном клубе Insight румба для начинающих позволит освоить этот замечательный танец в любом возрасте. Опытные преподаватели научат танцевать румбу на любительском или профессиональном уровне. В клубе уроки танца румба ведут опытные танцоры, которые неоднократно занимали призовые места на различных конкурсах. Они неоднократно посещали мастер-классы бразильских танцоров и знают все секреты этого танца.

Поэтому желающие освоить этот красивый латиноамериканский танец смогут осуществить в клубе свою мечту. Под руководством талантливых преподавателей ученики смогут легко научиться танцевать румбу. Они смогут покорять всех на вечеринках или успешно выступать в различных конкурсах и концертах.

Посещение уроков танцев в спортивном клубе – это замечательная возможность выучить понравившийся танец. Румба вас не разочарует и принесет максимум удовольствия и позитива от посещений занятий. Посетители самостоятельно выбирают количество и сложность занятий. Это отличная возможность для самореализации.

Джайв

Это стиль бальных танцев, зародившийся в Соединенных Штатах с афроамериканцами. Он представляет собой живую форму стиля танца «свинг» и разновидность джиттербага. Лучшие уроки джайв СПб является возможностью научиться танцевать смело и красиво.

Школа танцев вальса

Профессиональная школа танцев вальса позволит научиться танцевать вальс для себя или для участия в конкурсах и концертах. Ученики школы постоянно принимают участие в различных концертах. Это отличная возможность продемонстрировать свои достижения и посмотреть, как танцуют другие. В школе к каждому ученику индивидуальный подход со стороны педагогов. Поэтому даже если человек совсем не умеет танцевать, то под руководством опытных танцоров освоит бальный танец на достаточном уровне, чтобы удивить своих знакомых и получить много положительных эмоций от танца.

Постоянный набор в группы бальных танцев позволяет всем жителям Санкт-Петербурга выбрать понравившийся танец и в любое время записаться в группу для обучения. Это замечательная возможность приобщиться к миру бальных танцев, завести новых знакомых и приятно проводить время в школе бальных танцев. Поэтому выбирайте понравившийся танец, записывайтесь на уроки и удивляйте своих знакомых своими танцами. Школа Insight бальных танцев откроет для вас дверь в прекрасный мир бальных танцев.

Танго-вальс — южноамериканский танец, одна из трёх главных форм музыки аргентинского танго. Танго-вальс

                                     

ⓘ Танго-вальс

Танго-вальс — южноамериканский танец, одна из трёх главных форм музыки аргентинского танго.

Танго-вальс — один из самых романтичных танцев в аргентинском танго. Вобравший в себя черты европейского вальса и самого танго, этот танец зажил вполне самостоятельной жизнью. Чувственность и лиричность, нежность и грусть, сентиментальность и страсть наполняют эту музыку глубиной и делают неповторимой и запоминающейся. Танцуется в ритме вальса.

Несколько другая техника шага, ритмические особенности, фразирование и характерные ускорения иногда создают сложности для начинающих танцоров. Компас танго-вальса — несимметричный, шаг делится на три фазы: перенос веса, сбор ног и пауза. Движение в танго-вальсе не равномерно, как в танго, а импульсно. При удвоениях шаги — имеют разную длину, но в сумме они должны дать размер шага в базовом ритме.

Танго-вальс, в отличие от танго и милонги, имеет более туманное прошлое, усложняя возможность проследить его путь от просто вальса к вальсу Криолло Criollo и, наконец, до самого танго-вальса.

Вальс — предшественник танго-вальса — намного старше, чем танго. Вальс, безусловно, был одним из первых танцев, где партнеры, танцуя в паре, касались и были обращены лицом друг к другу.

Вальс стал самостоятельным танцем только в конце XVIII века. До того времени танец этот был очень аристократичным, допуская лишь легкое касание рук и «почтительное» расстояние между партнерами в паре. Однако затем всё изменилось, и партнеры стали танцевали в объятиях, смотря друг другу прямо в глаза…

Слово «Creole» исп. Criollo описывает рабочий класс аргентинцев «старого запаса», часто потомков смешанной расы испанцев и африканцев, которые остались жить в Аргентине. Этот класс «Creole» оказал очень сильное влияние на танго и даже на репертуар Карлоса Гарделя, который там был известен как «креольская сельская музыка». В 1910-х годах, спустя около тридцати лет, как произошло становление танго, многие композиторы писали свою музыку в размере 3/4. В этот период и родился танго-вальс.

Одним из наиболее известных танго-вальсов — Desde el alma Бостонский вальс, созданный уругвайским композитором Роситой Мело в 1911 году.

Just Dance Ballroom :: Танцевальные стили

Существует два основных стиля бальных танцев — американский и Международный. Американский стиль танцуют преимущественно в США. Он также не так стандартизирован, как международный стиль, который танцевал и известен во всем мире. Здесь, в США, американский стиль — это больше практиковались для социальных танцев, в то время как международный стиль в первую очередь видно на соревнованиях.Люди будут танцевать либо по-американски или в международном стиле в социальном плане, а соревнования могут включать оба стиля.

Есть две категории: В американском стиле категории называются Smooth and Rhythm и в международном стиле они называются Стандартным и Латинским. По большей части Стандарт Категории и Smooth содержат те же танцы, а латинские и Категории ритмов содержат в основном одни и те же танцы.Эти перечислены в том порядке, в котором они танцуются на соревнованиях.

• Американский стиль
• • Smooth — Вальс, танго, фокстрот, венский вальс
  • Ритм — ча-ча, румба, свинг восточного побережья, западное побережье Качели, Болеро, Мамбо, Самба

• Международный стиль
• • Стандарт — Вальс, Танго, Венский вальс, Фокстрот, Квикстеп
  • Латиница — ча-ча, самба, румба, пасодобль, джайв

Существуют также другие социальные стили танцев, которые не являются строго бальный зал, но скорее «весело», хотя и «нетрадиционно».» Они включают суета, сальса, меренге, свинг западного побережья, аргентинское танго, Линди и хип-хоп.

Пять самых популярных бальных танцев в мире: фокстрот, Вальс, румба, ча-ча и свинг. Танцоры, владеющие этими пятью танцы можно танцевать с партнерами из любой точки мира.

Чтобы отличить международный стиль от американского, посмотрите на два балла: используемая танцевальная позиция, вероятно, самая легкая способ отличить стандартные и плавные танцы.Международный Стандарт танцуют почти исключительно в закрытых танцевальных позициях. в то время как American Smooth допускает более открытую работу, где партнеры могут отделяться друг от друга и танцевать на открытых позициях.

Латиноамериканские и ритмические танцы, как правило, сложнее сказать. отдельно. Движение ног танцоров, вероятно, лучший ключ к разгадке в каком стиле они танцуют. В американском ритме танцоры будет использовать согнутую ногу, что позволит им отложить сдачу веса на ступеньке, поэтому вы часто будете видеть их с согнутыми ноги.Однако в международной латыни у танцоров обычно есть вид двух прямых ног, возникший в результате более быстрого изменения веса на ступеньке.

Есть также много танцев фьюжн, сочетающих в себе элементы двух или более танцевальных стилей в новый танец. Эти новые танцы возникают прежде всего в мегаполисах, где танцуют население велико, энергично и жаждет творческих возможностей в рамках конкретных социальных танцевальных сообществ, к которым они принадлежат.

Фокстантино это новый танец фьюжн, соединяющий американское и международное стили фокстрот до аргентинского танго. Этот танец был разработан специально для бального сообщества. Он использует учение методы, техника и язык бальных танцев так Фокстантино бальным танцорам легко учиться и танцевать друг с другом. Бальные танцоры заинтригованы и очарованы аргентинским языком. Танго, но многие не хотят отказываться от своей танцевальной структуры, своей Культура бальных танцев и / или приобретение новых навыков ценить музыку и полностью войти в сообщество аргентинского танго.Фокстантино дарит танцорам бальных танцев веселье и азарт Аргентины. Танго, придерживаясь стиля танца, в котором они знакомый.

АРГЕНТИНА ТАНГО

Танго возникло в Буэнос-Айресе в конце 19 века. и начинался как одна из многих форм танго. Современный Стили аргентинского танго исполняются как в открытом стиле (Tango Nuevo). и закрытые объятия (традиционные), сфокусированные на лидере и последователь движется в гармонии со страстно заряженным Музыка.Танец основан на импровизации ведущего, так как Аргентинское танго не имеет формальной базовой структуры, как другие танцы. К счастью для учебных целей, учителя разработал базовую форму для обучения новичков.

Танго — это, по сути, хождение с партнером под музыку. ваши ноги близко к полу, когда вы двигаетесь лодыжками и колени соприкасаются, когда одна нога проходит мимо другой.Аргентинское танго — это отличается от бального танго своей позой, объятием, импровизацией техники, движение, баланс, шаги и музыка. Если ваш фон в американском или международном танго, ваше знакомство с аргентинским танго будет похоже на изучение совершенно нового танца.

Вверх | Календарь

АМЕРИКАНСКОЕ ТАНГО

Американское танго происходит от оригинального танго из Аргентина и продолжает развиваться.Среди этих влияний технический международный (английский) стиль танго, драматическое пасо Doble, и даже оригинальный аргентинский стиль продолжают вносить свой вклад. к его эволюции. Но американец по-прежнему известен как самое простое и яркое из всех танго.

Работа ног: В танго ноги поднимаются и ставятся на пол, вместо того, чтобы скользить в постоянном контакте с полом.Действие стопы четко сформулировано, и его часто сравнивают из-за подкрадывания или преследования кошки. Прогулки вперед ставятся сначала пяткой, затем плоской. Обратные прогулки сначала пальцем ноги, с опущенной пяткой, как тело движется по нему. При этом носок передней стопы должен оторваться от пола по мере того, как тело удаляется. Боковая сторона в шагах и чассах обычно используется цельная стопа или ровная стопа.

Rise & Fall: В Tango нет действий по взлету и падению. Уровень тела должен оставаться постоянным на всем протяжении.

Противоположные движения тела: при ходьбе вперед обычно плавно изгибается влево, поэтому делается шаг вперед левой ногой с CBM, в то время как шаг вперед правой ногой выполняется с правая сторона ведущая. Прогулки назад также обычно постепенно изгибаются влево, следовательно, идет ходьба правой ногой назад с CBM, в то время как ходьба назад левой ногой выполняется с левая сторона ведущая.

Tango использует модифицированный танцевальный захват, более компактный, чем обычный закрытое положение бального зала. Мужчина и леди слегка встают дальнейшее смещение, в результате чего правая рука мужчины будет расположена дальше вокруг спины дамы так, чтобы пальцы его правой руки рука легла ей на спину. Вместо того, чтобы положить левую руку на поверх его, она зацепит предплечье ему за локоть и плечо.Ее запястье будет расположено прямо под его рука (возможно, но не обязательно в контакте) ладонью внутрь, ее пальцы едва доходили до его торса. Леди права рука и левая рука человека соединены в верхнюю застежку примерно на уровне глаз дамы. Мужской левый и женский правый локоть можно держать немного выше, чем обычно, с более острый угол в локтевом суставе.

Вверх | Календарь

ЧА-ЧА

Первоначально называвшийся ча-ча-ча, этот танец произошел от Мамбо и румба на кубинских танцплощадках 1950-х годов. Он исполняется под латинскую музыку с сильными африканскими и кубинскими ритмами. Ча-ча-ча имеет синкопу 4/4, где танцуются 5 шагов. 4 удара музыки. Его безошибочный счет «один, два, ча-ча-ча »требует, чтобы танцоры двигались маленькими шагами.Ча-ча-ча — это очень кокетливый танец, наполненный «поймай меня, если сможешь». отношение между партнерами. Движения бедра, сгибание и выпрямление Колени придают ча-чае классические кубинские движения. Партнеры работают вместе, чтобы синхронизировать свои движения в идеальной параллели выравнивание.

Вверх | Календарь

Болеро

Болеро — это танец 3/4 гладкий, утонченный, сентиментальный бальный зал. танец, зародившийся в Испании в конце 18 века.В упор делается на плавность, изящество и общение между партнерами. Болеро имеет те же афро-кубинские корни, что и румба, и считается родом из Кубы. Музыка часто — испанский вокал. с тонким ударным эффектом. Танец сам по себе медленная сальса, со вкусом танго и имеет легкие узоры. Болеро — это модификация Фанданго. Был изобретен оригинальный танец примерно в 1780 году знаменитым танцором из Кадиса Себастьяном Сересо, Испания.Танцевали поодиночке или парами, танцоры выставляли сложные и замысловатые движения с сохранением погремушки своих кастаньет. Танец должен рассказывать историю пары влюбляться. Партнеры переходят от очень плотной хватки к соло танцуют, а потом объединяются как одно целое.

Болеро в американском стиле — это уникальный танцевальный стиль, сочетающий узоры румбы с техникой подъема и падения и характером вальса и фокстрота.Музыка исполняется 4/4 раза и танцуется под самые медленные ритмы латинских бальных танцев (спектр работает Болеро, Румба, Ча Ча, Мамбо). Основной ритм шагов в шаблонах, таких как Румба, Медленно-Быстро-Быстро.

Вверх | Календарь

Фокстрот

Фокстрот — настоящий американский танец, авторство которого принадлежит Гарри Фоксу. и датируется 1914 годом, когда он, как сообщается, бегал быстрой рысью. вместе со своим партнером под музыку Рэгтайм (оригинальная форма Джаз), и первоначально назывался «Fox’s Рысь».С тех первых дней водевиля и музыка и танец превратился в более плавный и неспешный танец, который мы видим сегодня. Фокстрот — классический социальный бальный зал танец — в большинстве старых фильмов, когда вы видите танцующую толпу рядом со своими партнерами по биг-бэнду они занимаются фокстротом.

Фокстрот танцуют под музыку джаза или биг-бэнда в том же стиле. музыки, под которую вы бы танцевали свинг.Скорость обычно решающий фактор, который делает песню лучше для фокстрот (танцевал с ритмом 4/4 и темпом 110-150 ударов в минуту) или для свинга (танцевали до 120-250 ударов в минуту), но обычно вы можете танцевать медленное качание на любую мелодию фокстрот. На самом деле это весело и не слишком трудно переключаться между свингом и фокстротом в тот же танец.

Фокстрот танцуют в закрытом положении (лицом к партнеру). и прижимая их к себе).Шаги при ходьбе воспринимаются как «медленные» (2 ударов на шаг) или «быстрые» (1 удар на шаг), с наиболее распространенными ритмами фокстрота являются SQQ, SQQ или SSQQ, но в конечном итоге танцоры могут использовать любой ритм по своему выбору, что позволяет им изменить свой танец, чтобы он соответствовал музыке.

Многие ошибочно думают, что фокстрот — сложный танец. учиться, но обычно это происходит потому, что они думают о большем сложные стили фокстрот, такие как международный стиль и Американские серебряные и золотые стили, которые используются в основном в выступлениях. и соревнования.Базовый социальный фокстрот (иногда его называют как американский бронзовый стиль) — увлекательный и простой в освоении, отличный танец для начинающих.

Вверх | Календарь

Фокстантино

Foxtantino — это новый танец фьюжн, который соединяет бальный американский и международный стили фокстрот в аргентинское танго.Этот танец был разработан специально для Сообщество Ballroom. Использует методы обучения, технику и язык бальных танцев, так что Фокстантино легко Бальные танцоры учатся и танцуют друг с другом. Бальный зал танцоры заинтригованы и очарованы аргентинским танго, но, многие не хотят отказываться от своей танцевальной структуры, своего бального зала культуры и / или приобрести новые музыкальные навыки и в полной мере войти в сообщество аргентинского танго.Фокстантино обеспечивает Танцоры бальных танцев веселятся и волнуются от аргентинского танго, пока придерживаясь стиля танцев, с которым они знакомы. Для получения дополнительной информации о Фокстантино щелкните здесь

Вверх | Календарь

Хип-хоп

Funk Hop — это сочетание хип-хопа и фанка. быстрые движения с плавной работой ног.Funk быстрый, мощный и страстный. Такие люди, как Джеймс Браун, Хаммер и Майкл Джексон есть этот стиль. Это то, что вы бы увидели, если бы посетили домашняя вечеринка в Окленде. Funk — это то, что вы делаете на вечеринках. Бедро Хоп медленнее, много позирует. Он сочетает в себе современный танец и джазовые движения. Это делает его более доступным и коммерческим. Этот это то, что вы видите в сегодняшних музыкальных клипах.Много танцев, таких поскольку фанк, хип-хоп, бугалу и Кранк зародились в черных Городской мир. Многих лучших танцоров нет на телевидении и не будут выбраны для музыкального клипа, но их движения использовал все время. Чтобы получить полное описание хип-хопа, нажмите здесь.

Вверх | Календарь

HUSTLE

The Hustle (Дискотека) зародилась в латинских клубах и дискотеках. 1970-х годов.В нем много открытых движений, спины и синкопы, танцуют под музыку диско и хаус с пульсирующим ритмом .. Hustle часто приправлен эффектными движения, которые конкурентоспособные танцоры вплели в свой репертуар в конце 1970-х и 1980-х годах; как это продолжалось Чтобы развиваться, Хастл начал заимствовать у других танцевальные стили. К ним относятся Smooth Ballroom, от которого потребовалось путешествие движения и повороты, а также другие формы партнерского танца такие как свинг, латинские ритмические танцы, боевые искусства, гимнастика, Обучение балету и старомодное отношение к жизни Толпа радует выступление.Комбинированные танцевальные узоры Hustle и движения, которые повлияли на то, как танцует большинство партнеров выполняются сегодня.

Даже сегодня танец продолжает развиваться, но никогда не терял своего основного счета с середины 1970-х годов «& 1-2-3». The Hustle — последний настоящий американский партнерский танец. и выращивается здесь, в Соединенных Штатах.

Инструктор JDB

Вверх | Календарь

JIVE

Джайв — танцевальный стиль, зародившийся среди афроамериканцев. в начале 1940-х гг.Это живой и раскованный вариант. Jitterbug, который принадлежит танцевальной группе Swing. Современный Джайв, иногда называемый французским, джайв — танцевальный стиль, зародившийся в в 1980-е гг. Он происходит от Swing, Lindy Hop и может включать Рок-н-ролл и другие, главное нововведение — упрощение работы ног. Движения из многих форм бального танца, включая Также могут быть включены сальса и танго.

Modern Jive обычно танцуют под музыку с 4 долями в бар от последних хит-парадов до музыки Big Band. Некоторые стили могут сконцентрируйтесь на определенных музыкальных стилях, таких как свинг. Современный Джайв — это танец под руководством мужчин, но женщинам рекомендуется спрашивать мужчин танцевать.

Вверх | Календарь

Двухступенчатый ночной клуб

The Night Club Two Step — легкий танец с характерной рок-шаг, за которым следует боковой шаг, который на самом деле является 5-й позицией перерыв.Танец состоит из 8 долей и редко меняется с 1 и 2. считать. Темп составляет 30-34 такта в минуту и ​​часто делается для того, чтобы музыка в среднем темпе.

Не путать с кантри двухступенчатый, этот клубный. В стиле степ-танца присутствует качающаяся мелодия. Он был создан и популяризировал калифорнийский учитель танцев Бадди Швиммер подробнее чем 30 лет назад, когда ему было всего 15.

Инструктор JDB

Вверх | Календарь

МЕРЕНГ

Меренге — это в основном клубный танец под быструю латиноамериканскую музыку.Это характеризуется резко раскачивающимися бедрами и закрытым удержанием должность. Пара шагает из стороны в сторону в наборах от 8 до 2/4 музыки. поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки и имеет характеристику махи бедрами и изящная рука расцветает. Это национальный танец Доминиканской Республики и существует ряд популярных версий относительно происхождения этого танца. Одна история утверждает, что танец возник с рабами, которые были скованы вместе и, по необходимости, были вынуждены волочить одну ногу, пока режут сахарный тростник в такт барабан.

Вторая история утверждает, что великий герой был ранен в нога во время одного из многих восстаний в Доминиканской Республика. Группа жителей села встретила его домой с победой. праздник и из сочувствия все танцующие чувствовали себя обязанными хромать и волочить одну ногу. Сами доминиканцы утверждают Меренге — это сочетание двух танцев, африканского и танцевального. другой французский Менуэт, с конца 1700-х до начала 1800-х годов.В Черные рабы видели бальные танцы в Больших Домах и когда у них были свои гуляния, начали имитировать «танцы мастеров». Но европейские танцы были неинтересны, поэтому рабы добавили: особый приподнятый ритм (обеспечиваемый барабанами), который был легким пропуск или прыжок.

Оригинальный меренге не танцевался отдельными парами, но это был хоровод, мужчины и женщины смотрели друг на друга, держась за руки на расстоянии вытянутой руки.Они не держались друг за друга и первоначальные движения этого танца были только тряской плечи и быстрые движения ступней. Не было вопиющего движение, как сегодня, поскольку этнические африканские танцы не двигаются бедра. На самом деле африканские танцы состояли из сложных шагов. и движения рук. Этнический танец не имеет сексуальных потрясений бедер это делается только в голливудских фильмах.Не только он выступал на каждом танцевальном мероприятии в республике, но он очень популярен в странах Карибского бассейна и Южной Америки. А В музыке меренге существует много разнообразия. Идеально подходит для небольших, переполненные танцполы, это танец, которому легко научиться и очень приятно выполнять.

Вверх | Календарь

PASO DOBLE

Paso Doble возник во Франции, но напоминает по звуку, драмы и движения испанской корриды.Пасодобль означает «два шаг «на испанском языке. Это танец для мужчины, который позволяет ему, чтобы заполнить «сцену» сильным трехмерным формы и движения танцевали с «Гордостью и достоинством».

Роль женщины варьируется в зависимости от интерпретации танец. Женщина может взять на себя роль плаща матадора, бык или даже матадор в разное время в танце.Характерными чертами пасодобля являются «походный» привкус. дано шагам и движениям накидки, создавая напряжение между оба танцора.

CHASSEZ CAPE — это когда мужчина использует женщину как плащ. чтобы перевернуть ее. АПЕЛ — это когда мужчина штампует свой ступня словно пытается привлечь внимание быков. В течение танцевать имитируется использование кастаньет.ARPEL — это начало движения с топанием ногами, где мужчина и женщины ходят в разные стороны.

Из-за своей хореографической традиции танцевальный зал Пасодобль по большей части обычно танцуют только на соревнованиях, почти никогда в социальном плане — если нет ранее изученного рутина.

Вверх | Календарь

Quickstep

Quick Step является потомком Boston и One Step который появился на сцене с приходом рэгтайма и джаза. музыка в Америке ближе к концу девятнадцатого века.Эти два были первыми танцами, основанными на шаге вперед. Они использовали пятка с последующим двумя или более шагами по подушечкам ноги.

Впервые он был исполнен на сцене Нью-Йорка в 1922 году в черном цвете. ревю Джорджа Уайта, а затем в спектакле «Бег». Wild »в 1923 году группы Ziegfeld Follies, гастролировавшей по США. Он был популяризирован в Европе Жозефиной Бейкер в Париже в 1920-е гг.Его танцевали с дикими размахивающими руками и боковыми ударами. под музыку со скоростью от 200 до 240 ударов в минуту. Впоследствии он стал очень популярен во всем мире, но дикий характер танца много спокойных бальных залов, чтобы либо вообще запретить его, либо вверху уведомлений, где написано просто «PCQ», что означает «Пожалуйста Чарльстон Тихо «.

Black Bottom и Shimmy стали очень популярными в США. между 1910 и 1920 годами и стал национальным увлечением после того, как в исполнении Ziegfeld Follies в 1922 году.Эти танцы стали поглощен более быстрой версией Фокстрот после визита Пола Группа Уайтмана перебралась в Великобританию в 1923 году, став известной как Quickstep.

Quickstep был разработан для более быстрой интерпретации музыки. темп. Это быстро движущийся танец, основанный на прогулках и танцах шассе. на музыку из четырех ударов в такте с частотой 50 тактов в минуту, или 200 Ударов в минуту. Он сохраняет прогулки, бега, погони и повороты, оригинального Фокстрот, с некоторыми другими быстрыми фигурами, такими как добавлены блокировки, прыжки и пропуски.

Вверх | Календарь

Румба

Румба считается самой романтичной и чувственной латинские танцы имеют магнетическое взаимодействие между своими партнерами. Иногда называют дедушкой латинских танцев, румбой. попала с Кубы в Соединенные Штаты в начале 1920-х годов. Музыка румбы — 4/4, и в каждом такте четыре доли.Для полного базового шага требуются два такта музыки. В четыре удара музыки, делается три шага. Важно для румбы кубинское движение достигается с помощью разгибания колен, восьмерка перекаты бедра и вращательное движение ступней. Сильный и прямой прогулки на подушечке стопы также характерны для Румба.

Вверх | Календарь

Самба

Самба — живой ритмичный танец бразильского origin в 2/4 раза танцевал под музыку самбы.Однако там три шага к каждой полосе, благодаря чему Samba ощущается как 3/4 рассчитанный танец. Есть два основных направления танца самба, которые существенно различаются: современная бальная самба и традиционная Бразильская самба. Рио-де-Жанейро — это разновидность самбы, которую можно увидеть в Парады бразильского карнавала.

Бальная самба танцуется под музыку в 2/4 или 4/4 раза. В основные движения считаются 1-2 или 1-a-2, и танцуются с легким подпрыгиванием или опусканием вниз.Это действие создается за счет сгибания и разгибания коленей, с изгибом, происходящим на 1 и 2 доле, и выпрямлением происходящие на «а».

Самба как бальный танец — это танец-партнер. Бальный зал самба, как и другие бальные танцы, очень оторван от происхождение и развитие музыки и танца, которые дают его имя.Это форма, созданная с учетом ее пригодности в качестве партнера. танец. Танцевальные движения, которые не меняются в зависимости от стиль исполняемой музыки самбы, заимствует некоторые движения из афро-бразильских традиционных танцев.

Вверх | Календарь

Сальса

Определить сальсу непросто. Кто изобрел сальсу? Кубинцы, Пуэрториканцы? Сальса — это квинтэссенция многих латинских и афро-карибских танцы.Каждый сыграл большую роль в его эволюции.

Сальса похожа на Мамбо в том, что в обоих есть узор из шести шаги танцевали на восемь счетов музыки. В танцах много общего тех же ходов. В сальсе повороты стали важной особенностью, поэтому общий вид и ощущения сильно отличаются от тех Мамбо. Мамбо обычно движется вперед и назад, тогда как В сальсе больше ощущений.

Вверх | Календарь

Качели Восточного побережья

Свинг-музыка заразительно акцентирует оптимизм и заставляет даже не танцоры стучат ногами и щелкают пальцами. В Самым элементарным определением танцев свинг является любой стиль танца. к музыке свинг, а есть сотни стилей. Свинг танцы обычно характеризуется его отскоком и энергией, а также много вращений или поворотов под мышкой.

Оригинал стиль свинг-танцев — это линди-хоп, названный Шорти. Джордж Сноуден в 1927 году после знаменитых беспрерывных работ Чарльза Линдберга перелет через Атлантику.

Известный многими своими акробатическими движениями, называемыми ариалами, линди-хоп. также танцует социально с использованием моделей на 8 и 6 счетов, часто с ударами ногами или чарльстонскими шагами. Примеры линди хопа можно увидеть в недавних фильмах, таких как «Малкольм Икс» или «Дети свинга», или более старые фильмы, такие как «День на скачках» или «Hellzapoppin».Там есть много разных определений и стилей, но когда большинство людей относятся к базовым свинговым танцам, они имеют в виду упрощенный версия оригинального линди-хопа с 6-ю счетными ходами и также называется свингом на 6 счетов, свингом восточного побережья, джиттербагом, и Линди.

Свинг на шесть счетов можно танцевать под музыку джаза или биг-бэнда от скорость от 110 ударов в минуту до 300 ударов в минуту, но большинство людям нравится танцевать с частотой 120–180 ударов в минуту.В Базовый счетчик на 6 счетчиков может быть изменен разными способами, но наиболее распространен. как рок-шаг, тройной шаг, тройной шаг (часто называемый тройной или тройной шаговый свинг) или рок-шаг, шаг, шаг (часто называется одношаговым или одноразовым качанием). Качели на 6 счетов легко выучить, особенно если вы выполняете его в пошаговом ритме. Ритм тройного шага лучше подходит для более медленных песен, и можно заменить на одиночный шаг, когда вам будет удобно со ступенями.Свинг-музыка и танцы — два самых важных культурный импорт Америки, обучение танцам может быть отличным способ соединиться с частью нашей истории.

Вверх | Календарь

Качели Западного побережья

West Coast Swing — это плавный и сексуальный танцевальный стиль, в котором танцуют в слот (узкая линия), что делает его идеальным для многолюдного танца пол.West Coast Swing танцуют под разную музыку, в том числе рок, блюз, фанк, кантри / вестерн, диско и современная поп-музыка. West Coast Swing также подчеркивает связь лидера и последователя и танцы в гармонии с музыкой.

В основном свинг Западного побережья состоит из 6-битных и 8-битных паттернов. выполнен в слот на танцполе, и можно танцевать под самые разные стилей музыки.Он стал популярным в последние несколько лет, частично благодаря работе Открытого чемпионата США по свингам Чемпионат по танцам.

Инструктор JDB

Вверх | Календарь

Вальс

Введение вальса было скандалом 19 века. Английское общество. Никогда раньше мужчина и женщина не танцевали публично в виртуальных объятиях.К счастью, изящество и красота Вальс были замечены, и английское общество так быстро осудило танец, в конце концов, «охватил» его. На самом деле королева Виктория была изысканной танцовщицей бальных танцев, которая увлеклась для вальса. Иоганну Штраусу можно приписать настойчивость вальса в основных бальных танцах с его быстрым темпом Композиции вальса, проложившие путь для более расторопных венцев стиль.В Америке темп вальса замедлился и стал более плавным. и изящный танец скольжения с нежными движениями «подъем и падение». Сегодня вальс остается старейшим из бальных танцев и танцев. возможно, самый любимый. Вальс уникален тем, что только бальный танец написан в 3/4 раза. Есть три удара для каждой меры, засчитываемой как «1-2-3» или «быстро-быстро-быстро». Обычно есть три шага равной продолжительности для каждого такта, с Сомнения — исключение.Ведущая ступня чередуется с каждый такт (например, левый-2-3-правый-2-3). Из-за этого вальс комбинации обычно записываются сериями из шести шагов.

Одна из самых отличительных черт вальса — это Размер 3/4, в котором он проигрывается. Это означает, что каждый Такт имеет 3 доли, а не более распространенные 2 или 4. Вальс считается 1-2-3 с сильным ударением на 1.Ты не умеешь танцевать другие танцы, такие как фокстрот, свинг или танго под музыку вальса из-за этой группировки трех ударов. Изящные повороты очень характерно для вальса.

Сегодня вальс чаще всего танцуют в венской стране. или бальный стиль. Венский язык происходит из Англии и его танцуют в основном на соревнованиях более продвинутых танцоров, в то время как американские Стиль больше подходит новичкам и тем, кто хочет танцевать Вальс социально.Начинающему танцору следует начинать с кантри или Вальс в американском стиле. Венский вальс танцуют очень быстро и характеризуется почти безостановочной обработкой и является одним из самые сложные формы вальса для изучения. Кантри и бальный зал стили вальса очень похожи, с кантри-стилем танцевали в несколько более быстром темпе и с большим количеством движений в открытом и бок о бок позиции.Бальный вальс можно разделить на Американский и международный стили. Международный стиль как LRL (влево-вправо-влево) и второй как RLR (вправо-влево-вправо), для всего шесть ступеней.

Вверх | Календарь

Венский вальс

Вальс — танец, исполняемый под музыку с тремя долями бар, и придает танцу восхитительный романтический подъем.

Первая запись танца в ритме 3/4 — крестьянский танец. области Прованс во Франции в 1559 году, как произведение народной музыки называется Volta, хотя Volta также считается быть итальянским народным танцем в это время. Слово «Вольта» означает « Turn «на итальянском языке. Это, даже в первые дни своего существования, Похоже, в танце пара поворачивалась во время танца.

В 16 веке Вольта стала популярной в королевской суды Западной Европы. Volta требовала от партнеров танцевать в закрытом положении, но с дамой слева от человек! Как в любом поворотном танце, когда пара выполняет свой шаг вокруг своего партнера они должны делать больший, чем обычно, шаг перебраться с одной стороны своего партнера на другую.Чтобы для этого в Вольте партнерам приходилось держать друг друга в таких тесных объятиях, что многие объявили это аморальным. Луи XIII (1610-1613 гг.) Запретил его по этой причине.

Таким образом, хотя Volta, возможно, изначально была в 3 раза, она складывалась в 5 раз. В 1754 г. появилась первая музыка к собственно «Вальцену». в Германии. Любая связь между Вальценом и Вольтой остается неясным, за исключением того, что слово «вальс» в Немецкий также означает «вращать».

Танец стал очень популярным в Вене с большими танцевальными залами. открываются, чтобы приспособиться к повальному увлечению. В 1812 году танец был введен в Англию под названием Немецкий вальс и это вызвало большой фурор. В 19 веке танцевали стабилизировалась и получила дальнейшую популяризацию благодаря музыке Йозефа и Иоганн Штраус.

В настоящее время Венский вальс танцуют в темпе около 180 ударов в минуту, с ограниченным диапазоном цифр: изменить шаги, колебания, парения, переходы, естественные и обратные повороты, (путешествуя или на месте, как Флеккерс), а против проверять.

Вверх | Календарь

В чем разница между американским и международным стилем в бальных танцах?

Знаете ли вы, что в бальных танцах есть 2 разных стиля? Кроме того, каждый стиль имеет 2 танцевальные категории внутри стиля. И в этих категориях есть несколько танцев (например, ча-ча).

Чувствуете замешательство? Ничего страшного, мы все там были! Вот диаграмма, которая поможет прояснить ситуацию …

Угадайте, где американский стиль наиболее популярен? Ты угадал.В Соединенных Штатах! В то время как международный стиль, также известный как английский стиль, танцуют во всем остальном мире.

Так в чем же дело? Почему и в Smooth, и в Ballroom есть вальс? И почему ча-ча-ча присутствует и в ритме, и в латыни? Разве это не одно и то же?

Короткий ответ … да, это один и тот же танец, только по-разному выраженный. Сравните это с разговором на языке; это все еще ча-ча-ча, но с другим тоном, отношением и акцентом! Эти различия — вот что отличает стили.

Американский стиль

Танцы плавности в американском стиле — вальс, фокстрот, танго и венский вальс — дарят огромную свободу и самовыражение. Их можно танцевать в закрытом или открытом положении, что позволяет использовать дополнительные инновационные трюки и творческий стиль рук и кистей.

Международный стиль

Международный стандартный вальс, фокстрот, танго, квикстеп и венский вальс танцуются только в закрытом положении.Техника для обоих стилей похожа. Ритм-танцы в американском стиле, а именно ча-ча, румба, свинг, самба, мамбо, болеро и меренге, имеют большее разнообразие узоров и больше подходят для социальных танцев. Латинская музыка в международном стиле, ча-ча-ча, румба, самба, пасодобль и джайв более дисциплинированы и техничны.

Техника различается между стилями и меняется на протяжении многих лет. Американский стиль танцев всегда был более популярен среди социальных танцев в Соединенных Штатах.

Давайте определимся, что это за танцы …

Ритм в американском стиле

Тип бальных танцев, который произошел от социальных танцев и в настоящее время является полностью признанным соревновательным стилем танца. Ритмический стиль, состоящий из ча-ча-ча, румбы, свинга восточного побережья, болеро и мамбо.

Ча Ча

Захватывающий, синкопированный латинский танец, зародившийся в 1950-х годах как замедленное мамбо. Ча-ча-ча объединяет свою индивидуальность, характер, ритм, основу и очарование из двух основных танцевальных источников.Это производное от Мамбо через его латинскую музыку, а также пасынок свинга, поскольку он танцуется в ритме 1-2-3 шагов. Ча-ча-ча получил свое название и характер благодаря отчетливому повторяющемуся ритму ног.

Румба

Румба изначально представляла собой ухаживание, брак и уличные танцы африканского происхождения. Румба встретила некоторое сопротивление со стороны верхушки общества из-за внушительных движений тела и бедер. Характерной чертой является выполнение каждого шага без первоначальной нагрузки на него.Шаги выполняются со слегка согнутым коленом, которое при выпрямлении заставляет бедра раскачиваться из стороны в сторону, что стало известно как «кубинское движение».

Самба

Самба — это живой бразильский танец, который впервые был представлен в 1917 году и окончательно принят в бразильском обществе в 1930 году. Иногда его называют самба, кариока, байон или батукадо. Разница в основном заключается в темпе, так как шаги во всех четырех танцах очень похожи.Стиль состоит в том, чтобы отскакивать стабильно и плавно на 2/4 метра. Говорят, что самба была представлена ​​в Соединенных Штатах в 1939 году покойной Кармен Мирандой.

Болеро

Первоначально испанский танец в 3/4 времени, на Кубе он был изменен сначала на 2/4, а затем в 4/4. Сейчас он представлен как очень медленный тип ритма румбы. Музыка часто аранжирована с испанским вокалом и тонким ударным эффектом, обычно с использованием Конга или Бонго. Первоначально испанский танец в 3/4 времени, на Кубе он был изменен сначала на 2/4, а затем, в конечном итоге, на 4/4.Сейчас он представлен как очень медленный тип ритма румбы. Музыка часто аранжирована с испанским вокалом и тонким ударным эффектом, обычно с использованием Конга или Бонго.

Мамбо

Пряный Mambo, каким мы его знаем сейчас, вырос из Danzon (национальная музыка Кубы) и захватил воображение американской танцевальной сцены в конце Второй мировой войны. Позже быстрый свинг-джаз и веселая латиноамериканская музыка соединились, чтобы сформировать обновленный и раскованный Mambo. Мамбо — это танец с места, и шаги довольно компактны.

Качели Восточного побережья

Этот танец часто называют свингом тройного шага из-за ритма основного тройного шага. Этот танец состоит из шести и восьми паттернов счета, которые требуют рок-шага назад как мужчиной, так и женщиной, чтобы начать. Это круговой танец, который танцуется с отскоком и очень приземлен и не находится высоко в ногах. Этот отскок требует от танцора оставаться очень плавным и не сильно прыгать. Свинг Восточного побережья — основа всех танцев свинга.

Качели западного побережья

Этот танец состоит из шести и восьми паттернов счета, которые выполняются в слоте.Женщина больше не качается назад, как на качелях Восточного побережья, а вместо этого всегда идет вперед на счет один. Этот танец обычно исполняется под музыку свинга в среднем темпе, часто медленнее, чем свинг Восточного побережья. Однако те, кто достиг высокого уровня мастерства в этом танце, могут танцевать и танцуют его под музыку в более быстром темпе. В этом танце нет отскока и очень плавное ощущение. Редко вы увидите высокие удары ногами или движения, требующие от танцора отрыва от пола.

Меренге

Меренге — популярный танец Гаити и Доминиканской Республики, действительно живой латинский танец.Есть старая сказка об очень храбром и знаменитом военном, который был ранен в бою и хромал. В честь вернувшегося с войны великого героя был устроен праздничный танец. Вместо того, чтобы смущать своего героя, который хромал на раненую ногу во время танца, все присутствующие мужчины отдавали предпочтение и своей ноге, и таким образом родился Меренге.

Гладкая в американском стиле

Тип бальных танцев, который произошел от социальных танцев и в настоящее время является полностью признанным соревновательным стилем танца.Стиль Smooth позволяет танцорам занимать открытые позиции, что позволяет использовать стиль «Фред и Джинджер».

Вальс

Вальс появился как модный танец в Богемии, Австрии, Баварии и других частях Европы в конце 1700-х годов. Танцующие с синхронизацией 3/4, повторяющиеся, ровные ритмы музыки заставляют танцоров кружиться по полу, наслаждаясь острыми ощущениями от движения вальса.

Танго

Танго в американском стиле — это прогрессивное движение по линии танца с использованием движений тела.Отрывистые движения ступней и согнутые колени подчеркивают драматический стиль танго.

Фокстрот

Сегодня фокстрот остается самым популярным социальным танцем в мире. Гарри Фокс и не подозревал, что его выступление на сцене Нью-Йорка в 1913 году станет мгновенным успехом. Фокстрот — основа многих последующих социальных танцев. Он нравится всем возрастным группам за легкость движений и плавный стиль. Музыка фокстрот исполняется большинством социальных танцевальных оркестров, и это один из самых простых танцев для изучения американского стиля.

Венский вальс

Этот танец возник в Средней Европе около 400 лет назад. Музыка имеет быстрый темп и заставляет пары кружиться по полу — сначала в одну сторону, затем в другую.

Латинский международный стиль

Латиноамериканские танцы исполняются под латиноамериканский ритм. «Латино» — это термин для международного стиля, «ритм» — для американского стиля.

Ча Ча

В 1950-х годах Ча-Ча прославили многие латиноамериканские группы, такие как Xavier Cugat и Prez Prado.Ритм ча-ча-ча по своему кубинскому происхождению можно найти в большей части современной популярной музыки.

Самба

Самба возникла в Бразилии и, в отличие от других латинских танцев, которые являются стационарными, у нее есть движение по полу с множеством вращений и контролируемых отскоков.

Румба

Румба имеет кубинское происхождение и часто упоминается как «танец любви». Знойная и романтичная музыка представляет собой смесь африканских и латинских ритмов.

Пасодобль

Пасодобль — это театральный испанский танец, который характеризует мужчину как матадора, а женщину — как его плащ.Танец основан на танце фламенко и носит высокомерный и страстный характер.

Джайв

Джайв — это очень быстрый, акробатический, живой танец, ставший популярным во время Второй мировой войны благодаря свинговой музыке Бенни Гудмана, Арти Шоу, Томми Дорси и Глена Миллера.

Международный стандарт стиля

Вы можете услышать термины «стандартный», «современный» и «гладкий» применительно к бальным танцам и задаться вопросом, чем они отличаются. Все они представляют собой танцы, в которых мужчина держит даму на руках и перемещается по полу.Термин «Стандарт» заменил «Модерн» как название танцев в международном стиле.

Вальс

Романтичный медленный вальс, исполнявшийся в европейских дворах в середине 1700-х годов, является порождением более быстрого Венского вальса на 3/4. Ритм постепенно замедлялся, поскольку авторы баллад и песен о любви предпочитали сочинять в более медленном и более удобном темпе. Этот танец продолжает набирать популярность на юбилеях, выпускных и свадьбах.

Танго

Танго возникло в борделях Буэнос-Айреса, Аргентина, и исполняется немного иначе, чем другие танцы.Захват совсем другой: рука женщины находится под рукой мужчины, что создает более плотную фиксацию для быстрого стаккато и стилизованные позы (не путать с аргентинским танго).

Фокстрот

Фокстрот — один из самых обманчивых танцев. Это выглядит очень легко, но это один из самых сложных танцев. Танец возник в 1913 году, когда исполнитель водевиля по имени Гарри Фокс исполнил небольшую рысь, которая понравилась учителям социальных танцев в Нью-Йорке, и таким образом родился фокстрот.С тех пор он претерпел множество изменений и теперь состоит из более мягких и плавных линейных движений.

Венский вальс

Венский вальс — быстрый вальс, зародившийся в Австрии. Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус написали первые вальсы в начале 19 века. В середине 20 века немец Пауль Кребс поставил хореографию венского вальса, под который мы танцуем сегодня. Танец пользовался большой популярностью не только в Европе, но и в Америке и использовался во многих голливудских постановках.

Quickstep

Как следует из названия, Quickstep — это очень быстрый и живой танец, состоящий из прыжков, прыжков и ударов ногами. Танец начался как быстрая версия фокстрот, смешанная с чарльстонским и музыкальным «джазовым» влиянием.

Другие популярные социальные танцы

Аргентинское танго

Аргентинское танго — красивый, импровизационный социальный танец, который появился в Буэнос-Айресе за последнее столетие. Это настоящий танец лидерства и следования.Многие находят аргентинское танго довольно сложным, поскольку требует глубоких знаний танцевальных навыков для партнерских танцев. Аргентинское танго с его драматическим характером и движением ног и ступней, использует более медленную музыку и развивается против часовой стрелки в танцевальной линии.

Ночной клуб, двухступенчатый

Night Club Two-Step, не путать с деревенским двуступенцем, является одним из самых практичных и разносторонних социальных танцев, которые когда-либо создавались. Он разработан для использования с современной музыкой в ​​стиле софт-рок («Песня о любви»).Этот тип музыки распространен повсюду, в ночных клубах, на радио и т. Д. Ритм танца очень прост и редко меняется от счета 1 и 2. Этот простой романтический танец заполняет пробел, недоступный никаким другим бальным танцам. Это дает танцору, как начинающему, так и продвинутому, возможность выражать и творить, не требуя жесткой техники. Это привлекательно, романтично и очень полезно для изучения, поскольку им будут часто пользоваться.

Сальса

Слово «сальса» означает «соус», обозначающее «острый» вкус, и лучше всего отличается от других стилей латинской музыки, определяя его как нью-йоркский звук, разработанный пуэрториканскими музыкантами в Нью-Йорке.Структура танца в значительной степени связана с паттернами типа мамбо и имеет особое чувство, которое ассоциируется в основном с Clave и Montuno.

Хастл

The Hustle (Дискотека) принадлежит к семейству Swing и по своей структуре напоминает Swing Западного побережья. Он отличается особым вкусом, в нем использована музыка в стиле диско и возрожденный партнерский стиль среди танцоров ночных клубов 70-х годов. Hustle танцуют под современную танцевальную поп-музыку последних 20 лет. Это быстрый плавный танец, в котором женщина почти постоянно крутится, а партнер притягивает ее к себе и прогоняет.

Country Western

Кантри-вестерн включает в себя множество танцевальных форм или стилей, которые обычно исполняются под музыку кантри-вестерн и стилистически связаны с американскими кантри и / или западными традициями.

Ритм танго-вальса, объяснение просто

Tango vals

В этой записи мы рассмотрим видеоролики, объясняющие ритм танго vals .

Среди других наших постов вы найдете объяснение ритма милонги.

Прежде чем мы отправимся исследовать музыкальность вальса, позвольте мне показать вам мою любимую песню!

Альфредо Де Анжелис: Побре Флор — Себастьян Арсе и Мариана Монтес

Какова основа ритма вальса?

Танго вальс имеет ритм 3/4 такта. Это означает, что в такте есть три единицы долей. Цифры 1-2-3 вместе представляют собой полосу.

1-2-3 1-2-3 1-2-3 1-2-3 и т. Д.

Ритм танго вальса точно такой же, как у венского вальса, разница только в скорости .Венский вальс намного медленнее, поэтому допускает шаг на каждую единицу удара. Танго вальс намного быстрее, поэтому обычно шаг делается только на первую акцентированную долю в каждом такте.

Чтобы дать простое и исчерпывающее объяснение, мы будем использовать следующие обозначения:
шаг — шаг в акцентированной доле
пауза — пауза, отдых, без шага в такт

Помня о вышесказанном, давайте посмотрим на разные ритмические вариации.

Первый случай: Базовый темп

Базовый темп — мы наступаем только на акцентированную долю, которая является первой в каждом такте:
1 2 3 1 2 3 1 2 3 и т. Д.
шаг пауза пауза | шаг пауза пауза | шаг пауза пауза |

Второй случай: двойной темп + 2-я доля:

двойной темп в сочетании с шагом на второй доле — по сравнению с базовым темпом дополнительный шаг делается на второй доле каждого второго такта

1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3
шаг шаг пауза | шаг пауза пауза | шаг шаг пауза | шаг пауза пауза | и т. Д.

Третий случай: двойной темп + 3-я доля:

двойной темп с шагом на третью долю
— в дополнение к базовому темпу шаг делается на третьем ударении каждой второй стержень

1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 и т. д.
шаг пауза шаг | шаг пауза пауза | шаг пауза шаг | шаг пауза пауза | и т. д.

Если вы уверены в своих базах, у вас есть фиксированная ось, вам не нужно искать эти шаги в своей памяти; как только последователь почувствует себя в безопасности как в ваших открытых объятиях, так и в тесных объятиях; когда начинаешь замечать и чувствовать музыку — начинай играть в разных ритмах! Ваш танец улучшится и станет более захватывающим: танцуйте в двойном темпе с партнером; ведите партнершу в двойном темпе, пока вы танцуете только в одиночном темпе, и наоборот.

Надеюсь, теперь вы начали ценить возможности vals. Чтобы приблизить его, взгляните на эти видео, демонстрирующие первые два ритмических варианта:
Практические советы:

• Следуйте ритму, постукивая рукой
• Следуйте ритму, пытаясь наступать на удары в одиночестве
• Do то же самое с партнерами
• Играйте с ним, пробуйте разные песни и разные вариации!

Поехали!

Теперь, когда вы танцуете бегло вальс, взгляните и на некоторые другие уроки;)

Поделитесь этим постом с другими — они тоже могут найти его полезным :)!

Танго и вальс до Первой мировой войны — История бальных танцев • Блог о бальных танцах

Основные движения Бостона были известны как зигзаг, поворот (как естественный, так и обратный) и краб, и в них было что-то необычайно увлекательное. исполняя их под хорошую мелодию вальса.

Было представлено множество вариаций, таких как Double и Tripple Boston, и Royal Boston, из которых только первые оказали какое-либо значительное влияние. Танец умер вскоре после этого. Мы склонны думать, что переполненные этажи в тогдашних «умных местах», таких как Lotus, Ciro, где Rag был популярным танцем того времени, во многом его убили. «Новому вальсу» требовалось слишком много места. Тем временем Танго до 1914 года с его бесчисленными шагами охватило всю страну.Комбинация corté action с Boston дала нам «Tango Waltz» и рождение шага Hesitation. В это время люди пытались танцевать шаги танго под время вальса.

The Tango

Принято считать, что Tango зародилось среди низших классов в окрестностях Буэнос-Айреса, особенно в «Баррио-де-лас-Ранас», самом неблагополучном квартале города, когда он вначале был известен как Байле. Con Corté — «танец с остановкой». На девушках были пышные юбки, а на мужчинах — костюмы гаучо с высокими сапогами и шпорами.Попытка танцевать в этом громоздком снаряжении привела к появлению нескольких движений, связанных с Танго.

Городские храбрецы увидели этот танец и представили его в своих любимых кафе, тоже сомнительной респектабельности, внеся два изменения. Чтобы произвести более мечтательный эффект, они заменили ритм хабанеры , и чтобы показать, что их танец больше не является обычным Baile Con Corté, они назвали его Tango . В течение многих лет в Буэнос-Айресе ее не танцевал кто-либо, чье доброе имя было в душе.

В конце девятнадцатого века Танго впервые услышали в Европе. После 1900 года аргентинские любители предприняли несколько попыток показать его в Париже. Среди тех, кто освоил танец и был впечатлен его огромными возможностями, был месье Камиль де Риналь, который впоследствии стал хорошо известен как танцор, композитор, писатель и организатор бесчисленных танцевальных конкурсов.

Monsieur Camille de Rhynal

В 1907 году он подумал, что танец, который он видел в Аргентине, следует представить на лондонской сцене.Габриэль Рэй, певица и танцовщица музыкальных комедий, и Райнал с ее помощью дали импресарио представление о танце. Оба согласились с тем, что в том виде, в котором он был на тот момент, он не мог быть представлен лондонской аудитории.

В том же году Камилла де Риналь оказалась в Imperial Country Club в Ницце. Он собрал вокруг себя несколько энтузиастов, в том числе великую княгиню Анастасию Российскую. Они приступили к экспериментам с танго, и очень скоро, лишившись его нежелательных черт, танец стал возможен в бальном зале.В том же году (1907 г.) ему даже удалось организовать чемпионат.

Новый танец вскоре попал в Париж, и какое-то время его штаб-квартира находилась в кафе, которое тогда называлось La Feria, впоследствии Zelli’s, которое находилось на улице Фонтен на Монмартре. Танго быстро добилось успеха в 1909 году, когда газета «Эксельсиор» провела большое танцевальное соревнование, в которое вошло и танго, и в этом соревновании победил М. де Риналь, партнером которого был Мадо Минти.

Джордж Гроссмит и Филлис Дэр

В феврале 1911 года описание танца было дано в Англии.Однако только после летних каникул следующего года те, кто видел танцы в Довиле, Динаре и других городах с казино, начали просить их в Лондоне, и Tango Teas стали модными. Джордж Гроссмит сделал первый значительный поворот танго в этой стране, когда он танцевал его с Филлис Дэр в 1912 году в Театре Гейети. В письме к П. Дж. С. Ричардсону он рассказал, как он впервые выучил танец, и пролил захватывающий свет на начало «ресторанных танцев».Джордж Гроссмит писал: «Это было зимой 1911 года. Я получил свой первый урок танго от Жан де Решке в ее доме в Париже. Тогда она была старушкой, но танцевала, как восемнадцатилетняя девушка. Она увлеклась танцами, и в Париже, а затем и в Лондоне внезапно стало модным устраивать «танго-вечеринки» в гостиных с аргентинским мальчиком, играющим на пианино.

В это время начали вводить танцевальные пары в рестораны, и Виктор Сильвестр одним из первых среди простых людей танцевал на полу между столиками.Остальные зрители последовали его примеру. Рестораны приветствовали это приглашение и начали освобождать небольшое пространство в центре зала. Savoy был первым, кто сделал это в Лондоне.

Объяснение стиля — Stepping Out Studios

Социальные латиноамериканские танцы, которые включают сальсу, мамбо, меренге, румбу, ча-ча, самбу и другие ответвления, возникшие в таких странах, как Куба, Бразилия, Пуэрто-Рико и Доминиканская Республика, но танцы были приняты во всем мире. В 1950-х и 1960-х годах Нью-Йорк стал центром латиноамериканской музыки и танцев, и латинские клубы продолжают открываться и процветать в нашем городе сегодня.Латинская культура стала более привлекательной благодаря телевидению, кино и театру. Латинская музыка стала мейнстримом, а популярные исполнители, такие как Дженнифер Лопес, Марк Энтони, Кристина Агилера, Энрике Иглесиас и Рики Мартин, стали нарицательными. Вот некоторые типичные «разновидности» социальной латыни, с которыми вы можете столкнуться здесь, в Stepping Out и в Нью-Йорке:

• Сальса / мамбо — самый популярный латинский танец, который нравится как новичкам, так и самым преданным сальсеро. Стили варьируются от более классического стиля, заимствованного из кубинских танцев, до нью-йоркского стиля «на двоих» и соревновательного американского ритм-стиля.Движения варьируются от простых, чувственных базовых до самых безумных быстрых поворотов и движений рук.

• Меренге — простой походный шаг, сочетающийся с поворотами, аналогичными тем, что используются в сальсе / мамбо, с большим пространством для флирта на этом пути.

• Румба — социальный бальный танец, чувственный и медленный, похожий на американский ритм. Международная латиноамериканская румба отличается по времени и технике, хотя в ней присутствует чувственность социальной румбы.

• Ча-ча-ча — также называемый ча-ча-ча, это социальный танец, который включает в себя разные стили, от фанк-стрит Нью-Йорка до более спокойного социального бального зала, конкурентоспособного американского ритма, конкурентоспособной международной латыни и даже кантри-вестерн.

• Самба — веселый, с характерным «отскоком», этот социальный танец похож на тот же танец в международной латыни.

• Бачата — проникновенная, сексуальная и веселая одновременно. Бачата возникла в Доминиканской Республике и исполняется под музыку с таким же названием.

Танцевальные стили — Celebrity Dance Studio

Узнайте о различных танцевальных стилях

Слышал, что для танго нужны двое, но понятия не имею, что эти двое делают? Это страница, на которую стоит перейти, если вы хотите узнать больше о различных видах танцев, которым мы обучаем, и об истории каждого танца.Бальные танцы включают в себя вальс, фокстрот, свинг, танго, ча-ча-ча, румбу, самбу, мамбо, меренге и другие.

Ритм и латиноамериканские танцы
Что касается соревновательного танца, то стили латинского танца сгруппированы в две основные категории: американский ритм и международная латиноамериканка. Стиль американского ритма состоит из пяти танцев: ча-ча-ча, свинг восточного побережья, румба, мамбо и болеро. Международный латинский стиль также состоит из пяти танцев: ча-ча, джайв, румба, самба и пасодобль. При сравнении двух стилей наиболее очевидное различие состоит в том, что у каждого из них есть свои уникальные танцы.Однако все танцы в каждом стиле тонко отличаются от своих аналогов, в основном это связано с техникой. Вы найдете соревновательные мероприятия в каждом стиле. В социальном плане следующие танцы подпадают под категорию латинских и / или ритмических.

Болеро
Первоначально испанский танец в ¾ времени, на Кубе он был изменен на 2/4, а затем, в конечном итоге, на 4/4. Сейчас он представлен как очень медленный тип ритма румбы. Часто говорят, что в этом танце есть взлеты и падения вальса, движения противоположного тела танго и ритм румбы.Это фаворит танцоров, так как он включает в себя множество техник, аналогичных другим танцам, для создания медленного, чувственного, романтического танца.

Cha-Cha
Cha-Cha добавляет удовольствия вашему танцу благодаря синкопированным шагам и множеству открытых движений. Когда вы с легкостью сможете танцевать множество интересных комбинаций, вы и ваш партнер сможете почувствовать пульсирующие латинские ритмы, которые делают этот танец таким увлекательным. Энергичный ритм ча-ча-ча побуждает вас расслабиться и проявить свою индивидуальность.

Hustle
Hustle возникла в 1970-х годах в эпоху дискотек и была популяризирована Джоном Траволтой в фильме «Лихорадка субботнего вечера». И музыка, и танец охватили страну, как лесной пожар, и хотя белые костюмы и золотые цепи исчезли, танец остался, давая нам слияние свинга и дискотеки. Хастл по-прежнему остается одним из самых популярных танцев в ночных клубах страны.

Jitterbug
Jitterbug также известен как однократное колебание. Обычно это делается под более быструю музыку Swing и представляет собой очень энергичный и выразительный танец.Его также можно назвать приглушенным линди-хопом. Это также спот-танец, который очень полезен на людных танцполах.

Jive
Jive — это международный конкурсный танец свинг с элементами линди хопа и джиттербага. Характеризуется быстрой одноразовой музыкой, танцевальной с тройными шагами, сделанными преимущественно на пальцах ног с очень живыми движениями.

Lindy
Популярные музыкальные группы сегодня возродили интерес к музыкальным стилям из оригинальной эры линди-хопа и зажгли воображение и энтузиазм целого нового поколения танцоров линди-хопа.Однако акробатический стиль, используемый на выставках, отличается от тихо-ритмичной Линди, которой пользуются большинство танцоров на танцплощадке.

Мамбо
Мамбо — это смесь кубинских и американских танцев. Музыка отличается динамичным афро-кубинским ритмом. Мамбо — это захватывающий танец, который позволяет развить собственное чувство и самовыражение. Поскольку мамбо — такой веселый танец, хорошие танцоры мамбо всегда популярны и востребованы в качестве партнеров. Дикая захватывающая музыка и ритмичные движения тела делают землистый Mambo неотразимым.

Меренге
Меренге развивает кубинское движение, и умение тогать — самый простой танец для изучения. Его незамысловатая синхронизация позволяет легко почувствовать музыку & amp; подстраиваться под любого партнера. Это единственный латинский танец, который сочетает в себе одноступенчатую синхронизацию с кубинским движением и поэтому помогает всем латинским танцам. Маршевый ритм обостряет ритм & amp; координация и правильное использование акцента позволят лучше понять музыкальный ритм.

Румба
Изучение румбы является необходимым условием для хороших латинских танцев.Кубинское движение играет важную роль в большинстве латинских танцев. Румба используется хорошими танцорами повсюду и обеспечивает интересное разнообразие, подходящее для ограниченного пространства. Аккуратная, привлекательная и точная работа ног придает уверенность в танце. Румба обострит ваше чувство ритма, времени и мышечного контроля.

Сальса
Сальса — это испанское слово, означающее «соус», обозначающее «пряный» и «острый» привкус этого популярного танцевального стиля в сложном сочетании множества различных ритмов. Есть признаки того, что термин «сальса» был придуман радио-диск-жокеями в Пуэрто-Рико еще в 1960-х годах.Позже ассоциируемая со звуком Нью-Йорка, разработанным пуэрториканскими музыкантами, сальса считается национальной музыкой и танцем Пуэрто-Рико. Слияние афро-кубинского ритма с улучшенными джазовыми текстурами дает агрессивный высокоэнергетический импульс, ставший популярным повсюду. Многие паттерны тесно связаны с паттернами Мамбо и Ча-Ча.

Samba
Samba улучшает гибкость тела и помогает добиться легкости движений и легкости. Катание самбы учит тело быть гибким.Чтобы двигаться легко, быстро и плавно без усилий, нужно учиться, но только вначале. Хотя самба считается хорошим упражнением, ее следует танцевать плавно и расслабленно, создавая впечатление легкого движения. Самба, которую иногда называют южноамериканским вальсом, пульсирует в уникальном латинском ритме.

Свинг / Свинг Восточного побережья
Свинг — это танец с беззаботным расслабленным стилем, который легко осваивается большинством людей. Различные скорости — отличная тренировка для быстрой работы ног и хорошего ведения & amp; соблюдение которых добавит комфорта и легкости другим ритм-танцам.После овладения узорами и мужчины, и женщины найдут свинг веселым и увлекательным танцем, который можно изучать и практиковать. Возможно, самый уникальный из всех танцев Америки, Swing воплощает в себе жизнерадостное беззаботное движение. Это танец, который становится заразительным.

West Coast Swing
WCS — стилизованный танец свинг, популярный на западе Миссисипи от Канзаса до Калифорнии. Танцуя в медленном или среднем темпе под музыку Swing или Disco, она характеризуется щелчковыми движениями, постукиванием и перетасовкой, каботажными шагами, а также толкающими и притягивающими движениями танцоров.

Smooth и стандартные танцы
Есть две основные категории, когда мы говорим о стандартных танцах — International Standard и American Smooth. Международный стандарт включает пять танцев: вальс, танго, венский вальс, фокстрот и квикстеп. Этот стиль широко используется на соревнованиях как в Соединенных Штатах, так и во всем мире. Самая очевидная черта стиля международного стандарта — это постоянное закрытое положение танцоров, в котором два партнера по танцам никогда не теряют контакта (в отличие от стиля American Smooth, где пары часто открываются и танцуют отдельно друг от друга).Стандартные танцы также характеризуются очень точными элементами техники: работа ног, подъем и опускание, количество поворотов и т. Д. Эта техника создает уникальную элегантность и красоту. У четырех стандартных танцев есть аналоги в американском стиле. Американские танцы Smooth включают в себя: вальс, танго, фокстрот, венский вальс. В стиле American Smooth партнеры часто отделяются от закрытой танцевальной позиции и танцуют отдельно друг от друга. American Smooth довольно популярен на светских танцах, и его танцуют на крупных соревнованиях в Соединенных Штатах.Это выразительный стиль, на который можно очень весело танцевать и смотреть. Следующие танцы подпадают под категорию стандартных и / или плавных:

Фокстрот
Базовый танец, из которого вы можете получить базовую основу. Умение легко и плавно совмещать шаги учит разнообразию и маневренности. Поза фокстрот привлекательна внешне и полезна для всех других танцев. Возможность танцевать в медленном, среднем и быстром темпе придаст уверенности вашему танцу и обеспечит развлечение и расслабление для вашего партнера.Лисица является хорошей основой для всех танцев, и ее часто называют танцем «знакомства» или «первым впечатлением».

Quickstep
Quickstep — это английская версия Fast Fox Trot, в которой предусмотрены быстрые прыжковые шаги с более плавными скользящими фигурами. Он очень популярен в Европе как соревновательный танец. Он входит в «большую пятерку».

Танго
Один из самых красивых танцев на свете. Для него характерны землистые и драматические движения. Чтобы достичь отличительного стиля танго, важно развивать контролируемую стаккато ног вместе с плавными изящными движениями.Уникальный ритм музыки — отличная тренировка для тайминга и фразировки, которые развиваются по мере того, как танцор становится более опытным. Практика танго очень важна для того, чтобы стать хорошим танцором.

Венский вальс
Благодаря таким замечательным композиторам, как Иоганн Штраус и другие, вальс становился все более утонченным. Ступеньки стали меньше, повороты плавнее и компактнее. Сегодняшний Венский вальс дополняет изящные переливы струящихся юбок.

Вальс
Развивает баланс и контроль.Основные шаги вальса — это базовые образцы, используемые в большинстве бальных танцев. Чтобы добиться хорошей укладки, необходимо подчеркивать правильную осанку, подъем и опускание, плавные движения. Элегантное стремительное движение вальса дает танцорам возможность практиковать равновесие и легко двигаться.

Специальные танцы
Ниже приведены различные танцы, которым обучают в Celebrity Dance Studio. Если вы заинтересованы в изучении определенного танца и не уверены, преподаем мы ему или нет, позвоните нам по телефону (630) 969-2800 или напишите нам по адресу info @ celebritydancestudio.com.

Аргентинское танго
Этот танец возник в Вест-Индии, где его танцевали только представители низших классов. Название происходит от африканской Танганьи. Танец попал в Аргентину, где он был воссоздан гаучо в Буэнос-Айресе. На самом деле это была попытка сымитировать танец, за исключением того, что они танцевали его в закрытом бальном зале. Танго произвело фурор, и вскоре его увидели во всем мире в более сдержанной версии.

Hip Hop
(описание будет позже)

Nightclub Two-Step
Этот танец представляет собой легкий игривый танец, который можно исполнять под многие поп-песни.Он исполняется под музыку 4/4 и имеет те же образцы, что и в сальсе, хотя стиль этого танца намного медленнее и плавнее. Это популярный танец среди свадебных пар, так как он обычно хорошо подходит для медленных романтических баллад.

Полька
Этот танец был представлен обществу в 1844 году. Время от времени его возрождают из-за его неистового очарования. Предполагается, что он был создан девушкой из Богемии. Основной шаг состоит из подготовительного прыжка, за которым следует чассе сначала влево, а затем вправо.Как ни странно, он снова появился в 1940-х годах в Ча-Ча как один из наиболее популярных шагов. Польку по-прежнему довольно часто танцуют по всей стране.

Самба де Гафиейра: Бразильское танго и вальс

Для многих идея самбы связана с яркими и яркими нарядами, ритмами вечеринок и энергичными движениями, а также акробатикой. Такие телепрограммы, как «Танцы со звездами», также популяризировали эту идею, подобно тому, что мы ожидаем найти на Карнавале в Рио. Однако самба — гораздо более разнообразный жанр, предлагающий несколько стилей, которые вы можете изучить прямо сейчас с партнером или без него.

В Brazilian Arts Foundation мы преподаем стиль под названием Samba de Gafieira, который часто называют «бразильским танго». Samba de Gafieira — это тонкое сочетание движений бального стиля, подобных тем, что мы видели в танго, с некоторыми из лучших стилей и жестов самбы, родом из Бразилии, и различных афро-бразильских звуков. Сходство с другими традиционными бальными танцами, такими как ламбада и форро, и их происхождение являются причиной того, что этот стиль танца часто называют салонной самбой.

… Итак, что означает «Гафиера»? Давайте ненадолго вернемся во времени!

Мы живем в Рио-де-Жанейро 1930-х годов. В условиях бурного расцвета культуры большие города, такие как «Великолепный Рио», наводнены новыми художественными выражениями, вдохновленными другими культурами. Некоторые клубы, в частности, становятся популярными в быстрорастущем рабочем классе в геометрической прогрессии; Гафейрас! Это были одни из лучших городских ночных клубов, которые можно было посетить, чтобы показать свои танцевальные движения; для некоторых Gafieiras подходили для бедных из-за своего хонки-тонка, стиля gaff; но это движение стало важным для развития Samba в последующие десятилетия.Смешивая звуки Chorinho, Pagode, Bossa и многих других, люди начали адаптировать танцевальный стиль Maxixe для выступления в более салонной среде, вводя изящные и плавные движения, что привело к созданию совершенно нового танцевального жанра, подобного International. Бальная самба.

Самба де Гафиера, родившаяся в ночных клубах между улицами районов Ботафого, Центро и Катете прекрасного Рио-де-Жанейро, стала более популярной в 40-х годах, постепенно впитывая другие танцевальные стили, что сделало ее еще более богатой.Это идеальное сочетание остроты сальсы, изысканности аргентинского танго и элегантности и утонченности стилей бальных танцев по всему миру. Некоторые даже называют это «бразильским союзом танго и вальса» … мы думаем, что они могут быть правы!

Вы чувствуете ритм?

Когда начинается музыка, и вы делаете свои первые шаги, а ваш партнер присоединяется к вам, красивый вальсовый ритм создает момент, застывший во времени, в то время как вы вместе танцуете под движения «короткие-короткие-длинные» самбы де гафиейра.Речь идет о том, чтобы уравновесить друг друга, почувствовать удар и мягко покачиваться, как если бы вы были в лодке по спокойной воде.

У вас достаточно места для творчества, чтобы найти поворот, вытянуть руки, поиграть красивыми движениями и блеском, которые вы найдете с некоторой практикой. Самба де Гафиера определенно позволяет вам говорить на другом языке своим танцующим телом!

Вы хотите быть первым? Или использовать продуманные блески и повороты? Может быть, в очень медленном и успокаивающем ритме? Вы сами выбираете стиль своих шагов и тон вашего танца; будь то игривое или плавное, резкое или акробатическое, вы можете наслаждаться этим пространством, как вы решите!

Этот изысканный танцевальный стиль — отличный выбор для начинающих танцоров, которые ищут открытый способ наслаждаться музыкой, не вдаваясь в технические подробности.