Интервью монтаж: Видео интервью, план интервью | MMStudio

Видео интервью, план интервью | MMStudio

Время чтения: 12 мин.

В этой статье мы расскажем об этапах съемки видеоинтервью. Вы узнаете, кому может пригодиться такой формат, зачем нужна многокамерная съемка, можно ли доверять ее фрилансерам, сколько стоит профессиональный ролик, как готовиться к интервью и многое другое.

Интервью — непременный атрибут репортажных видеороликов и новостных сюжетов

Видеоинтервью — один из самых популярных видов видеоконтента на сегодняшний день: стоит только вспомнить интернет-шоу Юрия Дудя и многих его подражателей в интернете, обратить внимание на масштаб тех личностей, которые приходят на подобные шоу за пиаром. И это только развлекательный сегмент. Есть масса маркетинговых возможностей использования видеоинтервью для малого и среднего бизнеса.

В конце вас ждет приятный бонус — кейсы с примерами наших работ.

Этапы организации интервью

Подготовка — самая кропотливая и длительная часть работы. Если оступиться вначале, то в дальнейшем ошибки будут только нарастать, что заметно скажется на качестве. Исходя из этого, в статье мы опишем процессы создания интервью, приближенные к образцовым. Стоит отметить, что не для каждой задачи необходим такой подход. Но зная правила изготовления видеоинтервью, реализовать проект другой сложности заметно легче.

Для начала нужно познакомиться с клиентом и узнать его запросы, которые помогут подобрать вид интервью. Если респондент — хозяин бизнеса, ему подойдет блиц-интервью, в котором будут опрошены его сотрудники и клиенты, что будет способствовать появлению новых кадров в штате компании и клиентов.

Для общественно-политических деятелей или начинающих медийных персон есть интервью-портрет, которое поможет рассказать о себе и своих идеях, что повысит узнаваемость среди целевой аудитории.

Другой пример: аналитическое интервью даст возможность специалисту рассказать о последних трендах в своей области, что опять же способствует росту авторитета эксперта. Конечно, это лишь примеры, комбинаций личность – вид интервью гораздо больше.

Как подобрать интервьюера

Теперь пришло время подбирать интервьюера. Не стоит забывать, что интервью — это по сути простой диалог между людьми, в котором каждому должно быть комфортно. Если у респондента нет опыта участия в интервью или съемках, он будет скован, стеснен, и это скажется на качестве ролика. В таких случаях проводится дополнительная работа с участником. А если такой подготовки оказывается недостаточно, мы подбираем интервьюера под психотип клиента, чтобы избежать зажатости.

План интервью

Изначально с заказчиком надо обсудить разновидность интервью и тему. После этого переходить к проработке респондента.

Первый этап — изучение биографии и идеологического базиса клиента. Если кто-то говорит вам, что он настолько хорош, что может брать интервью без вышеописанной подготовки, знайте: перед вами дилетант. Профессионалы всегда готовятся, ищут информацию и заранее составляют список вопросов. В противном случае интервью превратится в череду неловких пауз — то есть в брак. Наши специалисты всегда проводят работу по сбору информации и разработке вопросов, причем неважно, будет это интервью в формате видео или текста для СМИ и блогов — мы работаем и с текстом, и с видео.

Такой сбор информации помогает написать сценарий и выбрать наилучшую локацию в соответствии с темой и особенностями личности респондента.

Написание сценария. Да, для интервью он тоже нужен, потому что сценарий предполагает присутствие в кадре логики и последовательности вместо работы вслепую. Мы предпочитаем доверять такую работу профессиональным сценаристам, а текст пишут спичрайтеры.

Обязательно надо заранее ознакомить героя с материалом. Возможно, человек попросит что-то изменить или дополнить чем-то значимым.

Настало время выбора локации. Не стоит рассчитывать, что съемки всегда будут проходить в просторных помещениях, потому что зачастую приходится снимать в стесненных условиях, в которых наладить свет и камеры бывает сложно. Поэтому мы всегда выезжаем на предполагаемую рабочую площадку, заранее выставляем свет, звук, камеры, подбираем оптику и рисуем полную схему расположения всего оборудования.

Если конкретной локации нет и стандартная студия не подходит, мы занимаемся подбором места для съемки. Бывает, что подходящий вариант не находится, тогда мы обращаемся к локейшн-менеджеру или в студию-партнер — агентство по поиску локаций для съемок.

Принципы съемки и монтажа интервью

Как и у других жанров видеосъемки, у интервью есть свои этапы. Расскажем о наиболее значимых из них.

Пока наши гримеры работают с участниками интервью, съемочная группа еще раз проводит тестирование оборудования на исправность, чтобы в случае отказа сразу же выполнить замену. Также проверяют текст в телесуфлере, для страховки делают распечатки текста на листах A4 или загружают его в смартфон. Это нужно на случай, если герой не сможет с телесуфлером говорить естественно, глядя прямо в объектив.

Зачем нужна многокамерная съемка видеоинтервью? Так как данный формат сам по себе довольно статичен, смена ракурсов — единственный вариант придать картинке динамики. Но не стоит использовать более 3–4 ракурсов. Стоит также сказать, что такая смена ракурсов доступна при наличии подходящего для съемок заднего фона.

Чем более невидимой станет операторская работа, тем быстрее участники расслабятся и интервью пойдет естественным путем — как разговор двух людей.

Итак, участники готовы, режиссер со съемочной группой на позициях, пора снимать. Если подготовка выполнена грамотно, то и рассказывать о самом процессе особо нечего, потому что этап возникновения проблем мы уже давно прошли. Однако все равно расскажем о возможных казусах и признаках непрофессионализма.

Во-первых, это звук. Записывающих устройств должно быть несколько, и желательно, чтобы они были одной марки — это избавит от проблемы с разными уровнями качества и громкости на разных устройствах, что сэкономит время на этапе постпродакшена и защитит от брака. Мы используем профессиональные рекордеры zoom, которые обеспечивают чистый звук без перегрузок.

Во-вторых, неправильно выставленный свет. Даже самый дорогой объектив и навороченная камера не спасут картинку, если есть проблемы с освещением, которые могут дать засвет, грубые тени, паразитные отражения и прочее.

В третьих, неудачный ракурс, когда в кадр попадают посторонние предметы или камеры выставлены не на той высоте (если слишком низко — людей в кадре будет полнить, и наоборот). Мы выставляем все оборудование строго по схеме, разработкой которой занимаются наши световики, звукотехники и операторы.

Постобработка

Готовый материал поступает к видеомонтажеру, который вырезает всю «воду», собирая из сырого материала цельный, готовый к употреблению продукт. Потом, если необходимо, в дело вступает ретушер, который легко удаляет шрамы, морщины и прочие шероховатости на лицах героев видеоинтервью (стоит отметить, что ретушь видео для блога — это дополнительно оплачиваемая услуга).

Далее идет работа с цветокоррекцией из Log-файла. Наши штатные камеры марок Sony A7II и Blackmagic пишут видео в 4К 10 бит, так что нашему цветокорректору есть где разгуляться. Когда видеоинтервью полностью смонтировано, мы, исходя из ТЗ, добавляем титры и делаем анимацию.

Сроки изготовления видеоинтервью от подготовки до финального постпродакшена занимают от 7 до 14 дней.

Сколько стоит снять видео интервью

Сразу стоит оговориться, что существует несколько типов съемочных коллективов, каждый имеет свои расценки. Давайте разберемся детально.

1. Есть фрилансеры. Если говорить просто, это обычные «парни с камерой». Когда они эту камеру взяли в руки — неизвестно. Качество выходного материала может варьироваться от ужасного до очень хорошего: угадать здесь трудно. Расценки у фрилансеров самые низкие, как и уровень ответственности. Всегда стоит помнить, что такие исполнители учатся на Ваших проектах. Подходят тем, у кого сильно ограничен бюджет.
2. Если бюджет не ограничен, можно обратиться в компании, которые сотрудничают, например, со знаменитыми актерами, снимают клипы для типовых музыкальных исполнителей и коллективов, участвуют в съемках фильмов. Мы же себя относим к третьему типу.
3. Коллектив профессионалов — видеостудии. В отличие от начинающих фрилансеров в таких организациях участвуют только профильные специалисты. Иными словами, для съемки видеоинтервью у вас будет команда, которая участвовала в создании нескольких десятков подобных роликов. У нас нет людей, которые приходят с улицы в поисках любой работы. Нет директора, который ограничивает коллектив своим видениема искусства съемок. Каждый наш специалист — самостоятельная творческая единица, которая по-настоящему горит своим делом. Мы даем клиентам максимальное качество по ценам не сильно выше, чем у фрилансеров. Коллектив профессионалов подойдет тем, кому нужен креатив без «джинсы», творческая оригинальность, ответственность и адекватные цены.

Со стоимостью можно ознакомиться тут

Наши работы

В завершение хочется еще раз напомнить, что видеоинтервью — это запись разговора двух людей, а разговор, как известно, самый доступный и естественный способ получения\передачи информации. Об этом говорит и растущая популярность формата видеоинтервью в медиапространстве, и количество заявок конкретно по этому направлению. Если вам нужно рассказать о себе или своем проекте, возможно, видеоинтервью — это идеальный жанр для ваших целей. Мы же в свою очередь будем рады качественно и быстро воплотить ваш замысел в жизнь.

Интервью — это непременный атрибут репортажных видеороликов , роликов о компании, видео для сайта и т.п.

Пример интервью:

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Съемка и монтаж интервью

Никакая съемка не может производиться без предварительной подготовки. Журналист или режиссер обязан заранее предвидеть и учесть возможный ход мыслей и действий своего героя. А для это­го изучаются биография, взгляды, выступления, более ранние съемки и интервью, фотографии и т.д. И обязательно формулируются и го­товятся будущие вопросы. Строго говоря, «наука» о том, как брать интервью, представляет собой самостоятельные разделы журнали­стики и режиссуры, и далее мы не будем на этом останавливаться подробно.

Помимо тех случаев, когда интервью берется на ходу, в коридо­рах, аэропортах, у дверей гостиниц, около автомашин, его можно снять, пригласив героя в заранее обусловленное место. Когда вы выбираете интерьер или натурную площадку и определяете место для съемки, позаботьтесь о том, чтобы они удовлетворяли следую­щим требованиям.

1. Место должно быть тихим, защищенным от громких, резких
и неожиданных шумов.

2. Точки, на которых должны расположиться герой и интервью­
ер, необходимо выбрать на некотором удалении от фона. Поста­
вить гостя близко спиной к стене — значит допустить грубую ошиб­
ку. Такой кадр с героем не будет отличаться элегантностью. У опе­
ратора вы отберете возможность поставить хороший свет и снять
встречный кадр журналиста, задающего вопросы и слушающего

своего героя. На профессиональном жаргоне такая неумелая съем­
ка называется «влепить героя в стену».

3. Нельзя ставить героя на фон окна, за которым полным ходом
идет жизнь. Это будет отвлекать внимание зрителя от малоподвиж­
ного рассказчика движущимися объектами за окном. К тому же боль­
шой перепад в освещенности за окном и в интерьере осложнит ра­
боту оператора и может породить ощущение мрачности обстанов­
ки беседы, если на улице яркий день.

4. Фон позади обоих участников сцены должны быть таким, что­
бы зритель понял, что действие происходит в одном помещении.
Резкое отличие фонов за спиной героя и за спиной журналиста мо­
жет создать впечатление, что они находятся в разных местах.

5. Лучше снимать интервью минимум двумя камерами. Для это­
го тоже требуется дополнительное пространство.

6. Когда известно, что беседа будет длинной, то еще лучше ее
снимать тремя камерами. Тогда возможности для варьирования кад­

рами в монтаже значительно расширятся.

7. До съемки операторов необходимо проинструктировать о воз­
можных интересных ответах и рассказах, во время которых герой
Должен оказаться на самых крупных планах.

8. Учтите, что во время наездов и отъездов трансфокатором, при
монтаже вы лишаетесь возможности вырезать куски текста из-за
нарушения 10-го принципа монтажа кадров. Движение со статикой
не монтируется и с помощью перебивки.

9. В запас всегда должны быть сняты осмысленные перебивки,
Даже если съемка велась одной камерой: слушающий журналист с разными наклонами головы, руки героя (если они своими движе­ниями что-то выражали или подчеркивали), предмет фона, кото­рый символизировал характер интервью или обстановку, слушаю­щий вопрос герой и т. д. Это — ваши «палочки-выручалочки».

10. Если возможно, пишите речь журналиста и речь героя раз­
ными микрофонами на разные дорожки. Это позволит в дальней­

шем обрабатывать, корректировать и улучшать звучание и разбор­
чивость фонограммы.

11. Постарайтесь убрать микрофоны за рамки любых кадров.
Микрофон в кадре — плохой тон. Он как бы выделяет факт прину­
дительного требования ответа, что сразу ставит под сомнение его
искренность: «Пристали с ножом к горлу — получите!»

Пришел час монтажа. Материал снят двумя камерами. Вы по­смотрели его. Из 4-х минут разговора, вопросов и ответов вам нуж-| но оставить всего 90 секунд — только главное и интересное. Допу-1 стим, вашим героем был сам Лев Николаевич Толстой’.

Вспомним: самое дорогое время — время в аппаратной.

И еще. Как вы хотите проделать работу: добросовестно или на­спех, схалтурить? Если тяп-ляп, то можно начинать резать матери­ал сразу. Мы рассмотрим вариант вдумчивого и экономичного от­ношения к своему труду. Поэтому всю подготовительную работу следует проделать дома или на дешевом оборудовании. А значит — переписать на VHS или на домашний винчестер.

Следующий шаг: расшифровать фонограммы с экрана, перепи­сать на бумагу текст в лицах. Так мы и поступим. Каждый просмотр приносит в вашу память нюансы звучания интонаций и поведения героя во время произнесения ответов. А это очень важно помнить, что называется наизусть, чтобы легко монтировался окончатель­ный вариант.

Журналист:Уважаемый Лев Николаевич, скажите, пожалуй­ста, что такое искусство, по вашему мнению?

Толстой:Что такое искусство? Как что такое искусство? Ис­кусство—это архитектура, ваяние, живопись, музыка, поэзия во всех ее видах, ответит обыкновенно средний человек, любитель искусства или даже сам художник, предполагая, что дело, о котором он гово­рит, совершенно ясно и одинаково понимается всеми людьми.

¹ Л. Н.Толстой. Соч.—М.:Т-во И. Н.КушнеровиК⁰,1898.Т. 15, с. 14.

 

Журналист:Но в архитектуре бывают постройки простые, которые не составляют предмета искусства, и, кроме того по­стройки имеющие претензии на то, чтобы быть предметами ис­кусства, постройки неудачные, уродливые и которые поэтому не могут быть признаны предметами искусства? В чем же признак предмета искусства?

Толстой:Как отделить искусство от того и другого? Средний образованный человек нашего круга и далее художник, не занимаю­щийся специально эстетикой, не затруднится и этим вопросом. Ему кажется, что все это разрешено давно и всем хорошо извест­но. «Искусство есть такая деятельность, которая проявляет кра­соту», — ответит такой средний человек.

Журналист:Так что же такое красота, которая составляет содержание искусства?

Толстой:Предполагается, что то, что разумеется под словом красота, всем известно и понятно. А между тем это не только неизвестно, но после того, как об этом предмете в течение 150 лет, со времени основания эстетики Баумгартеном, написаны горы книг самими учеными и глубокомысленными людьми, вопрос о том, что такое красота, до сих пор остается совершенно открытым.

Под словом красота по-русски мы разумеем только то, что нра­вится нашему зрению.

Высшее осуществление красоты мы познаем в природе, и пото­му подражание природе, по Баумгартеиу, есть высшая задача ис­кусства.

По Зелъцеру, цель всей жизни человечества есть благо обще­ственной жизни. Достигается оно воспитанием нравственного чувства, и этой цели должно быть подчинено искусство. Красота есть то, что вызывает и воспитывает это чувство.

По знаменитому сочинению Винкельмапа, закон и цель всякого искусства есть только красота, совершенно отделенная и незави­симая от добра. Красота же бывает трех родов: I) красота форм, 2) красота идеи, выражающаяся в положении фигуры (относитель­но пластического искусства), и 3) красота выражения, которая возможна только при присутствии первых двух условий. Эта кра­сота выражения есть высшая цель искусства.

Так же понимают красоту Лессинг, Гердер, потом Гете и все выдающиеся эстетики Германии до Канта.

По Шербюпье искусство есть деятельность, удовлетворяющая

1) нашей врожденной любви к образам, 2) вносящая в эти образы идеи, 3) доставляющая наслаждение одновременно нашим чув­ствам, сердцу и разуму.

По Аллену, начало искусства — это игра; при избытке физичес­ких сил человек отдается игре, при избытке воспринимательных сил человек отдается деятельности искусства. Различие оценки прекрасного происходит от вкуса. Вкус может быть воспитан.

Для того чтобы точно определить искусство, надо прежде все­го перестать смотреть на него, как на средство наслаждения, а рассматривать искусство, как одно из условий человеческой жиз­ни. Рассматривая же так искусство, мы не можем не увидеть, что искусство есть одно из средств общения людей между собой. Искусство начинается тогда, когда человек с целью передать дру­гим людям испытанное им чувство снова вызывает его в себе и известными внешними знаками выражает его, а другие люди зара­жаются этими чувствами и переживаю их.

Журналист:Спасибо, Лев Николаевич.

Здесь приведены мысли Л. Толстого из его книги «Что такое ис­кусство». Это отрывки, выбранные из первой трети этого произве­дения.

Вспомним: по объему интервью заняло около 4-х минут. А вам нужно оставить только полторы.

Работаем с тестом

Задача состоит в том, чтобы создать для зрителя иллюзию глад­ко произнесенных вопросов и ответов в сокращенном варианте. Монтаж текста требует от режиссера и монтажера отличных зна­ний интонирования речи. Умение, читая с бумаги текст, услышать внутренним ухом повышение и понижение интонации, паузу и слит­ность звуков приходит не сразу. Но без овладения этим мастерством не обойтись.

Первое: разборчиво переписать весь текст на бумагу последова­тельно с каждой кассеты. Только на бумаге удается объять весь текст глазами одновременно.

Проще всего выкинуть целые фразы, но при этом нужно сохра­
нить общий смысл и логику мыслей героя. В тексте Толстого так
много интересного, что все хочется оставить, но правила игры не­
умолимы.

Первая цель — смонтировать фонограмму на бумаге. Но преж­де, чем вы начнете марать текст, сделайте ксерокопию, одну, а то и две. Тогда можно спокойно ошибаться, делать варианты цветными карандашами и фломастерами, резать и клеить оставленные куски.

Перечитайте текст и выделите подчеркиванием основные слова воп­росов и главные куски ответов. Посчитайте, сколько у вас получилось слов. При нормальном темпе ответов на русском языке произносится примерно 1,5 слова в секунду. 90 секунд—этооколо 130 —140 слов.

Журналист:Уважаемый Лев Николаевич, скажите, пожалуй­ста, что такое искусство по вашему мнению ?

Толстой:Что такое искусство? Как что такое иск уест во? Ис­кусство— это архитектура, ваяние, живопись, музыка, поэзия во всех ее видах, ответит обыкновенно средний человек, любитель искусства, или даже сам художник, предполагая, что дело, о кото­ром он говорит, совершенно ясно и одинаково понимается всеми людьми.

Журналист:Но в архитектуре бывают постройки простые, которые не составляют предмета искусства, и, кроме того, по­стройки имеющие претензии на то, чтобы быть предметами ис­кусства, постройки неудачные, уродливые и, которые поэтому не могут быть признаны предметами искусства? В чем же признак предмета искусства?

Толстой:Как отделить искусство от того и другого? Средний образованный человек нашего круга и далее художник, не занимаю­щийся спеииально эстетикой, не затруднится и этим вопросом. Ему кажется, что все это разрешено давно и всем хорошо извест­но. «Искусство есть такая деятельность, которая проявляет красоту», — ответит такой средний человек.

Журналист:Так что же такое красота, которая составляет содержание искусства ?

Толстой:Предполагается, что то, что разумеется под словом красота, всем известно и понятно. А между тем это не только неизвестно, но после того, как об этом предмете в течение 150 лет, со времени основания эстетики Баумгартеном. написаны горы книг самими учеными и глубокомысленными людьми, вопрос о том, что такое красота, до сих пор остается совершенно открытым.

Под словом красота по-русски мы разумеем только то, что нра­вится нашему зрению.

Высшее осуществление красоты мы познаем в природе, и пото­му подражание природе, по Баумгартену, есть высшая задача ис­кусства.

По Зельиеру, цель всей жизни человечества есть благо обще­ственной жизни. Достигается оно воспитанием нравственного чувства, и этой иели должно быть подчинено искусство. Красота есть то, что вызывает и воспитывает это чувство.

По знаменитому сочинению Винкельмана, закон и цель всякого искусства есть только красота, совершенно отделенная и незави­симая от добра. Красота лее бывает трех родов: 1) красота форм, 2) красота идеи, выражающаяся в положении фигуры (относитель­но пластического искусства), и 3) красота выражения, которая возможна только при присутствии первых двух условий. Эта кра­сота выражения есть высшая цель искусства.

Так лее понимают красоту Лессинг, Гердер, потом Гете и все выдающиеся эстетики Германии до Канта.

По Шербюлье. искусство есть деятельность, удовлетворяющая I) нашей врожденной любви к образам, 2) вносящая в эти образы ‘■■; идеи, 3) доставляющая наслаждение одновременно нашим чув­ствам, сердцу и разуму.

По Аллену, начало искусства — это игра; при избытке физичес­ких сил человек отдается игре, при избытке воспринимательных сил человек отдается деятельности искусства. Различие оценки прекрасного происходит от вкуса. Вкус может быть воспитан.

Для того, чтобы точно определить искусство, надо прежде всего перестать смотреть на него как на средство наслаждения, а рас­сматривать искусство как одно из условий человеческой жизни. Рассматривая же так искусство, мы не можем не увидеть, что. искусство есть одно из средств оби(епия людей между собой. Ис­кусство начинается тогда, когда человек с целью передать другим. людям испытанное им чувство снова вызывает его в себе и извест­ными внешними знаками выражает его, а другие люди заражают­ся этими чувствами и переживаю их. \)( Журналист: Спасибо, Лев Николаевич.

Сосчитали количество подчеркнутых слов и прослезились — без предлогов и частиц их больше 300. Придется и вырезать интересное, и резать «по живому» тексту. Из этих трехсот слов оставим только самую квинтэссенцию. Все, что будем выбрасывать, зачеркнем на бумаге.

Посчитаем снова. Почти получилось. Найдем еще одну фразу, которую можно выкинуть, и цель достигнута. Такой фразой может быть последняя мысль по Винкельману: «Эта красота выражения есть высшая цель искусства».

Окончательный вариант на бумаге у разных авторов получится разным, но пусть он будет таким. Решетками в тексте обозначены места разрезов фонограмм.

Журналист:#что такое искусство, по вашему мнению ?#

Толстой:^Искусство — это архитектура, ваяние, живопись, музыка, поэзия во всех ее видах, — ответит обыкновенно средний человек. #

Журналист:#Но в архитектуре бывают постройки простые, которые не составляют предмета искусства, #постройки неудач­ные, уродливые и, которые поэтому не могут быть признаны пред­метами искусства?^

Толстой:.#«Искусство есть такая деятельность, которая про­являет красоту», #

Журналист:#Так что же такое красота, #

Толстой:#А между тем, # вопрос о том, что такое красота, до сих пор остается совершенно открытым. #

#подражание природе, по Баумгартену, есть высшая задача ис­ку сстваМ

#По знаменитому сочинению Винкельмана, # красота, # отделен-ная# от добра. # красота форм, #красота идеи #красота выраже­ния, #при присутствии первых двух условий#

#По Шербюлъе, искусство есть деятельность, удовлетворяю-щая# нашей врожденной любви к образам, # вносящая в эти образы идеи, # доставляющая наслаждение нашим чувствам, сердцу и ра­зуму.

По Аллену, начало искусства — это игра… # Различие оценки пре­красного происходит от вкуса. Вкус может быть воспитан. #

#мы не можем не увидеть, что искусство есть одно из средств общения людей между собой. Искусство начинается тогда, когда человек с целью передать другим людям испытанное им чувство снова вызывает его в себе и известными внешними знаками выражает его, а другие люди заражаются этими чувствами и переживаю их.

Журналист:Спасибо, Лев Николаевич.

Получилось примерно полторы минуты. То, что надо.

«Решетки» помогут нам легко ориентироваться при монтаже изображения.

С этим многострадальным листом бумаги можно идти в аппа­ратную монтажа.

Но прежде решите для себя на каких кадрах изображения будут звучать вопросы и ответы журналиста и героя. Перечитайте текст еще раз и задумайтесь: все ли у нас готово к работе? С какого кадра вы начнете показ интервью?

То-то же!

Мы с вами отрезали самые первые слова обращения к Толстому, и стало непонятно кто к кому обращается. Для ликвидации оплош­ности нужен общий план журналиста и писателя, а мы его не сня­ли.

Урок на будущее — в начале съемки или в конце снимайте ситу­ационный план: кто с кем разговаривает. На нем можно разместить титры или слова ведущего программу с представлением участни­ков.

Приступим к монтажу. Работаем в аппаратной. Сначала по бумажно­му монтажу монтируем текст фонограмм. После монтажа его необходи­мо внимательно прослушать. Всели получилось, как задумано. Иногда между вопросами и ответами требуется вставить куски паузы. Помните о той самой микрофонной паузе, чтобы после вопроса или ответа оста­валось место на дыхание, на мгновенное раздумье. Ответы, поставлен­ные впритык к вопросам, могут показаться неестественными.

Схема 1

Схема 1 показывает монтаж текста и кадры, которые вы возьме­те в этот ряд. Мы отрезали начала многих фраз Толстого и у нас нет возможности показать его, слушающего вопросы журналиста. При­дется монтаж делать примитивно: чья фраза звучит, того мы и видим на экране. Но дальше начинаются сложности, которые потре­буют выбора решения.

Семь кусков текста, а говорит только Толстой. Если склеить меж­ду собой кадры Толстого с этими фрагментами текста подряд, то на всех склейках великий писатель будет дергаться, как ужаленный. (Вертикальные линии показывают места разрезов фонограммы).

Ответ вам известен: требуются перебивки. Но как их располо­жить по отношению к тексту (схема 2)1

Схема 2

Предлагаются варианты:

1. От конца 7-го куска до середины 8-го поставить кадр слушаю­
щего журналиста. И от начала 9-го — до конца 13-го тоже.

2. От середины 7-го — до начала 8-го журналист без артикуля­
ции. Короткий план молчащего журналиста на стыке 8-го и 9-го. И
от начала 10-го — до конца 12-го.

3. От последних двух слов 7-го — до начала 9-го. От начала 10-
го до конца 12-го. На 13-м снова поставить Толстого.

Наиболее привлекательным может показаться последний вариант.

Но на вкус автора, ион — не лучший.

Оптимальный вариант смотрите на схеме 3, а потом читайте ком­ментарий.

Во-первых, одновременная смена кадров и голоса говорящего всегда—примитивный ход. Потому лучше искать другой путь. Опыт и практика показали, что самое элегантное — менять изображение, делать склейку и переход с кадра на кадр за 2 слова до конца плана (можно за одно), даже если это перебивка. Несовпадающие по вре­мени звуковые и зрительные переходы создают более плавное впе­чатление хода разговора, сглаживают стыки кадров, которые пока­заны жирными вертикальными линиями в линейке «изображение».

Во-вторых, в разговоре на серьезную тему лучше по возможнос­ти уйти от коротких кадров и не менять частоту (ритм) смены кад­ров по ходу короткого интервью, но поддерживать у зрителя впе­чатление непрерывности разговора.

Схема 3

В-третьих, 10, 11,12, и 13 куски текста настолько коротки, что менять кадры говорящего и слушающего через каждые полсекун­ды — откровенная глупость. Дальше будет так же.

Пользуясь приведенным примером на схеме 3 и советами, вы без труда справитесь с монтажом оставшейся части интервью (схема 4). А далее последует еще одна перебивка и большой последний кусок текста Толстого.

Схема 4

Когда вы смонтируете интервью, не забудьте показать его Льву Николаевичу или любому другому, кто согласился оказаться перед вашей камерой. Этого требуют этические нормы. А вдруг ему что-то покажется компрометирующим или не отвечающим его взгля­дам. Тогда придется переделывать.

Съемка и монтаж диалога

Диалог в документалистике интересен тем, что его порождают не вопросы стороннего человека-журналиста, а он вызывается к жизни самим ходом развития этой жизни. Он куда более непосред­ственен и убедителен, чем интервью. Герои сами ведут разговор о себе и своей жизни, работе, увлечениях без всякого понуждения извне. Он может возникнуть за обеденным столом, во время опера­ции у хирургов, на посиделках между старушками, в кабинете на­чальника — всех жизненных ситуаций не перечислишь.

Диалог документальных героев на экране — всегда результат наблюдения камеры или двух аппаратов за деятельностью и пове­дением людей. Результат более трудно достижимый, но значитель­но более выразительный и воздействующий на зрителей сильнее ответов на поставленные вопросы. В диалоге раскрывается харак­тер героя, его личность, индивидуальные и неповторимые черты, обаяние и душевная красота. По тому, как человек общается с окру­жающими и что им говорит, можно судить о ходе его мыслей, взгля­дах, целях, установках на жизнь.

Как правило, документальный диалог используется в фильмах или в крупных предварительно снятых видеосюжетах для телепе­редач. Все варианты диалогов можно разделить на две категории по методам съемки: скрытого и открытого наблюдения.

Съемка методом скрытого наблюдения осуществляется таким образом, что герои не видят камеры и не знают о том, что в данный момент их действия и разговоры фиксируются на пленку.

Имеется в виду «съемка врасплох», как ее называл Д. Вертов, или, что то же самое, съемка скрытой камерой.

Но иногда по договоренности с документальным персонажем режиссер и оператор осуществляют съемку незаметно, так, чтобы не мешать герою жить своей естественной жизнью. Когда именно будет идти съемка, персонаж, дав на нее согласие, не догадывается.

Съемка методом открытого наблюдения предполагает, что герои могут видеть аппараты и точно знают, что все их действия и слова окажутся на пленке.

Таким методом идет съемка телепередач В. Познера, всякого рода заседаний, дискуссий, пресс-клубов и т.д. Камеры находятся на не­котором удалении и не мешают происходящему.

Но бывает, что приходиться вести съемку в небольших помещениях, в локальных жизненных ситуациях. Аппарат не удается ото­двинуть далеко от действующих лиц и это неизбежно оказывает существенное влияние на их поведение, сковывает героев, может сделать их поведение неестественным. Тогда режиссеры прибега­ют к методу так называемой привычной камеры.

Кто же будет себя вести перед аппаратами, как у себя дома, когда в дом или в кабинет пришли чужие дяди со штативами, осветитель­ными приборами и «черными ящиками»!

Чтобы максимально снизить натянутость ситуации, «приучить» героев расслабляться перед пристальным оком камер, используют метод ложных предварительных съемок. Два-три раза разворачива­ют всю аппаратуру, включают свет, камеры, и режиссер просит уча­стников съемки заняться своим обычным делом, но не тем, которое представляет предмет его интереса. Потому что повторить сцену, оставаясь естественными, они не смогут, они не актеры.

В первые моменты такой ложной съемки, конечно, люди зажа­ты, иногда посматривают украдкой в объективы, говорят, с трудом подирая слова. Но через некоторое время необходимость их внима­ние все больше и больше переключается с чужих «ящиков» на соб­ственное дело. А это как раз говорит о начале привыкания. На тре­тий раз можно уже снимать ту ответственную сцену, ради которой проводились ложные съемки.

Однако привычная камера все же не гарантирует, что не будет курьезов во время съемки. Один такой случай послужит примером для разбора.

Привычной камерой снималось совещание о выборе пути эко­номического развития завода. Никакой скованности уже не было. Говорили и спорили жарко, со страстью доказывая свои позиции. Но через каждые пять-шесть слов все участники в свои речи обяза­тельно вставляли слово «значит». Пройдет три-четыре секунды —-к месту и не к месту обязательно звучит сорное слово, но это нико­го не смущает. На просмотре отснятого материала группа закати­лась от гомерического хохота.

А у них говор такой. Сами они этого не замечают. Что делать? Сцена — ключевая… Посмотрим на схему 5 раскладки речи и мон­тажа одного из фрагментов, но прежде, как всегда, выпишем текст на бумагу.

Первый:Значит, нужно, по-вашему, отложить, значит, гос­
заказ и переключится на ширпотреб?

Второй:Значит, меня вы просто не слышите! Или, значит, счи­таете за дурака?

Третий:Значит, ваше процентное соотношение не лезет ни в какие ворота.

Второй:А вы, значит, хотите весь коллектив оставить без зар­платы!

Слава Богу, у меня эту сцену снимали опытные операторы. Да я еще предупредил их, чтобы после окончания реплики персонажа они не сразу переводили камеры на следующего, а продолжали съем­ку отговорившего человека и слушающего ответ. Это и спасло сцену.

Схема 5

Из всех фраз вырезать слово «значит» не удастся. При попытке полностью очистить текст от слов-паразитов монтаж изображения окажется чрезмерно дробным и аритмичным. Но в этом нет необ­ходимости. Достаточно шесть употреблений слова свести к двум, и результат покажется естественным. Так мы и поступили.

На схеме 6 жирными вертикальными линиями показаны стыки кадров изображения и стыки фраз героев. Тонкими вертикальными линиями выявлено, как первые слова очередного говорящего зах­лестываются на изобразительный план человека, только что закон­чившего реплику и молчащего в этот момент. Такой звукозритель­ный монтаж построен на том, что слова нового вступающего в спор как бы вызывают его портрет на экран. У зрителя появляется по­требность узнать, кто начал говорить, а режиссер тут же удовлетво­ряет его интерес.

Иногда применяется обратный прием, когда конец фразы гово­рящего переносится на изображение человека слушающего, но го­тового вступить в спор, как только его противник закончит фразу. В этот момент у того, кто через секунду-две откроет рот, по лицу, по

 

мимике видно, как он думает, готовится к предстоящей речи, при­страивается к интонациям противника в споре. А это очень инте­ресно, Поэтому в игровом кино такой прием широко используется. Он как бы обнажает намерения партнеров по словесной дуэли.

Аналогичным образом в длинные синхронные куски героев час­то вставляется крупный план того, к кому обращен пафос речи, что­бы показать, как он реагирует на словесную борьбу.

Схема 6

Если вы вдумчиво читали и запомнили исходный постулат зву­козрительного монтажа — стремиться не повторять информацию, предложенную зрителю в изображении, и информацию в звуке — то должны были заметить, что захлесты как раз наилучшим обра­зом отвечают этому требованию.

Эти же приемы постоянно используются на передачах В. Познера, когда идет разговор с аудиторией и приглашенными почетными гостя­ми. И передача окончательно монтируется перед выпуском в эфир. Подобным образом могут монтироваться даже те передачи, которые идут в прямом эфире. Только для этого требуется большое мастерство режиссера и полная его слаженность с работой операторов.

Недопустима только чехарда пространства, которая царит на пе­редачах К. Прошутинской. Понять и сориентироваться зрительно, кто кому отвечает или задает вопросы в пресс-клубе, подчас просто невозможно. А потому еще раз напомним, как решать проблему съемки «круглого стола».

Нарисуем круглый стол и посадим во главу стола ведущего (рис. 42). Разделим этот стол на две половинки, на два полукруга, и рас­садим гостей так, чтобы остался сектор для съемки журналиста фронтальной камерой. Оставим на плане мизансцены только веду­щего и шестерых приглашенных. Какой это принцип монтажа кад­ров? Какой вариант по схеме?

Правильно!

Неизбежно придется вспомнить второй прин­цип монтажа кадров по ориентации в простран­стве. А если еще чуть-чуть поднапрячься, вы обяза­тельно угадаете, что этот случай по схеме соответ­ствует съемке беседы трех персонажей. Осталось последнее: подобрать «ключ» к приему, который позволит без нарушения ориентации в простран­стве снимать любого участника круглого стола практически в лю­бой момент спора в прямом эфире, крупно, удобно с показом всей мимики лица.

Снимать футбольный матч 18-ю камерами без нарушения ориен­тации зрителя мы научились. А снимать монтажно грамотно «круг­лый стол» в студии пока не получается.

Учтите, что режиссер у нас сидит за пультом, и переставлять опе­раторов по непредсказуемому ходу съемки у него нет возможности.

Но ларчик, как все­гда, открывается про­сто, если в руках режис­сера «ключ»-прием. По­скребите по сусекам своего воображения и задумайтесь: кто может стать таким ключом?

Правильно! Ведущий беседу! Он у нас боль­ше всех крутит головой, а значит, меняет направ­ление своего взгляда: для фронтальной каме­ры он смотрит то влево, вправо. Этим нужно воспользоваться.

Когда журналист обращается к любому си­дящему для фронтальной камеры слева, воз­никает линия общения двух людей, и снимать можно через головы сидящих справа с лю­бой точки без нарушения ориентации. Когда обращается к сидящему справа, возникает свобода действий для камер слева.

Суть приема заключается в том, чтобы пе­ред каждым переходом на съемку с противо­положной стороны в последовательности кадров стоял план ведущего. Взгляд ведуще­го в кадре, снятый фронтальной камерой, как раз задает для зрителя ориентацию, с какой стороны стола сидит говорящий. После пла­на главы стола кадр любого, отвечающего ему, снятый с противоположной стороны, всегда будет удовлетворять требованиям ориента­ции.

Рассмотрим наиболее сложный случай. Пусть гости полемизируют между собой, а журналист, как и положено ему, каждый раз только переводит взгляд на говорящего. Пос­ледовательность вступающих в разговор на плане и раскадровках складывается так: А, Б, А, Г (рис. 43).

Говорит А, смотрит на журналиста. Сни­маем камерой № 1 {рис. 44). На реплику А от­вечает Б. Жцурналист переводит взгляд (пе­ревод взгляда обозначен стрелкой). Камера де­лает поправку, чуть панорамирует вправо. Б отвечает А и соответственно на него перево­дит взгляд. Крохотная панорама, но Б уже смотрит в другую сторону по кадру.

Если между следующим кадром, в котором снят А, обращающийся к Г, и кадром с геро­ем по имени Г не будет перебивки, то зри­тель неизбежно запутается в размещении при­сутствующих. Получится, что А смотрит в спину Г, снятому с точки 4. Поэтому мы сно-

_ва вставляем между ними ведущего, который позволяет зрите­лю точно ориентироваться в расположении спорщиков. Для большей свободы операторской работы одна из боковых ка­мер может быть подвижной и работать с плеча.

Осталось последнее: показать, как и когда лучше делать перехо­ды с кадра на кадр в зависимости от текста {схема 7).

Схема 7

Здесь также использован прием захлеста. Договорил свои слова персонаж Арбузов, послышался голос за кадром имени­того Брюквина. Это сигнал режиссеру за пультом переходить на кадр ведущего. За это время оператор за второй камерой уже начал снимать именитого Б. Режиссер нажимает на кноп­ку — на экране Б. Брюквин переводит взгляд на Арбузова. Опе­ратор делает поправку композиции. В конце речи Б послышался снова голос А. Это снова сигнал к переходу на следующий кадр. Опять план ведущего с фронтальной камеры, а затем кадр воз­мущенного Арбузова. И дальше точно так же. Стоило загово­рить персонажу Горохову, как режиссер снова дает короткий кадр ведущего, а следом — самого говорящего Горохова.

Конечно, вам предложена схема, идея того, как, соблюдая ориен­тацию в пространстве, вести одновременно звукозрительный мон­таж пресс-клуба даже в прямом эфире. В жизни ситуации и поря­док выступающих могут быть совсем иные. Ведущий сам будет за­давать вопросы или предоставлять слово. Но этот прием пособит режиссеру избежать неразберихи даже в самом горячем споре.

Монтаж изображения под длинный текст

Нет ничего скучнее, чем длинный рассказ человека на экране. Вспомните, что вы испытали, когда к вам зашла соседка и долго

Рассказывала о своих болячках, а вы спешили на свидание. И прервать ее неудобно, и интереса к ее рассказу нет, и девушка ждет. Весь, как на иголках.

Подобные чувства испытывает зритель, когда ему режиссер пред­лагает прослушать с экрана пространную и пусть даже нужную по информации речь. Вроде бы и надо послушать, но смотреть уже нет сил. Хочется встать и заняться другим делом. Отделы мозга, которые ведут обработку

зрительной информации, оказываются лишенными пищи, голодными. Они-то и порождают дискомфорт и раздражение у обделенной зрительными образами аудитории.

Ну, а как же объяснить эффект великого И. Андроникова, Вита­лия Вульфа и Эдварда Радзинского? Почему слушают и смотрят их рассказы?

А потому, что это вовсе не рассказы, а представления артистов. Они разыгрывают моноспектакль перед зрителями. Более того, гип­нотически, как артисты, побуждают зрителя к воображению тех картин, которые они рисуют словами. А зритель в этот момент пи­тает свой мозг картинками, которые сам творит на внутреннем эк­ране «под диктовку» лицедея.

Рассказ и выступление артиста — вещи совершенно разные. Ар­тист представляет, разыгрывает, перевоплощается в другие образы и характеры. Таких артистов в лучшем случае один на миллион.

Проблему, как сделать зрительно интересным словесный рассказ на экране профессионалы решили уже давно. М. Голдовская в до­кументальном фильме «Архангельский мужик» еще раз виртуозно продемонстрировала неограниченные творческие возможности это­го приема.

Общий принцип весьма доходчив. Герой начинает рассказ. На экране 5,10 или 12 секунд сам рассказчик. Дальше оставляется только голос фермера Сивкова за кадром, а на экране идут кадры, которые показывают как это было на самом деле. В конце рассказа режиссер может вернуть на экран изображение человека, завершающего свою мысль. Но вопрос о том, чем закончить сцену рассказа — сугубо творческий. В отдельных случаях финал сцены может обойтись без кадра самого героя, как это делала М. Голдовская в некоторых кус­ках своего фильма.

Важно другое: что режиссер хочет сказать зрителю этой сценой!

Вариантов может быть несколько.

Альпинист рассказывает о своем восхождении на вершину-Скромный человек в разговоре умалчивает и сглаживает трудности и риск, с которыми была связана эпопея штурма непреступной горы. В прямом синхроне режиссер показывает только начало рассказа. Герой называет место, дату, исходные позиции. А дальше его текст монтируется с кадрами, снятыми во время самого восхождения: скалолазы карабкаются по отвесной стене; герой забивает клин в расщелину и цепляет свой карабин к петле; еще два метра вверх, он срывается и повисает на веревке над пропастью; с трудом возвраща­ется на прежнее место; еще один клин для страховки; начинается пурга, он подкрепляет силы куском шоколада и лезет дальше и т.д.

В данном случае режиссер не только хочет показать истинные трудности восхождения, мужество альпинистов, но еще и стремит­ся подчеркнуть скромность героя, отсутствие самовосхваления.

Другой вариант.

Читайте также:

Рекомендуемые страницы:

Поиск по сайту

Как снимать интервью, которые все будут смотреть

Готовитесь провести свое первое интервью? Предстоит много работы: нужно придумать вопросы, собрать оборудование, договориться со своим героем. Не переживайте! Мы расскажем, как записать видеоинтервью, которое будет не стыдно показать знакомым (и за которое вас потом не проклянет сам герой).

Подготовка

Любая съемка требует подготовки, а съёмка видеоинтервью – особенно. Выделите хотя бы один рабочий день на то, чтобы спокойно войти в курс дела и разобраться со всеми материалами. 

Соберите информацию

Познакомьтесь со своим героем заочно. Это важно сделать в первую очередь ведущему. Все мероприятие пройдет намного проще, если журналист заранее подготовился, изучил своего персонажа и определился с темой разговора. Например, перед беседой с известной персоной стоит прочитать ее предыдущие интервью, чтобы не задавать набившие оскомину вопросы. Если же вы планируете видео с узкопрофильным специалистом, изучите сферу его деятельности. Например, перед беседой с  фотографом посмотрите его работы и почитайте немного о фотографии в целом.

Пообщайтесь с героем интервью

Перед началом записи поговорите с интервьюируемым. Стоит хотя бы в общих чертах обозначить, чего будет касаться предстоящий разговор. Хороший ход – поделиться с героем списком вопросов: так у него будет время собраться с мыслями и примерно представить, что он будет отвечать. Это поможет избежать неосторожных высказываний со стороны спикера и сэкономит вам время во время монтажа. Разумеется, не всегда возможно предоставить список вопросов заранее. Например, если вы берете интервью у случайных прохожих, достаточно просто в паре предложений назвать тему и цель беседы.

Если ваша съемка подразумевает дресс-код, предупредите об этом заранее. Если же дресс-кода нет, можете поделиться общими рекомендациями: стоит избегать, например, одежды с мелким узором, который будет рябить на экране. Кстати, не забудьте позаботиться об аутфите и самого ведущего.

Подготовьте вопросы

Обязательно составьте план интервью. Список вопросов не должен быть произвольным. Начать лучше с простых и безопасных тем. Спросите мнение спикера по поводу какого-то громкого события, которое недавно произошло в его профессиональной сфере. Попробуйте поискать вдохновения в предыдущих интервью героя – возможно, какие-то его высказывания натолкнут вас на интересную мысль.

Скорее всего, по ходу интервью вам придется импровизировать, менять порядок вопросов и задавать дополнительные. Чтобы ничего не упустить, выделите ключевые темы, на которые вы обязательно хотите получить комментарий вашего героя. Иначе вы можете просто забыть о некоторых вопросах во время беседы.

Эксклюзивная 10% скидка для читателей блога на Movavi Video Suite по промокоду bonus10

Определитесь с местом и временем съемки

Найдите хорошую локацию для интервью. Это должно быть тихое, хорошо освещенное место – например, офисная переговорка с большим окном или столик в пустой кофейне. Чем больше мягкого естественного света, тем меньше дополнительного оборудования для освещения вам понадобится. На место интервью нужно будет приехать заранее вместе с оператором – чтобы подобрать хорошие ракурсы и настроить освещение, если нужно. 

Если вы планируете съемки на улице, то найдите место в тени с красивым бэкграундом. Больше советов о том, как снимать интервью вне помещений, читайте в этой статье.

В целом хорошо, когда локация совпадает с контекстом съемок и подчеркивает тему беседы. Например, офисное помещение подойдет для интервью креативного директора, а библиотека с бесконечными полками и зелеными лампами – для разговора с писателем. Но определить место заранее не всегда возможно. Если вам приходится импровизировать на месте, то постарайтесь хотя бы найти такой угол, где вам никто не будет мешать и никто случайно не влезет в кадр.

Оборудование

Мы любим повторять: не важно, на что вы снимаете видео – важно, как вы это делаете. К видеоинтервью это в принципе тоже применимо. Но мы все-таки настоятельно советуем найти хотя бы простенькие камеру и микрофон, а не полагаться на телефон.

Камера

Интервью хорошо снимать как минимум на две камеры. С двумя разными планами легче будет монтировать. Во первых, если спикер запнулся в середине своего ответа или чихнул, смена плана поможет безболезненно вырезать этот момент. Ну и в целом ролик, в котором герой показан с разных сторон, будет выглядеть интереснее, чем сплошное статичное видео.

Съемка видеоинтервью с одной камерой тоже возможна – этот вариант больше подходит для коротких интервью. Чтобы ролик не выглядел однообразно, во время монтажа его можно будет «разбавить» дополнительными кадрами или анимацией, соответствующими контексту. Например, если спикер рассказывает о своей благотворительной деятельности, этот момент можно проиллюстрировать соответствующими фотографиями.

Главный критерий для вашей камеры – возможность снимать в качестве не ниже Full HD. Фокусироваться на 4K не стоит – хорошо, если есть, а если нет, то не стоит по этому поводу переживать. Full HD вполне достаточно, чтобы ролик выглядел достойно на YouTube, вашем корпоративном сайте или в соцсетях.

Звук

Очень важно позаботиться о звуке. Рассчитывать на запись камерой ни в коем случае нельзя. Отлично подходят для интервью петличные микрофоны. Даже самая дешевая петличка – лучше, чем ничего. Выбирайте сразу двойной микрофон, чтобы была возможность записать голос как героя, так и ведущего интервью.

Если вы планируете брать интервью у прохожих, то вам больше подойдет простой ручной микрофон. Захватите для него ветрозащиту, чтобы внешние шумы не испортили запись.

Свет

Для интервью в помещении вам, скорее всего, понадобится дополнительные лампы с рассеивателями или, как минимум, отражатели. О том, как правильно ставить свет во время интервью, смотрите в видео: 

Дополнительно

Помните о мелочах. Штативы, запасные аккумуляторы и карты памяти – если в вашей команде нет профессионального оператора, об этих небольших, но важных вещах должен позаботиться организатор. Представляете, как будет обидно, если ваша камера сядет на середине интервью, а дополнительных батареек нет? 

Съемка видеоинтервью

Во время съемки нужно не просто задавать вопросы, а одновременно следить за многими вещами. Вот несколько правил съемки видеоинтервью, которые помогут избежать ошибок новичков:

1. Разместите героя в кадре

Правильно снятое интервью приятно не только слушать, но и смотреть. До того как оператор включит запись на камере, а ведущий начнет задавать вопросы, нужно определиться с несколькими моментами. Куда будет смотреть герой видео: в камеру или на ведущего? Оба варианта приемлемы. А вот когда взгляд героя прыгает то на камеру, то на собеседника, это отвлекает. Такое интервью будет сложно монтировать.

Взгляд, направленный прямо в камеру, подходит для видеообращений и заявлений. В этом случае героя можно размещать в центре кадра.

Если хотите создать ролик с более расслабленной атмосферой, покажите ведущего в кадре или попросите героя смотреть не прямо в объектив, а на своего собеседника. В таком интервью главного персонажа ролика стоит разместить в правой или левой части кадра. Чтобы было проще, используйте правило третей: условно разделите кадр двумя линиями на три равные вертикальные части. Постройте кадр так, чтобы человек располагался на одной из этих линий.

Не стоит располагать камеру слишком высоко или слишком низко по отношению к человеку, которого снимаете. Используйте то же правило третей, но на этот раз ориентируйтесь на горизонтали. Условно разделите кадр двумя горизонтальными линиями на три равные части, снимайте так, чтобы линия глаз героя находилась на уровне верхней линии. В большинстве камер можно включить «сетку» на экране, которая позволит легче выстраивать кадр в соответствии с правилом третей. 

2. Следите за речью

Чтобы облегчить работу монтажера, попросите вашего героя отвечать полными предложениями, которые бы включали в себя часть вопроса. Например: на вопрос о любимом цвете лучше сказать «Мой любимый цвет – синий», а не просто «Синий». Особенно это важно для интервью, которые в конечном итоге будут выглядеть как монолог – без ведущего в кадре и без его вопросов.

Следите за темпом. Часто люди – особенно те, кто не привык к съемкам – начинают слишком быстро разговаривать на камеру. С этим может справиться ведущий: как минимум, самому нужно говорить спокойно и размеренно, чтобы «заразить» этим своего собеседника.

3. Не бойтесь импровизировать

Задавая вопросы, сверяйтесь с готовым планом вопросов, но не следуйте ему беспрекословно. Интервью должно быть похоже на живую беседу, а не на допрос. Поэтому внимательно вслушивайтесь в ответы спикера. Скорее всего, что-то из его слов натолкнет вас на новый интересный вопрос, о котором раньше вы не подумали. И в целом, ваш собеседник будет чувствовать себя комфортнее, если вы реагируете на его слова, а не бездумно задаете вопросы.

4. Снимайте «запасные» кадры

В течение всего интервью камеру лучше оставлять включенной и направленной на героя. В моменты перерывов и молчаний, когда не звучит никаких вопросов, есть шанс снять интересные реакции и выражения, которые можно будет использовать при монтаже.

Следите за интервьюируемым и снимите несколько крупных планов его рук и глаз. Такие кадры полезно иметь как «запасные» – для заставок или для смены планов. Отдельно запишите фоновые звуки – в кафе или на улице. Они также могут пригодиться во время монтажа.

Как записать видеоинтервью с человеком

Интервью – сложный процесс, и не только технически, но и психологически. Видеоинтервью – сложнее в несколько раз, именно поэтому “ТвоеКино” делится своим опытом в этом нелегком деле.

В этой статье мы разберемся с различными аспектами интервью – самого сложного и интересного  жанра журналистики. Не важно, для какой цели вы задаете вопросы: новостное интервью, документальный фильм, биографическое видео, поздравительный ролик  и др., – наши принципы действуют везде.

Личностный аспект

Психологическая атмосфера интервью не только задаст тон разговора, но и отпечатается в глазке всевидящей камеры, а создавать эту атмосферу придется вам, в зависимости от цели интервью. Как задать правильный психологический настрой?

1. Прислать заранее заготовленные вопросы респонденту, чтобы он более свободно ориентировался в них. Важно прислать “скелет”, дополнительные вопросы, вытекающие из беседы никто не отменял.
2. Сами ознакомьтесь с темой разговора и будьте максимально осведомленными, чтобы интервью “не проседало” из-за вас.
3. Постарайтесь успокоить собственное волнение. Рабочий тонус – это нормально, а дрожащие руки – нет.
4. При встрече постарайтесь не начинать беседу сразу (если только респондент не торопится), дайте ему несколько минут привыкнуть к обстановке, к пристально следящей за ним камере, перебросьтесь парой фраз.
5. Научитесь “ловить” состояние собеседника:  его настроение, состояние, здоров ли он, устал ли. Это поможет вам управлять интервью.
6. Задавая вопросы, вы должны занимать определенную позицию: вы “за” или “против” своего респондента (не в глобальном смысле, а относительно темы:  ваша беседа – это информация, точка зрения, спор, поздравление), поддерживать темп интервью (в зависимости от типа ролика, который вы создаете), оценить, можно ли в вашем случае передавать инициативу респонденту.
7. Выбирайте тихое место без посторонних помех.

Вопросы в интервью

Основа должна быть готова заранее, но в зависимости от условий, вы должны быть максимально гибкими. Какими должны быть ваши вопросы, которые не позволят испортить интервью?

1. Смысл. Вопрос должен быть одинаковым в понимании для вас и вашего собеседника.
2. Краткость. Один вопрос=одна мысль.
3. Открытость. Вопрос должен повлечь за собой рассуждение респондента, а не краткое да/нет.
4. Универсальность. Создайте 5 вопросов, которые будут работать всегда.

Интервью в кадре

“Воздух” в кадре – важнейший элемент, который позволяет создать гармоничную композицию картинки.

Стандарты:

• Очень крупный план (детали): “воздух” отсутствует
• Крупный план: “воздух” равен высоте от бровей до верхней границы головы
• Средний план – “воздух” равен высоте от бровей до подбородка
• Общий план – “воздух” равен высоте головы с шеей

Лицо. Оно должно быть главным объектом в кадре, и это необходимо проследить через глазок камеры.

Взгляд. Важно, чтобы в кадре были оба глаза собеседника и камера стояла на их уровне, таким образом создается впечатление, что в видео респондент говорит со всеми зрителями сразу. Если камера будет выше уровня глаз – собеседник будет казаться слабее и ранимее, если ниже – надменнее и властнее.

Детали. После интервью снимите предметы, пейзажи и людей, которые помогут наглядно показать историю, рассказанную респондентом.

В-Roll – это и есть кадры, которыми вы дополняете интервью (А-Roll), например: вход/выход из кадра во время прогулки, съемка, как респондент заходит в помещение, где проводится интервью и т.д. Перед приходом гостя снимите экстерьер, используя широкоугольный объектив.

Звук. Место для интервью должно быть тихим. Камера – настолько близко,чтобы микрофон “словил” звук как можно лучше.

Фон. Главный объект – лицо, фон второстепенен, на нем не должно быть беспорядка. Найдите лучший фон, двигаясь с камерой несколько шагов в одну и другую сторону.

Камера. Запасные карты памяти, батарейки и зарядные устройства – святое. Используйте штатив для устойчивости. Объективы должны быть всегда чистыми.

Моменты. Начать снимать нужно до того. как вопрос задан. При обнаружении интересного для интервью момента, переводите камеру на него и снимайте без настроек экспозиции и баланса белого, чтобы не терять время и не упустить яркий момент.

Монтаж. Стандартный монтаж интервью: панорама интерьера (общий план), герой (средний план), детали (очень крупно), интервью + дополнительные съемки, которые помогают рассказать историю.

Итог

Решаясь на интервью, помните, что важнее всего – оригинальность и новизна. Не забывайте о том, каким должен быть ваш психологический настрой (прежде всего позаботьтесь о себе), какими – вопросы (краткими, понятными. открытыми и универсальными), какой – съемка (главный объект, взгляд, фон, детали, звук, аксессуары для камеры и монтаж). Удачи!

Команда “ТвоеКино” всегда рада помочь с профессиональными съемками, звоните: +7 (499) 955-44-45

​Съемочный процесс и монтаж видео на телефоне. Основы

На заре кинематографа кадры строились в основном как фотографии общего плана, их склеивали механически, просто соединяя части.

В 1929 году советский режиссер Лев Кулешов провел эксперимент, продемонстрировавший появление нового (иного) смысла от сопоставления двух кадров. Кулешов соединил кадр с задумчивым лицом актера Ивана Мозжухина с тремя разными вариантами: тарелкой горячего супа, умершим ребенком и молодой женщиной. И хотя выражение лица актера во всех случаях оставалось неизменным, зрители пришли к выводу, что в первом случае герой голоден, во втором — опечален смертью ребенка, в третьем — влюблен.

Так был открыт основной принцип монтажа — «эффект Кулешова»: последовательность кадров раскрывает смысл видео.

Одно из главных правил монтажа любого видео – склейка должна быть незаметной. Незаметности можно добиться следующими способами:

• Склеивать кадры на активной фазе движения, например, во время взмаха руки.
• Соединять аудиодорожки на сильных долях, прибавляя еще три кадра.
• Не обрывать панорамы: начинать и заканчивать съемку панорам следует короткими статичными фрагментами.
• Следить за светом в кадре: фрагменты видео не должны отличаться по свету.
• Следить за цветом в кадре: кадры не должны резко отличаться по цвету.

Профессиональные операторы также применяют внутрикадровый монтаж, когда крупности меняются внутри одного кадра без склейки за счет того, что объект приближается или отдаляется от камеры, либо камера приближается или отдаляется от объекта.

Внутрикадровый монтаж. Сцена из фильма «Щит и меч»

При монтаже видео достаточно прямой склейки, не стоит использовать эффекты «шторок» или наплывы, которые часто предлагают монтажные программы. При монтаже фотографий допустим эффект перехода через черное поле.

Монтаж видео интервью – Video Film

Монтируем интервью. Этот урок не столько оператора, сколько уже монтажера видео. На эту тему хочется сказать больше, так как съемка и монтаж интервью сразу и простое, и сложное дело. Почему простое? Да что тут, поставил штатив, закрепил видео камеру, поставил микрофон и все. Почему сложное? Да потому что при монтаже интервью вам надо сфокусировать все внимание на объекте, мало того, что просто сфокусировать, надо сделать так, что бы сознание зрителя полностью проникло в суть данного интервью. Бывает еще и так, когда снимаешь прямо с колес без подготовки, нет подходящего фона, да и места, я уже не говорю за освещение и другие важные параметры для качественной съемки.

Надо всегда иметь ввиду, что второго дубля, у вас уже может не быть. Так что снимаем на видео камеру, так как есть в любых условиях, и уже дальше думаем,  как исправить все ляпы на компьютере, за звук пока мы ничего не будем говорить. Это отдельная тема и другие видео программы. И так все снято. Переносим наш отснятый видео файл на слой в нашем редакторе, работать будем в премьере, для этого подойдет любая версия. Далее правой кнопкой мыши давим на видео, курсор у нас стоит на нашем фале, в открывшейся панели отправляем наше видео в After Effects композицию. Программа предлагает нам сохранить композиция, соглашаемся. И вот мы уже в совершенно другой программе Adobe After Effects, тут мы и будем мудрить с нашим отснятым материалом. Сразу активируем инструмент ПЕРО и обводим нужный нам объект на видео. Все, объект остался, все остальное стало прозрачным, в инструменте Маска делаем нужное размытие границы, для начала поставим 60, а там посмотрим.

Связаться с администратором сайта, посмотреть некоторые работы можно через социальные сети
фейсбук, инстаграм

Теперь тот же файл с интервью без маски ставим нижним слоем. У нас получилась опять полная картина, но надо помнить, что у нас два слоя и два видео, верхний слой с наложенной маской, нижний слой оригинал. С каждым из этих слоев мы можем работать отдельно. К персонажу из интервью мы сможем применять одни эффекты, к окружающему фону совсем другие. Я покажу наглядно как это делается, но это еще не вся работа с видео материалом. Будет работа со звуком, будет цветокоррекция, как первичная, так и вторичная, будет подготовка к рендеру, выбор параметров. Но это уже другая тема и она более обширная.

Сейчас у нас работает форум и вы можете участвовать в его работе, задавать вопросы и также делится опытом.

» Как снять отличное интервью? 15 полезных советов

Эти 15 советов позволят вам снимать более интересные интервью.

Зачастую интервью снимать сложнее, чем любую другую разновидность фильма. Как создатели видео, мы привыкли контролировать каждый аспект производственного процесса, но в ситуации с интервью мы не можем контролировать все от и до, и поэтому снимать его как-то непривычно.

Если вы давно хотели повысить уровень своих знаний о съемке интервью и вывести их на новый уровень, советую ознакомиться с советами по съемке динамичных интервью. А если у вас есть какие-либо свои секреты, мы с удовольствием почитаем о них в комментариях к этой статье.

1) Подготовьтесь к интервью и соберите информацию

Тщательная подготовка к интервью — это ключ к успеху. Продумайте желаемый ход развития интервью — узнайте как можно больше информации о том, кто дает интервью, и будьте в курсе дела по теме разговора. В ходе сбора информации вы поймете, что вы не знаете, и что вам нужно спросить. Часто неожиданные реакции вашего собеседника на вопросы — это и есть изюминка интервью, которая помогает сделать его увлекательным и нестандартным. Изучите, что человек говорил в прошлом по поводу какого-либо вопроса? А чего он не говорил?

Также следует помнить, что задавая открытые вопросы, можно получить более интересные и содержательные ответы.

2) План

Несмотря на то, что в каждом интервью присутствуют моменты, которые вы не можете контролировать, важно продумать четкий план того, о чем вы хотите спрашивать. Необязательно составлять очень сложный план, достаточно такого, который поможет вам понять желаемый ход развития интервью.

Существует такой прием — интервью начинается с простых и «безопасных» вопросов. Это создает непринужденную атмосферу и позволяет собеседнику расслабиться. К сложным вопросам можно переходить тогда, когда задан основной ритм интервью.

3) Выберите место съемок

Как и при съемках любого фильма, выбор места съемок очень важен. Да, вам придется посетить место съемок заблаговременно. Нужно определить, какое освещение на месте съемок, есть ли там электроснабжение, могут ли помешать внешние шумы, и какие еще возможные сложности могут возникнуть.

Вам не нужны неприятные сюрпризы в день съемки.

4) Приготовьте запасные батарейки и карты памяти.

Нельзя предугадать абсолютно точно, сколько будет длиться интервью. Вы же не хотите, чтобы время съемок ограничивалось зарядом батареек в вашей камере или объемом карты памяти? Нужно основательно запастись и тем, и другим.

5) Пообщайтесь с интервьюируемым до начала съемок

Общение со знаменитостью до съемочного дня — это действенный способ, который поможет сократить до минимума возможность неожиданностей в день съемок. Это лучше, прийти на место съемок и обнаружить, что ваша знаменитость пришла сегодня в ярко-зеленой полосатой рубашке. Поэтому я всегда посылаю контрольный список, в котором указаны необходимые детали, замечания по поводу одежды и контактная информация. Посмотрите на вот этот неплохой список замечаний по одежде/макияжу для знаменитостей.

6) Определите стиль интервью

Прежде чем выбрать оборудование, и даже вопросы для интервью, вам нужно определить творческий стиль своего видео. Будет ли в кадре плоское освещение, или какое-нибудь особенное? Будет ли присутствовать в кадре тот, кто берет интервью?

Не важно, подражаете ли вы стилю, который вы где-нибудь уже видели, или придумываете что-то своё, нужно удостовериться, что творческая идея четко определена и понятна всей съемочной группе, прежде чем начинать запись.

7) Работайте с профессиональным звукорежиссером

Интервью с плохим звуком очень плохо держит внимание зрителя, и, к сожалению, многие документальные фильмы и интервью грешат этим недостатком. Назначьте человека, который будет контролировать запись звука с площадки. В любом интервью звук не менее важен, чем видео.

8) Вопросы

Важно не только составить примерный план развития интервью, но и составить примерный список вопросов. Хотя некоторые продюсеры/режиссеры передают знаменитостям вопросы для ознакомления до начала интервью, я вам так делать не советую. Когда интервьюируемый читает вопросы до интервью, скорее всего, он придумает ответы-заготовки. В этом случае интервью может получиться сухим и скучным. Поэтому лучше посылать вашему собеседнику список тем, которые вы планируете обсуждать.

Скорее всего, вам также захочется записать вопросы журналиста, берущего интервью, даже если их не будет в окончательном варианте. Это облегчит работу режиссера по монтажу, который может использовать эти записи, чтобы знать, о чем идет речь в ответах знаменитости. Неплохо бы при этом записывать вопросы журналиста с помощью отдельного микрофона, но если это невозможно, то вопросы, записанные на микрофон камеры — это уже лучше, чем ничего.

9) Повторение вопроса в ответе

Постарайтесь, чтобы ваш собеседник повторял сам вопрос в ответе. К примеру, если вы спросите «Какой ваш любимый цвет?», а он ответит «зеленый», для режиссера монтажа это не очень хорошо. Лучше, если ответ будет таким: «Мой любимый цвет — зеленый». Так у монтажера есть полный ответ, цельная мысль, и ему будет легче собрать историю.

10) Следите за темпом

Рассмотрение интервью в качестве диалога — это хороший способ расслабить собеседника, но все равно есть некоторые отличия разговора в интервью и обычного разговора. Прежде всего, в обычном разговоре люди часто перебивают друг друга. То, что нормально в обычном разговоре, может стать непреодолимой сложностью при монтаже, когда журналист перебивает собеседника.

Также особенно важно контролировать темп речи, так как субъекты интервью склонны ускорять темп, когда их снимают на видео. Контролируйте темп, устанавливая его. Говорите спокойным голосом и в медленном темпе, тогда ваш собеседник, скорее всего, будет под него подстраиваться.

11) Определите линию взгляда

Собеседник будет смотреть на журналиста или в камеру? Сразу определитесь с выбором, и сообщите об этом интервьюируемому до начала съемок. Очень отвлекает, когда линия взгляда собеседника меняется в ходе интервью. Если вы хотите, чтобы интервьюируемый смотрел на журналиста, важно поддерживать зрительный контакт. Так собеседник будет смотреть на журналиста.

Если вы хотите, чтобы человек смотрел в камеру, можно использовать определенные продукты, такие как Eyedirect, которые проецируют лицо интервьюера, так что собеседник видит его, смотря при этом в камеру.

12) Снимайте на несколько камер

При возможности снимайте более чем одной камерой. Съемка минимум двумя камерами существенно упрощает процесс монтажа. Например, если человеку необходимо прерваться, чтобы чихнуть, вы можете вырезать этот момент, переключившись на другую камеру. Съемка несколькими камерами обезопасит вас, если одна из ваших камер выйдет из строя (не дай бог, конечно!).

13) Не останавливайте запись

Даже если интервью подошло к концу, лучше сразу не выключать камеры, чтобы поймать случайные комментарии, которые могут очень пригодиться. Ну и в конце концов это дает вам немного дополнительного видео до и после интервью для более удобного монтажа.

14) Запишите заставки и естественный звуковой фон

Полезно снимать короткие заставки со знаменитостью в случае, если вам нужно покрыть монтажные точки. Если вы работаете только с одной или двумя камерами, вы можете снять такие отрывки в начале или в конце интервью. Например, можно попросить вашу знаменитость несколько раз кивнуть в камеру, и снять крупные планы рук.

Обязательно запишите пару минут естественного шума комнаты до съемок (в тишине). Это также важно для покрытия монтажных точек. Если звуковой фон комнаты изменяется в ходе интервью, запишите его еще раз!

15) Поговорите с приглашенным гостем после съемок

Не прощайтесь сразу после завершения съемок интервью. Расскажите собеседнику, что вы планируете делать с видео, и когда ожидать его выхода. Я даже слышал, что некоторые просматривают видеозапись вместе с приглашенным гостем после съемок. На все ли вопросы был дан ответ?
Может, у вас тоже есть советы по съемкам интервью? Поделитесь ими в комментариях!

Как редактировать интервью

Прежде чем снимать интервью, вы должны знать, как оно будет редактироваться. Например, если есть будет вставлено много других снимков, возможно, вы захотите сохранить статический снимок на протяжении всего IV, чтобы что эти кадры можно легко добавить куда угодно. С другой стороны, если редактирования будет мало или совсем не будет, вы можете изменить свои снимки, чтобы поддержать интерес.

Несмотря на множество различных стилей интервью, большинство из них имеют довольно общую базовую структуру.В следующем примере описывается типичный подход:

Установочный выстрел	Очень широкий план, показывающий местоположение. Не всегда нужно.
2-ступенчатая	Визуальное знакомство с обоими участниками интервью (интервьюером и гостем). Обычно общий план или MCU.
1 выстрел	Начните концентрироваться на госте с MCU и наложенного имени / ключа заголовка.
Вопросы и ответы	Хотя большая часть интервью сосредоточена на гостях, иногда показывают, что интервьюер задает вопросы и отвечает на них.
Врезка	При необходимости можно добавить соответствующие вырезы.

---

Разрез между интервьюером и гостем

Самый распространенный монтаж — это переход между кадрами интервьюера и гостя, будь то монтажные кадры между камерами или монтажные работы.

Естественный инстинкт состоит в том, чтобы отрезать ровно между концом вопроса и началом ответа. Однако это выглядит неестественным. Попробуйте отрезать немного до или после того, как вопрос / ответ будет завершен.

В живом съемке с несколькими камерами легко попасть в ловушку происходящего, переключая не того человека в неподходящее время. Это может произойти, например, когда вы ожидаете, что один человек будет говорить, а другой — говорить. Не «преследуйте» говорящего — лучше сделать снимок, чтобы кто-то слушал на несколько секунд, чем быстро перейти к говорящему и привлечь внимание к своей ошибке. Если у вас есть возможность получить широкий план, это часто поможет вам избежать неприятностей.

---

Задние вопросы

Если вы используете одну камеру и IV нужно отредактировать в пост-продакшене, то обычно во время интервью вы сосредотачиваете кадрирование на госте.Затем, когда интервью закончится, вы переставляете камеру лицом к интервьюеру и снова снимаете его, задавая вопросы. Интервьюер находится в точно таком же положении, как и во время IV, лицом к пустому пространству, где находился гость (что, конечно, не в кадре). Эти кадры затем вставляются в интервью поверх исходных вопросов. В результате получилось интервью, которое, похоже, было снято двумя камерами.

Очевидно, что важно записывать задние вопросы точно так же, как они были заданы во время фактического IV.Обычно у вас есть заранее подготовленный список вопросов, чтобы помочь вам, но вы также должны делать записи во время IV любых новых вопросов.

Убедитесь, что ваше положение и линия глаз одинаковы, а также расположение микрофона.

---

Узлы

«Нодди» — это термин, обозначающий реакцию интервьюера на гостя. Интервьюер может кивать, улыбаться, хмуриться, выглядеть обеспокоенным и т. Д.

Узлы выполняют две функции.

• Включить интервьюера и показать его реакцию.
• Для предоставления точек редактирования.

Нодди снимаются так же, как и задние вопросы. Интервьюер смотрит в том же направлении и дает серию кивков, улыбок и любых других выражений лица, имеющих отношение к интервью. Это сложно для неопытных докладчиков и вызовет много веселья у тех, кто смотрит, кто никогда не видел этого раньше.
Примечание: Если вам хочется посмеяться и пошутить на первой профессиональной съемке — не надо! Опытные ведущие слышали все шутки миллион раз, и это просто показывает, насколько вы новичок.

В наборе для редактирования всякий раз, когда вам нужно удалить часть речи гостя, вы просто вставляете кивок, чтобы скрыть редактирование. Очевидно, что кивок должен быть уместным — вы не хотите, чтобы интервьюер улыбался, когда гость рассказывает о трагическом происшествии. Вот почему вы должны убедиться, что снимаете весь спектр выражений, чтобы у вас всегда было подходящее для редактирования.

Примечание: Как бы то ни было, кивки могут дать зрителю эмоциональные сигналы. Например, если гость перечисляет некоторые факты и цифры, снимок шокированного интервьюера дает понять аудитории, что эти цифры заслуживают резкой реакции.

---

Еще несколько правил:

При съемке для постпродакшна создайте чистое вводное и конечное пространство и включите информацию о содержимом IV.

• В начале IV попросите ведущего записать короткое вступление и 3-секундный обратный отсчет, оставив «один» без звука, например:
  «IV с Джоном Смитом относительно загрязнения окружающей среды, начиная с 3 … 2 …. (молчание) …»
  Затем интервьюер начинает собственно интервью с «нуля».
• По завершении интервью сделайте паузу и не двигайтесь.Это не дает гостю немедленно взглянуть или уйти, а у вас будет достаточно времени, чтобы перейти к следующему кадру.

Следите за тем, чтобы смотреть комнату и направление. Собирая и редактируя множество разных снимков, вы должны постоянно следить за тем, чтобы все смотрели в правильном направлении. Например, если вы неправильно зададите вопросы на заднем плане, собеседник и гость будут смотреть в противоположные стороны.

Cutaways и noddies сохранят ваше редактирование.Их не может быть слишком много.

---

Следующая страница: Советы для интервью

.

Секрет редактирования и съемки интервью

Вот как можно избежать прерывания процесса редактирования интервью, а также как избежать резкого поворота камеры во время съемки.

Верхнее изображение с Netflix.

Одна из самых сложных задач для создателей видеоконтента — это съемка, редактирование и подготовка интервью. Не по какой-либо художественно сложной причине, а из-за того, насколько они скучны и аккуратны по своей природе. Из всех трюков с камерой, освещения и редактирования, которые мы можем добавить к ним, собеседования должны следовать строгому набору визуальных и слуховых правил, даже если мы не уверены, что это за правила.В последней редакции Thomas Flight мы рассмотрим последнее интервью с Дэвидом Леттерманом и то, как монтаж и работа с камерой отвлекают зрителя от центральной темы шоу: историй гостей.

---

Слишком много углов камеры

Изображение предоставлено Thomas Flight.

Рассматриваемое шоу демонстрирует, как кадры могут быть навязчивыми и отталкивающими во время того, что должно быть интимным сидячим интервью. В то время как можно легко указать на явно огромный бюджет шоу или на то, что Netflix делает все так, как они обычно делают (нарушая среду), чрезмерные углы камеры доказывают немного.В сериале переплетаются отрывки из жизни интервьюируемого, поэтому оправдание для прилива энергии не работает. Флайт отмечает в видео, что в традиционных интервью ток-шоу (даже если вы не хотите называть это ток-шоу, это ток-шоу) используются только 3-4 разных ракурса.

В интервью интересующая нас информация [представляет собой] просто то, что говорят гость и хозяин, как устно, так и невербально. Чем раньше кинематограф станет невидимым, тем лучше мы сможем сосредоточиться на общении.

Будьте проще. Держи это сладко. Опять же, здесь некому смотреть ваше интервью из-за его выдающейся кинематографии и естественного освещения, которое демонстрирует левую сторону и цвет глаз, казалось бы, глубокого, обветренного лица вашего художника. Они здесь, чтобы слушать ваших испытуемых и истории, которые они должны рассказывать, — и все это живя в этом моменте столько, сколько вы им позволяете.

---

Длинные отрубы

Изображение предоставлено Thomas Flight.

По словам Flight, количество сделанных выстрелов почти не имеет значения — если вы дадите каждому выстрелу достаточно времени, чтобы вздохнуть.Новое шоу Леттермана — прекрасный пример того, как слишком много редактирования может быть плохим. Изображение, которое вы видите выше, взято из первой части лакомого кусочка с участием президента Барака Обамы, который по какой-то причине разделен на шесть разных кадров, каждый из которых длится около четырех секунд. Прелесть ток-шоу и длинных интервью заключается в длине каждого кадра. Если собеседник рассказывает историю или вспоминает прошлые мысли, глаза сосредотачиваются на объекте, если редактирование и камера позволяют им. Это буквально то, как вы создаете взаимодействие со своей аудиторией.Подпрыгивание вперед и назад, как в баскетболе, — хороший пример попытки добавить жизни, когда она уже существует.

Изображение предоставлено Thomas Flight.

Также есть пример из Comedians in Cars Getting Coffee , во время которого Обама сидит в машине с Джерри Сайнфелдом, рассказывающим анекдот, а сама редакция рассказывает историю относительно структуры того, что говорит субъект, двигаясь слева направо.

Урок, который следует извлечь из этого анализа редактирования, состоит в том, что можно оставить интервью в редактировании.Сосредоточьтесь на вопросах, чтобы респондент чувствовал себя комфортно и создавал увлекательную историю. Не волнуйтесь так сильно о том, как будет выглядеть ваш кадр или развлечете зрителей — это должно быть в истории.

---

Ищете дополнительную информацию об интервью? Ознакомьтесь с этими статьями.

.