Мелодрамы зарубежные про свадьбу: Фильмы про свадьбу смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве

Лучшие фильмы про свадьбу – Афиша-Кино

Свадебная комедия от режиссеров французского хита «1+1»

Романтическая комедия про подружку невесты, мечтающую надеть свадебное платье

Финальная часть трилогии, заканчивающаяся свадьбой

Комедия про мультикультурализм — разумеется, французская

Де Ниро в очередной комедии про трудности бракосочетания

Проходная свадебная комедия

Русская комедия про свадьбу; хорошая

Спродюсированная Джаддом Апатоу комедия про девушек, которые страшно шалят перед свадьбой подруги

Продолжение комедии об американке, которая оказывается принцессой маленькой страны

Романтическая комедия про девушку, которая отчаянно влюбляется в жениха своей лучшей подруги

Комедия с Робертом Де Ниро и Беном Стиллером

Джулия Робертс регулярно сбегает из-под венца

Романтическая комедия про влюбленных, мечтающих пожениться в семейной церкви

Трое недотеп загуляли в Лас-Вегасе и потеряли четвертого — накануне его свадьбы

Старинный сюжет про выбор настоящего отца из трех возможных под старинные же песни группы ABBA

Комедийная драма про невротичную писательницу

Романтическая комедия про непрактичных молодоженов

Романтический фильм-катастрофа Ларса фон Триера

Экранизация моноспектакля Нии Вардалос, греко-американской Клары Новиковой

Криминальная драма по Уилльяма Айриша

Комедия про раздолбаев

Романтическая комедия о паре, которая никак не может связать себя узами брака

Послевоенная комедия про отца, который не хочет выдавать дочь замуж

Ремейк известной комедии 50-х годов про отца, препятствующего свадьбе дочери

Комедийный триллер про мальчишник с отягчающими

Романтическая комедия с Адамом Сэндлером и Дрю Бэрримор

Комедия про фиктивный брак с Сандрой Баллок

Романтическая комедия об укрощении плейбоя

Многофигурная хроника одной свадьбы

Комедия про отцов жениха и невесты

Комедия про гея, скрывающего свою связь от родителей

Мелодрама с Дженнифер Лопес

Комедия про свадьбу по жребию

По одноименному водевилю Чехова

Драма Анджея Вайды, действие которой происходит на свадьбе дворянина и крестьянки

Комедия про венчание

Комедия про свадебный переполох с Умой Турман

Трагикомедия от главного исландского режиссера

Музыкальная комедия про украинскую деревушку во время Гражданской войны

Хроника традиционной индийской свадьбы, победитель Венеции-2001

Джулия Робертс пытается расстроить чужую свадьбу

Комедия про толстую несчастную Мюриел, мечтающую о личном счастье

История про скромного дантиста, случайно втянутого в криминал

Замогильный мультфильм Тима Бартона про венчание с мертвой красавицей

Свадебная комедия Джорджа Кьюкора

Фарсовая комедия о боснийских цыганах

Британская мелодрама с Хью Грантом

Романтическая комедия про свадебный переполох

Зарубежные и российские комедии, мелодрамы про свадьбу: Обзор +Видео

В жизни каждого человека без исключения приходится побывать на свадебной церемонии. Будь то своя свадьба или свадьба друзей и родственников. Сценарий — это мероприятия всегда одинаков. И не важно какая она русская, американская, французская или итальянская. Это всегда крайне веселое, можно даже сказать сумасшедшее мероприятие, наполненное разными событиями и приключениями, такими как безбашенные мальчишники и страстные девичники, пропажа и поиск обручальных колец, океан интриг, слез, коварства, нежности, любви и неудержимого веселья.

В своей статье мы хотим рассказать вам о самых лучших, интересных, романтических, захватывающих и просто смешных комедий, а также мелодрам про свадьбы и все что с ними связано.  В списке буду представлены не только зарубежные фильмы, но и российские, а также весьма известная советская картина. Желаем приятного просмотра и настоятельно рекомендуем ознакомиться с этими картинами не только женихам и невестам, но и их родственникам и родителями.

Зарубежные комедии

Итак, приступим к обзору. В статье картины будут размещены в порядке убывания популярности согласно полученных отзывов от людей, просмотревших эти фильмы.

 «Безумная свадьба» (2014)

Французская комедия о том, как в одной из весьма аристократичной семье трое дочерей сообщают родителям, что собираются выйти замуж в скором времени. При знакомстве с женихами родители понимают, что женихи, мягко говоря, не оправдывают ожидания родителей. И вот тут начинается самое интересное….

«Предложение» США (2009г)

Романтическая комедия о том, как что не сделаешь ради своих целей. Главное героиня фильма принуждает молодого мало незнакомого красавца к фиктивному браку, который обернется в будущем самым настоящим.

«Свадебный переполох» США (2001г)

Успешная в своем деле и привлекательная Мэри Фиоре занимается организацией свадеб. И все у нее складывается весьма удачно. Карьера, финансовое благополучие, друзья. Единственное что ее беспокоит, это отсутствие личной жизни. По стечению обстоятельств она встречает мужчину своей мечты. И вроде все складывается как нельзя лучше, но возникают обстоятельства, о которых Мэри даже и не могла представить.

«Свадьба лучшего друга» США (1997г)

Комедия о дружбе и любви между мужчиной и женщиной. Главные герои фильма Джулианна и Майкл дружат многие годы. Они воспринимают себя как просто друзья. И вот однажды молодые люди заключают пари, согласно которому им обязательно до наступления 28 летия нужно найти свои вторые половинки. В противном случае Джулианна и Майкл должны пожениться и быть вместе. Проходят годы, Джулианна по-прежнему одна. А вот Майкл сообщает что нашел себе избранницу и приглашает Джулианну на свадьбу. Приехав на свадьбу, Джулианна понимает, что все годы любила только Майкла и пытается всеми способами помешать бракосочетанию.

«Знакомство с родителями» США (2000г)

Героями этой комедии молодые люди – простой санитар Грэг Факер и милая девушка Пэм Бернс, которые безумно влюбляются друг в друга и решаются пожениться. Однако, чтобы свадьба состоялась Грэгу необходимо познакомиться с родителями невесты и обязательно понравиться отцу избраннице Джону Бернсу. При знакомстве выясняется, что отец невесты властный и въедливый бывший сотрудник ЦРУ. И чтобы убедиться в искренних намерениях жениха, он устраивает не простую проверку.

«Сбежавшая невеста» США (2000г)

Романтическая девушка Мегги становиться самой известной девушкой своего штата за счет того, что три раза умудряется сбегать с собственной свадьбы перед самым алтарем без всяких на то объяснений. Об этой интересной особе узнает молодой и красивый журналист, которому становиться интересно. Он приезжает в город Мегги и пытается выяснить причины такого поведения девушки. Мегги сопротивляется и сторониться журналиста, отказывается от всяких комментариев и коварных вопросов. Не получив ответов, парень решает самостоятельно выяснить всю правду и проводит свое собственное расследование.

«Любовь – все, что тебе нужно» Германия (2013г.)

Незабываемая и романтическая комедия о любви двух взрослых людей. Филлип красивый и богатый мужчина. Но так сложилась судьба, что он одинок в своей жизни. Ида – красивая и замужняя женщина. Также одинокая, несмотря на свой семейный статус по причине того, что муж холоден с ней и увлечен другой женщиной. По счастливому случаю они встречаются на свадьбе своих детей в итальянском городе Сорренто. Романтическая обстановка, знойные ночи, сладкий аромат цветов и непередаваемая атмосфера торжества напомнят паре, что в их жизни не хватает любви. И это все, что им нужно в данный момент.

«Большая свадьба» США (2013г)

Приемные родители Дон и Элли пытаются притворяться любящей парой, ведь скоро свадьба их приемного сына. Судя по сюжету им удается это с очень большим трудом. Но самое главное испытание их ждет тогда, когда на свадьбу приезжает настоящая мать их приемного сынишки.

«Свадебный угар» США (2016г)

Два молодых и симпатичных брата Майк и Дэйв настоящие тусовщики, любящие девушек и шумные вечеринки. И вот в один прекрасный день они получают от сестры приглашение на американскую свадьбу, которая будет проходить на Гавайях. И чтобы оторваться от души, братья дают объявление в газете о поиске спутниц на данное торжество. Предложений нет отбоя. Выбрав двух красоток, они отправляются на Гаваи, где их ждет по истине незабываемые приключения.

«Война невест» США (2009г)

Комедия о дружбе и соперничестве двух молодых особ. В центре внимания две подруги, без пяти минут невесты, которые все свое время занимаются организацией своих свадеб. Эмма и Лив когда-то были лучшими подругами до того момента, когда узнали, что их свадьбы назначены на один день и в одном месте. И теперь чтобы не отступать от своих планов, девушки разворачивают настоящие боевые действия.

«27 свадеб» США (2008г)

Молодая и красивая девушка Джейн побывала на 27 свадьбах своих подруг. И вот пришло время побывать на свадьбе своей сестры. Что заставило девушку задуматься и о своей личной жизни. Джейн твердо обещает заняться вопросом поиска достойного жениха для своей свадьбы сразу же после свадьбы своей сестры.

«Невеста с того света» США (2008г)

С неудержимой Кейт во время приготовления к своей свадьбе случается несчастье. Во время ссоры с женихом ей на голову падает ледяная скульптура ангела, которая превращает ее в злобного призрака. Лишившись жизни, привидение твердо решает, что должна не допустить новых отношений своего бывшего жениха с другими женщинами. Она возвращается на землю с небес и вмешивается в новые любовные отношения своего бывшего Генри, будучи твердо уверенной что защищает любимого от чего-то непоправимого, а именно от новой свадьбы.

«Американский пирог 3»  США (2003г)

Джим и Мишель влюбленная пара. Они очень давно уже вместе и принимают решение пожениться. Начинается предсвадебная суматоха. Большую часть вопросов по свадьбе берет на себя жених Джим. А его друзья в качестве сюрприза решаются организовать для друга вечеринку. В это время на свадебное торжество прилетает сестра невесты, которая покоряет сердца друзей Джима. И они пытаются всеми силами покорить и влюбить красавицу в себя.

Самые свежие новинки зарубежных мелодрам про свадьбы

«Все из-за любви» Турция 2016г.

Фильм о том, как молодая девушка Пелин уже три года встречается с Илькером и считает его любовью всей ее жизни. Ради свадьбы она влезает в огромные долги и с наслаждением готовиться к предстоящей свадьбе. Но в один прекрасный день, она застает своего жениха с другой женщиной в их будущем доме за неделю до свадьбы. Не простив любимого, она со своими подругами придумывает множество различных способов как сгладить горечь расставания. И именно в эти дни на ее пути встречается другой мужчина барабанщик Бурак, который изменит ее жизнь.

«Дыши ради нас» Великобритания (2017г)

Манеры, неугомонная настойчивость и отличное чувство юмора навсегда покоряют холодную и неприступную девушку Диану. После красивой свадьбы молодожены счастливые и с полной верой в светлое будущее отправляются в свадебное путешествие, в котором Робин тяжело заболевает. И теперь его выздоровление зависит только от их взаимной любви, способной подарить мужчине вторую жизнь.

«Свадьба Уайлд» США (2017г)

Фильм посвящен истории о легендарной актрисе Голивуда Евы Уайлд, которая в свой жизни пережила несколько громких романов и разводов. И вот на старости Ева снова готовиться стать невестой.

«Безумно богатые азиаты» США (2018г)

Рачел Чу – американка с китайскими корнями отправляется в Сингапур со своим парнем на свадьбу его лучшего друга. На празднике она узнает, что ее бойфренд принадлежит к  безумно богатому и знатному семейству. Все женщины Сингапура просто мечтают заполучить такого мужа и мечтают о свадьбе с ним.

Самые популярные российские фильмы про свадьбу

«Свадьба по обмену» Россия (2010г)

Фильм о том, что от любви до ненависти один шаг. Супермодель Соня встречается с самовлюбленным ведущим популярного шоу Русланом. Она давно мечтает о тихом семейном очаге с ним, в то время как Руслан даже и не задумывается об этом. Его интересует только слава и рейтинги своей передачи. Для очередного пиара Руслан делает предложение руки и сердца Соне в присутствии толпы репортеров, что конечно не нравиться девушке. И она в ответ и отместку принимает решение выйти замуж за Сашу – обычному банковскому клерку. А тот в силу сложных отношений со своей невестой Кристиной, чтобы позлить ее, принимает предложение и жениться на Соне. И вот дело сделано, Саша и Соня расписываются. И уже на выходе их Загса понимают, что поторопились. Но обратной дороги уже нет и им приходится разыгрывать влюбленную пару перед своими друзьями и знакомыми, скрывая свои истинные чувства ненависти друг к другу.

«Горько» Россия (2013г)

Очень смешная комедия о том, как влюбленная пара, чтобы угодить всем решаются провести две свадьбы. Одну для родных, вторую – для друзей по разным сценариям. Вроде все шло по плану, пока не выясняется, что обе свадьбы по стечению обстоятельств буду проходить одновременно.

«Пять невест» Россия (2011г)

Конец войны Берлин май 1945г. Народ и доблестные воины ликуют и строят планы на новую мирную жизнь, вернувшись домой. Но у Родины оказывается другие планы и главных героев бравых летчиков-истребителей Вадика, Лешу, Гарика, Ваню и Мишу не спешат отпускать домой. Расстроенные этими обстоятельствами, молодые люди переживают, что в их отсутствие всех красивых девчонок могут разобрать. И тут одного из героев фильма Алексея отправляют в командировку на Родину. Воспользовавшись моментов, все друзья дружно просят своего однополчанина во время командировки найти им невест и жениться на них по удостоверениям ребят. Несмотря на безумность идеи, Леша соглашается несмотря на то, что времени на это у него всего одни сутки.

Советский фильм про свадьбу

Музыкальная комедия «Свадьба в малиновке» СССР, 1967г:

Фильм о чистой и искренней любви не только к человеку, но и Родине. Действия проходят на Украине во время гражданской войны. На кануне свадьбы пастуха Андрейки и Яринки в деревню заступают банда атамана Грициана Таврического. Они занимают позиции и располагаются в деревне. Атаман по иронии судьбы решается отбить красивую Яринку и склоняет ее выйти за него замуж. Чтобы избежать участи выходить замуж не по любви, девушка сбегает в лес к красноармейцам. Командир Красноармейцев узнав о банде, предлагает девушке оказать помощь им в разгроме и освобождении деревни. Но для этого ей придется вернуться в деревню и дать согласие на свадьбу с атаманом.

Загрузка…

Зарубежные фильмы про любовь. Мелодрамы. Драмы. Смотреть онлайн.

 И Бог создал женщину (1956)

Юная прелестница Жюльетт служит в газетной лавке и имеет заслуженную репутацию дурно воспитанной, распутной девчонки. Жюльетт любит море, солнце, горячий песок, музыку, еду и — мужчин. Одним своим нескромным аппетитным видом эта очаровательная «кошечка» — бывшая воспитанница сиротского приюта — провоцирует мужчин городка на фривольные мысли и безрассудные поступки. Поэтому, когда перед малышкой возникает реальная угроза возвращения в ненавистный приют, ее богатому поклоннику Эрику приходит в голову циничная мысль немедленно выдать Жюльетт замуж, чтобы затем продолжать пользоваться ее благосклонностью. Нужен человек, который отказался бы от своей свободы, чтобы сохранить свободу девушке с «проблемной репутацией». Таким безумцем станет Мишель — парень скучноватый и честный, но тайно влюбленный в обворожительную и беспутную «принцессу» городка. Вот только, когда шокирующая свадьба состоится? Ещё не известно, кого из всех своих мужчин выберет непредсказуемая и чувственная героиня.

 

 Свадьба лучшего друга (1997)

9 лет назад Джулианна Поттер и Майкл О`Нил заключили соглашение: если до 28 лет они не влюбятся, то поженятся между собой. Лучшие друзья еще со студенческих времен, они почти позабыли о своем юношеском договоре. И теперь, в 28 лет, Майкл снова поднял вопрос о свадьбе, но… уже с другой. Джулианна никогда не знала, что же ей действительно нужно, пока не почувствовала, что это «что-то» уходит из ее жизни. И теперь у нее есть только четыре дня и собственная смекалка, чтобы вернуть Майкла себе.

 

 Форс-мажор / Возвращение в рай (1998)

Джон, Тони и Льюис проводят отпуск в Малайзии. Экзотический остров, женщины, выпивка, немного наркотиков — райская жизнь! Когда Джон и Тони возвращаются домой, в Штаты, Льюис остаётся, чтобы посвятить себя изучению тропической фауны. Однако в бунгало, которое снимали приятели, местная полиция находит оставленные наркотики. Льюис арестован и, по малазийским законам, его ожидает смертная казнь. Спасти его могут только Джон и Тони.

 

 Багровый пик (2015)

Эдит Кашинг – симпатичная молодая писательница из Баффало начала 20 века. Девушка верит в существование призраков, ведь они ей уже являлись. И книга, над которой она работает, будет затрагивать тему существования потусторонних сил. Однажды героиня увлекается приезжим англичанином Томасом Шарпом, приехавшим вместе со своей сестрой в эти края, чтобы предложить деловому отцу Эдит инвестировать деньги в добычу лучшей красной глины, залежи которой находятся в его поместье. Вскоре отец девушки загадочным образом погибает, а героиня окончательно влюбляется в Томаса, выходит за него замуж и принимает приглашение переехать жить в его огромный особняк, о котором уже много лет ходят пугающие слухи.Счастливая Эдит переезжает в новый дом, где ей предстоит жить под одной крышей не только со своим новоиспечённым супругом, но и его сестрой Люсиль, которая, на первый взгляд, не особо одобряет выбор брата. Довольно быстро героиня понимает, что в этом мрачном обшарпанном особняке что-то происходит, и в нём водятся страшные призраки.

 

 Капитан Алатристе (2006)

Время и место действия — Испания семнадцатого века, эпоха правления Филиппа Четвертого. Этим слабым, подверженным чужому влиянию монархом, с легкостью манипулирует его развращенный, полный интриг двор, где всем заправляет влиятельный граф Ольварес. В этой империи, которая неуклонно движется к своему закату, и разворачиваются приключения Диего Алатристе, гордого солдата на службе Его Величества во Фландрии, а в мирное время — наемника в Мадриде и Севилье. Вместе с этими персонажем мы попадем в мир интриг и предательств, дуэлей и битв, ненависти и любви, разыгранных на фоне удивительно точно реконструированной эпохи.

 

 Из машины (2014)

Перед Вами необычный представитель своего жанра – этот фильм охватывает популярную в современном кинематографе тему о роботах. При этом события мало похожи на другие «экшены». Это отличный камерный триллер, который в полной мере раскрывает тему противостояния человеческого и искусственного разума. Главным героем стал молодой программист Калеб, который в одном из популярных среди его коллег конкурсе занимает первое место. Его приз – работа в компании Bluebook, которую основал и до сих пор возглавляет миллиардер Натан. Предметом занятости Калеба станет тема, в которой легко можно стереть черту между человеком и машиной. Герою необходимо провести тест Тьюринга с первой в мире женщиной-роботом. Новинка обладает искусственным разумом и с первых минут поражает парня своими возможностями. Между ними начинают развиваться странные отношения. Точно можно знать лишь одно – невозможно понять, кому стоит верить. С одной стороны – сама киборг, а с другой выступает её создатель – тот самый гений-миллиардер. Ни зритель, ни герой не знают правды, поэтому слова каждого из действующих лиц можно принимать за истину. Кто-то из них лжёт, осталось лишь выяснить кто. После шести дней тестов Калеб пренебрегает всеми техниками безопасности и решает спасти свою подопечную. Чем обернется его решение, если оно окажется неверным?

 

 Убей меня нежно (2001)

Роковая встреча с неотразимым и загадочным парнем изменила размеренную жизнь Элис. Расставшись с надежным другом, она бросается в объятия Адама, понимая, что нашла вторую половину. И лишь после свадьбы, она осознает, что ничего не знает о супруге. Вскоре анонимные письма с угрозами, таинственная запертая кладовая и странное поведение мужа заставляют Элис заглянуть в его прошлое. С этого момента ее жизнь превращается в кошмар, где пугающие совпадения и шокирующие открытия говорят лишь об одном: ее муж на самом деле хладнокровный убийца-маньяк.

 

Ревность (1986)

Рэйчел пишет кулинарные книги, которые издаются большими тиражами, и втайне мечтает о собственном ребенке. Марк — преуспевающий журналист из Вашингтона и неисправимый ловелас. Они познакомились тогда, когда им уже успели «набить оскомину» прошлые неудачные романы и супружества. Они встретились и решили, что в этот раз все будет по-серьезному. Марк и Рэйчел играют свадьбу, обустраивают новое жилище и у них рождается первенец. Спустя какое-то время Рэйчел вновь беременеет, и перед самыми родами она узнаёт, что всё это время у супруга был роман с другой женщиной. Она уходит от него, однако вскоре у него появится ещё один шанс вернуть семью…

 

 Три метра над уровнем неба: Я тебя хочу (2012)

Аче спустя несколько лет решает вернуться в Барселону – свой родной город. Он безумно боится встречи со своей первой любовью Баби. Все напоминает ему ее: город, улицы, пляж и конечно ночной клуб, где они часто отдыхали. По приезду он находит работу, встречает старых друзей и знакомится с красивой, заводной девушкой Джин. Она полная противоположность Баби. Они начинают много времени проводить вместе, и Аче потихоньку влюбляется. Он думал, что таких чувств он больше никогда не испытает. Аче старается забыть прошлое, но ему трудно, тем более его старая подруга подстроила встречу с первой любовью. Сперва Ачи обрадовался, ведь Баби его первая любовь, но одновременно понимал, что не может разбить сердце Джин. Баби рассказывает Ачи, что выходит замуж. Парню не остается ничего другого, как пожелать ей счастья и вернуться к своей девушке. Но пока он общался с Баби, Джин изнасиловал директор одной программы. Аче должен был в этот момент быть рядом, но его не было, поэтому так все и произошло. Он очень сильно винил себя в случившемся и написал письмо, в котором он просил прощения и признался Джин в любви. Проходит немного времени, и ребята мирятся и начинают все с чистого листа.

 

 Серена (2014)

Ослепительная красавица Серена выходит замуж за успешного промышленника Джорджа Пембертона. Счастливая пара правит лесозаготовительной империей Пембертонов, и кажется, что нет ничего и никого, кто мог бы встать на пути их полного нежности и страсти брака. Они собираются уехать далеко от больших городов, в штат Северная Каролина, где в горной местности хотят начать свое дело. Джордж Пембертон уверен в том, что они справятся с делом и через несколько лет у семьи Пембертон будет собственная сильная империя по заготовкам леса. А пока он готов трудиться из всех своих сил и терпеть множество неудобств, начиная от жизни в диких местах, далеко от людей, тяжелой работы и множества опасностей. Хотя такая жизнь не в новинку для героя, последние годы он вел именно такую жизнь среди рубщиков леса в предгорьях и она ему даже нравилась. В лагере он жил не один и сейчас у него растет внебрачный ребенок, маленький сынишка, признавать которого он не стал. Но для его молодой супруги Серены родившейся и выросшей в крупном городе, среди цивилизации, относительного комфорта и множества людей, жизнь в глуши горных лесов только начинается.

 

 Свет в океане (2016)

Вернувшийся с войны смотритель маяка Том встречает трепетную девушку по имени Изабель. Зародившаяся между ними любовь полностью преображает Изабель и возвращает опустошенному Тому веру в жизнь. Молодожены поселяются на уединенном острове. Внезапно супружеская пара сталкивается с непростой дилеммой, когда в один прекрасный день к берегу острова волнами прибивает лодку, в которой они обнаруживают новорожденную девочку и мёртвого мужчину. Взвесив все за и против, наши герои решают воспитать малышку как свою собственную дочь, совершенно не представляя, к каким роковым последствиям это может привести.

 

 

Свадебный переполох, 2001 — Фильмы

Что может быть важнее, чем выбор своей второй половинки? Естественно ничего, ведь нужно не только найти одного-единственного человека, но и прожить с ним всю оставшуюся жизнь. Не стала исключением и судьба главной героини картины Свадебный переполох. Мэри Фиоре одна из лучших в своем деле. Она занимается организацией свадебных торжеств. У нее каждый день полным-полно работы и много друзей среди бывших клиентов. Все свое время без остатка она тратит исключительно на любимую работу. Девушка так радуется счастливым улыбкам брачующихся, что совершенно забывает о своем собственном счастье. Тем более, что она пока не нашла того, кто мог бы по праву назваться ее любимым.

Однако совсем скоро жизнь Мэри подверглась большим и серьезным изменениям. На многолюдной улице ее сбивает автомобиль. К счастью, ничего серьезного не случилось: девушка жива, здорова. Но все-таки один фактор полностью потряс юную леди – она влюбилась. Предметом ее пылких чувств оказался симпатичный незнакомец, благодаря которому ее жизнь и была спасена. Загадочный мужчина оказался настолько прекрасен, что Мэри вовсю начала мечтать о будущих отношениях, романтических встречах и грядущей свадьбе. Но не тут-то было. Оказывается, что Стивен, именно так звали ее спасителя, уже помолвлен. Более того, совсем скоро именно ей придется организовывать его бракосочетание.

В фильме Свадебный переполох вы узнаете, сможет ли героиня, взяв себя в руки, провести торжество или ее чувство будет настолько велико, что она постарается сохранить свою истинную любовь.

Что может быть важнее, чем выбор своей второй половинки? Естественно ничего, ведь нужно не только найти одного-единственного человека, но и прожить с ним всю оставшуюся жизнь. Не стала исключением и судьба главной героини картины Свадебный переполох. Мэри Фиоре одна из лучших в своем деле. Она занимается организацией свадебных торжеств. У нее каждый день полным-полно работы и много друзей среди бы

Три премьеры «Красного факела»: от «Чапаева» — до Достоевского и Ибсена

Новосибирский «Красный факел» открывает театральный сезон. В 102-м репертуарном году театр отправится в первые после мирового локдауна зарубежные гастроли и представит пять премьер на большой и малой сцене. Постановочные планы окажутся достаточно амбициозными, а жанровая палитра спектаклей — вполне разнообразной: от сентиментальной мелодрамы в советском стиле до байопика о жизни одного из самых противоречивых гениев в истории русской литературы.

 

Первая премьера сезона прошла на малой сцене 15 сентября. Актер «Красного факела» Константин Телегин поставил пьесу Олега Данилова «Мы идем смотреть “Чапаева”». Сценографом спектакля выступил еще один краснофакельский актер – Егор Овечкин, а в качестве художника по костюмам привлечена известный новосибирский коллекционер винтажной одежды и аксессуаров Наталья Костина. Сюжет бытовой комедии хорошо знаком зрителям по популярному в 1990-е годы фильму «Ты у меня одна». Кинодрама Дмитрия Астрахана стала таким же символом своего времени, как и упомянутая в пьесе лента о легендарном красном командире, однако спектакль заживет на сцене в своей системе координат и будет ориентирован исключительно на драматургическую первооснову.

«Мы искали другое название, но быстро поняли, что более точного варианта, чем придумал автор, найти невозможно, – рассказывает режиссер мелодрамы «Мы идем смотреть “Чапаева”» Константин Телегин. — Пьеса актерская, хорошая и, на мой взгляд, интереснее известного фильма. Это история о человеке на грани выбора, но выбор – его личный, герой не жертва обстоятельств. Это семейная мелодрама. Сентиментальная, но я, как и зрители, люблю сентиментальность. Нужен в репертуаре театра и такой жанр».

Вторая премьера сезона выйдет на зрителя 18 сентября. Масштабный спектакль с документальный подбоем «Достоевский. Невозможное чудо» поставит на большой сцене театра режиссер Владимир Золотарь, хорошо знакомый поклонникам «Красного факела» по репертуарному бестселлеру «Только для женщин». В основе «Достоевского» — пьеса современного донецкого драматурга Алексея Куралеха, сотканная из дневниковых записей и воспоминаний второй жены и преданной помощницы Федора Достоевского – Анны Сниткиной. «Это довольно непростая история, художественная, но и в то же время полудокументальная, — признается режиссер, задумавший через частную историю знаменитой супружеской пары исследовать тему жертвенной любви и жизни с гением. —  Пьеса по структуре очень сложная, потому что драматург решил облечь в нормальную драматургическую форму целых четырнадцать лет совместной жизни героев. Перед нами история любви как служения. Мученическая любовь и счастье от этого мученичества. Miracle impossible. Невозможное чудо по всем статьям. И в принципе, и потому, что невыносимо. Интересна эта история и тем, что при всем нашем интересе к фигуре конкретного творца, в пьесе присутствует универсальный сюжет про нас всех. Мы, люди, истово занимающиеся творчеством, наукой и другой деятельностью, все немножко неприспособленные дети. И очень надо, чтобы рядом возникла такая Анна Григорьевна, которая будет шнурки завязывать, кормить, когда надо, и деньги прятать, чтобы не проиграл».

Завершит парад премьер-2021  новый спектакль главного режиссера театра. На исходе года Тимофей Кулябин вновь обратится к норвежскому драматургу Генрику Ибсену. Ранее он ставил «Гедду Габлер» на малой сцене «Красного факела» и «Нору, или Кукольный дом» в цюрихском Schauspielhaus. Сейчас Тимофей Кулябин выбрал «Дикую утку» — пьесу, известную непростой сценической судьбой и большой сопротивляемостью к интерпретациям. Впрочем, главрежа «Сибирского МХАТа» трудности никогда не смущали. «Не нужно большого повода, чтобы вновь обратиться к Ибсену, — подчеркивает Тимофей Кулябин. —  Он не какой-то специфический драматург, к которому обращаются время от времени. Ибсен – драматург, который в силу универсальности, сложности, закрученности, узнаваемости и проработанности сюжета ставится всегда – при любой моде и при любой эстетике. В центре событий у Ибсена, как и у Чехова, оказываются типичные семейные ситуации, с которыми сталкиваются все. Это семейная психологическая драма, и я в последние пять лет тяготею к такому роду драматургии».

Вместе с режиссером над спектаклем работает уже сложившаяся команда – художник Олег Головко и драматург Ольга Федянина. Премьера «Дикой утки» намечена на 18 декабря. Следующий премьерный заход случится в марте: петербургский режиссер Дмитрий Егоров выпустит на большой сцене театра комедию «Свадьба Кречинского». Сюжетно события самой популярной пьесы Александра Сухово-Кобылина предшествуют сатире «Дело» — еще одной пьесе русского драматурга. Одноименный спектакль Дмитрий Егоров поставил в «Красном факеле» в прошлом сезоне. А через год на академических подмостках появится фарс «Смерть Тарелкина». Таким образом в афише театра найдут себе место все части знаменитой драматургической трилогии, собранные автором в единое художественное произведение под названием «Картины прошедшего». По словам директора театра «Красный факел» Александра Кулябина, к такому репертуарному решению подвиг успешный прокат спектакля «Дело» не только собирающему полные залы в Новосибирске, но и получившему положительные отклики критиков на фестивале «Реальный театр» в Екатеринбурге, где спектакль был показан в начале сентября.

Завершение 102-го и начало 103-го сезона пройдет в работе с режиссером Глебом Черепановым, знакомым новосибирцам по спектаклю «Карьера Артуро Уи». Название еще не выбрано, но очевидно это будет еще один нетривиальный репертуарный ход.

Гастрольную карту театра дополнят поездки на международный театральный фестиваль в Хорватию и рабочий визит на фестиваль «Территория. Красноярск». Кроме того, спектакли «Красного факела» примут участие в двух новосибирских фестивалях: выпущенный в прошлом сезоне «Тайм-аут» (режиссер – Петр Шерешевский) войдет в программу Международного фестиваля актуального театра «ХАОС», дело поборется за призовые места в конкурсной программе театральной премии «Парадиз», а Рождественский фестиваль искусств примет в свою афишу «Тайм-аут» и «Достоевский. Невозможное чудо».

Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»

Фото Виктора ДМИТРИЕВА и Фрола ПОДЛЕСНОГО

Сериалы про свадьбы — лучшие сериалы про свадьбы

Австралия

Австрия

Азербайджан

Албания

Алжир

Американские Виргинские острова

Ангилья

Ангола

Андорра

Антигуа

Аргентина

Армения

Аруба

Афганистан

Багамы

Бангладеш

Барбадос

Бахрейн

Беларусь

Белиз

Бельгия

Бенин

Берег Слоновой Кости

Бермуды

Бирма

Болгария

Боливия

Босния и Герцеговина

Ботсвана

Бразилия

Британские Виргинские острова

Бруней

Буркина Фасо

Бурунди

Бутан

Вануату

Ватикан

Великобритания

Венгрия

Венесуэла

Восточное Самоа

Вьетнам

Габон

Гаити

Гайана

Гамбия

Гана

Гваделупа

Гватемала

Гвинея

Гвинея-Бисау

ГДР

Германия

Гибралтар

Гондурас

Гонконг

Гренада

Гренландия

Греция

Грузия

Гуам

Дания

Джибути

Доминика

Доминиканская Республика

Египет

Заир

Замбия

Западная Сахара

Зимбабве

Израиль

Индия

Индонезия

Иордания

Ирак

Иран

Ирландия

Исландия

Испания

Италия

Йемен

Кабо-Верде

Казахстан

Камбоджа

Камерун

Канада

Катар

Кения

Кипр

Киргизия

Кирибати

Китай

Колумбия

Коморские острова

Конго

Корея

Коста-Рика

Кот д’Ивуар (Берег Слоновой Кости)

Куба

Кувейт

Лаос

Латвия

Лесото

Либерия

Ливан

Ливия

Литва

Лихтенштейн

Люксембург

Маврикий

Мавритания

Мадагаскар

Майотта

Макао

Македония

Малави

Малайзия

Мали

Мальдивы

Мальта

Марокко

Мартиника

Маршалловы Острова

Мексика

Мозамбик

Молдова

Монако

Монголия

Монтсеррат

Намибия

Науру

Непал

Нигер

Нигерия

Нидерландские Антильские острова

Нидерланды

Никарагуа

Новая Зеландия

Новая Каледония

Норвегия

Объединенные Арабские Эмираты

Оман

Острова Кука

Острова Питкэрн

Острова Тёркс и Кайкос

Пакистан

Палау

Палестинская автономия

Панама

Папуа Новая Гвинея

Парагвай

Перу

Польша

Португалия

Пуэрто Рико

Реюньон

Россия

Руанда

Румыния

Сальвадор

Самоа

Сан-Марино

Сан-Томе и Принсипи

Саудовская Аравия

Свазиленд

Северная Корея

Северные Марианские Острова

Сейшельские острова

Сен Пьер и Микелон

Сенегал

Сент Киттс и Невис

Сент-Винсент и Гренадины

Сент-Люсия

Сербия

Сербия и Черногория

Сингапур

Сирия

Словакия

Словения

Соломоновы Острова

Сомали

СССР

Судан

Суринам

США

Сьерра-Леоне

Таджикистан

Таиланд

Тайвань

Танзания

Того

Тонга

Тринидад и Табаго

Тувалу

Тунис

Туркменистан

Турция

Уганда

Узбекистан

Украина

Уругвай

Федеративные Штаты Микронезии

Фиджи

Филиппины

Финляндия

Франция

Французская Гвиана

Французская Полинезия

ФРГ

Хорватия

Центрально-африканская республика

Чад

Черногория

Чехия

Чили

ЧССР

Швейцария

Швеция

Шри-Ланка

Эквадор

Экваториальная Гвинея

Эритрея

Эстония

Эфиопия

Югославия

Южная Корея

Южно-Африканская Республика (ЮАР)

Ямайка

Япония

Лучшие мелодрамы в истории.

Топ-100 по версии «Фильм Про»

8.2

Когда Джеймс Кэмерон снимал «Титаник», над ним посмеивались. Мелодрама – низкий жанр, на серьёзный успех он мог рассчитывать с трудом. Потом эти же люди злорадствовали, когда «Титаник» скромно вышел в прокат и должен был скоро исчезнуть с экранов навсегда. Но он не исчез, а стал самым кассовым фильмом в истории и сохранял этот статус до самого «Аватара». А ведь это просто очень длинная мелодрама про любовь на корабле, который утонул.

Этот очень простой фильм с гениальной заглавной песней в саундтреке и амбициозным названием сразу стал суперхитом, а потом плавно перешёл в разряд суперклассики. Ему даже достался престижный «Золотой глобус» за лучшую драму и несколько наград помельче. А всё потому, что простой сюжет не может не тронуть сердце даже самого чёрствого зрителя, и полы кинотеатров были мокрыми от слёз после сеансов.

Когда фильм молодого режиссёра Клода Лелуша получил «Золотую пальмовую ветвь» , французские критики единогласно объявили автора картины позором французского кино и начали травлю, которая продолжается и поныне. Следует сказать, что основания для неё имеются: творчество Лелуша, мягко говоря, неровное. Но тот фильм, «Мужчина и женщина», даром что считается убийцей «новой волны», был прекрасен, и время это доказывает. Это глубокая и драматичная история о том, как тяжело взрослым людям, даже полюбив, приблизиться друг к другу и перестать жить прошлым. И здесь великолепный саундтрек, что для мелодрамы невероятно важно.

8.0

Первый фильм Бориса Хлебникова, который стал по-настоящему народным хитом, и не в последнюю очередь – за счёт своей мелодраматической составляющей. Главный герой – работник скорой помощи, который на вызовах ежедневно спасает жизни и принципиально сражается против попыток бюрократизированного начальства мешать работать. Но дома он инфантилен и вял, жена отчаялась найти с ним взаимопонимание и хочет развестись, а он гасит стресс в алкоголе.

7.9

От Пола Томаса Андерсона зритель всё же привык получать совсем другие фильмы. А здесь – первертная история любви, которая, похоже, выходит на развёрнутую метафору о взаимоотношениях мужчины и женщины вообще и о рецепте супружеского счастья. Это очень красиво и музыкально снято, а у Дэниэла Дэй-Льюиса это последняя роль в кино, так что – ещё один повод посмотреть эту картину.

7.7

Самый сентиментальный фильм Педро Альмодовара. Два безутешных мужчины склонились над телами любимых женщин, находящихся в коме. И это состояние продлится очень долго. Остаётся лить слёзы, вспоминать минуты счастья и мечтать о том, чего никогда не случится. Конечно, плут Альмодовар не выдержит и разбавит страдание искромётным юмором – хотя бы даже и вставной чёрно-белой новеллой о настоящей любви, и воспоминание о фильме навсегда останется со зрителем.

8.1

Это не очень-то и мюзикл, потому что музыкальных номеров в их традиционном для жанра исполнении здесь не так уж много. Здесь история современной любви, которую герои променяли на карьеру и слишком поздно осознали, что они натворили. Джаз, Лос-Анджелес и все соблазны шоу-бизнеса должны были бы отступить перед большим чувством, но почему-то победили, то есть всё как в жизни.

7.6

Испанка Альба и русская девушка Наталья встретились в Риме, и им обеим есть что скрывать. Их роман – это не только страсть, но и тщетная попытка забыться, убежать от самих себя, укрывшись общим одеялом на большой кровати. Зритель оказывается в двусмысленном положении: он любуется романом двух красивых женщин, но должен ещё и успеть посочувствовать их непростой судьбе.

Эстетское высказывание Патриса Леконта с Даниэлем Отоем и Ванессой Паради в главных ролях. Она хочет покончить с собой, ему нужна девушка, в которую можно метать ножи перед восхищённой публикой. Зрители нулевых рыдали в три ручья над этой историей и всё ближе прижимались друг к другу.

7.3

Настоящее кино должно быть чёрно-белым и, по возможности, немым, даже если снято в XXI веке. «Артист» доказал это, зрителям пришлось принять эту стилизацию: «Артист» получил призы и Каннского жюри, и Американской киноакадемии, последняя вовсе назвала его главным фильмом года. Потому что все соскучились по простым и понятным историям любви, которая, по мысли поэта, всегда соседствует с грустью.

5.2

Шекспировские страсти, перенесённые в условный ХХ век, приобрели новые оттенки, и герои теперь катаются на шикарных авто, врубив рок-музыку и хватаясь при первой опасности за револьверы. Леонардо ДиКаприо здесь доказывает, что он – идеальный Ромео современного кино, даром что он прилично старше своего героя. Но столько страсти в этой роли на экране вряд ли кто-то смог продемонстрировать.

Хрестоматийная кинематографическая версия шекспировской трагедии. Но фильм Франко Дзеффирелли выглядит настолько невинным, светлым и радостным, что ощущение трагизма здесь смягчается в пользу красоты большого и юного чувства двух прекрасных людей. Наконец-то оба героя сыграны почти ровесниками шекспировских героев, что совершенно меняет наше представление об этом сюжете.

7.0

Ни комедийный постмодернистский флёр, ни антураж лагеря бойскаутов не заслоняют от зрителя формулы этого шедевра Уэса Андерсона. Конечно, это опять история о Ромео и Джульетте, рассказанная бескомпромиссно и так, как и положено.

Рой Андерссон снял этот фильм, вряд ли рассчитывая, что эта тихая и скромная история превратится в классику мирового кино, картину, которую в обязательном порядке смотрят даже те, у кого ей начинается и заканчивается знакомство со шведским кинематографом. Даже Трюффо не удалось показать тонкие любовные переживания в непростом мире победивших взрослых настолько же убедительно и красиво.

7.7

Спальные районы Москвы – всё одинаковое, серое, скучное, безрадостное. Школьники зависают в социальных сетях, а в остальном они живут так же, как и все их сверстники в течение многих веков. То есть дерутся, дружат, ищут себя, конфликтуют с родителями и, конечно, влюбляются. Значит, опять Ромео и Джульетта, и здесь тот редкий случай, когда русскому режиссёру удалось передать и целомудрие юных любовников, и большую правду их новорожденного чувства.

7.6

Если абстрагироваться от большого количества постельных сцен, перед нами предстанет типичная мелодраматическая история. От парня ушла девушка, а он вспоминает, как у них всё было хорошо, как он «накосячил» и как в итоге его жизнь перестала приносить ему хоть какое-то удовольствия. У него остались только светлые и грустные воспоминания, которые он снова и снова смакует, доставляя себе всё большие страдания.

7.5

Она Her

2013 / Драма, Мелодрама / США

Ещё один маленький шедевр от Спайка Джонзи, ещё одна блестящая роль от Хоакина Феникса, наконец, возможность для Скарлетт Йоханссон продемонстрировать умение играть исключительно голосом: её героиня – операционная система, с которой фрустрирующий взрослый мужчина крутит вполне реальный роман. Российским зрителям не всем удалось оценить этот момент, потому что в большинстве кинотеатров фильм шёл с дубляжом.

7.9

Милые бранятся – только тешатся. По крайней мере, именно к такому выводу приходишь, когда смотришь этот фильм. Герои Венсана Касселя и Эмманюэль Берко будут вновь и вновь расставаться и сходиться, как будто пытаясь доказать себе и всему миру, что они всё равно способны однажды принять друг друга. Это очень честный фильм о разводе, который предостерегает от многих глупостей и предупреждает, что избежать их всё равно не удастся.

В фильмотеке любителей мелодрам трилогия Ричарда Линклейтера занимает особое место, хотя они чаще всего не догадываются о том, насколько многогранно его творчество. Но в этих трёх картинах, начавшихся с лиричной зарисовки «Перед рассветом», Линклейтер нащупал то настроение, которое принесло в итоге фильму и всемирную славу, и место в сердцах сентиментальных зрителей на десятилетия.

Юха Juha

1999 / Комедия, Драма, Мелодрама / Финляндия

Немой чёрно-белый фильм, за много лет до мирового триумфа «Артиста», прогремел в конце двадцатого столетия, заставив весь мир признать: кинематограф потерял нечто очень важное, приобретя звук и цвет. Над страданием и местью простодушного Юхи рыдали все, кому удалось посмотреть эту картину, которую, впрочем, в России так никто и не решился выпустить на экраны кинотеатров.

Многие американские критики считают эту картину лучшим фильмом Мартина Скорсезе, хотя особой популярности среди широкого зрителя она не снискала и в прокате прошла незаметно. Фон для сюжета едва ли не интереснее самого сюжета – это высший свет Нью-Йорка XIX века, который выглядит пародией на европейский высший свет, но себя таковым не считает. А ещё это великолепная игра Дэниэла Дэй-Льюиса, который не так часто снимается в кино.

8.1

Харизматичный дуэт Майкла Фассбендера и Алисии Викандер разыгрывает историю любящих друг друга мужа и жены, которые живут на одиноком острове, охраняя маяк. Настоящим даром становится для них лодка с мёртвым мужчиной и живой девочкой-младенцем, которую они решают тайком от всех воспитать как свою, а потом, когда их обман раскрывается, начинается настоящая трагедия.

7.1

Один из самых необычных и трогательных сюжетов нашего кино. Молодая мать-одиночка узнаёт, что больна раком и вот-вот умрёт. Но до этого ей нужно найти для своего сына хороших приёмных родителей, чтобы уйти спокойно. Мало кто знает, что у этой истории есть продолжение: после чудесной ремиссии мать сталкивается с тем, что её сын привык к новой семье, и теперь вообще непонятно, как быть. У мелодраматичной истории возникает ироничный постмодернистский твист.

Не так часто русский фильм получает «Оскар», но у картины «Москва слезам не верит» точно нет попадания в политическую конъюнктуру. Это, наоборот, история о трудной женской судьбе, которая в известном смысле была встроена в мировой тренд. Важно, что молодая девушка не находит своего счастья, а когда она становится уже взрослой начальницей, счастье приходит совсем не оттуда, откуда она ждала.

Такого смелого фильма в советском кинематографе не было. Деревенская жительница приехала в Москву, села в такси, и между ней и таксистом в дороге происходит что-то невероятное. А она при этом замужем, и ясно, что как только такси доедет до места назначения, магия исчезнет. Но вот этот путь, это притяжение они не забудут никогда, чем бы ни закончилось это приключение.

8.1

Кто-то говорит, что это история Адама и Евы, кто-то сравнивает её с Робинзоном Крузо и Пятницей, но история любви на звездолёте, направляющемся в глубины космической бездны, тронула миллионы сердец. Они совсем одни, они обречены прожить всю свою жизнь, не поговорив больше ни с одним человеком, они и умереть должны тоже одни. Какое тут счастье? А вот, оказывается, возможно.

Одна из самых известных мелодрам в истории, да ещё с такими суперзвёздами, как Том Хэнкс и Мег Райан. Впрочем, в тот момент они ещё не были совсем уже «супер», а вот после как раз и стали. При этом сами актёры едва успели увидеть друг друга на съёмочной площадке, их персонажей большую часть фильма разделяют сотни километров. Но такого замечательного фильма о поиске друг друга 90-е не знают.

7.8

Мелодраматические истории могут быть самыми разными, но то, каким представил себе пребывание влюблённых в концлагере Роберто Бениньи, настолько впечатлило весь мир, что фильм получил «Оскар». Это до сих пор одна из самых известных картин вообще, и над ней ещё долго будут плакать и смеяться. Успех всех остальных работ Бениньи куда более скромный.

Да, это комедия, где есть много уморительных шуток. Но это и сентиментальная история о том, как два человека нашли друг друга чудом, и им стали очевидны ошибки не только с выбором партнёров. Это фильм о том, как можно развернуть жизнь, причём сделать это там, где для этого нет ни предпосылок, ни разумных обоснований. Зато есть какое-то странное чувство, которое даже и любовью назвать язык не поворачивается. Но оно настоящее, а всё остальное – не очень.

5.4

1+1 The Intouchables

2011 / Комедия, Драма, Биографический фильм / Франция

Редкий случай, когда мелодрама посвящена не любви мужчины и женщины, а дружбе двух мужчин. Каждый из них по-своему изгой: один прикован к инвалидному креслу, у другого неправильный цвет кожи. Оба с непростыми характерами. И наблюдать за их постепенным сближением оказалось невероятно увлекательным, французская картина стала мировым хитом и останется им, видимо, надолго.

Пожалуй, главный советский фильм 40-х, флагман сталинского кинематографа с суперхитом про «Друга ты никогда не забудешь». Он вышел, когда был самый трудный период войны, и даже финал фильма был срочно переделан в связи с вторжением немецких военных частей. Но все, и кинематографисты, и зрители были покорены историей любви двух простых людей, которые встретились на ВДНХ и поняли, что не могут жить друг без друга. Для Владимира Зельдина эта роль на всю оставшуюся жизнь осталась визитной карточкой, а тогда жители СССР просто смотрели картину и забывали на полтора часа о том, какой ужас ждал их на выходе из зала.

7.3

Никто не ожидал, что это будет такой успех. Десятки, сотни миллионов девушек всего мира в течение нескольких лет наблюдали, как вампир соблазняет девушку, но слишком любит её, чтобы превратить в вампиршу и обречь на многовековое одиночество перед лицом вечности. Влюблённые томятся от своего влечения друг к другу, а девочки умилённо плачут перед экранами – продюсеры были совершенно счастливы.

8.1

Рассказ об Амели с Монмартра весь мир принял с таким восторгом, что фильм «Амели» на многие годы вперёд превратился в обязательный элемент поп-культуры. Про Амели невозможно не слышать, её все смотрели (хотя не все помнят, в чём там было дело), имя интровертной брюнетки стало нарицательным, причём особенно это касается России, где, видимо, переживания этой девушки особенно понятны.

8.1

Асса

1987 / Музыкальный фильм, Драма, Мелодрама, Криминал / СССР

Бананан влюбился не в ту девушку. Нет бы выбрать кого-нибудь из родного рок-андеграунда, а ему подавай содержанку криминального авторитета, «папика», для которого убрать соперника – что щёлкнуть пальцами. Зато можно ей петь озорные песни Бориса Гребенщикова, а она – просто красавица, и играет её сама Татьяна Друбич, у которой это одна из лучших ролей в карьере.

Юная Таня Друбич, волшебный детский мир, постепенно перемещающийся в область подростковых метаний и последующих личных трагедий и первой любви, — всё это сделало «Сто дней после детства» грандиозным хитом в СССР, где с эротизмом в кино вообще было сложно. Да и не только в кино, хотя 70-е годы в этом смысле многое сделали для страны. У нас тоже была маленькая сексуальная революция.

Сегодня трудно объяснить современному зрителю, как много значила для советской аудитории промелькнувшая в кадре женская грудь. Причём в творчестве Андрея Кончаловского это было уже не первый раз, например, в «Первом учителе» есть гораздо более откровенная сцена, но «Романс о влюблённых» был картиной для миллионов, понятной и очень музыкальной. Песни Градского из этого фильма до сих пор поются и слушаются публикой.

8.2

5×2

2004 / Драма, Мелодрама / Франция

Франсуа Озон выбрал очень необычную форму для рассказа о распаде семьи. Он начинает с конца, когда уже всё кончилось и слов больше не осталось. И ведёт нас в прошлое, шаг за шагом раскрывая не только то, почему эти отношения были обречены на провал, но и то, что кризис института семьи – это не пропагандистская теория, а данность, неизбежная в современном обществе. Французы вообще больше всех бьют тревогу на этот счёт, но их мало кто слушает.

7.9

Валерий Гай Германика – человек, от которого не слишком ожидаешь мелодрам. Но «Да и да» — как раз тот редкий случай. Девушка влюбилась в сложного юношу, а он становится только всё сложнее и сложнее. Фильм запомнился кадром, где Александр Горчилин писает в стакан и пьёт из него, несколькими роскошными видеоклипами внутри повествования, а также тем, что это последняя картина с ненормативной лексикой, которая вышла в российский прокат до введения цензуры на звучащую с экрана речь.

Любопытно, сколько людей в нашей стране знает все куплеты заглавной песни к этому фильму, хотя и фильм, и песня до сих пор невероятно популярны. Но это правильно: забылись строки про комсомол и заводские цеха, зато те, в которых поётся о любви и красоте, знает и сегодня каждый первый.

7.4

Педро Альмодовар этим фильмом обозначил свой большой переход в сторону драмы и мелодрамы от постмодернистских комедий, которыми он прославился. Впрочем, стоит сказать, что герои фильмов испанского гения мало изменились, просто ситуации у них стали чуть сложнее, без хэппи-энда.

8.0

Вонг Кар-Вай – мастер молчания в кадре. Его персонажей всегда переполняют страсти, глубочайшие чувства пестуются у них в душе годами, но те или иные факторы не позволяют им не только последовать за своими желаниями, но хотя бы заговорить о них. «Любовное настроение» в этом смысле фильм идеальный, здесь вообще практически ничего не происходит, а между тем это одна из лучших картин о любви в истории.

Новеллы про полицейских, которые тоже умеют влюбляться, а также способны вызвать любовь и к себе. Самый лёгкий, воздушный и красочный фильм Вонга Кар-Вая, в него сразу погружаешься целиком и остаёшься в нём до самого финала. Можно было бы назвать его, по аналогии с другим хитом Вонга, «Влюблённое настроение».

7.4

История о двух искалеченных людях, которые нашли спасение сначала в симбиозе чисто, как кажется, практическом: здоровенный крепыш таскал на себе обворожительную красавицу, которая в результате несчастного случая потеряла ноги. А где взаимопомощь, там и до любви недалеко. Марион Котийяр за роль в этом фильме номинировалась на «Золотой глобус».

Самый известный эротический киносюжет ХХ века – на самом деле просто рассказ о стремлении молодой женщины осознать себя физически и внутренне, избавившись от своих комплексов и начав жить свободно. По всей видимости, вызов эпохи сексуальной революции был настолько серьёзным, что оставалось либо принять его, либо остаться далеко в прошлом, отстав от человечества.

Когда этот фильм составители всевозможных рейтингов ставят в первую пятёрку во всей истории кино, здесь нет ничего удивительного, хотя не каждый современный зритель может это понять. Просто здесь уникальный случай, когда в фильме нет вообще ничего лишнего, но при этом рассказано и показано так много, что этот фильм хочется пересматривать бесконечно, проживая те эмоции, которые не успел прочувствовать в первые просмотры картины. И с каждым разом этот фильм нравится всё больше.

Вероятно, Колина Фёрта всегда, что бы он ни сыграл в своей жизни, будет преследовать образ мистера Дарси, которого он воплотил в одной из лучших экранизаций романа Джейн Остин, сделанной в формате мини-сериала. Только в таком формате можно было успеть передать хотя бы часть всех тех многочисленных деталей, которыми насыщено произведение, и эта версия надолго останется хрестоматийной. Хотя книгу всё равно не заменит.

7.4

Париж, 1968-й год, Синематека – всё это где-то на периферии. А мы наблюдаем за тем, что происходит в богатом полупустом доме, куда юные брат и сестра приглашают своего нового американского друга. Ему нравится девушка, он с удовольствием следует за ними, но то, что происходит дальше, решительно превосходит все его ожидания. И это очень прустовский фильм – для тех, кто знает, о чём речь.

7.5

Алексей Балабанов сделал единственную в своей жизни мелодраму, зато такую, что в ней, например, главные роли играют Рената Литвинова и Никита Михалков, и это странный, но очень красивый дуэт, в котором есть и балабановская нежность, и не менее балабановская ирония. Но ещё более странный дуэт – это Литвинова и Александр Яценко, который создаёт в итоге один из самых эксцентричных любовных треугольников в нашем кино.

8.2

Нигина Сайфуллаева ворвалась в отечественное кино с этой лентой, эротичной, современной, умной, и стала одним из пионеров той волны, которую Антон Долин впоследствии назвал «новые нормальные». Здесь одну из своих самых откровенных и ярких ролей сыграла будущая звезда Александра Бортич, а ещё это фильм, в котором каждый кадр переполнен летней жарой, морской солью и молодостью в её самых предельных проявлениях.

8.1

Лучший фильм Мишеля Гондри, лучший сценарий Чарли Кауфмана, лучшая драматическая роль Джима Керри – в этом фильме много всего «лучшего», но он попросту ещё и один из лучших фильмов о любви. Два человека пытаются убежать друг от друга, буквально стирая друг друга из памяти, но судьба (или любовь) каждый раз сводит их вместе. Так что в итоге остаётся лишь одно желание – вернуть себя свою память и синхронизировать её с величайшим чувством на Земле и за её пределами.

8.8

Дебютный самостоятельный фильм Бориса Хлебникова называли комиксом, но не в том смысле, в каком говорят о блокбастерах про супергероев в резиновых костюмах. Речь скорее о выразительности повествования, где почти статичные кадры с немногословными фрустрирующими персонажами рассказывают некую очень важную историю о молодости, экзистенциальном выборе и способах ставить заплаты на асфальт.

Это ещё относительно ранний Чаплин-режиссёр, и не так много людей называют «Парижанку» среди любимых фильмов. Но критики за много десятилетий написали так много о новаторстве картины и гении Чаплина, что повторять за ними как-то неудобно. Для широкого зрителя главным недостатком картины является отсутствие среди героев собственно Чарли, Бродяги, которого все так любят. Зато здесь играет великолепный Адольф Менжу, между прочим, не только с честью перешедший впоследствии в звуковое кино, но даже успевший сняться у Капры, Казана и Кубрика.

Удивительный, красочный, эротичный фильм о любви «красной» снайперши и белогвардейского офицера, который находится у неё в плену. Американские критики вдоволь проанализировали бы многочисленные фрейдистские образы этой картины, но нам важнее то, какое камерное пространство здесь создано для развития любовного чувства. Не зря ведь Олег Стриженов после этой картины превратился в секс-символа.

7.9

Ким Ки-дук, тот самый, у которого персонажи глотали рыболовные крючки, подглядывали за изнасилованиями в публичных домах и сходили с ума на границе между Кореями, сделал в какой-то момент настолько красивый и нежный фильм, что даже самые ранимые и нервные натуры ринулись его смотреть и пересматривать. В нулевые годы невозможно было слыть современным человеком и не посмотреть эту картину. Да и сейчас это не очень удобно.

6.0

Гимн городу Петербургу и театру Петра Фоменко, чьи актёры здесь исполняют не только главные, но и эпизодические роли (это для ценителей, которые успеют заметить их камео в кадре). Двое юношей и одна девушка идут по городу, кокетничая, ссорясь и заплетая друг против друга интриги. Фильм сразу стал очень модным, хотя вряд ли кто-то мог предположить, что Евгений Цыганов вскоре превратится в секс-символа российского кино.

7.7

Двое крепких парней, настоящие ковбои, вдруг сталкиваются с запретным желанием, которое может не только серьёзно изменить их жизнь, но и стать причиной её бесславного конца. Опасно влюбиться в мужчину в Вайоминге, это вам не Калифорния, хотя и там могло бы не поздоровиться. Энг Ли не зря получил за этот фильм «Золотого льва» и режиссёрский «Оскар», он настолько целомудренно и тонко решил свою задачу, что нетерпимости в обществе стало чуть меньше.

7.0

Брутальный Такеши Китано для российского зрителя давно свой в доску, его криминальные триллеры до боли напоминали российские реалии 90-х, только, в отличие от них, были элегантными и рыцарскими, и красные пиджаки якудза не носили. Но «Куклы» — это совсем другое. Обвязанные друг с другом юноша и девушка, бредущие по снегу, влюблённый, выколовший глаза, потому что больше не сможет увидеть свою желанную, — всё это очень красиво и поэтично.

Несмотря на то, что самые известные фильмы Дэвида Гриффита – это «Рождение нации» и «Нетерпимость», принято считать, что всё-таки «Сломанные побеги» самое совершенное его произведение. Кроме того, здесь наиболее ярко раскрылся талант музы Гриффита Лиллиан Гиш – в свои тридцать она играет 15-летнюю девушку, что вообще было в традициях той эпохи.

7.3

Жгучая испанская мелодрама о первой любви, классическая история о принцессе и хулигане. В России она стала хитом, а актёр-галисиец Марио Касас мгновенно превратился в секс-символа. Главные герои этой истории, красавица и скромница Баби и байкер-бунтарь по имени Аче, не боятся рисковать, торопятся жить, и отдаются своему чувству так, как это возможно только в Испании. На волне успеха ленты вышло продолжение «Три метра над уровнем неба: Я тебя хочу», но в нём не было той свежести, яркости и новизны, за которые зрители полюбили первый фильм.

5.5

Самый мелодраматичный фильм Алексея Германа, он выводит в невероятно трогательных образах Юрия Никулина и Людмилу Гурченко. Две души, случайно встретившиеся в стране, которую война превратила в хаос. В своём «шалашике» они обретают кратковременное счастье, и знаменитый кадр, в котором мы через окно видим смеющихся и болтающих о чём-то героев, стоит десятка военных драм, снятых другими режиссёрами.

9.0

Сон о немыслимой стокгольмской жаре, о безрадостных буднях турецких эмигрантов, о случайно встреченной и так же случайно утраченной любви. Здесь всё происходит не вовремя и не так, как надо, по какой-то высшей воле, смысл которой всегда остается за кадром. Нина Перссон, солистка группы The Cardigans — загадочная Юли, режиссёр Амир Чамдин – в роли простодушного, меланхоличного Хуана. В странном и душном чёрно-белом сне намеренно растянутые «привычные» моменты озаряются яркими красочными вспышками чего-то настоящего, того, что могло бы быть, точно происходит сейчас, но при этом никогда не будет.

6.7

Павел Руминов последовательно пробует себя в разных жанрах, и ещё ни разу не сделал неинтересного фильма. После «серьёзной» мелодрамы «Я буду рядом» он сделал мелодраму шуточную, даже притворяющуюся поначалу романтической комедией. Своим успехом фильм во многом обязан сыгранности Данилы Козловского и Елизаветы Боярской, которые много лет вместе работают в театре, и им поэтому легко было изобразить на экране дружбу. А любовь им играть практически не пришлось, потому что фильм начинается с того, что она закончилась.

Ларс фон Триер обычно слишком ироничен, чтобы снимать мелодрамы. Но есть случаи, когда он мелодраматизм умело имитирует, и лучшим примером такой имитации является «Рассекая волны». Мелодраматизм здесь достигается прежде всего за счёт образа главной героини, который критики вместе с фон Триером условились называть «Золотым сердцем». Поверив, что для спасения мужа из комы, нужно совершать подвиги определённого рода, молодая женщина, вопреки позиции своей общины, начинает вести очень необычную жизнь.

8.2

Танцующая в темноте Dancer in the Dark

2000 / Мюзикл, Драма, Криминал / Италия, США, Аргентина, Нидерланды, Исландия, Дания, Испания, Швеция, Германия, Финляндия, Великобритания, Франция, Норвегия

Пародия на мюзиклы – и вместе с тем издевательски мелодраматичный сюжет, с героиней, чей образ доведён до крайности. Мало того, что ей нужно ослепнуть, так ещё её сына тоже ждёт слепота. Они с сыном до крайности бедны, она поёт красивые и грустные песни, а в конце фильма её повесят по несправедливому приговору. Фон Триер в Каннах получил за фильм «Золотую пальмовую ветвь», Бьорк – приз за лучшую женскую роль.

7.5

Грустная история о девушке, которая сначала могла испытывать только физическую любовь, а любовь истинная всё никак не приходила. А когда пришла истинная, оказалось, что начинаются проблемы, и все разбитые равнодушной девушкой сердца готовы ей отомстить. Фон Триер изо всех сил старался снять порнографический фильм, но у него не получилось. Потому что это мелодрама, и всех здесь очень, очень жалко.

6.7

Фильм Веры Сторожевой представляет собой вольный ремейк советского хита «Ещё раз про любовь», который, в свою очередь, трактовал пьесу «104 страницы про любовь» Эдварда Радзинского. Новая картина окончательно закрепила статус Ренаты Литвиновой как кинодивы, и хотя Сторожева с этого момента пошла совсем в другую сторону, эта картина остаётся самой популярной в её карьере.

7.6

Обладатель «Оскара» как лучший фильм 2017-го года и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, «Форма воды» Гильермо дель Торо стал суперсобытием – и при этом одним из самых спорных фильмов года. Кто-то кричал, что этой картине нельзя было давать «Оскар», а кто-то плакал над историей любви немой уборщицы и человека-амфибии и пересматривал фильм по нескольку раз, поражаясь волшебному ретро-миру, созданному на экране.

Тихая, лиричная история о девушке, которая открывает для себя взрослый мир, в котором много грустного, но много и прекрасного, такого, ради чего стоит жить. В этом взрослом мире живёт её отец и только что умерла мать. И вход в этот взрослый мир невозможен без потери девственности, причём не только физической. Лив Тайлер с этого момента стала секс-символом, хотя нельзя сказать, чтобы она использовала этот шанс в полной мере. Впрочем, Питер Джексон сделала её героиней «Властелина колец», а это уже немало.

8.0

Видимо, мужчины и женщины всегда говорят друг другу одно и то же, где бы они ни жили, какого бы возраста ни были. Они всегда одни и те же. Это доказывается на примере одной отдельно взятой сцены, которую Кира Муратова, имитируя кинопробы, сделала основой своего последнего фильма. Впрочем, рамочная конструкция – это её жестокий ход по отношению к зрителю, который был бы гораздо счастливее, если бы просто посмотрел, как лучшие актёры своего времени читают одинаковый текст.

Единственная режиссёрская работа одного из самых известных и авторитетных шестидесятников Геннадия Шпаликова. Фильм был плохо принят при жизни Шпаликова и долгое время находился в относительном забвении, пока постепенно киносообщество не приняло эту слишком тонкую работу и не постаралось её осмыслить. Название фильма наполнено грустной иронией, потому что счастья героям хватило только на один день. Зато их встреча надолго останется в зрительской памяти.

8.5

Лёгкая и элегантная романтическая комедия заставляет встретиться современную женщину, привыкшую быть сильной и уставшей, в постоянном стрессе, и герцога из XIX столетия, аристократа и джентльмена, который в наше время выглядит несколько странно. Это куда романтичнее, чем «Иван Васильевич меняет профессию», хотя Юрий Яковлев куда красивее и интереснее Хью Джекмана.

Странный роман в странное время, взрыв страсти между взрывами политики – самый поэтичный фильм Антониони наполнен эротическими образами самого высокого образца, а знаменитая сцена с многочисленными любовниками в пустыне стала хрестоматийной. Но в этом фильме герои не только целуются, они горячо спорят, обсуждая целый спектр тем, всколыхнувших волнения конца 60-х. Но красота и любовь выше политики. Впрочем, и смерть тоже.

9.0

Можно было бы считать фильм плутовской комедией, если бы Кира Муратова жёстко не обозначила свои симпатии. Авантюрист здесь фигура явно не столько омерзительная, сколько жалкая, в то время как его жертвы – личности иногда даже величественные. Хотя Муратова всё равно награждает всех персонажей такой степенью наивности, при которой никого по-настоящему обвинить уже не получится.

7.7

9 песен 9 Songs

2004 / Музыкальный фильм, Драма, Мелодрама / Великобритания

Говорят, Майкл Уинтерботтом выпустил фильм как раз в тот момент, когда должен был на деньги FIFA и Adidas снимать огромный проект про футбол. Но скандал был грандиозный. Потому что «9 песен» — это не просто фильм о коротком романе и сопровождающей его музыке. Просто здесь всё слишком похоже на жизнь, поэтому интимные отношения персонажей показаны во всех подробностях. Большого проекта Уинтерботтом лишился – и так больше и не получил ничего крупнобюджетного, потому что в историю он уже вошёл. Этой картиной и революционным «Таймкодом», который, впрочем, сегодня уже порядком подзабыт.

Ранний фильм Андрея Кончаловского до сих пор остаётся его визитной карточкой. Слишком непривычно для советского кино было такое радикальное объединение профессиональных актёров с обычными людьми на экране. Жизнь ворвалась в кино – и зрители были сражены, фильм о хромоножке Асе в кинотеатрах посмотрели два миллиона зрителей. По советским меркам это провал, а в России столько собирает не каждый американский блокбастер.

Один из самых удивительных и трогательных фильмов в истории кино. Он – маменькин сынок, уже немолодой холостяк, мечтающий когда-нибудь встретить хоть кого-то. Она – серая мышка, которой мало что светит в ближайшем будущем. То, что они нашли друг друга, — большое чудо. И ещё большее заключается в том, что у них не просто роман от безысходности, а настоящая любовь, которой можно только позавидовать. Главные призы Канн и «Оскара» и почётное место в сердцах зрителей были наградой фильму.

Пролог фильма обещает что-то вроде «Жени, Женечки и «Катюши», но вместо военной комедии Тодоровский отправляет нас в неуютное послевоенное время, где женатый мужчина встречает бывшую фронтовую подругу в самой неромантичной обстановке. То, что происходит между ними, не поддаётся описанию, и до самого конца веришь в то, что как-нибудь им удастся вырулить из того тупика, куда их всех завела жизнь.

Будем честны: похождения Скарлетт невероятно мелодраматичны, особенно её отношения с Рэттом Батлером. Да и весь фон Гражданской войны в США подан именно как мелодрама голливудского размаха. Поля, усеянные ранеными, и разрывающееся от страданий сердце Скарлетт, рифмуются друг с другом, но и раненые здесь выздоравливают, и Скарлетт довольно быстро собирается с силами для очередного предприятия.

7.1

Оксана Бычкова, один из самых интересных российских режиссёров, пошла на очевидный риск: в фильме легко угадывается советский хит «С любимыми не расставайтесь», сюжет которого, конечно, был изменён. Но сила Бычковой как раз в деталях, она настолько интенсивно насыщает ими повествование, что ты полностью погружаешься в эту ультрасовременную реальность, где как будто твои друзья рассказывают о том, что происходит в их жизни.

Не сразу удаётся поверить, что классический фильм с Патриком Суэйзи и Деми Мур снял Джерри Цукер, создатель самых хулиганских комедий 80-х годов, совсем не похожий на романтика. Но именно ему принадлежат невероятно чувственные сцены, в которых молодая женщина общается с призраком погибшего возлюбленного. Такие трогательные моменты не забываются, и хотя фильм потом не раз пародировали, он всё равно остался любим и популярен.

Грустная и очень красивая история о детях, которые были друг другу самыми близкими людьми, чтобы потом вырасти и расстаться друг с другом. Он работает лётчиком, она живёт на земле. Вопрос в том, преодолеет ли их связь тысячи километров между ними и ту пустоту, которая возникла в юноше после смерти матери. Хулио Медем сверхъественно лиричен в этом произведении.

Жизнь заканчивается, но один долг всё же надо вернуть. Придётся помириться с братом. Для этого надо отправиться к нему за сотни километров на газонокосилке и лично заключить мир. Трудно поверить, что этот фильм снял Дэвид Линч, генератор ночных кошмаров и мастер абсурдистского саспенса. И самое невероятное в том, что эта история произошла когда-то на самом деле, хотя её герой умер задолго до её экранного воплощения.

7.6

Она работает переводчиком, на неё никто давно не обращает внимания. Он – эксцентричный актёр с Туманного Альбиона, часто общающийся с окружающими посредством куклы. Он поможет ей начать жить, она станет просто маленькой встречей на его большом пути. Лучшая роль фоменковской актрисы Мадлен Джабраиловой, которая преступно мало играет в кино, равно как Оксана Бычкова преступно редко его снимает.

7.6

Суперхит нулевых, фильм, который ухитрились посмотреть даже те, кто кино вообще никогда не смотрит, хотя синефилы ворчали, что название похоже на «Настоящая любовь» Тони Скотта, и от этого одни недоразумения. В этом фильме собран великолепный ансамбль лучших английских актёров своего времени, и каждый играет на износ. Как будто они чувствовали, что фильм все будут смотреть и много лет спустя.

Суперзвезда и её телохранитель. Экстраверт и интроверт, чёрная и белый, молодая и уже поседевший, они во всём разные. Значит, без любви тут не обойтись. Самые известные роли Уитни Хьюстон и Кевина Костнера, а заодно один из лучших саундтреков 90-х. Каждый образ из фильма растиражирован и спародирован, что не мешает ему оставаться в народной памяти.

Знаковая эротическая мелодрама, над которой до сих пор смеются. Значит, помнят. Микки Рурк и Ким Бэйсингер не раз признавались, что играть любовь им было не очень приятно, но когда смотришь на экран, почему-то забываешь об этом. Это история о страсти, эгоизме, одиночестве и холодных улицах, которые словно сами бросают людей в объятия друг к другу.

Кубриковская «Лолита» была драмой и триллером. «Лолита» Эдриана Лайна в большей степени мелодрама, и градус напряжения здесь значительно снижен. Джереми Айронс совсем не похож на извращенца, он просто страдающий пожилой мужчина, который влюбился в нимфетку и поплатился за это по полной программе. На фестивалях и премиях фильм особенно замечен не был, но зрители его любят больше, чем кубриковский.

7.8

Роман Бориса Виана невозможно экранизировать. В этом были уверены все, до тех самых пор пока гениальный Мишель Гондри не сделал постановку, которая не менее талантлива, изобретательна и остроумна, чем роман. Теперь тема закрыта, и вряд ли кто-то рискнёт повторить попытку ближайшие лет 50.

В России таких фильмов до сих пор нет, поэтому рассказ о конфликте двух священников, которые диаметрально противоположно смотрят и на свой приход, и на весь мир вообще, остаётся актуальным и оригинальным в наших глазах. В Америке же эта прекрасная картина давно стала классикой, и этот тот редкий случай, когда все семь «Оскаров» фильму вручены заслуженно.

Публика привыкла, что Дастин Хоффман чаще всего выбирает эксцентричные образы и незаурядные истории. Тем любопытнее посмотреть на него в молодости, играющего человека в самой понятной ситуации: вот он встретил девушку, вот между ними что-то случилось, а теперь можно и познакомиться. И понять, любовь это или нет, и надо ли им быть вместе. Несравненная Миа Фэрроу помогла Хоффману создать на экране магию простых человеческих отношений, и этот фильм действительно нельзя забыть.

6.7

Последний поэт американского кинематографа Терренс Малик уже давно запутался в своих поисках образности и занялся самоцитированием. «К чуду» был принят публикой спептически и прошёл в мире относительно незаметно, но скажите, где ещё настолько интересно передано экранными средствами ускользающее любовное чувство и недосягаемость объекта желания вкупе с его доступностью?

Ангел, который отказался от бессмертия из любви к земной женщине, — прекрасный образ, лучший из созданных Вимом Вендерсом. Места, которые он показал в фильме, давно стали целью паломничества многих синефилов со всего мира, а сам фильм пробрёл для многих гораздо большее значение, чем мы обычно позволяем иметь кинокартинам.

Некоторые говорят, что пьеса Володина в театре была куда более впечатляющей, чем на экране у Никиты Михалкова. Но таких людей остаётся всё меньше, и в результате именно это прочтение стало иконическим, да и, кроме того, это ведь и один из лучших фильмов Михалкова вообще, очень простой, аскетичный, сосредоточенный на актёрах и мелких деталях, интимный и запоминающийся навсегда.

Яркое проявление чешской новой волны, шедевр Иржи Менцеля о любви в обществе, которое эту любовь давно в себе уничтожило. Фильм двадцать лет пролежал на полке, потому что в его пафосе было слишком много свободы и счастья, которые во времена железного занавеса не слишком поощрялись.

7.6

Учитель географии, алкоголик и неудачник, повёл свой класс в поход и влюбился в школьную красавицу так, что чуть не наделал глупостей. Фильм значительно отличается от романа крупнейшего российского писателя Алексея Иванова, но сохраняет в нём ту трагическую нежность, которая возникает у побитого жизнью интеллигента к своим недругам и даже друзьям.

Грандиозный проект гениального Леоса Каракса, после которого много лет продюсеры обходили его стороной. Прекрасная история любви клошара и девушки, теряющей зрение. Здесь всё на надрыве, герои предпочитают молчать, но их тело обнаруживает все их эмоции, и они бьются в жизнеутверждающей истерике, чтобы вывести нас на волшебный финал, увидев который Жан Виго бы прослезился.

Раз уж вспомнили Виго, надо сказать и о его шедевре. Он ведь тоже очень драматичен. Молодожёны на барже, которые не понимают друг друга и хотят разного, так что молодая жена сбегает и попадает в беду. Мы уже встречались с этим сюжетом в данной подборке, и не раз. То, что Виго сделал это лучше всех остальных, — другой вопрос. Хорошего кино должно быть много.

Одна из лучших ролей Одри Хепберн, хотя широкий зритель этот фильм знает плохо. Между тем, это очень важная для многих история. Она о том, что такое знакомство, что такое брак, что такое путь – во всех смыслах этого слова. Мы застаём героев в момент предельной отчуждённости, и нам нужно вместе с ними совершить путешествие друг с другом и друг к другу. Потому что другого выхода у них просто не осталось. Может быть, у нас тоже.

8.1

Иранский режиссёр-диссидент Мохсен Махмальбаф на экране всегда больше поэт, чем политик. «Секс и философия» состоит из впечатлений, воспоминаний и переживаний лирического героя, восхищённого женской красотой и поражённого женской неуловимостью. Он, одинокий и немолодой хореограф, просит его бывших возлюбленных станцевать для него танец, каждый из которых будет символом их прошлых отношений.

Великолепные Ирен Жакоб и Жан-Луи Трентиньян в последнем фильме великого Кесьлёвского. Третий цвет французского флага самый яркий, как и эта часть трилогии. Нервы зрителя начинают трещать по швам от такой концентрации любви и одиночества в кадре, но фильм не даёт расслабиться и держит нас до самого финала, от символичности которого хочется убежать из зала, но сил на это уже не остаётся.

10 отличных фильмов про свадьбы

Свадьбы в истории экрана сравнительно редки. В конце концов, цель большинства романтических драм и комедий состоит в том, чтобы любящая пара преодолела препятствия, мешающие их союзу, и свадьба часто является частью предполагаемого счастливого события, происходящего в закадровом пространстве за пределами подписи с надписью: Конец’. Но свадьбы предлагают кинематографистам непреодолимое сочетание зрелища и эмоций, а последующие приемы позволяют им исследовать динамику отношений между семьей и друзьями в замкнутом пространстве с накаленными чувствами, обычно под воздействием алкоголя.В самом деле, немногие места лучше, чем свадьба, чтобы засвидетельствовать человеческую природу во всей ее нежности, щедрости, беззащитности, уязвимости, зависти и жестокости.

Необычно, что фильм Жана Виго «Аталанте» (1934) начинается с того, что счастливая пара шагает от церкви к речной барже, которая должна стать их новым домом. Но свадьбы обычно являются центральным элементом или кульминацией сценария, и они бывают во многих обличьях, будь то танец Фреда Астера на потолке в Королевской свадьбе Стэнли Донена (1951) или прыжок с парашютом Николаса Кейджа с некоторыми летающими эльфами в Медовом месяце Эндрю Бергмана в Вегасе ( 1992).

Эрих фон Штрогейм противопоставил бракосочетание аристократии и простого народа в имперской Вене в «Свадебном марше» (1928), а классовые или культурные разногласия между семьями жениха и невесты проинформировали картины столь же разные, как «Дело с питанием» Ричарда Брукса (1956) и Свадебный банкет Энга Ли (1993). Напряженность, связанная с проблемными братьями и сестрами, также оживила «Историю Палм-Бич» Престона Стерджеса (1942), Фред Зиннеманн «Член свадьбы» (1952), Джонатан Демме «Рэйчел выходит замуж» (2008) и Меланхолия Ларса фон Триера (2011).

10 попробовать

Каждая из включенных здесь рекомендаций доступна для просмотра в Великобритании.

Сказочные свадьбы тоже не всегда оправдывают ожидания, как доказывают Роб Райнер «Принцесса-невеста» (1987) и Эндрю Адамсон и Вики Дженсон в «Шреке» (2001), но они не дотягивают до кошмаров, задуманных Тимом Бертоном в «Жуковом соке» (1988). ) и Труп невесты (2005). Свадьбы сыграли решающую роль в создании трех самых значительных картин, созданных в Новом Голливуде: «Выпускник» Майка Николса (1967), «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы (1972) и «Охотник на оленей» Майкла Чимино (1978).Но мода на супружеские фильмы по-настоящему началась только с фильма Майка Ньюэлла «Четыре свадьбы и похороны» (1994), хотя количество не было гарантией качества, как и в случае с такими популярными фильмами, как «Свадебный певец» (1998), Моя большая греческая свадьба (2002). , Конфетти (2006 г.) и Подружки невесты (2011 г.), были «Свадебные крушители» (2005 г.), «27 платьев» (2008 г.), Войны невест (2009 г.) и «Большая свадьба» (2013 г.).

Я и мой приятель (1933)

Директор Чарльз Роджерс

Стэн Лорел часто стоял на пути романтического счастья Оливера Харди.В фильме Джеймса У. Хорна «Наша жена» (1931) он провалил побег Олли с чувственной красоткой Лондон, а здесь он предотвращает его брак с дочерью нефтяного магната Джеймса Финлейсона, подарив ему головоломку в качестве свадебного подарка. Режиссер Чарльз Роджерс использует радиообъявление, чтобы установить, что Олли, наконец, добился успеха, а визитки к собравшимся гостям подтверждают, что церемония станет главным событием светского сезона. Но Стэн заинтересовал Олли загадкой, и вскоре дворецкий, извозчик, полицейский и косоглазый посыльный с телеграммой столпились вокруг стола, сортируя детали.

Терпение Финлейсона, наконец, истекает, когда Стэн посылает похоронный венок вместо букета, и его прибытие в 6311 Old-Fashioned Way вызывает волну, которая предвосхищает финал «Продолжай любить», посвященный свадебному торту (1970). Такой простой, но такой вдохновляющий.

Филадельфийская история (1940)

Директор Джордж Кьюкор

Картина, спасшая Кэтрин Хепберн от позора того, что ее заклеймили «кассовым ядом», была адаптирована из бродвейского хита, который Филип Барри смоделировал по образцу брака светской львицы Филадельфии Хоуп Монтгомери Скотт и самой Хепберн, семья которой оставалась близкой ей. бывшая супруга, Ладлоу Огден Смит.Источая патрицианский остроумие и уверенность, Хепберн выделяется тем, что ее предстоящая свадьба с «человеком из народа» Джоном Ховардом находится под угрозой из-за перспективы романа с застенчивым репортером бульварной прессы Джеймсом Стюартом и воссоединения с лихим первым мужем Кэри Грантом (роли, которые были у Хепберн. предназначено для Спенсера Трейси и Кларка Гейбла).

Смелый в свое время для сатирических бредов о святости супружества, эта возвышенная чушь была переделана Чарльзом Уолтерсом в музыкальное Высшее общество Коула Портера (1956), где Грейс Келли взяла на себя роль Трейси Лорд в том, что окажется ее заключительный момент перед тем, как она вышла замуж за принца Монако Ренье.

Отец невесты (1950)

Директор Винсенте Миннелли

Возникает соблазн предположить, могла бы адаптация Винсенте Миннелли эпизодического романа Эдварда Стритера так же захватить воображение кинематографистов, если бы ее выпуск не совпал с широко разрекламированным браком звезды Элизабет Тейлор с наследником отеля Ники Хилтон. Но Тейлор и Джоан Беннет (как ее мать) во многом играют второстепенную роль после номинированного на Оскар Спенсера Трейси, которому нужно не только смириться с тем фактом, что жених Дон Тейлор достаточно хорош для своей маленькой девочки, но и что ему нужно чтобы изменить его отношения с ней, теперь она покидает гнездо.

Оскароносная команда сценаристов Фрэнсис Гудрич и Альберта Хакетта гарантирует, что это не только сентиментальный самоанализ, поскольку они подвергают раздражительную Трейси наращиванию счетов, бессонным ночам, встречам с родственниками и шумным помолвкам. вечеринка и хаотичная свадьба. Стиву Мартину пришлось пережить такое же испытание вместе с Дайан Китон и Кимберли Уильямс в римейке Чарльза Шайера 1991 года.

Свадьба (1972)

Директор Анджей Вайда

Пьеса Станислава Выспянского 1901 года, с верностью и проницательностью переданная на экран Анджеем Вайдой, входит в число шедевров польского театра.Вдохновленный модой XIX века на смешанные браки интеллигенции и крестьянства, действие происходит на свадьбе краковского художника Даниэля Ольбрыхского и деревенской девушки Эвы Зентек. Этническая, провинциальная, социальная напряженность и напряженность между поколениями накаляются по мере того, как гости становятся все более пьяными. Но именно появление четырех исторически значимых духов ставит под сомнение эффективность любого союза между городской буржуазией и сельскими массами для восстановления былой славы разделенной нации.

Плотный, мрачный и сложный, это ранний пример Кино моральной тревоги, которое поможет подорвать польский коммунизм, и интригует то, что дикая сатира Войцеха Смарзовского 2004 года с таким же названием лежит в основе того, что критик Майкл Брук окрестил «Кино морального отвращения».

Свадьба (1978)

Директор Роберт Альтман

Все ингредиенты, необходимые для традиционной семейной свадьбы, присутствуют и верны в дерзкой социальной сатире Роберта Альтмана: классовый снобизм, расовые предрассудки, разврат, нимфомания, супружеская измена, брошенная зависть, запах инцеста, старость, алкоголизм, наркомания и смерть .И требуется 48 главных персонажей, чтобы отдать должное этим и многим другим табу, на которые Альтман и его трио сценаристов высадились, когда южная голубая кровь Нина Ван Палландт и ее итальянский муж Витторио Гассман приветствуют нувориша, чикагского автомобильного магната Пола Дули и его дерзкую жену Кэрол. Бернетт на свадьбу своих детей Дези Арназ-младший и Эми Страйкер.

Этот загроможденный сборник ситкомедических клише и карикатур из ситкомедических и мыльных опер, превращенных в кинематографическое золото мастером своего дела, содержит больше тайн и лжи, чем хлопья конфетти.Странный подзаголовок застревает, но баланс жестокости и остроты так же совершенен, как и захватывающая сцена Миа Фэрроу, состоящая из двух слов.

Четыре свадьбы и похороны (1994)

Директор Майк Ньюэлл

Ричард Кертис предположительно написал свой лучший сценарий после того, как побывал на 72 свадьбах за пять лет и понял, что фильмы по-прежнему фокусируются на неправильных аспектах церемонии и ее последствиях. Таким образом, он вплетает свой контрольный список из забытых тропов в этот мягкий пасквиль на манеры среднего класса, чтобы отметить неуклюжего священнослужителя, вспыльчивого родственника из топ-таблицы, возбужденную подружку невесты, нескромного шафера, озлобленного бывшего, влюбленного в одиночку и проститутку. серийный моногамист.Он также ловко запечатлел, как многочисленные преходящие сюжеты развиваются вдали от жениха и невесты и как покорно сдержанные гости избавляются от запретов, как только алкоголь начинает течь.

Но Кертис, режиссер Майк Ньюэлл и превосходный ансамбль также передают печаль за улыбками на фотографиях и движением танцпола. Следовательно, самые острые моменты происходят не от W.H. Часы Оден остановили, но Кристин Скотт Томас бросила косые взгляды и бодро почесывала щеку, прежде чем она выйдет замуж за не того Чарльза.

Свадьба Мюриэль (1994)

Директор П.Дж. Хоган

Джоани Хеслоп (Гэбби Миллгейт) правильно говорит в восхитительно-горько-сладкой комедии П.Дж. Хогана, когда она произносит фразу «Ты ужасна, Мюриэл» после последней неосмотрительности ее безрассудного брата. Хотя она кажется жертвой разочарования своего отца-политика и презрения своих высокомерных друзей, Мюриэль (Тони Коллетт) ворует, лжет и эксплуатирует людей (особенно свою доверчивую мать), обманывая себя.Она уродливая сестра, которая получает олимпийского принца-пловца и в процессе разбивает сердце больной раком Золушке (Рэйчел Гриффитс), которая пыталась спасти ее от самой себя.

Но легко избавиться от Морской плевки из-за веры Мюриэль в преобразующую силу брака и приятного сочетания ромкома, фарса и музыки ABBA. Хоган вернется к вопросам супружества с Джулией Робертс и Рупертом Эвереттом в «Свадьбе лучшего друга» (1997), а связь между узами брака и ABBA будет восстановлена ​​в «Маме Миа» Филлиды Ллойд! (2008).

Свадьба в сезон дождей (2001)

Директор Мира Наир

Многочисленные свадебные фотографии посвящены сложностям, возникающим в результате договорённого матча. В шумной саге Миры Наир якобы девственная невеста находится в измене. Но ее преступление меркнет по сравнению с преступлением богатого дяди, помогающего финансировать щедрое празднование, и его разоблачение оказывается ярким драматическим событием в духе Фестена в масале, сочетающем извержения болливудской экстравагантности с моментами интимного гуманизма, достойного Сатьяджита Рэя.

Несмотря на то, что домашняя мелодрама впечатляет, настоящее очарование заключается в том, как Наир представляет субконтинент и меняющиеся отношения между его жителями и народами дези. Касаясь всего, от перегородок до бума доткомов, ее фильм сравнивают с «Сном в летнюю ночь» и «Свадьбой» Роберта Альтмана. И все же его ближайшим кинематографическим спутником является картина Жана Ренуара La Règle du jeu (1939), поскольку в ней также изображена нация, «танцующая на вулкане», хотя и под пульсирующую музыку Микаэля Данны.

Свадьба Раны (2003)

Директор Хани Абу-Асад

Забудьте о кропотливой подготовке к незабываемому дню в прекрасном месте. Иногда достаточно просто обменяться клятвами, как предлагает Хани Абу-Асад в этом мучительном разоблачении повседневной жизни на оккупированных территориях. Имея 10 часов на свадьбу, чтобы избежать эмиграции в Египет со своим отцом, 17-летней Кларе Хури приходится ехать из Восточного Иерусалима в Рамаллах, чтобы сделать предложение директору театра Халифе Натур.Даже в этом случае ей все еще нужно выбрать платье, собрать необходимые документы и найти участника праздника, и каждая задача требует, чтобы она пробежала сквозь армию вооруженных израильских солдат и бесконечные заграждения на дорогах.

Сама церемония, проводимая через забор контрольно-пропускного пункта, является, пожалуй, самой яркой экранной свадьбой из всех, поскольку нет абсолютно никакой гарантии счастливого конца. Однако по ту сторону пропасти иногда бывает не легче, как показывает Рама Бурштейн в хасидской брачной драме «Заполнить пустоту» (2012).

[REC] 3: Génesis (2013)

Директор Пако Плаза

Всем, кто считал Жанна Моро и Уму Турман внушающими страх в фильмах Франсуа Трюффо «Невеста в черном» (1968) и Квентина Тарантино «Убить Билла» (2003–2004), соответственно, следует посмотреть Летисию Долера с бензопилой в свадебном платье в этом радостно чрезмерном испанском костюме. фильм ужасов. По сути, это приквел к трем эпизодам режиссера Жауме Балагеро, в фильме «Пако Плаза» в значительной степени отсутствует подход к найденным кадрам, но все же весело высмеивать свадебного видеооператора, который цитирует Дзигу Вертова и cinéma vérité среди своих влияний.

Сама служба довольно сладкая, Диего Мартин поет своей невесте серенаду. Но все начинается, когда дядя, которого укусила собака, бросается с балкона на стойку регистрации, а далекие фигуры в костюмах хазмат проигрывают битву, чтобы держать некоторых зараженных мясоедов в страхе. Резня сознательно выглядит карикатурно, но хитрый остроумие и саморефлексивные кивки в сторону Джорджа А. Ромеро и Алекса де ла Иглесиа неотразимы.

20 великих фильмов об отношениях в условиях кризиса

После большой премьеры AFI Fest « By The Sea » завтра в кинотеатрах откроется третий режиссерский выход Анджелины Джоли .Этот фильм знаменует собой нечто вроде отхода от мегазвезды, ставшей рулевым: в отличие от престижных конфликтных драм « в стране крови и меда, » и прошлогоднего « несломленных », новый фильм представляет собой Европейская мелодрама 1970-х годов о проблемной американской паре в отпуске, отношения которой подвергаются серьезному испытанию.

Это возврат к особому типу фильмов, снятых итальянскими режиссерами 1950-х и 1960-х, но также снятым другими до и после него, в которых исследуется брак или отношения в кризисной ситуации, надежда, которая может возникнуть в результате выживания в этих испытаниях и печали. когда поймешь, что не добьешься этого.Насколько успешно Джоли удалось передать дух этих фильмов, можно спорить (прочтите наш обзор, чтобы узнать, как), но это, безусловно, вписывается в давнюю прекрасную традицию, и с ее неизбежным выходом фильма это казалось подходящим временем для просмотра назад к истории поджанра кризисных отношений. Взгляните ниже и дайте нам знать о своих фаворитах в комментариях.

Связанные

Связанные

«Все, что позволяют небеса» (1955)

Один из лучших фильмов Дугласа Сирка , «Все, что позволяют небеса», рассказывает историю Кэри ( Джейн Вайман, ), богатой вдовы из Новой Англии, которая влюбляется в своего младшего садовника из низшего сословия Рона ( Рок Хадсон ).Конечно, их роман расстраивает местное сообщество, и даже дети Кэри отвергают ее вновь обретенное счастье как неестественное, заставляя ее прервать его, хотя после того, как он попал в аварию, она пересматривает свое решение и решает, что была слишком поспешна. Позже дань уважения Райнеру Вернеру Фассбиндеру (с « Али: Страх Eats The Soul ») и Тодду Хейнсу (с « Far From Heaven »), оба из которых осторожно добавили расу сюда. заботы более сознательны, и фильм как прекрасно передает жизнь пригородов 1950-х годов (усиленный, почти искусственный характер локаций Сирка обыгрывает искусственную конструкцию этого мира), так и искажает лицемерие и фальшивость окружающего их мира. — то, как изображают детей Кэри, почти поражает отсутствием сочувствия.Как всегда с работами Сирка, Иит великолепно снял и прекрасно сыграл с Вайманом, который никогда не был огромной звездой, несмотря на победу «Оскара» за фильм « Johnny Belinda » семь лет назад, выразительный и многослойный, и Хадсон отлично бросал даже если не обращать внимания на подтекст, который добавили последующие откровения о его личной жизни. Финал может показаться слишком счастливым для истории с такой трагической атмосферой, но Сирк и его актеры никогда не позволяют нам забыть, чем они пожертвовали, или о трудностях, которые, вероятно, ждут впереди.

«Голубая валентинка» (2010)

Ужасный фильм Дерека Чианфранса «Голубая валентинка» — это не столько фильм о кризисных отношениях, сколько о свободном браке, а именно о том, как двум добросердечным молодым людям с благими намерениями удалось это сделать. так низко погрузиться в бездонную яму умственного и эмоционального насилия. Фильм столь же груб и безжалостен в своем изображении человеческой ошибки, как и все из золотой эры Джона Кассаветиса , и включает в себя два лучших в карьере поворотов прекрасных актеров, которые здесь отыскивают некоторые очень уродливые части себя. Мишель Уильямс играет Синди, уравновешенную молодую женщину, которая находится в процессе ухода за своим больным отцом, когда она встречает Дина (предварительный мем Райан Гослинг , тлеющий с яростью молодого Пол Ньюман ) , беспечный чародей, чье наплевательское отношение в долгосрочной перспективе наносит больше вреда, чем они могут себе представить. Фрагментарная хронология фильма демонстрирует бурную борьбу с памятью, сопоставляя Дина и Синди в их обморочных состояниях, а также в их животе, бурлящем на низах.И, черт побери, низки: кто может забыть ужасную сцену в мотеле или нервное нервное расстройство Дина в третьем акте в больнице, где он ударил врача? Но Сианфранс, явно тяготеющий к мелодраматическим повествованиям, не является неудачником: он старается показать, как эти двое вообще влюбились друг в друга (не считая великолепно мрачной музыки инди-рок-группы Grizzly Bear , «Blue Valentine »также превращает« You and Me » Penny & the Quarter в нежное романтическое заявление, а также в крик о помощи).Сианфранс попробовал свои силы в семейной эпопее с его продолжением « A Place Beyond the Pines », с гораздо менее успешными результатами. Но «Голубая валентинка» — один из самых непоколебимых фильмов о горе, когда-либо снятых.

«Боб и Кэрол, Тед и Элис» (1969)

Замечательный первый фильм Пола Мазурски «Боб, Кэрол, Тед и Алиса» уникален тем, что он вскрывает определенный вид социально сфабрикованной вежливости, характерной для начитанных и сексуально предприимчивых людей в Лос-Анджелесе середины века.Фильм рассказывает о двух богемных парах из Беверли-Хиллз, которые после признания одного человека в неверности заявляют, что они должны сказать правду, уродливую, честную правду любой ценой — на языке Мазурски и соавтора сценария Ларри. По сценарию Tucker они скажут то, что «чувствуют», а не то, что думают. Идея, проиллюстрированная забавно опрометчивой поездкой на семинар самопомощи в первых сценах фильма, заключается в том, что эта беззастенчивая честность приведет к реальному прогрессу в романтических ухаживаниях обоих фильмов.Эти люди настолько привержены откровенному открытию правды и якобы прогрессивному мышлению, что забыли, как относиться друг к другу по-человечески. Они намеренно говорят снисходительно банально, превознося достоинства людей, которых почти не знают, — они настолько открыты, что вот-вот развалятся. «Боб и Кэрол» остается окончательным фильмом Мазурски из-за его шокирующего, забавного и глубоко серьезного анализа коллективного культурного менталитета. Речь идет о больших различиях между тем, что люди делают, и тем, что говорят люди, и это характерно исключительно для города, который Мазурский изображал так нежно и так хорошо.В отличие от невзрачных обитателей Верхнего Ист-Сайда Вуди Аллена , которые по-прежнему в значительной степени зациклены на классовой зависти, творческой иерархии и сексуальных привязанностях, раскрученные Анджелино Мазурски воображают себя на пороге волны терпимости и прогресса. Они идеальные, порядочные, морально здоровые граждане мира, а также прекрасные клоуны. Когда все четверо приходят к выводу, что единственный логический «следующий шаг» в их добровольном духовном очищении — это спать вместе, персонаж Эллиот Гулд небрежно замечает: «Сначала у нас будет оргия.Тогда мы пойдем посмотреть Tony Bennett «.

«Краткая встреча» (1945)

Он, возможно, более известен сейчас своими грандиозными эпосами, такими как « Мост через реку Квай, », « Лоуренс Аравийский, » и « Доктор Живаго, », но один из лучших фильмов Дэвида Лина . была более ранней, гораздо меньшей картиной: великолепный, душераздирающий роман, который считается одним из лучших в кино. Основанный на пьесе Ноэля Кауарда « Натюрморт », в фильме жена из среднего класса из пригорода Лаура ( Селия Джонсон, ) рассказывает историю о том, как кусок песка в ее глазу привел ее к встрече с очаровательным доктором. Алек Харви ( Тревор Ховард, ) во время ожидания в чайной на вокзале.Оба женаты, у них есть дети, но они встречаются регулярно, в конечном итоге тайно, приближаясь к шагу, который, возможно, не будет отменен. Это во многом классическая британская история любви, в которой то, что не сказано, важнее того, что сказано, и где краткие моменты, когда эмоциональное подавление переходит в всплеск внезапного чувства. И хотя фильм остается целомудренным, и мы даже лишены страстного прощания благодаря вмешательству невнимательного болтуна (одна из самых душераздирающих сцен в истории кино), он каким-то образом работает в его пользу, превращая его не просто в фильм. падающая в обморок история любви, но также и два человека, чьи браки подвергаются самым суровым испытаниям.Возможно, он воспевает набор ценностей, которые сейчас кажутся немного старомодными, но он все еще кажется таким же свежим, как и в день его выпуска: просто посмотрите на его очевидное влияние на более недавний великий роман Тодда Хейнса « Кэрол ». ”

«Ранняя весна» (1956)

Если большинство знает любой фильм Ясуджиро Озу , то это « Tokyo Story », фильм, который часто называют одним из лучших из когда-либо созданных, и бесспорный тихий шедевр. Фильм, который последовал после трех перерывов (почти беспрецедентный для чрезвычайно плодовитого режиссера — он помогал актрисе Кинуё Танака в ее втором фильме в качестве режиссера), отличался от его обычных семейных историй, но оказывается такой же мощный.В фильме «Ранняя весна» Ryõ Ikebe работает служащим на кирпичном предприятии в Токио, у которого завязывается роман с коллегой ( Кейко Киси, ), со своей женой ( Чикаге Авашима , которая быстро приходит и подозревает, что что-то не так. обычные темы разницы между поколениями и семейной политики (по указанию его студии, которая чувствовала, что они вышли из моды и хотели, чтобы он брал на роль более молодых актеров), Одзу, тем не менее, рассказывает нетипичную историю в своей карьере с его обычной преуменьшенной , тонкий стиль, пропуская то, что менее известные режиссеры считают ключевыми сценами, и позволяя зрителям заполнить пробелы (или продолжать гадать, имели ли место они вообще).И как всегда, жизнь врывается извне: это не столько история, сколько кусочек реальности. Обычный нюанс Одзу и его тонкий взгляд на человеческую природу означают, что и роман, и возможное воссоединение супружеской пары кажутся подлинными и полностью заслуженными, но он также прекрасно служит портретом наемного работника 1950-х годов, чувствуя себя предшественником, среди прочего, Билли Уайлдер « Квартира ».

«L’Eclisse» (1962)

Когда итальянский автор Альберто Моравия писал «деньги — это чужеродный элемент, который косвенно вмешивается во все отношения, даже сексуальные», он мог иметь в виду Микеланджело Антониони «L’Eclisse», завершающий неофициальную трилогию. началось с « L’Aventurra » и « La Notte ».В фильме снимаются Моника Витти в роли Виттории и Ален Делон в роли Пьеро, два потенциальных любовника, флиртующие с идеей романа, но изо всех сил пытающиеся понять истинную близость. Наслаждаясь городским пейзажем с грандиозной современной итальянской архитектурой (в сочетании с незавершенными зданиями, которые, казалось бы, заброшены из-за устаревшего стиля), Делон играет молодого биржевого маклера, который становится богатым, в то время как низшие слои Италии растут брюхо. Одна из этих бедных дураков — мать Виттории, которая проиграла свои сбережения.Только что после расставания со старшим мужчиной, Виттория встречает Пьеро благодаря этой связи, и они танцуют вокруг идеи быть вместе и исповедовать настоящую любовь друг к другу, включая несколько сеансов тяжелых поцелуев, которые в конечном итоге кажутся апатичными и пустыми. В отсутствие истинной связи эти эмоционально истощенные персонажи пытаются создать вечную любовь, но она никогда не густеет и эфемерна, как неурегулированные ветры, которые создают в их маленьком городке призрачную и разочарованную атмосферу.«Я чувствую, что нахожусь в чужой стране», — говорит Пьеро в какой-то момент. «Забавно, — возражает Виттория, — вот что я чувствую рядом с тобой», и, вероятно, это такой же прямой диалог, как кто-либо говорит в фильме. Исповедуя настоящую любовь, пара клянется встретиться вечером на углу улицы, но ни один из них не появляется, и фильм заканчивается непрозрачным и зловещим семиминутным монтажом пустых городских пейзажей.

«С широко закрытыми глазами» (1999)

Пройдя все, от Первой мировой войны и ядерного уничтожения до космических путешествий и самого жуткого отеля в мире, Стэнли Кубрик подошел ближе к дому для того, что оказалось его последним фильмом «С широко закрытыми глазами.Адаптированный Фредериком Рафаэлем и Кубриком из Артура Шницлера « Traumnovelle », он открывает трещины в браке красивого молодого доктора Билла Харфорда ( Том Круз ) и его жены Алисы ( Николь Кидман ). ) после того, как две женщины сделали ему предложение на вечеринке, и она призналась, что у него была сексуальная фантазия о другом мужчине. Это приводит к нескольким долгим темным ночам души, поскольку Билл сталкивается с тайным сексуальным культом с большим влиянием и размахом и обнаруживает более убогую сторону жизни за пределами моногамии, прежде чем он возвращается домой в относительную безопасность и счастье своего брака.Как и многие фильмы «Отношения в кризисе», это полностью моралистический фильм, великолепно и увлекательно разбирающийся в нарушающей табу сексуальности, показывая извращенные соблазны, преследующие пары, но в конечном итоге предполагает, что брак — лучшее решение, которое у нас есть ( Последняя строчка Кидман, «Fuck», одновременно и глубоко сексуальна, и невероятно романтична). Как всегда у Кубрика, кинопроизводство тщательно продумано, необычно и изобретательно, но мастерским ходом может стать кастинг: использование двух мегазвезд, которые в то время были в самом обсуждаемом и предполагаемом браке Голливуда, дает ему возможность изучить отношения на острие ножа в почти мифологическом измерении.

«Лица» (1968)

Джон Кассаветис потребовалось почти десять лет, чтобы создать настоящее продолжение его ошеломляющего дебюта « Тени », фильма, который более или менее изобрел американский независимый фильм, каким мы его знаем, — он снял пару голливудских концертов — по найму, но только когда он самофинансировал «Лица», благодаря деньгам от больших актерских работ, таких как « Грязная дюжина », Кассаветис, которого мы знаем и любим, вернулись. Первая реальная сборка того, что впоследствии будет считаться репрезентативной компанией сценариста и режиссера, в фильме снимались Джон Марли и Линн Карлин в роли Ричарда и Марии Форст, супружеской пары среднего класса среднего класса из, казалось бы, последние муки их брака.После того, как он объявляет о разводе, она выходит с друзьями и встречает стареющего, гладко говорящего плейбоя ( Seymour Cassel ), а Ричард навещает проститутку ( Gena Rowlands ), с которой он уже встречался. Как это обычно бывает с Кассаветисом, это рыхлая и свободная форма, со своим характерным стилем и ритмом, из-за которых многие ошибочно полагают, что его фильмы импровизированы: это не так, но вы не узнаете этого из совершенно естественного выступления (в том числе от номинированного на Оскар Карлина, который до этого работал секретарем в Screen Gems).Это непростые часы, вроде более меланхоличного, более обычного « Who’s Afraid Of Virginia Woolf » в его едкой горечи, но среди уродства режиссер находит моменты странной грации и красоты. Позже он затронул те же темы с еще более известной « Женщина под влиянием », дав Роулендсу роль всей ее карьеры.

«Нежная женщина» (1969)
Первый цветной фильм Роберта Брессона « Une Femme Douce » («Нежная женщина») основан на рассказе Достоевского «Нежное создание». , »И сосредоточился на непознаваемом внутреннем мире титулованной« нежной женщины »Эль ( Dominique Sanda, ), с которой мы встречаемся в начале фильма, сразу после того, как она покончила жизнь самоубийством.История рассказана в воспоминаниях, рассказанных ее мужем-ростовщиком Люком ( Guy Frangin ), когда он пытается понять, что заставило ее покончить с собой. Они встречаются в его магазине, и, пораженный ее красотой, он следует за ней домой и женится на ней, несмотря на ее первоначальные протесты. Странная пара с самого начала, ростовщик обнаруживает, что не может полностью понять свою жену так, как он хочет: он обращается к ней с поездками в оперу, покупкой ее пластинок и книг, но все же она недовольна. Люк становится более жестоким, а Эль становится более замкнутой, пока однажды ночью она не тянется за пистолетом, чтобы убить его, но не может нажать на курок.Вместо этого она убегает единственным способом, которым может, через смерть — обычный побег для персонажей Брессона. Как нам рассказывают, с точки зрения Люка, мир его жены остается загадочным, всегда скрытым вне кадра. Спектакли типично брессонианские, без каких-либо эмоций или реакций, передаваемых выражением лица, хотя нежная тонкость лица и движений Санды намекает на ее внутреннее смятение. Взгляды Брессона на материализм и духовную самореализацию проясняются в этом фильме с намеками на то, что одержимость ростовщиками деньгами и «вещами» привела к отчаянию его жены и, следовательно, к ее смерти.

«Ханна и ее сестры» (1986)

Новые фильмы Вуди Аллена настолько лениво собраны и наполовину продуманы (за редкими исключениями, такими как свет 2011 года, очаровательная « Полночь в Париже » и шокирующе личный « Blue Jasmine » 2013 года), что становится Легко забыть, каким проницательным летописцем романтических недугов может быть Дровосек, когда он действует на пике своих творческих способностей. Персонажи кинематографической вселенной невротиков Нью-Йорка часто страдают моральными слепыми пятнами, а иногда и поразительными ошибками в суждениях.Все это происходит несмотря на то, что персонаж часто имеет значительное образование, статус среднего класса и склонность к утонченной культуре. В своей великолепной, мастерски грустной камерной пьесе «Ханна и ее сестры» Аллен исследует самые сокровенные моменты глубоко запутанной нью-йоркской семьи, страдающей от борьбы, неверности и прочего, и выходит с элегантным и восхитительно горьким комическим безе. который точно и остроумно разбирает натянутые буржуазные ценности. Действие разворачивается в основном вокруг трех взрослых сестер — титулованной Ханны (давняя супруга Аллена Миа Фэрроу ), Холли ( Дайан Вист ) и Ли ( Барбара Херши ) — а также увлечениях, соперничестве и предательствах, которые угрожают свести на нет все. ткань их семьи.Весь ведущий ансамбль здесь выдающийся: Michael Caine , в частности, мягко и обиженно превращается в неверного мужа, который не согласен со своими решениями, а Аллен дает свою фирменную небрежную энергию (до того, как она полностью переросла) в роль быстро говорящий телеведущий Микки. Поскольку это первоклассный фильм Аллена, смеяться можно немало, но не заблуждайтесь: это столь же болезненное исследование семейной неудовлетворенности, как « сцен из брака », снятого героем Аллена Ингмаром Бергманом. только с фирменным еврейским юмором Дровосека и еще большим экзистенциальным отчаянием.

«Путешествие в Италию» (1954)

Немногие фильмы прошли такую ​​успешную переоценку с течением времени или оказали такое колоссальное влияние, как Роберто Росселлини, «Путешествие в Италию», фильм, который был шумно продюсирован и был широко отвергнут критиками при выпуске, но теперь стоит как безупречная классика. По мотивам романа Колетт « Duo », в фильме английская пара Алекс ( Джордж Сандерс, ) и Кэтрин (, Ингрид Бергман, ) путешествуют по стране титула, чтобы продать унаследованное имущество. от своего дяди, и обнаружив, что их отношения рушатся по пути.В какой-то момент Кэтрин говорит, что «это первый раз, когда мы действительно остались одни с тех пор, как встретились», и проблемы как таковые становятся очевидными — они не могут общаться, имеют совершенно разные личности и, кажется, глубоко завидуют. друг с другом. Это на первый взгляд токсичная пара, но Росселлини заканчивает на ноте чего-то вроде оптимизма, поскольку эти двое, по-видимому, воссоединились после религиозного праздника. Росселлини экспериментировал здесь и оттолкнул свой актерский состав (включая его будущую бывшую жену Бергман), отказавшись показать сценарий или позволив им подготовиться, а отсутствие традиционного повествования в фильме было ядовито воспринято критиками, по крайней мере, до Реабилитировать его помогла банда Cahiers du Cinema.Но теперь это невероятно сырая, грустная картина, феноменально исполненная двумя звездами, обе раздетые до костей, без каких-либо актерских трюков, за которыми можно было бы спрятаться. Местами он кажется отчаянно личным и во многом помог изменить направление европейского художественного кино в будущем, оказав влияние на все, от фильмов Антониони до, ну, ну, у моря.

«Нож в воде» (1962)

Очевидно, что брак без любви грозит распасться, а затем разрушиться в фильме Романа Полански «Нож на воде» — пессимистическом и тревожном взгляде на тонкую грань, отделяющую человека от животного.Хотя в нем нет ни оккультной жуткости « Ребенка Розмари », ни огромных сумасшедших театральных представлений « Жилец », дебют польского режиссера во многих отношениях является его самым тревожным фильмом, главным образом из-за того, что в нем говорится о самом важном. продажность человеческого характера. Действие фильма в основном ограничивается одиночной лодкой, плывущей по воде, куда несчастная буржуазная пара привела с собой в дневное плавание загадочного красивого молодого незнакомца. Жена, отталкиваемая откровенно мерзким и мелочным поведением мужа, не может не задерживаться на взгляде на этого более молодого и мужественного человека, который слишком радостно вторгается на территорию ее жалкого мужа. Leon Niemczyk и Jolanta Umercka восхитительно ужасны практически с первого кадра как пара, чей брак находится в осаде, в то время как Zygmunt Malanowicz , как светловолосый альфа-самец-бродяга, который становится острием этого извращенного треугольник, способен предложить степень немыслимой угрозы с помощью лишь ледяной улыбки. Модель повествовательной экономики и один из самых печальных фильмов о сексуальной ревности, когда-либо созданных, дебют Полански раскрывает множество тем и мотивов, которые станут определять его более поздние работы, включая извращение, паранойю, скрытое насилие и человеческую способность к злу.Зловещие подводные течения унижения дразняще дрожат под мутными водами этого черносердечного фильма, пока не возникает пугающая и ужасно логичная развязка, в которой пресыщенный взгляд Полански на супружескую лояльность становится слишком очевидным.

«Брак по-итальянски» (1964)

Один из самых успешных фильмов Витторио Де Сика за рубежом (он был номинирован на премию «Оскар» как за лучший иностранный язык, так и за лучшую женскую роль), «Итальянский брак», далек от стилистики секс-комедии предыдущего фильма « Yesterday». , Today And Tomorrow », объединивший режиссера Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в пользу чего-то более близкого к амбициозной мелодраме.В этом десятилетнем романе Лорен играет Филумену Мартурано, проститутку, спасенную Доменико Мастроянни во время Второй мировой войны, которая становится его любовницей в отношениях, которые явно односторонние. В последней попытке завоевать его преданность, когда он собирается жениться на более молодой женщине, она симулирует неизлечимую болезнь. С формально изобретательной структурой — это тяжелые ретроспективные кадры, где Де Скира прыгает во времени смело эллиптически, а затем смещает акцент на каждого из трех детей Лорен, рожденных от разных мужчин, — он кажется каким-то более ярким, чем некоторые из детей Де Сики. другие картины, ловко ориентирующиеся на кажущиеся противоречивыми тона широкой комедии и зажигательной драмы так, как кто-то вроде Педро Альмодовара позже сделает свой собственный.Но фильм — это больше, чем что-либо другое, для Лорен, которая на этот раз сдувает Мастроянни с экрана. Яркий и пронзительный, это ее фильм от первого до последнего кадра, и она возглавляет свою роль, номинированную на Оскар, в фильме « Две женщины, » и некоторых других.

«La Notte» (1961)

Творчество Микеланджело Антониони кажется одним из самых сильных факторов, повлиявших на « By The Sea, », даже если Джоли не совсем так много сказал — конечно, он неоднократно занимался аналогичной тематической областью за свою карьеру, в том числе в « Red Desert». »,« L’Avvenura »и этот потрясающий снимок 1961 года.В течение дня и ночи мы следуем за Джованни (Марчелло Мастроянни) и его женой Лидией ( Жанна Моро, ), когда они навещают умирающего друга, посещают автограф-сессии и вечеринки (Джованни — знаменитый писатель), но иногда блуждают. в одиночестве или с потенциальными любовниками, которых они встречают по пути. В своем заключении это вызывает своего рода конфронтацию по поводу характера их отношений, и хотя кажется очевидным, что они безвозвратно разорваны, мы заканчиваем тем, что они занимаются своего рода любовью в песчаной ловушке на поле для гольфа миллионера на рассвете.На протяжении всего процесса разговоры между парой происходят в некоторой степени напряженно — в таком расстроенном и взволнованном состоянии, как Лидия иногда бывает, Джованни не может ее утешить; и хотя Джованни, кажется, наслаждается атрибутами успеха и восхищения сверстников, Лидия не может узаконить его достижения. Это холодный, леденящий кровь портрет буржуазных отношений в состоянии особой энтропии; даже если они ищут отвлечения с другими, в том, что они в конечном итоге останутся вместе, есть странная неизбежность.Прекрасный, изменчивый и когда-либо недосягаемый, «La Notte» — это не тот фильм, на который каждый найдет время, хотя мы утверждаем, что зрителю нужно не совсем терпение, а готовность позволить богатым визуальным эффектам фильма привлечь вас. и его прохладные потоки сомкнутся над вашей головой.

«Место под солнцем» (1951)

Адаптация известного романа Теодора Драйзера « Американская трагедия » (который когда-то должен был обеспечить голливудский дебют Сергея Эйзенштейна в эпоху раннего звука, а также был снят Йозефом фон Штернбергом в 1931), «Место под солнцем» имеет заслуженную репутацию одной из классических кинематографических мелодрам, хотя время на протяжении многих лет сказывалось на фильме.Режиссер Джордж Стивенс (который в том году получил «Оскар», один из шести фильмов, выигранных фильмом). В фильме снимается Монтгомери Клифт на пике своих возможностей в роли Джорджа, амбициозного молодого человека, который приезжает в небольшой городок на работу. на фабрике его дяди. Трудолюбивый мальчик, он вскоре начинает отношения с коллегой Алисой (превосходная Шелли Винтерс ), но позже влюбляется в Анжелу из высшего общества (Элизабет Тейлор , в роли, которая, как ни странно, помогла ей взрослые роли).Когда Алиса забеременела и требует, чтобы он женился на ней, Джордж задумался о решительных действиях. Это строгая, мощная история, которая продолжает захватывать воображение (« Match Point » Вуди Аллена — это, по сути, рифф на ту же основную историю), а повороты и повороты оказываются настоящими неприятностями, когда они приходят, особенно с три лидера проделывают такую ​​отличную работу. Тем не менее, местами он кажется немного ограниченным Производственным Кодексом, и Стивенс, вероятно, слишком грубый инструмент для более тонкой социальной сатиры работы Драйзера — он забивает вас по голове своими темами.Тем не менее, это изображение не только мужчины, разрывающегося между двумя женщинами и ищущего самый трусливый выход, но и изображение класса и амбиций в США, оно по-прежнему считается чем-то вроде классики.

«Позор» (1968)

Во многих фильмах из этого списка центральные отношения подвергаются испытанию в основном внутренними факторами — неуверенностью в себе, отсутствием верности и недостатком доверия. «Стыд» — это то, что видит наших героев, разделенных внешними факторами, неподконтрольными им, но при этом демонстрирует сложность в динамике, которая, вероятно, возникла бы при любых обстоятельствах.В этом фильме, который несколько упускается из виду в каноне Ингмара Бергмана , актеры, наиболее связанные с режиссером, Макс фон Сюдов и Лив Ульман , как Ян и Ева Розенберг, супружеская пара, пытающаяся избежать приближающейся войны. на них. Их мучает зловещий полковник Якоби ( Gunnar Björnstrand ), и они обнаруживают, что ужасы конфликта раскрывают их стороны, которых они предпочли бы никогда не видеть. Бергман исследовал брак и отношения между мужчинами и женщинами до и после «Позора», но, взяв динамику, которую он часто исследовал — волевую женщину и слабого, чувствительного мужчины, — и обрамляя ее вокруг почти антиутопического конфликта. как заимствованный из истории конфликта 20-го века без указания конкретного места или причины, он становится чем-то большим и более строгим в своем исследовании как человеческой природы, так и того, что мы узнаем о том, что наши близкие будут делать, чтобы выжить.Это мрачный фильм даже по стандартам режиссера — последние моменты с парочкой в ​​лодке, пойманной в ловушку парящих тел, как рассказывает Ева, когда-то ей приснился сон, который особенно преследует, хотя и красивым, — но он должен быть одним из лучших в его жизни. безусловно, среди его самых проницательных исследований взаимоотношений.

«Вокзал Термини» (1953)

Любопытно, что Витторио Де Сика снял эту мелодраму 1953 года с участием Дженнифер Джонс и Монтгомери Клифт (в лучшем виде), и хотя оба они очень хороши, мы бы предпочли менее компромиссный « Stazione Termini » студия переделала « Indiscretion Of An American Wife » в любой день.Совсем как Харви Вайнштейн своего времени, суперпродюсер Дэвид О. Селзник возглавил объединение Де Сики с двумя звездами США, но в результате получился 89-минутный фильм в реальном времени, в котором Джонс изображена домохозяйкой, влюбленной в Клифта. местный Джованни и пытается порвать с ним, Селзнику совершенно не нравилось. Таким образом, он вырезал более 20 минут (то есть ему пришлось снять отдельный короткометражный фильм « Осень в Париже », чтобы довести пакет до допустимой длины), в основном за счет удаления большого количества фирменных наблюдений Де Сики с земли.Это особенно очевидно в сцене, где неверная жена и мать Джонса раздают шоколад некоторым детям: когда на них смотрит камера, это может быть отрывок из « Bicycle Thieves » (с потенциально чрезмерным настроением). Но когда они возвращаются к их покровительнице, пристально смотрящей на них, становится ясно: Америка как доброжелательный кормилец. Тем не менее, кастрированная и прижженная «нескромность» Селзника, она не может скрыть подлинные эмоции и удивительную сексуальность этого обреченного романа, пока Монти и Джонс борются со своей непреодолимой привлекательностью на главном вокзале Рима, в то время как жизнь кипит и гудит вокруг.И в полной, бескомпромиссной версии это становится неореалистическим риффом на « Brief Encounter », поскольку центральный дуэт оживает от шума окружающего города.

«К чуду» (2013)

С «To the Wonder» Терренс Малик унесся еще дальше в эфир не-повествовательного сновидения, чем с « Древо жизни », оставив традиционные методы повествования в пользу еще большего количества озвучивания, даже больше туманной визуальной поэзии и образа, намного больше золотистых кадров волшебного часа.Недоброжелатели режиссера сетовали на то, что «To the Wonder» был не более чем снисходительным, масштабным экспериментом, и хотя это правда, что фильм больше похож на сборник случайностей и концовок Малика, чем на великую связную концепцию. В альбоме, который назывался «Древо жизни», даже второстепенный Малик является мажорным почти по всем остальным стандартам. Таким образом, «To the Wonder», несомненно, беспорядок, но он завораживает, и его мерцающие воспоминания о стадиях рождения и смерти любви восхищают и часто ошеломляют. Бен Аффлек играет Нила, американца за границей, который влюбляется в восхитительную недавно разведенную украинку по имени Марина ( Ольга Куриленко, ). Они резвятся в парке, вместе ездят в метро и клянутся в своей вечной любви друг к другу. В одном из самых чувственно восхитительных эпизодов карьеры Малика двое влюбленных, скрещенных звездами, путешествуют в ледяные отдаленные уголки Мон-Сен-Мишель, и бесплодная потусторонняя атмосфера ландшафта почти ощущается, как будто они обитали на чужой планете. (здесь есть глубокие оттенки «Аввентуры» Антониони).Только после того, как Нил забирает Марину обратно в маленький американский городок, в котором он вырос, в их отношениях начинают проявляться трещины. Ошеломляющий, галлюцинаторный художественный фильм, душераздирающий взгляд на дату окончания отношений и, возможно, самый бесформенный и сбивающий с толку фильм Малика на сегодняшний день, «To the Wonder» никогда не складывается в единое целое, а представляет собой серию разрозненных снимков, запечатлевающих цветущая любовь, которая со временем увядает и гниет, это часто завораживает.

«Два любовника» (2008)

Даже в фильмографии, наполненной большими эмоциональными моментами и грандиозными мелодраматическими раскрытиями, фильм Джеймса Грея «Два любовника» удивительно сырой и личный.Это фильм о свежих ранах и романтических боевых шрамах: история любви для современной эпохи, колоссальная по своей силе. Многие, к сожалению, помнят гальваническую и взрывную драму Грея как последний великий поворот от звезды Хоакина Феникса перед тем, как он вступил в стадию бородатой мании величия (читай: перформанс) в своей карьере с « Я все еще здесь, ». Это позор, потому что это одна из самых сдержанных и красивых актерских работ, которые когда-либо приходилось видеть у знаменитого взрывного актера, даже если она не может сравниться с ужасным фактором запоминаемости его подпитываемого кокаином краха в приятеле / ​​режиссере Кейси Большая кинематографическая шутка Аффлека .В «Двух влюбленных» Феникс играет Леонарда, печального, раненого человека с Брайтон-Бич, который изо дня в день старается жить изо дня в день после серии неудачных попыток самоубийства. С незаметно ослепляющим, но все же ненавязчивым вниманием к живым деталям фильм наблюдает, как Леонард входит в орбиту двух очень разных женщин: доброй Сандры ( Винесса Шоу , единственный в своем роде поворот), с которой он был создана его родителями и Мишель ( Гвинет Пэлтроу, ), страстной душой, которая живет ночами, а также действующими порошками, таблетками и бессмысленным весельем.Сцены столкновения между этим запутанным романтическим трифектом мастерски наблюдаются, и Грей снимает свой родной Нью-Йорк с ясностью и чувством трепета, которого не хватает многим его современникам (также стоит отметить, что это первый фильм режиссера, в котором отсутствует как-то классифицируйте как криминальное изображение). «Два любовника» — захватывающий портрет горя и утраты, а также жемчужина во сне середины 2000-х годов — серьезно относятся к своей боли — настолько, что она заставит вас дрожать.

«Дорога революции» (2008)

Роман Ричарда Йейтса «Революционная дорога» — довольно запущенная книга, которая обрела новую жизнь в начале 21 века, своего рода Эверест из книг о проблемных браках, а Сэм Мендес — это не экранизация. Идеально, но, тем не менее, это мучительная и красивая попытка.В фильме Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинсл t в роли Фрэнка и Эйприл Уиллер, пары из пригорода Коннектикута, которые мечтают переехать в Париж, но чьи мечты прерываются их неверностью, пьянством и обстоятельствами, не зависящими от них. Это тяжелые часы — есть небольшое облегчение, но в них в основном преобладают взрывоопасные отношения центральной пары, взорванные как их собственным растраченным будущим, так и трудностью поддерживать любовь, и для многих фильм стал чем-то вроде борьбы с дорожным убийством: бесконечно препарируя, никогда не находя ничего нового, что можно сказать, чем он уже сделал.Но это для того, чтобы упустить из виду человечность, то самое настоящее сострадание, которое Йейтс и Мендес испытывают к этим персонажам, и это своего рода мастерский ход для режиссера — впервые воссоединить Уинслет и ДиКаприо, выдающуюся экранную пару своего возраста. благодаря « Титаник » — оба потрясающие, и приносят не только ощущение того, как сильно эти двое ненавидят друг друга, но и как сильно они любят друг друга.

Достойные упоминания : В фильмах о несостоятельных отношениях в кино точно нет недостатка — мы уже охватили ту же территорию в немного другом сюжете с другим составом фильмов, и даже помимо этого, мы могли бы включить еще кое-что.Среди тех, которые мы обсуждали ранее, были « мужей и жен, », «, возьми этот вальс, », « Кот на раскаленной жестяной крыше, », « Modern Romance, » и « сцен из брака, ».

Помимо этого, есть еще много чего, в том числе от де Сика (« Их дети смотрят на нас, ») и Озу ( «Вкус зеленого чая над рисом »), а также Дайан Курис « Entre Nous , « Possession, » Зуювальского, « Drowning By Numbers » Питера Гринуэя, «Утопление по номерам », Марлон Брандо. недооценены « The Last Days Of Chez Nous », Louis Malle « Les Amants », Jean Vigo « L’Atalante », Отто Премингер « The Sundowners , Ричард Линклейтер « До полуночи », Лео МакКери « Ужасная правда », Дуг Лиман « Mr.И миссис Смит »и Любича« Это неопределенное чувство ». Есть еще много чего другого, но если у вас есть какие-то особые фавориты, которые мы не упомянули, расскажите о них ниже.

— Оливер Литтелтон, Николас Ласкин

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Рецензия на «После свадьбы» — Джулианна Мур и Мишель Уильямс снимают запутанную мелодраму | Sundance 2019

В фильмах Барта Фрейндлиха прослеживалась надежная посредственность, в некоторых из них снималась его жена Джулианна Мур, включая прорывную драму 1997 года «Миф об отпечатках пальцев».Это было встречено тихим одобрением, которое становилось все тише с каждым фильмом, от бесформенных ромкомов, включая «Отскок» и «Доверься человеку», до инди-панихиды, такой как «Путешественник по миру» и «Волки». Учитывая критическую апатию, которая имеет тенденцию встречаться с его работами, он может показаться странным выбором, чтобы открыть в этом году кинофестиваль Sundance. Но для своего последнего фильма он нанял не только свою жену, но и Мишель Уильямс, дуэт, чьи совместные навыки осветили бы даже самые унылые фильмы.

В год, отмеченный возросшей инклюзивностью фестиваля — от большинства критиков, приходящих из недостаточно представленных групп, до рекордно разнообразного набора режиссеров — может показаться странным, что фильм, написанный и снятый прямым белым мужчиной, дает ему должное. выключенный.Но Фрейндлих создал или, скорее, переработал женскую историю в своем ремейке знаменитой драмы Сюзанн Бир 2006 года «После свадьбы» с поменкой пола. Два центральных мужских персонажа превратились в женщин, одна — идеалистка, другая — миллионера. Уильямс играет бывшую Изабель, американку, работающую в Индии, помогающую управлять приютом при скудной финансовой поддержке. Она получает предложение от потенциального благотворителя, Терезы, которую играет Мур, которая хочет, чтобы она прилетела в Нью-Йорк, чтобы доказать, почему она заслуживает своих вложений.Разочарованная необходимостью оправдать благотворительное пожертвование, но испытывающая потребность в средствах, Изабель соглашается. Пара встречается накануне свадьбы дочери Терезы, на которую Изабель получает неожиданное приглашение.

Как следует из названия, большая часть драмы происходит после свадьбы, с некоторыми откровениями, которые лучше держать в неведении. С самого начала Фрейндлих объявляет, что его фильм выходит на более грандиозную территорию, чем оригинал, с красивой, стремительной кинематографией и выразительным саундтреком.Но в то время как он одевает свой фильм как достойную приманку для Оскара, замыслы сюжета больше подходят для гораздо более мыльной территории, часто заставляя его чувствовать себя более сдержанным эпизодом This Is Us. Было бы сложно инвестировать в него, если бы не две главные звезды, которые упорно трудятся, чтобы поднять чрезмерно спроектированный сюжет, заполняя эмоциональные пробелы, оставленные случайным сценарием.

Уильямс, который недавно был потрачен на такие неподходящие роли в Venom и I Feel Pretty, играет убедительно неудобную со-ведущую роль, столкнувшуюся с богатством, с которым она не знакома, и новым положением, которого она не ожидала.Это крайне необходимое напоминание о ее способности привносить нюансы и сочувствие в более мелкие и интимные блюда. Мур действует как ее противоположность, дерзко используя свое богатство для оказания власти над другими, но по ходу фильма экзистенциальная уязвимость берет верх, и в одной из сцен ближе к концу она феноменальна. Учитывая настрой этих персонажей и их положение в обществе, есть достаточно места для резких классовых комментариев, и, хотя есть несколько второстепенных попыток, Фрейндлих слишком соблазнен упаковкой.Он демонстрирует одержимость Нэнси Мейерс роскошными жизнями на экране и роскошными пространствами, в которых они происходят. В сочетании с увлекательным уроком морали, который настаивает на том, что мы не должны так осуждать людей, обладающих огромным богатством, он работает против любой резкой критики.

Есть несколько приятных штрихов, таких как персонаж Уильямса, который постоянно носит одну и ту же одежду, и редко встречающаяся динамика, которая является результатом одного из вышеупомянутых разоблачений, но, несмотря на глянцево-уверенную эстетику, она кажется сбитой с толку. .Слишком многие сцены заканчиваются внезапно, в то время как некоторые серьезные столкновения либо избегаются, либо не показаны полностью. Это фильм, который требует нашего эмоционального участия, возиться с нашими душевными струнами, пока мы не сдадимся, но, в конце концов, это плачущий, который не заставит вас плакать, даже если Мур и Уильямс изо всех сил постараются.

Цифровая глобальная мелодрама в свадебном банкете, Халке и мужчине-Близнецах на JSTOR

Информация о журнале

Verge: «Исследования в глобальной Азии» демонстрирует стипендию по «азиатским» темам из гуманитарных и гуманистических социальных наук, признавая при этом, что меняющийся масштаб «Азии» как концепции и метода сегодня является предметом жизненно важного внимания.Глубоко транснациональный и трансисторический по своему охвату, Verge подчеркивает тематические и концептуальные связи между дисциплинами и формациями региональных / территориальных исследований, которые обращаются к Азии в различных партикуляристских (национальных, субнациональных, индивидуальных) и общих (национальных, региональных, глобальных) режимах. Реагируя на то, как масштабные социальные, культурные и экономические концепции, такие как мир, земной шар или универсальное (не говоря уже о восточноазиатских кузенах, таких как тянься или датун), меняют наши представления о настоящем и прошлом. и будущее, журнал публикует исследования, которые занимают и расширяют границы между дисциплинарными и историческими областями, от древних до современных периодов.Журнал подчеркивает междисциплинарное взаимодействие — пересечение и диалог дисциплин, которое не стирает дисциплинарные различия, но использует их, чтобы сделать возможными новые разговоры и новые модели критического мышления.

Информация об издателе

Университет Миннесоты, основанный в 1925 году, известен прежде всего как издатель новаторских работ в области социальной и культурной мысли, критической теории, расовых и этнических исследований, урбанизма, феминистской критики и исследований средств массовой информации.The Press является одним из самых активных издателей переводов значительных произведений европейской и латиноамериканской мысли и науки. Миннесота также публикует разнообразный список работ, посвященных культурному и природному наследию штата и региона Верхнего Среднего Запада.

Права и использование

Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. В наших Положениях и условиях
© 2021 Программа азиатских исследований, Государственный университет Пенсильвании
Запросить разрешения

50 лучших фильмов-мюзиклов на иностранных языках

Фото-иллюстрация: Майя Робинсон

На прошлой неделе состоялось открытие великолепного японского хип-хоп мюзикла Сион Соно Tokyo Tribe , , а также болливудской свадебной комедии Shandaar .Вот что: два музыкальных фильма на иностранном языке прибывают на американские берега на одной неделе. Это жанр, который, похоже, не так популярен, как другие — возможно, из-за сложности перевода текстов песен, а также из-за того, что музыкальные вкусы сильно различаются от страны к стране. Хотя в США сейчас наблюдается постоянный поток болливудских релизов, все еще редко можно найти мюзиклы из других стран в американских театрах. Это действительно позор, потому что разнообразие международных мюзиклов на протяжении всей истории кино было ошеломляющим.

Итак, это казалось идеальным временем, чтобы обойти мир и выделить некоторые из лучших. Конечно, в некоторых странах дела обстоят лучше, чем в других из подобного списка. (Индия и Франция, вероятно, никого не удивят, доминируют над ней.) И в истории тоже есть пробелы: например, многие ранние бразильские мюзиклы с участием Кармен Миранды и португальские мюзиклы с участием певицы фаду Амалии Родригес потеряны для публики. возрастов. Даже если фильм не потерян, его не всегда легко увидеть: как часто вы сталкиваетесь с ретроспективами японских мюзиклов 1930-х годов или египетских мюзиклов 1950-х годов? Тем не менее, мы надеемся, что этот список будет информативным и позволит выделить малоизвестные фильмы, которые стоит поискать.

А теперь несколько правил: для целей этого списка фильмы и песни в нем действительно должны быть на другом языке, кроме английского. (Южноафриканский мюзикл Сарафина! на английском языке с песнями в основном на английском языке не был допущен по этой причине.) это действительно отдельный жанр. (Но фильм, который ссылается на оперу, это нормально, поэтому: нет для U-Karmen , но да для Karmen Gei .Мы также решили не давать ни одному режиссеру более двух мест в этом списке — иначе было бы слишком легко переложить все на такие ключевые имена, как Жак Деми и Карлос Саура.

Наш подход к мюзиклу может быть немного более свободным, чем у большинства. Все понимают этот жанр немного по-своему. (В Болливуде, например, где в подавляющем большинстве произведений изображены песни и танцы, фильм действительно считается «мюзиклом», только если в нем конкретно о музыке или музыкантах.) Итак, в этом списке есть ряд фильмов, которые не являются фильмами о прогулках по улице, врывающимися в песни, а скорее якобы реалистичными историями, происходящими в мире музыки и вокруг него (например, великолепный фильм Эмилио Фернандеса Victimas del Pecado ), которые позволяют своим музыкальным сценам продолжаться достаточно долго. Такие фильмы могут не соответствовать традиционным представлениям Стэнли Донена – Басби Беркли, но они по-прежнему полны пения, танцев и представлений. В этих фильмах музыка и танцы — лишь часть жизни.И разве в этом не суть мюзикла?

50. Fatmah (1947)
Египетская певица Умм Кульсум была одной из величайших певиц арабского мира, помогая вдохнуть новую жизнь в традиционные музыкальные формы. Ее голос был изысканным, но в нем говорилось о горе, бедности и несправедливости. На всем Ближнем Востоке (и за его пределами) она стала известной фигурой — культовой дива, которая преодолела классовые различия и позволила массам наслаждаться классическими народными песнями.В «Фатмах » Ахмеда Бадрахана она играет идеальную для нее роль: современная женщина, которая верит в традиционные добродетели, любимая местная медсестра, которую преследует отпрыск богатой семьи. После того, как она наконец смягчается и выходит за него замуж, вмешивается его надменная семья — и она внезапно оказывается брошенной. Это чистая мелодрама, в которой наша героиня страдает благородно, у богатых есть власть, но нет опоры, а моральный кодекс улиц превосходит даже судебную систему.

49. 8 Женщин (2002)
В ироническом поклонении Франсуа Озона загадкам гостиной и классическим кино-мюзиклам богатый (невидимый) семейный патриарх найден мертвым, а восемь самых близких к нему женщин — его мать- зять (Даниэль Дарье), его жена (Катрин Денев), две его дочери (Людивин Санье и Виржини Ледуайен), его сестра (Фанни Ардан), его невестка (Изабель Юппер) и две его горничные (Эммануэль Béart и Firmine Richard) — попробуйте выяснить, кто из них виноват.Гиперсамоосознающий и до недоумения ироничный, фильм падает на землю и становится болезненно серьезным всякий раз, когда кто-то поет; эффект подобен чередованию ложек сахара и мышьяка. Как вы могли заметить, это также один из самых невероятных составов, когда-либо созданных для любого фильма .

48. Казино Эль Гран (1947)
После бегства из Испании Франко великий режиссер-сюрреалист Луис Бунюэль провел годы в мексиканской киноиндустрии, работая как над фильмами категории B для студий, так и над провокационными личными фильмами.Это был один из первых, и хотя на первый взгляд он может показаться в значительной степени анонимным, Бунюэль привносит изученный классицизм в этот мистический роман, действие которого происходит на нефтяных месторождениях страны. Великий Хорхе Негрете — один из трех человек, замешанных в убийстве с участием владельца независимого нефтяного месторождения. Посмотрите, как музыка часто используется для маскировки гнусных поступков — типично извращенная, бунуэльская смесь мрачного и легкомысленного.

47. Singing Lovebirds (1939)
В этой искрометной военной романтической комедии из Японии дочь мастера по изготовлению зонтов (а что это с мюзиклами и зонтиками?) Влюбляется в местного самурая, только чтобы найти ее отдали влиятельному дворянину как способ покрыть долги отца.Но в фильме очень мало говорится об этом любовном треугольнике — на самом деле, это скорее любовный четырехугольник — и больше о длинных, забавных музыкальных номерах, которые имеют приятное стремительное, почти джазовое качество.

46. Золушка (1947)
Эта волшебная советская экранизация классической сказки отличается щедростью и остроумием персонажей. Великая Янина Жеймо (которой тогда было 38 лет!) Играет юную Золушку (или Золушку), и она выглядит чрезвычайно жизнерадостной, но при этом не выглядит болезненно-сладкой.Этот фильм, снятый в экономически разрушенный период после Второй мировой войны, элегантен и поразителен — живописно, искусственно — с очаровательно причудливыми эффектами. Это чистый побег от реальности, созданный для общества, которое переживает виртуальный апокалипсис. Но он также несет в себе хитрый социальный посыл — на удивление антиматериалистический, тонко подрывающий типичный для сказки интерес к богатству.

45. Orfeu (1999)
Orfeu, от бразильского режиссера Карлоса Дьегеса, можно сказать, является исправлением классического произведения Марселя Камю 1959 года Черный Орфей , которое ставит на задний план миф об Орфее и Эвридике. трущоб Рио и Карнавала, но сделали это таким образом, который с годами стал казаться упрощенным и даже немного оскорбительным.(Оба фильма, кстати, были вдохновлены пьесой бразильского писателя Винисиуса де Мораеса.) Камю упивался своего рода сказочным примитивизмом, в то время как Дигес принимает множество противоречий этого мира. Он показывает свое изобилие, но не скрывает жестокости фавел. Между тем, поп-звезда Тони Гарридо играет Орфея, чьи самбы также несут в себе влияние хип-хопа, а в фильме представлены песни звезды тропикизма Каэтано Велозо. Возникает одновременно радостное и опасное, хотя и нереалистичное, само по себе.Orfeu не может сравниться с чистым кинематографическим достижением Black Orpheus , но он сам по себе примечателен.

44. Возможно, любовь (2005)
Китайский режиссер Питер Чан, как сообщается, даже не считает этот мюзикл, что удивительно, учитывая, что он пропитан запоминающимися песенно-танцевальными номерами, поставленными великим Болливудом Фарахом. Хан. Это мыльная драма о двух кинозвездах, которые когда-то были молодыми и обнищавшими любовниками, воссоединившихся для трагического музыкального романа, действие которого происходит в цирке.Фильм является промежуточным звеном между гладким настоящим днем, суровым прошлым и потрясающим миром музыкального фильма внутри фильма. Что касается повествования, ни одна отдельная сюжетная линия не является особенно примечательной — это все довольно стандартные вещи о любовном треугольнике, — но по мере того, как фильм перемещается между этими повествовательными нитями, он достигает своего рода абстракции, перед которой невозможно устоять.

43. Счастье Катакури (2002)
Японский режиссер Такаши Миике специализируется на странных фильмах, но это один из его самых странных, где мрачное встречается с идиотским.Простой пересказ истории не оправдывает ее: семья пытается превратить свалку в мотель, но их гости продолжают умирать самым странным образом. Подумайте, в этом ярком фильме есть потрясающее чувство веселья в отдельных сценах — в нем есть караоке-подпевка, а также эпизоды с пластилином. Но все это делается для того, чтобы создать у зрителя неповторимое тревожное настроение. Вы выходите из этого фильма не на облаке, а на грани.

42. Alla en el Rancho Grande (1936)
Вот пример фильма, который изменил целую индустрию и жанр.Этот первый из мексиканских мюзиклов « ранчеро» и «» (название которого переводится как «На большом ранчо» или «На большом ранчо») возродил находящуюся в тяжелом положении киноиндустрию страны. После успеха Rancho Мексика начала выпускать около 20 таких мюзиклов в год и даже экспортировать их за границу. Сюжет представляет собой довольно стандартный любовный треугольник, в котором богатый владелец ранчо и его близкий друг / бригадир влюбляются в одну и ту же женщину, но к нему относятся с большой долей чувствительности, беззаботного юмора и удивительного реализма.Режиссер Фернандо де Фуэнтес был одним из величайших художников мексиканского кинематографа, а его фильмы освежающе свободны от романтики. (За год до Rancho он создал Vamonos con Pancho Villa! — удивительно ясный взгляд на разочарование и насилие во время революции.) Музыкальные моменты варьируются от нежных баллад о доме до нежных лунных серенад и шумной шляпы. танцевать под дуэльные гитары. Спустя столько лет Alla en el Rancho Grande — это , которые все еще перевозят.

41. Zouzou (1934)
Неудержимая Жозефина Бейкер — главная достопримечательность этого очаровательного французского хита, в котором она и Жан Габен являются двумя сиротами, воспитанными близнецами (!). Как прачка, которая получает шанс оказаться в центре внимания с небольшой помощью своего предполагаемого брата / объекта ее привязанности, Бейкер является феноменальным присутствием — грабит камеру, подмигивает нам, подыгрывает юмору восхитительно непредсказуемым образом. Ее пение великолепно, ее танцы настолько расслаблены и свободны, что вы начинаете забывать о сюжете и просто теряетесь в ее движениях.

40. The Love Eterne (1963)
Один из самых больших хитов в истории Китая, этот роскошный пересказ классической сказки про переодевание бабочек «Любители бабочек» о молодом ученом (Айви Линг По, англ. актриса, играющая мужчину), которая влюбляется в однокурсника, который на самом деле является девушкой, которая притворяется мальчиком (которую играет Бетти Лох Ти, актриса, играющая женщину, притворяющуюся мужчиной), чтобы пойти в школу — это медитация на желание и сдержанность.В конечном итоге его преднамеренный тон сменяется ураганом печали и сожаления. В отличие от более традиционных произведений китайской оперы, музыка здесь демонстрирует сочетание материкового и западного влияний. Несмотря на свою лукавство, это очень увлекательный фильм.

39. Куда нам теперь идти ? (2011)
В взгляде ливанского режиссера Надин Лабаки на Лисистрата , небольшая деревня, где мирно сосуществуют христиане и мусульмане, начинает растворяться в межрелигиозной напряженности, когда теле- и радиоприемники заставляют просачиваться фрагменты новостей из внешнего мира. .Женщины решают взять дело в свои руки, находя хитрые способы удержать мужчин от драки, в какой-то момент даже заставили автобус, полный украинских проституток, отвлечь их. Никто на самом деле не думает о Куда мы теперь идем? как мюзикл, но он считается — от вступительного женского траурного танца до изящно спетой сцены ухаживания до расширенного номера, в то время как женщины пекут оладьи, чтобы мужчины послушно исполняли великолепный танец живота. Во всем, танцы и пение создают видение единства, которое мир пытается разорвать на части.

38. Принцесса Енот (2005)
Японский режиссер Сэйдзун Сузуки прославился в 1960-х благодаря ряду стилизованных, изобретательных малобюджетных гангстерских фильмов. Однако в последующие годы его работы стали неизмеримо более сюрреалистичными, театральными и символическими, стиль, который великолепно демонстрируется в этом мюзикле. Молодой принц изгнан на смертельную священную гору своим отцом, королем, которому только что сообщили, что его сын заменит его как самого красивого человека в королевстве.Принц старается изо всех сил влюбиться в принцессу енотовидную (ее играет китайская актриса Чжан Цзыи, не спрашивайте). В нем есть все признаки мистической сказки, но в руках Судзуки он становится лихорадочной мечтой о цвете, узорах и движении. Очевидно, фальшивые декорации поразительно сложны (а иногда даже анимированы), история наполнена непоследовательностями, а музыкальные номера — которые охватывают весь диапазон стилей и жанров — как Дэвид Линч на крэке.

37. Фаду: История певицы (1947)
Легенда как в своей родной Португалии, так и во всем мире, Амалия Родригес была известна как «Королева Фадо », что означает популярную, меланхолическая песенная форма, в которой она преуспела.В свое время она сняла несколько фильмов, и некоторые из них теперь потеряны для веков. Но эта слабо автобиографическая мелодрама выделяется из-за напряжения, лежащего в ее основе: это история о женщине, которая становится популярной певицей фадо , и резким контрастом между ее все более блестящим окружением и грустной природой. Песни придают этой заурядной истории тревожную ауру. Конечно, сюжет фильма склоняется к расчету, поскольку наша героиня сожалеет о том, что оставила позади свое происхождение из рабочего класса.Таким образом, песни, которые она поет, не только преследуют ее путь; они пророчат грядущую печаль. (В конце концов, слово fado происходит от слова «судьба».) На Родригес, как на актрису, интересно смотреть: она сдерживается, когда исполняет типичные сцены, недооценивая даже самые душераздирающие моменты фильма; но затем, когда ее зовут петь, чувства выходят наружу, как замедленная реакция.

36. Три идиота (2009)
В чрезвычайно популярной в Болливуде эпопее о приятелях Раджкумара Хирани два приятеля, которые учились в инженерной школе, вместе пытаются выследить загадочного, харизматичного, гениального третьего друга, который научил их мыслить независимо и следовать своей мечте.Под прикрытием смешной студенческой комедии, смешанной с типичным романом — все видно в воспоминаниях — Три идиота оказывается на удивление трогательным взглядом на мир, погрязший в конформности, приличиях и социальных иерархиях. Словно в противовес этому, сцены с песнями и танцами впечатляюще поставлены и беспощадно расстроены.

35. Viktor und Viktoria (1933)
Первоначальная немецкая версия этого гендерно-изменяющего романа, вышедшая в год прихода к власти нацистов, позже переделанная в Голливуде Виктором Сэвиллом в 1935 году под названием First a Girl и Блейком Эдвардсом * в 1982 году как Victor-Victoria — впечатляющий взрыв веймарского декаданса.Некогда преуспевающий актер, ныне отстраненный в качестве певца кабаре, переодевающегося в трансвеститы, имеет яркую идею нанять женщину для выполнения своей работы — мужчину, притворяющегося женщиной. По мере того, как следуют неизбежные романтические осложнения, возникает фильм с удивительно запутанной гендерной политикой и меланхолическим чувством романтики, смешанным с живыми, творческими музыкальными номерами.

34. Гонконгский ноктюрн (1967)
В 1960-е годы гонконгская студия Shaw Brothers привлекла японского режиссера Умецугу Иноуэ в попытке поставить мюзиклы, которые соответствовали бы всплеску и блеску Голливуда.И он поразил его прямо из парка с этим обильным кондитерским изделием, которое настолько красочно и взрывается дикими числами, что оно приобретает почти авангардный характер. Это история трех танцующих сестер (их сыграют будущие звезды Хэ Лили, Цинь Пин и Ченг Пей-пей, последняя из которых впоследствии создаст множество классических произведений кунг-фу), которые выигрывают соревнования по гоу-гоу и пытаются вырваться на свободу от своего распутного отца-волшебника. Таким образом, фильм на удивление эпичен и почти трагичен по своему размаху — перерезанные сюжетные линии девочек содержат достаточно мелодрамы, чтобы заправить пять фильмов Винсенте Миннелли, — но экспрессионистски освещенные, ярко оформленные музыкальные сцены настолько изобретательны, что вы не можете не хихикать. как идиот.

33. Ай Кармела! (1990)
Во многих других фильмах в этом списке музыка выражает мечты о мире и лучшем мире. Но это эффективно становится оружием войны в исторической драме Карлоса Сауры о трех путешествующих музыкантах, оказавшихся в тылу врага во время гражданской войны в Испании. Наши герои изначально аполитичны, хотя и зарабатывают на жизнь развлечениями республиканских войск. Но когда их схватили и заставили устроить шоу для фашистских солдат, они осознали силу песни в то время, когда весь мир был вынужден встать на чью-то сторону.Эта мысль наиболее ярко выражена в заглавной песне, популярной народной песне испанской республиканской армии.

32. Хороший парень (он же Новгородцы ) (1943)
Советский режиссер Борис Барнет — один из величайших невоспетых гениев истории кино. Его фильмы часто запрещались или игнорировались в его родной стране, а его работы постепенно открывались международным киноманам. (В настоящее время доступно лишь небольшое количество названий из его фильмографии.) В этом грубоватом патриотическом мюзикле времен войны французский пилот присоединяется к группе советских нерегулярных войск, сражающихся с немцами. Музыкальные сцены восхитительно ветхие, как будто персонажи обходятся опустошенным миром вокруг них. Несмотря на то, что этот фильм полон волнующих фантазий, этот фильм никогда не затушевывает ужасы боевых действий. Это такой же откровенный военный фильм, как и мюзикл. (Хотя он так и не получил должного выпуска, очевидно, он был хитом на передовой.Как сообщается, французский режиссер Серж Бозон был вдохновлен этим фильмом, когда много лет спустя снял свой собственный военный мюзикл La France (подробнее об этом фильме скоро).

31. Window Shopping (1986)
Эта яркая, обманчиво странная работа покойной Шанталь Акерман (которая недавно скончалась) находится в подземном торговом центре, который временами напоминает декорации. . Это как медитация о капиталистической коммодификации, так и беззаботный взгляд на любовь, предательство, сплетни и стиль.Богато украшенный сюжет, наполненный романтическими треугольниками, содержит элементы, напоминающие классические произведения Жака Деми Шербурские зонтики и Рошфорские девушки , а также произведение Жана-Люка Годара Женщина есть женщина . Но его неумолимый, проницательный взгляд — все это Акерман.

30. Дни и ночи (1955)
Генри Баракат был одним из важнейших режиссеров классического египетского мюзикла, который помог киноиндустрии страны занять лидирующие позиции в ближневосточной поп-культуре с 1930-х годов до 1930-х годов. 1950-е годы.В этом его шедевре женщина бросает своего мужа-алкоголика-художника, чтобы построить новую жизнь для себя и своего сына с богатым мужчиной и его сыном. Однако спустя годы классовая напряженность в их семье резко выросла, когда два сына, теперь уже выросшие, влюбились в одну и ту же девушку. Как и многие другие великие популистские мелодрамы, фильм представляет собой вдохновляющий портрет буржуазной жизни, а затем подрывает ее разлагающим влиянием богатства. Несмотря на счастливый конец, этот фильм следует общим очертаниям социальной трагедии — как будто Виктор Гюго эмигрировал в Каир и начал петь.

29. Кармен Гей (2001)
Чувственная, вызывающая воспоминания адаптация сенегальского режиссера Джозефа Гая Рамака «Кармен » Проспера Мериме была объявлена ​​первым африканским мюзиклом. Хотя это, вероятно, технически не так (если ничто иное, египтяне создали бесчисленное количество мюзиклов за десятилетия до этого), Karmen Gei по-прежнему замечательный, единственный в своем роде фильм. Сама история представляет собой рыхлый конгломерат заимствований из предыдущих версий Кармен , но истинная сила фильма — в его непринужденной атмосфере чувственной, потусторонней забвения, где режиссер постоянно снимает прибрежный Дакар, как теплицу, освещенную факелами, в сумерках.Как невероятно сексуальная, свободолюбивая Кармен, которая соблазняет как мужчин, так и женщин, подпитываемая как возможностями, так и романтикой, Джейнаба Диоп Гай ошеломляет.

28. Та же старая песня (1997)
Оглядываясь назад, возможно, удивительно, что великий Ален Рене так долго создавал мюзикл. Несмотря на его искусно структурированные, порой сбивающие с толку повествования, его безупречный, плавный визуальный стиль также соответствует классицизму голливудских режиссеров, таких как Винсенте Миннелли.В этой романтической комедии-драме, посвященной Деннису Поттеру, великому британскому драматургу и телеведущему, в чьих произведениях персонажи часто вспыхивают популярными радиотелами, парижане ухаживают и предают друг друга из-за любви и недвижимости. Музыка, в основном песни таких исполнителей, как Эдит Пиаф и Серж Генсбур, повсеместна: иногда она проявляется там, где должны быть обрывки диалога, а в других случаях мы обращаемся к полноценным музыкальным номерам. Этот непочтительный, казалось бы, небрежный подход работает: диссонанс между тем, что мы видим, и тем, что мы слышим, говорит о разделенной натуре персонажей, даже если это забавляет нас.

27. Opera Jawa (2006)
«Танец — это всего лишь тело, наполненное жизнью», — говорится в начале музыкальной адаптации Гарина Нугрохо эпизода из Рамаяны . Используя элементы традиционного яванского танца и песенного диалога, фильм развивает эту философию своим рассказом о бывшей танцовщице, которую опасно жаждет местный хулиган. Страсти — как явные, так и скрытые — выражаются в фильме через танец. Нугрохо также заполнил Opera Jawa реквизитом и декорациями, разработанными индонезийскими художниками-концептуалистами.В результате получается смесь старого и нового со сценами, которые колеблются между ритуальным и экспериментальным, но при этом никогда не теряют своей интимности.

26. Танцы Конгресса (1932)
В этой щедрой немецкой комедии коварный прусский принц Меттерних (которого играет великий Конрад Вейдт, очаровательный, даже когда его презирают) пытается удержать российского царя Александра I. от доминирования на Венском конгрессе 1815 года, отвлекая его от музыкальных представлений и женщин.Мало ли он знает, что царь привел двойника — в целях борьбы с убийствами — который и попадет в ловушку Меттерниха. Со своей стороны, настоящий царь выбирает симпатичную, но скромную работницу перчаточного магазина. В этом игристом очаровательном мюзикле удачно сочетаются политика и фарс в спальне. Диапазон номеров варьируется от громких танцевальных представлений до песен о любви и пения в пивном зале. The Congress Dances также был выпущен в англоязычной версии с немного другим составом.

25. Victimas del Pecado (1951)
Эмилио Фернандес был одним из самых знаменитых авторов мексиканского кинематографа — дальновидным кинорежиссером-популистом, который взял материал мясистых котлетов и создал произведения удивительной глубины. В этом кабаре-триллере танцовщица из ночного клуба (которую играет чувственная Нинон Севилья) спасает оставленного умирать ребенка, воспитывая его как своего собственного. Но отец малышки — сутенер, мошенник и убийца — вторгается в ее жизнь, и наша героиня впадает в нарастающее отчаяние.Музыкальные сцены — в частности, танцы Севильи — сырые, красивые и захватывающие, они используют импульсы, доставляющие нашим персонажам неприятности, когда они выходят за пределы танцпола.

24. Черная кошка, Белая кошка (1998)
«Дайте этому человеку Дунай, цыганских музыкантов и фотоаппарат, и у вас будет вечеринка», — сказала Джанет Маслин из New York Times описал Эмира Кустурицы Черный Кот Белый Кот , плотно упакованный, гордо снисходительный криминально-комедийный роман, ставший продолжением боснийско-сербского режиссера его разросшейся, выигравшей в 1995 году военной эпопеи Underground , завоевавшей Золотую пальмовую ветвь.Кустурица изначально планировал снять документальный фильм о ромских музыкантах, которые обеспечивали почти непрерывную фоновую (а иногда и переднюю) музыку для Underground ; затем он решил пойти по вымышленному маршруту, и на свет появилась эта комическая мешанина о двух соперничающих коварных патриархах, живущих вдоль реки Дунай, и их сумасшедших, замысловатых схемах обогащения. Фильм наполнен гротескным фарсом, неистовым пьянством, телесным ужасом и преследуемой преступностью — все это сопровождается бодрой, животворящей музыкой, которая в первую очередь вдохновила это безумие.

23. Пьяса (1957)
В романе Гуру Датта начинающий поэт (которого играет сам Датт), которого коллеги и семья избегают и высмеивают, находит себе и своему искусству невероятного союзника в энергичной проститутке. (Вахида Рехман), озвучивающий его тексты песен. Последующая история фильма о славе, ошибочной идентичности и классовой эксплуатации достойна Диккенса, но на самом деле в ней раскрывается портрет стремительно модернизирующегося общества, одержимого деньгами, статусом и властью, и одиноких романтиков, которые по глупости, героически отказываются. уступить ему.

22. Мой голос (2002)
В первой половине этого малоизвестного, но замечательного фильма из Гвинеи-Бисау рассказывается о молодой женщине (Фату Н’Диай), готовящейся к отъезду в колледж во Франции. семейное проклятие убьет ее, если она когда-нибудь споет. И так все поют, но не она. Во второй половине она обнаруживает свой великолепный голос, и ей приходится иметь дело с последствиями, когда она возвращается домой много лет спустя. Несмотря на постоянный страх смерти, это мягкий, веселый мюзикл — такой фильм, в котором ритуалы настолько сильны, насколько сильны страсти, которые мы сами вкладываем в них.

21. Las Cosas del Querer (1989)
В исторической драме Хайме Чаварри трио близких друзей — бывшая проститутка (Анджела Молина), ее любовник (Анхель де Андрес Лопес) и певец-гей. (Мануэль Бандера) — совершите поездку по Испании Франко, поразив толпу народными песнями и популярными мелодиями. Но они также обнаруживают, что их жизнь все больше расходится с представлениями о счастливом, конформистском, консервативном государстве, которое они помогают распространять, а также с их собственными романтическими связями и воспоминаниями о войне.В захватывающем фильме Las Cosas del Querer мрачная параноидальная атмосфера фашистской Испании сочетается с красочной, мифической фантазией музыки страны.

20. Хипстеры (2008)
Стильный мюзикл Валерия Тодоровского, действие которого происходит в Москве 1950-х годов, следует за молодым советским молодым человеком, который приобщился к субкультуре «хипстеров» — юношей и девушек, слушающих западную музыку ( в частности, джаз) и одеваются в яркие наряды, к большому неудовольствию властей.Это эпоха, когда покупка саксофона так же опасна, как и владение пулеметом, когда просто неправильная стрижка может привести к неприятностям с законом, поэтому весь фильм — несмотря на всю красочность и яркость его музыкальных номеров — требует место в атмосфере паранойи и подозрений. Эти дети понимают свободу, но они по-своему заблуждаются: они мечтают об освобожденной Америке, которой на самом деле не существует. Но фильм о большем, чем это время и место: музыка здесь варьируется от бибопа и биг-бэнда до хард-рока и хип-хопа в стиле Эминема.(Тодоровский даже украдкой ссылается на советскую музыкальную классику «Цирк ».) Это призыв к юношескому освобождению и толерантности, который простирается через поколения и границы.

19. Destiny (1997)
Юсеф Шахин на протяжении десятилетий был самым выдающимся режиссером Египта, создавая исторические картины, фильмы о войне, поп-мелодрамы и дорогие мюзиклы. Он объединил все эти стили в этой амбициозной эпопее о легендарном мусульманском философе и судье Аверроэсе, который сыграл важную роль в сохранении произведений Аристотеля, Сократа и других в то время, когда Европа погрязла в средневековом невежестве.Но Destiny тоже актуален: Шахин изображает, как Аверроэс стал мишенью религиозных экстремистов в то время, благодаря попытке местного мусульманского священнослужителя захватить власть. Действительно, именно здесь и вписываются музыкальные номера: шумное, чувственное пение и танцы последователей Аверроэса служат оружием против безрадостной строгости религиозного фанатизма. Шахин хотел, чтобы фильм был предупреждением и исправлением того, что он считал растущей волной экстремизма в Египте и других местах.К сожалению, сегодня это даже более актуально.

18. La France (2007)
В драме Сержа Бозона о Первой мировой войне Сильви Тестуд играет молодую женщину, которая переодевается мужчиной и уходит в поисках своего мужа, солдата на передовой. Вскоре она присоединяется к небольшому отряду неподходящих солдат, которые то защищают, то с подозрением относятся к этому странному молодому человеку среди них. На фоне этого сурового смертоносного пейзажа музыкальные номера становятся сюрпризом.Это причудливые, бессвязные дела, в которых солдаты используют любые инструменты, которые у них есть под рукой, чтобы создавать внезапные всплески грубо красивых фолк-поп-песен, которые удваиваются как утверждение необузданной человечности посреди сошедшего с ума мира.

17. Tokyo Tribe (2014)
Безумный японский хип-хоп мюзикл кунг-фу режиссера Сион Соно представляет собой непрерывный поток жанровых приемов, доведенных до абсурдного уровня: ослепительная смесь Blade Runner , Воины , Шаг вперед фильмы, Лицо со шрамом и дурной сон, который вам приснился, когда вы однажды съели васаби и лекарства от малярии.Действие происходит в антиутопическом Токио, разделенном между уличными бандами рэпа, которые объединяются, когда якудза-садист присоединяется к одному вождю племени, чтобы попытаться уничтожить всех остальных. Смешение в конце, сочетающее в себе безостановочное пение и драки, со случайными фрагментами комедии и сюрреалистическим насилием, добавленными в микс, — один из самых незабываемых музыкальных декораций, когда-либо снятых.

16. Возлюбленная (2011)
Невозможно грустная драма Кристофа Оноре охватывает десятилетия и поколения.Людивин Санье играет парижанку 1960-х годов, у которой есть девушка с чешской эмигранткой, она переезжает в Чехословакию, а затем возвращается, когда ее брак распадается. Катрин Денев играет ее в более поздние годы, Кьяра Мастроянни (настоящее детище Денев) играет взрослую дочь, а Милош Форман (!) Играет чешского отца в последние годы. В этом фильме романсы никогда не заканчиваются — они просто нагреваются, охлаждают, а затем остаются в течение многих лет. Но фильм не осуждает все это, и даже музыкальные номера отражают это промежуточное качество: это размышления, тихие размышления, поставленные на песню, а не на смелые выражения эмоций — песни мысли, а не действия.

15. Мать Индия (1957)
Монументальный фильм в истории Болливуда, эпос Мехбуб Кхана изображает невозможные проблемы, с которыми сталкивается фермерская семья, в частности гордый матриарх, которого играет легендарная Наргиз, в борьбе с коррумпированными местными жителями. землевладельцы, бедность, стихийные бедствия, смерть и инвалидность. В соответствии с размахом и масштабом повествования, музыка Наушада иногда праздничная, иногда печальная. Не столько портрет жизни одной семьи, сколько жизни целой нации — это слишком ясно видно в одной сцене, где семья обрабатывает большой участок земли, по форме напоминающий Индию! — это в конечном итоге мрачная история.Он начинается и заканчивается размышлениями, когда Мать, представляющая всю страну, оглядывается на жизнь потерь и триумфа.

14. Ом Шанти Ом (2007)
Безумная романтическая закулисная мелодрама Фарах Кхан — это великий болливудский фильм о самом Болливуде. В первой части фильма амбициозный статист (Шахрукх Кхан) влюбляется в главную героиню (Дипика Падуконе), но обе трагически погибают из-за злой схемы, созданной ее предательским мужем-продюсером.Спустя годы реинкарнация статиста воссоединяется с женщиной, которая выглядит точно так же, как его возлюбленная кинозвезда, чтобы свергнуть мужа-продюсера. Попутно мы получаем веселый портрет отрасли. Один из самых модных и развлекательных фильмов Болливуда, это сатира, снисходительность и эскалация одновременно.

13. Никто не знает о персидских кошках (2009)
Многие кино-мюзиклы — это тщательно продуманные предлоги для постановки спектаклей воедино — факт, подтвержденный на протяжении всей истории кино по всему миру.Первые образцы этого жанра во многих странах приняли форму таких лоскутных фильмов. Иранский режиссер Бахман Гобади превратил эту формулу в политический акт, рассказав в свободной форме о двух молодых музыкантах, только что вышедших из тюрьмы. Снято секретно, Никто не знает о персидских кошках следует за дуэтом вокруг Тегерана, где они охотятся за потенциальными товарищами по группе на андеграундной музыкальной сцене. Представленные группы — часто изображаемые в виде смеси перформансов и музыкальных клипов — исполняют все, от традиционной музыки до хип-хопа, блюза и альт-рока.(Он объявлен как документальная фантастика, и правда, это что-то вроде гибрида, но если подумать, какой музыкальный не ‘ t ?) В конечном итоге всплывает не только фильм о политике. репрессии и музыка, но также произведение безмерного творческого стремления.

12. Французский канкан (1954)
В выдуманной Жаном Ренуаром истории происхождения Мулен Руж у неудачливого импресарио, которого играет вечно крутой Жан Габен, есть яркая идея возродить титульное танец как способ возродить свою карьеру.Но это Ренуар, поэтому фильм не столько про артиста-мечтателя, сколько о суете жизни и любви вокруг него; его сила заключается в его рассеянности. Играя, как правило, сдержанный перформанс Габена против жизнерадостности танцоров, фильм передает нечто невыразимое о природе творческого акта.

11. Черный Орфей (1959)
Магическое, трагическое перемещение мифа Марселя Камю об Орфее и Эвридике в Карнавал в Рио было одним из важнейших фильмов своей эпохи, и он остается классикой, отчасти благодаря бессмертный саундтрек легендарного Антонио Карлоса Жобима.Возможно, в сегодняшнем мире это кажется слишком экзотическим, слишком увлеченным фантастическим видением Бразилии. Но это не просто погрязание в ином: особенно в первых сценах фильма Камю помещает традиции и чудеса карнавала в контекст развивающейся страны, где повсюду большие офисные здания и атрибуты современности. В конечном итоге фильм о тайне, которая всегда скрывается за повседневностью.

10. Шолай (1975)
Один из самых влиятельных болливудских фильмов всех времен, печально известный боевик Рамеша Сиппи представляет собой жестокий роман о мести с западными нотками.После того, как его семья была убита (и ему отрубили руки) сбежавшим бандитом (Амджад Хан), бывший полицейский (Санджив Кумар) нанимает двух беспечных преступников (которых играют легендарные Амитабх Баччан и Дхармендра), чтобы помочь ему. искать мести. Разворачиваясь, как музыкальная вариация на «Однажды на Западе » Серджио Леоне, , ярко выраженный стиль фильма никогда не мешает его удивительно мрачной истории; это весело, но без насмешки. Музыкальные эпизоды часто служат противовесом жестокости самой истории — они говорят о счастье, единении и веселье в суровом, жестоком мире.

9. Женщина есть женщина (1961)
В этой ранней классике Жан-Люка Годара Анна Карина хочет иметь ребенка, но ее парень Жан-Клод Бриали не готов, поэтому она подходит к другу и соратнику Жан-Полю Бельмондо. Один из наиболее усвоенных фильмов Годара этого периода, Женщина — женщина , представляет собой не столько едкий портрет своего времени, сколько взгляд на сложную динамику взаимоотношений (и особенно на отношения самого Годара с тогдашней музой Кариной).Таким образом, он предвещает будущую классику, такую ​​как Contempt . Однако его отличает дружелюбие и щедрость по отношению к своим персонажам и сознательно шаткие музыкальные последовательности.

8. Молодые девушки из Рошфора (1967)
Фильм Жака Деми стал продолжением его чрезвычайно успешного фильма Зонтики Шербура , и для некоторых он меркнет по сравнению с воющими эмоциями той ранней работы. Сюжет о сестрах-близняшках Катрин Денев и Франсуаз Дорлеак и их маме-кафе-хозяйке, ищущих любви на выходных в приморском городке, на первый взгляд кажется более легкомысленным.Но присмотритесь поближе, и вы увидите фильм довольно лиричный и замысловатый. Речь идет не о размахе жизни, а о мелочах опыта и взаимодействий, которые образуют сообщество. Это также удивительно странно: со своим типичным высокомерным и быстроногим стилем Деми сочетает в себе романтику, драму, комедию и некоторые аспекты триллера в прекрасное завораживающее целое. Он даже бросает туда Джина Келли.

7. Танго, изгнание Гарделя (1980)
Плотный шедевр Фернандо Соланаса, созданный в то время, когда Аргентина все еще находилась под контролем жестокой хунты, блестяще политизирует священную корову поп-культуры.Персонажи Соланас — это группа аргентинских изгнанников в Париже, которые готовят революционный сценический мюзикл, в котором образ легендарного певца Карлоса Гарделя соединяется с потрясениями на их земле. Хотя фильм носит пылкий политический характер, его реальная сила заключается в его нежном, точно наблюдаемом изображении изгнания и отсутствия корней — того, как далекие воспоминания о доме, в который вы не можете вернуться, могут медленно сломать вашу душу.

6. Kabhi Khushi Kabhie Gham … (2001)
Роскошная семейная мелодрама Карана Джохара, кульминация современного Болливуда, имеет простую — некоторые могут даже сказать упрощенно — это во что-то эмоционально растягивающееся.Возлюбленный приемный сын Шахрукх Кхан отказывается от выбора невесты своим богатым отцом Амитабхом Баччаном и следует своему сердцу, тем самым отстраняясь от собственной семьи. Спустя годы его младший брат Ритик Рошан пытается собрать всех вместе. Редкий фильм, одновременно полностью снисходительный, но в то же время уважительный, Kabhi Khushi Kabhie Gham … беззастенчиво вырывает у вас слезы, сохраняя при этом свое нежное и настойчиво человечное настроение.Между тем, стиль Джохара и энергичные музыкальные номера, поставленные Фарах Кхан, перекликаются с центральной темой примирения старого и нового. Красивый душераздирающий фильм.

5. Le Million (1931)
Великий Рене Клер поначалу скептически относился к появлению звука; Идея о том, что кино будет и дальше придерживаться готовых представлений о реализме и еще больше свяжется с театром, беспокоила его. Но с этим шедевром он дал нам одно из первых по-настоящему великих применений этой технологии.Сказочная сказка — обнищавший изо всех сил художник выигрывает в лотерею, а затем должен найти свой потерянный билет — для режиссера является сосудом для экспериментов со звуком и музыкой, отбрасывая традиционные представления о реализме, которым он так сопротивлялся. (Он даже позволяет собственной совести персонажей петь им.) Простая история вскоре становится чем-то другим: исследованием нашей одержимости деньгами и материальными благами. То, что он делает это, не теряя своей плавучести или изобретательности — даже если увидеть его сегодня — просто невероятно.

4. Цирк (1936)
Великий советский кинорежиссер Григорий Александров поделился с Сергеем Эйзенштейном режиссером ряда знаковых фильмов (в том числе Александр Невский , шедевр Эйзенштейна), но так и не получил своего в учебниках истории. Основываясь только на Circus , он заслуживает почетного места. (Он также снял еще один классический фильм, Волга Волга , известный как любимый фильм Сталина.) Стилизованное чудо, дублирующееся как волнующий крик против расовой несправедливости, этот фильм на несколько лиг опережает свое время. Мы следим за американской артисткой на воздушной гимнастике / человеком-пушечным ядром, когда она бежит из США под облаком неопределенного стыда. Захваченная коварным немецким импресарио (эй, это был 1936 год!), Она направляется в Московский цирк, где ее просят обучить своему мастерству русских артистов. Трогательная история любви, перемежающаяся экстравагантными музыкальными номерами, в которой вся Москва превращается в сцену, Circus обладает очень нежной энергетикой.Кульминационная сцена не потеряла своей силы (, спойлер, ): выясняется, что у американской женщины есть черный ребенок, но люди в советской аудитории, далекие от того, чтобы отвергать ее и ребенка, обнимают их. Младенца передают в толпу, и каждый поет спящему младенцу на своем языке.

3. Кровавая свадьба (1981)
Тонкий, волнующий фильм Карлоса Сауры гиперреалистично показывает за кулисами, когда группа танцоров готовится к представлению фламенко-балета Антонио Гадеса Федерико Гарсиа Пьеса Лорки о враждующих семьях и романтическом предательстве.Затем Саура показывает нам сам перформанс, и сама текстура фильма трансформируется перед нами. Камера рисует арабески вокруг танцоров, запечатлевая и отражая их широкие жесты, кадрируя и изменяя кадры, чтобы уловить композиции, которые раскрывают неистовую энергию самого танца, и в то же время каким-то образом удается создать невероятное ощущение близости. Кровавая свадьба — один из величайших танцевальных фильмов всех времен, снятый мастером этого поджанра.

2. Дил Се (1998)
В самом мощном из индийских мюзиклов Шахрукх Кхан играет радиожурналиста, который влюбляется в загадочную кашмирскую женщину (Маниша Койрала), прежде чем обнаруживает, что она связана с террористической группой. Но это не останавливает его погоню за ней, даже после того, как он соглашается жениться на другой (молодой Прити Зинте). Он становится одержимым, даже резким — и чем больше он узнает, тем темнее становится фильм. Во многих мюзиклах пение и танцы представляют собой возможность примирения и надежды или, по крайней мере, эмоционального катарсиса.В Dil Se музыкальные последовательности представляют собой заблуждение. В них Шахрукх Кхан становится героем романтического боевика, которым никогда не позволит ему стать фаталистическая история фильма.

1. Шербурские зонтики (1964)
Может ли это быть самый грустный мюзикл всех времен? Шедевр Жака Деми — один из величайших фильмов, когда-либо снятых в любом жанре, — рассказывает о великой любви, которая оказывается вовсе не большой любовью. Несмотря на то, что его рано отвергли как болезненно-сладкую ерунду, этот фильм вырастает на ваших глазах — от падающей в обморок прозрачной первой части, в которой молодые влюбленные Катрин Денев и Нино Кастельнуово кажутся неразлучными, до кульминации, в которой персонажи находить приглушенное счастье в объятиях других.Посмотрите это в юности, и вы увидите трагедию сорванной страсти; Посмотрите на это как взрослый, и вы увидите горько-сладкое размышление о накопленных в жизни радостях и сожалениях. Umbrellas не только предлагает такую ​​сложность, но и воплощает ее в жизнь. Время от времени мелодичная, иногда грохочущая музыка Мишеля Леграна работает в тандеме с то интимным, то резким кинематографическим стилем Деми, чтобы создать фильм, который часто бывает неуловимым и неожиданно сложным — и никогда не захватывает дух.

* В более ранней версии этой истории мы ошибочно опознали Мэла Брукса как директора «Виктории-Виктории».

Мелодрамы Фильмы

Мелодрамы Фильмы являются подтипом драматических, фильмов, характеризуется сюжетом, призванным вызвать повышенные эмоции аудитория. Мелодрама, сочетание драмы и мелодии (музыка), буквально означает «играть с музыкой.«Сюжеты драм, древнейших литературных и сценическое искусство преувеличивались в мелодрамах, а либеральные использование музыки часто усиливало их эмоциональные сюжеты. Часто киноведение критика использовала термин «мелодрама» уничижительно, чтобы обозначить нереалистичное, пафосный, манерный рассказ о романтических или бытовых ситуациях со стереотипными персонажей (часто включая главного женского персонажа), которые напрямую обращение к женской аудитории.На поджанр обычно смотрят свысока критиками и элитарными. У мелодраматических фильмов много названий — «женские картинки», «плаксы», слезливые шутки, мыльные оперы (или мыльные пончики), а с недавних пор «цыпленок » щелкает ‘. О Журнал составил их 50 Greatest Chick Flicks в номере за июль 2004 г.). См. Собственный фильм Memorable и отличные «Chick Flicks». Чистый своего апогея мелодрамы достигли в фильмах 50-х годов режиссера. Дуглас Сирк.См. Также обширную иллюстрированную подборку на этом сайте: Greatest Tearjerker Фильмы, моменты и сцены . ( Развлечения Weekly , 28 ноября 2003 г. проблема перечислила свой выбор для Top 50 величайших слезоточивых парней : каждый «вовлекает окончательно больной любимый человек, или невозможная любовь, или гигантский робот, который умирает за наши грехи ».) Однако не все мелодрамы слезоточат, но больше похоже на усиленные драмы. Мелодраматические сюжеты с душераздирающими (буквально рывками), эмоциональные сюжеты (требующие нескольких платков) обычно подчеркивают сенсационные ситуации или кризисы человеческих эмоций, неудавшийся роман или дружба, напряженные семейные ситуации, трагедия, болезнь, утрата (смерть ребенок или супруг), неврозы или эмоциональные и физические трудности в повседневная жизнь. Жертвы, супружеские пары, добродетельные и героические персонажи или представлены страдающие главные герои (обычно героини) в мелодрамах с огромным социальным давлением, угрозами, репрессиями, страхами, невероятным события или трудности с друзьями, обществом, работой, любовниками или семьей.Мелодраматический формат позволяет персонажам проработать свои трудности или преодолеть проблемы с решительной выдержкой, жертвенным поступки и непоколебимая храбрость. Мелодрамы были основной формой драм, пока их не настигли прямолинейными, реалистичными драматическими формами в 50-х годах и позже, хотя они продолжают время от времени появляться в настоящем. Даже сегодня ужас фильмы, приключенческие картинки, фильмы о войне, триллеры и даже вестерны (например, как психологический вестерн Фреда Зиннеманна High Noon (1952) и Delmer Daves 3:10 to Yuma (1957) ). описывается как мелодраматический. Режиссеры, которые часто ассоциируются с мелодрамами включают следующее: Франк Borzage — его окончательные работы — Man’s Castle (1933) , The Mortal Storm (1940) и Moonrise (1948) ; также романтик Борзэджа мелодрамы, в том числе: Seventh Heaven (1927) и Street Angel (1928) — оба с Чарльзом Фарреллом и Джанет Гейнор Джордж Кьюкор — легендарный «женский режиссер»; отмечен за The Women (1939) — мелодраматическую комедию, основанную на популярной пьесе Клэр Бут Люс с полностью женским составом (Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Розалинда Рассел, Мэри Боланд, Полетт Годдард и Джоан Фонтейн и другие) — группа злобных, назойливых, конкурентоспособных и богато избалованных представителей высшего общества женщины, хотя слоган звучит довольно жестко: «Все дело в мужчинах!»; ища развода в Рино, женщины узнают о других делах и изменах и вынуждены принимать жесткие решения Макс Офулс — известен своим немецким фильмом Liebelei (1933, Германия) о трагической любви, мелодраматический нуар Пойманный (1949) , а для наиболее существенного Letter От неизвестной (1948) — классическая сказка безответных любовь Дуглас Сирк — с классикой 50-х, включая All That Небеса позволяют (1955) , Написано на ветру (1956) , и Имитация жизни (1959) Винсенте Миннелли — примеры включают Плохая и красивая (1952) , медлительный персонаж исследование Некоторые Прибыл (1958) с Фрэнком Синатрой в главной роли солдат возвращается в городок на Среднем Западе в Индиане, и мыльный романтик драма The Кулик (1965) с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном в главных ролях Ранние мелодрамы: Трагически-реалистичный фильмы были большой частью эпохи немого кино — молчание, естественно, давало себя к мелодраме.Единственное средство, с помощью которого актер или актриса мог передать смысл и чувства через мимику и жесты. Одной из первых мелодрам был немой фильм режиссера Фрэнка Пауэлла (по мотивам на сцене спектакля) под названием Был дурак (1915) , с Тедой Бара (в своем звездном дебютном фильме) сыграла злого, темного, злого и таинственного вампир, который соблазнительно переманивает безвольного семьянина и контролирует его сердце с ее сексуальными уловками. мастером немых мелодрам был режиссер Д. В. Гриффит, представивший невинная героиня Лилиан Гиш во многих его фильмах, таких как Настоящее сердце Сьюзи (1919) , где Гиш изображает многострадальную простую деревенскую девушку, которая мучительно жертвует собой ради своего соседского любовника, который в конце концов женится на ком-то еще. В Broken Blossoms (1919) она изобразила хрупкую и беспризорную дочь. оскорбительного спортсмена.Дальнейшие фильмы Гриффита включали мелодраматический эпос о Французской революции Сироты бури (1922) и всего мира Первая война Сердца мира (1918) . В Путь вниз Восток (1920) Гиш сыграла наивную и обиженную женщину после того, как соблазнил, сделал беременной и брошен. Предрассудки маленького городка приводят Гиша в смертельная метель и ловушка на льдине. Первая мировая война короля Видора эпос Большой парад (1925) — мелодрама в рамках романтического сюжета между французской девушкой (Рене Адори) и американским парнем (Джон Гилберт).Одной из самых ранних и самых влиятельных романтических мелодрам той эпохи была классический немой шедевр Ф. В. Мурнау под названием Восход солнца (1927) . Другой был безмолвный режиссер Эрих фон Штрогейм. шедевр Жадность (1924) — супружеская драма про скупую пару. Бестселлер Фанни Херст, слезливый роман о злополучном романтика и жертвенная любовь неоднократно переделывались: «Назад » Джона Стала Street (1932) с Ирен Данн и Джоном Болсом, Back Роберта Стивенсона Street (1941) с Чарльзом Бойером и Маргарет Саллаван, и Back Street Дэвида Миллера (1961) с Сьюзен Хейворд и Джоном Гэвином. Мелодраматические рассказы о падших и освобожденных женщинах: Перед производственным кодексом в 1934 г. Ввиду строгих кодексов цензуры Голливуд произвел ряд откровенных и грязные мелодрамы с участием крутых, греховных, непристойных, непослушных и падших женщин, любящие удовольствия золотоискатели, проститутки и безжалостные разведенные — некоторые из которым заплатили за свою греховность и неблагоразумие отказом, наркоманией, смерть или анонимность.Бесшумный Madame X (1920) был одним из первых таких фильмов — в которых женщину (Полин Фредерик) разлучили с ней законный ребенок, а затем ее защищал ее неосведомленный, взрослый сын, когда ошибочно обвиняется в убийстве. Норма Ширер получила премию Оскар за лучшую женскую роль в фильме MGM The Divorcee (1930) как недавно разведенная женщина, которая отомстила своему неверному мужу, став сама баба.Сесил Б. Демилль направил возмутительный фильм Мадам Сатана (1930) о богатой светской львице (Кей Джонсон), которая притворяется знойной Французский вамп для того, чтобы соблазнить собственного мужа подальше от любовницы. (В В фильме показана печально известная сцена разврата — маскарадный бал на борту дирижабль дирижабля над гаванью Нью-Йорка.) Глория Суонсон (в Manhandled (1924) , и в Сэди Томпсон (1928) как падшая женщина с распущенными моральными принципами) и раскрепощенная сексуальная экранная сирена Клара Лук (в My Lady of Whims (1925) , Mantrap (1926) , Dancing Матери (1926) , звездная легкая комедия Оно (1927) («Оно» означает сексуальную привлекательность), а Хула (1928) ) стали новейшими звездами мелодраматические картинки в 20-е гг.Освобожденные женщины (светские женщины, стенографистки, актрисы / старлетки) были главными героями мелодраматических мыльных опер до написания кода, включая период до цензуры MGM Three On A Match (1932) с участием три подруги девичества — работающая девушка-стенографистка (Бетт Дэвис), скучающая светская дама, жена богатого человека (Энн Дворжак) и измученная танцовщица / актриса с парнем-гангстером (Джоан Блонделл) и Какая цена Голливуд? (1932) с Констанс Беннетт в роли начинающей молодой голливудской звездочки (позже переделанная в три раза больше, чем Звезда родилась в 1937 году (с Джанет Гейнор), 1954 году (с Джуди Гарланд) и 1976 г.). Одна из немногих женщин-режиссеров Голливуда в 1930-е гг. была Дороти Арзнер, снявшая второй фильм Кэтрин Хепберн, давший актриса ее первая главная роль в Кристофер Стронг (1933) , сказка об отважной летчице, которая влюбилась в замужнюю Британский государственный деятель. Маргарет Саллаван снялась в своей первой роли в роли незамужняя мать (с ничего не подозревающим отцом) в Only Yesterday (1933) . В китайском кино одна из лучших мелодрам о падшей женщине. был директором Немая мелодрама У Юнгана (его дебютный фильм) Богиня (1934, Китай) (он же Шен ню) , о социальной несправедливости и материнское самопожертвование — трагическая сказка о тяжелых временах 30-х годов. Шанхай, Китай — известная проститутка («падшая женщина») как «Богиня» (Руань Лин-Ю). Мать-одиночка-проститутка была растит сына в адском и мерзком городе (посреди гражданского война).[Примечание: биографический фильм Стэнли Квана Center Stage (1991, HK) (также известная как «Актриса, или Руан Линью») была жизнью история Руань Лин-Ю, изображенная Мэгги Чунг.] Автор 1934 год, откровенные рассказы о падших женщинах, вовлеченных в опасные или катастрофические отношения с мужчинами были запрещены или подвергнуты строгой цензуре цензоры Производственного кодекса. «Плаксивцы» 30-х годов: Голливуд вытащил женских фото (или «плаксивых», как их стали называть, или теперь известны как « цыплят, «) с чрезмерным эмоциональным рвением в 1930-е годы и позже.Отчасти потому, что они содержал несколько сильных мужских персонажей и утренних кумиров, подходящих для обморока, это были фильмы, созданные для женской части аудитории. Продюсеры думал, что женщины будут больше заинтересованы в отношениях, любви и брак, тем самым избегая собственных проблем и сочувствуя (и плача) с экранными страданиями сильных главных героев-женщин. Женские аудитории будут привлечены сюжетные линии, включающие обреченные любовные романы, неверность, безответная любовь, различные семейные кризисы или разлука в браке.Главные герои женских фильмов часто преодолевали стереотипные гендерные роли, и фильмы будут исследовать сильные достижения этих персонажей. Пять актрис были известны своим переосмыслением женские роли в 1930-е годы (как до, так и после кода): BARBARA СТЭНВИК: выглядит проницательным, упорным, часто аморальным и остроумным. женщина, в фильме Фрэнка Капры Ladies of Leisure (1930) как золотоискательница, в грязном предварительном коде Уильяма Веллмана Night Nurse (1931) с несколькими сцены раздевания, в хите Illicit (1931) как вольнодумный, сожительствующие авантюристы, в фильме Фрэнка Капры Запрещено (1932) как освобожденная героиня, в Shopworn (1932) , в Warner Bros.’ тюрьма драма Дамы, о которых они говорят (1933) как жестко говорящий, заключенный гангстерский moll, в рискованном Baby Face (1933) как уличный дама, которая использует мужчин, чтобы подняться на вершину корпоративной лестницы, а в Warner Bros. ‘ Gambling Lady (1934) — фильмы теперь продаются как «Запрещенные». Голливуд « МАРЛЕН ДИЕТРИХ: часто появляется как экзотически-извращенный, чувственный, иногда андрогинный и соблазнительный персонаж, как певица кабаре в Голубой ангел (1930) , Марокко (1930) и Блондинка Венера (1932) , очаровательная женщина в исторической мелодраме Дьявол женщина (1935) , и как экзотический вампир / артист Южных морей в Seven Грешники (1940) GRETA GARBO: завораживающий, загадочный, часто трагичный и желанный, в Анна Кристи (1930) как бывшая проститутка, в Мата Хари (1931) как печально известная экзотическая танцовщица / шпион Первой мировой войны, в конечном итоге уничтоженная ее любовью к молодая русская, в Susan Lenox: Her Fall and Rise (1931) в бегах падшая женщина в исторической костюмированной драме Королева Кристина (1933) как эмигрантская королева Швеции, в Анна Каренина (1935) , и как умирающая куртизанка в страдающем романтическом любовном фильме Камилла (1936) JOAN CRAWFORD: гламурных и часто модных, как декадентский засранец, пострадавший от краха фондовой биржи в фильме Dance, Дураки, Танцы (1931) , как обиженная проститутка в фильме Дождь. (1932) , в винтажной мелодраме Сэди МакКи (1934) в качестве сексуального названия персонаж в исторической костюмированной драме The Gorgeous Hussy (1936) as Пегги О’Нил Итон — любовница Эндрю Джексона в романтических драмах Невеста в красном (1937) и манекен режиссера Фрэнка Борзейджа (1937) , в обреченном романе Борзейджа The Shining Hour (1938) и в мистическая мелодрама Странный груз (1940) как троллоп в команде с Кларком Гейблом и в A Woman’s Face (1941) как угрюмый, шантажирующий аферист со шрамом на лице.MGM’s Гранд Отель (1932) снялся в одной из тяжеловесных в финансовом отношении стенографистке Кроуфорде. и трагически сияющий Гарбо на фоне гранд-отеля Берлина. за его антологию (фильм-портфель) пересекающихся жизней разных символы. ДЖИН ХАРЛОУ: платиновая блондинка, секс-пот, появляющаяся как умная вампирша в pre-Hays Code productions, в фильмах, таких как военная драма Говарда Хьюза о Первой мировой войне Hell’s Angels (1930) — фильм с ней знаменитый вопрос: «Вы были бы шокированы, если бы я во что-то превратился более комфортно? «, парной классический Red Dust (1932) , где она сыграла застрявшую проститутку на индокитайском языке. каучуковая плантация, которой управляет хамоват Кларк Гейбл, как нескромный, мусорный дом золотоискательница (со светлыми волосами, выкрашенными в красный цвет) в Red Headed Woman (1932) , как танцовщица бродвейской песни и танца в фильме Reckless (1935) , как крутая, сомнительная женщина, которая в итоге забеременела в исправительной школе в г. Мужчина (1933) , и как работающая девушка, которая снова беременна и заключена в тюрьму в Riffraff (1935) . Материнские мелодрамы: Окончательные примеры Материнские мелодрамы на сюжеты с жертвенными, самоотверженными матери-любящие деятели, перенесшие лишения. Они были популярными слезоточивыми (или «мыльный») поджанр, требующий нескольких платков, чтобы добраться до эмоционального финалы. Материнские персонажи жестоко игнорировались и презирались их детьми, или разлучены со своими детьми по любому количеству причин (социальное давление отказ от ребенка, финансовая нужда, скандал или моральный упадок и т. д.). Какими бы жертвами они ни были, они часто становились героинями, жертвуя собой. для своих детей. Многие исключительные фильмы известны своей категоричностью, материнской любовью «плаксивые»: Лучшая женская роль Оскароносная Хелен Хейз (в своем первом фильме роль) как преданная, многострадальная героиня по отношению к своему внебрачному ребенку (Роберт Тейлор), став уличным пешеходом в начале 90-х. Маделон Клоде (1931) эмоциональный рассказ Фанни Херст об одной вдове. мать (Клодетт Кольбер, Лана Тернер) и темнокожая горничная (Луиза Биверс, Хуанита Мур), у которых обоих есть проблемы со своими изголодавшимися по любви и обеспокоенными дочери (Рошель Хадсон, Фреди Вашингтон; Сандра Ди, Сьюзан Конер) — один из которых светлокожий, в сдержанном произведении Джона Шталя Imitation of Life (1934) и Очарованный, ультраэмоциональный фильм Дугласа Сирка. версия Имитация жизни (1959) Короля Видора Стелла Даллас (1937) с самопожертвованием, обожающая, бедная мать Стелла (Барбара Стэнвик), отдающая все ради ее дочь Лорел (Энн Ширли) в душераздирающем финале фильма в дождь; также популярное бесшумное мыло от режиссера Генри Кинга Stella Dallas (1925) снялась Белль Беннетт Эдмунд Мыльная опера Гулдинга Та определенная женщина (1937) с Бетт Дэвис как жертвенная жена и мать после расторжения брака с Генри Фондой (это был ремейк немого фильма The Trespasser (1929) , в главной роли Глория Суонсон — в ее первом разговоре) еще одно сотрудничество между Бетт Дэвис и Эдмундом Гулдингом — с Дэвисом в роли озлобленной, многострадальной старой девы — и незамужняя мать, которая бросает внебрачную дочь, чтобы она ее воспитывала эгоистичная, замужняя и бездетная двоюродная сестра (Мириам Хопкинс) в великолепном доме Старая дева (1939) в книге Эдмунда Гулдинга Великая ложь (1941) , новоиспеченный Бетт Дэвис помогает беременной бывшей жене своего мужа (Мэри Астор) вынашивать а потом воспитывать ребенка Лучшая женская роль Оскароносная Оливия де Хэвиленд как любвеобильная мать, самоотверженно отказывающаяся от внебрачного сына (зачатого в Первой мировой войне). летчик-истребитель, погибший в бою до свадьбы) для усыновления и затем становится «тетей» своего сына, не раскрывая правды в Каждому Его собственный (1946) мелодраматический фильм-нуар классический милдред Пирс (1945) играла лучшую женскую роль, обладательницу Оскара Джоан Кроуфорд (кто взял на себя роль, которую отвергли и Дэвис, и Стэнвик) как трудолюбивый, чрезмерно преданная, многострадальная разведенная / мать для своей избалованной, кровожадной дочь Веда (Энн Блит)

Смотреть брачную ночь | Prime Video

Этот нежный и зрелый фильм от режиссера Кинга Видора — один из самых забытых фильмов 1930-х годов.Чуткий и романтический свет нависает над каждым кадром, как если бы Видор приглушил свет лампы, позволяя ее теплому, мягкому свету создать настроение для богатой истории трагической любви.

Прекрасный саундтрек Альфреда Ньюмана и фотография Грегга Толанда дали Анне Стен шанс по-настоящему проявить себя в паре с Гэри Купером. Ее Маня милая и обаятельная, и грустно, что Голдвин злоупотребил ею, пытаясь превратить ее в другого Гарбо. Она одновременно забавная и очаровательная, и с даром передавать эмоции изнутри, пытаясь замаскировать свои чувства.

Оригинальная история Эдвина Кноффа о писателе, которому нужно больше вдохновения и гораздо меньше выпивки, возвращающегося в свой загородный дом в Коннектикуте, имеет реальную глубину. Он не выбирает простых ответов на заблудшие жизни. Искупительная сила любви и наша связь с землей — темы, пронизывающие многие работы Видора, — важные элементы в сценарии Эдит Фицджеральд.

Гэри Купер замечателен как писатель, которого больше не могут публиковать, он возвращается домой с женой в Нью-Йорке.Хелен Винсон оказывает большую поддержку, как его жена Дори, и вызывает у нее сочувствие, даже когда она оставляет Тони (Купера) и на время возвращается в город. Это окажется огромной ошибкой, приведшей к трагедии.

Тони находит утешение и вдохновение в своей милой польской соседке Манье (Анна Стен).