Свадебные платья разных эпох: Свадебные платья — 200 лет истории

Свадебные платья — 200 лет истории

История свадебного платья насчитывает не одну сотню лет. Наряд невесты постоянно менялся, следуя моде: платья были белыми и цветными, пышными и облегающими, с завышенной линией талии и с заниженной. Давайте вместе посмотрим, как менялся подвенечный наряд за последние двести лет на примере исторических свадебных платьев музея Метрополитен.

1. Королева Виктория в подвенечном платье, 1840 г.

В разные эпохи и в разных странах цвет свадебного платья менялся. Но одно правило действовало всегда и везде неизменно: оно должно быть нарядным. Если семья могла позволить себе траты, то денег на него не жалели. Если нет, невеста шла под венец в самом красивом платье из своего гардероба.

В 19‑м веке белый и кремовый стали основными цветами свадебных платьев в Европе. Особенно после свадьбы королевы Виктории, которая выбрала для своего венчания в 1840 году простое платье цвета слоновой кости.

Однако белый как цвет чистоты и непорочности могли себе позволить лишь юные девушки. Вдовы, старые девы и небогатые невесты выбирали более практичные цвета.

В 20‑м веке белый не сдавал позиций. Однако случалось, что невесты надевали яркие цвета, чтобы, например, шокировать публику и показать, что условности их не интересуют (в 1920–30‑х годах). А во время войны замуж шли в том, что было.

Разумеется, если была возможность, подвенечные наряды шились по самой последней моде, и по ним можно легко проследить, как менялся дамский туалет с ходом времени.

2. 1805–1808 г. Америка. В эпоху ампира светлые тона вообще были в моде, поэтому и подвенечные платья часто были белыми.

3. 1812 г.

4. 1834 г. Англия.

5.

6. 1837 г. Франция.

7. 1841 г. Англия. Платье невесты простого сельского работника. Такие платья надевались на свадьбу в первый раз, а затем их носили по воскресеньям в церковь или передавали младшим родственницам.

8. 1857 г. Англия.

9.

1864 г. Франция.

10. 1865 г.

11. Ботиночки к этому платью.

12. 1872–1874 г. Англия или Франция.

13.

14. 1874 г. Америка.

15. 1875 г. Свадебный корсет.

16. 1877 г. La Mode Illustre.

17. 1884 г. Бостон, Америка.

18. 1887 г. Англия.

19. 1889 г. Америка.

20. 1896 г. Дом Уорта.

21. Фрагменты.

22.

23. 1899 г. Англия. 35-летняя невеста Гариэт Джойс сочла белое платье неуместным в ее возрасте и выбрала такой цвет. Платье она сшила сама. Гариэт работала горничной и, соответственно, прекрасно шила. Она носила платье и после свадьбы, немного заузив его.

24. 1903 г. Все слои свадебного наряда.

25.

26.

27.

28. 1904 г. Нижняя юбка.

29. 1905 г. Англия.

30. 1905 г. Англия. Свадебный корсет.

31. 1906 г. Америка.

32. 1915 г.

33. Фрагмент.

34. 1919 г. Америка.

35. 1921 г.

36. 1925 г. Франция. Jeanne Lan­vin. Ансамбль выполнен в стиле итальянской моды 15-го века.

37. 1927 г.

38. 1928 г. Америка.

39. 1930 г. Франция. Сестры Калло.

40. Туфли к этому платью.

41. 1932 г. Свадебная шляпка клош.

42. 1933 г. Англия. Платье Mar­garet Whigh­am, дочери шотландского миллионера. Дизайнер Nor­man Hart­nell. 30 портних шили это платье шесть недель.

43. Фрагменты.

44.

45. 1934 г. Англия. Charles James. Мастер сложного кроя Джеймс говорил: «Каждый шов в моих платьях имеет свой смысл. Он подчеркивает какую-то часть тела».

46. 1935 г.

47. 1938 г. Англия. Смелое платье Моники Морис, женщины независимой и презиравшей условности. В том же 1938 году она стала единственной женщиной, принятой в Ассоциацию горных инженеров-электротехников (и оставалась таковой до 1978 года). Она обожала машины и самолеты. И носила вызывающие платья. Любимым цветом у нее был ярко-красный.

48. Оно же.

49. 1940‑е г. Lil­li Ann.

50. 1941 г. Англия. Во время Второй мировой войны в Европе многие невесты шили платья из той материи, которую могли достать. Это платье, например, сделано из ткани для занавесок.

51.

52. 1946 г. Pierre Balmain.

53. 1948–49 г. Charles James.

54. 1950‑е гг.

55. 1950‑е гг. Pierre Balmain.

56. 1951 г. Nor­man Hartnell.

57. 1955 г. Америка.

58. 1955 г. Dior.

59. 1957 г. Balenciaga.

60. 1960‑е гг. Valentino.

61. 1960‑е гг. Cristo­bal Balenciaga.

62. 1964 г. Marc Bohan для Dior.

63. 1960‑е г. William Travilla.

64. 1968 г. Англия. Свадебное пальто, вдохновением для которого послужила форма русских офицеров.

65. 1971 г.

66. 1972 г.

67. 1973 г.

68. 1979 г. Англия.

69. 1980‑е гг.

70. 1987 г. Англия.

71. Конец 1980‑х гг.

72. 1990‑е гг.

73. 1990‑е гг. Karl Lager­feld для Chanel.

74. 1995 г. Chris­t­ian Lacroix.

75. 2000 г. Yohji Yamamoto.

Смотрите также:
«Голые» платья звезд: самые скандальные наряды знаменитостей в истории от Мэрилин Монро и Барбры Стрейзанд до Бейонсе и Мадонны,
Девочка-бегемотик обиделась, что предложение руки и сердца сделали не ей,
Мачо из Нигерии явился на свадьбу в окружении 6 беременных женщин, утверждая, что он — отец всех детей

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

100 лет свадебной моды: как менялись свадебные платья на протяжении века

Как повлияла на свадебную моду Вторая мировая война, Великая депрессия и королева Виктория? Мы решили вспомнить, каким образом менялись свадебные платья на протяжении последних ста лет, начиная с 10-х годов XX века. 

 

До начала XX века 

Эдмунд Блэр Лейтон, Регистрация брака 

 

Во все времена свадебный наряд должен был олицетворять невинность, но имелась ещё одна задача: показать, насколько состоятельна семья невесты. До конца XIX века подвенечные наряды в основном даже белыми не были: в ход шло всё, что угодно — главное, чтобы выглядело дорого. С приходом моды на античность во времена ампира свадебные платья стали белыми. Но окончательно всё изменилось в 1840-м году, в день публикации фото со свадьбы королевы Виктории. Её роскошное белоснежное платье навсегда изменило свадебную моду.  

 

 

1910-е 

Закрытая шея, высокая талия, шляпка, венок или тиара и обязательно фата — так выглядело большинство невест переходной эпохи. В повседневной моде подолы уже стали неумолимо ползти вверх, но в свадебной оставались на своём месте, в пол. 

 

 

1920-е

Vogue; New York Vol. 68, Iss. 12, The Vogue Archive

 

Книга «Великий Гэтсби» Фицджеральда стала буквально символом своего времени, в том числе и в плане моды. Дэйзи Бьюкенен в образе невесты: аккуратная шляпка-шлем с фатой, длинные бусы, белое платье, обнажающее колготки. Более смелого наряда не было ни в одну предыдущую эпоху, но мы-то знаем, — это было только начало. 

 

 

1930-е 

La Mode Illustree, 1934

 

Великая депрессия с её строгой экономией не могла не сказаться и на подвенечных нарядах — в это время большинство из них в лучшем случае делали из дешёвого искусственного шёлка и вискозы или вовсе перешивали из материнских. Но менее эффектными они от этого не становились. 

 

 

1940-е

Глянцевые журналы военного времени утверждали: «Свадебное расписание теперь составляется командующим офицером жениха. Именно он решает, что помолвку объявят в понедельник, приглашение разошлют в среду телеграммой, а в субботу уже будут поздравлять молодых.» В это же время мужчины начинают носить обручальные кольца — на фронте это зачастую было единственным, что напоминало о мирной жизни. Невесты в это время были изобретательны и практичны: кто-то выходил замуж в платье подруги, кто-то — в своей униформе.

Но неизменными в фасонах свадебных платьев тех лет были приталенный лиф, объёмные рукава, сердцевидный вырез и жёсткие плечи. 

 

 

1950-е 

Vogue; New York Vol. 115, Iss. 8, (May 1, 1950) The Vogue Archive

 

Время победившего New Look, обнажённых плеч и Элизабет Тейлор. Всем хотелось одного — забыть ужасы Второй мировой и просто наслаждаться красотой и счастьем. Платья в стиле голливудской принцессы подходили для этого как нельзя лучше. 

 

 

1960-е 

 

Если вы ищете самую пышную фату — посмотрите фотографии свадеб 1960-х. Чем лаконичнее в угоду моды становились платья, тем больше и выразительнее становились головные уборы. В ход шли гигантские тиары, сложные композиции из цветов и просто огромное количество тюлевой ткани. 

 

 

1970-е 

Кадр из фильма «Крёстный отец», 1972г.

 

Конечнно, свадебный пиджак на голое тело Бьянки Джаггер незабываем. Но это был не единственный экстравагантный образ 70-х — декады, которая прокричала о свободе громче других. Поэтому-то её дети не боялись ни радикальных мини, ни мимолётных браков. 

 

 

1980-е 

Мода 80-х, казалось, не знала слова «слишком» — за это мы и полюбили её сейчас. Ведь тогда даже платье, целиком сделанное из гигантского банта, смотрелось вполне естественно. 

 

 

1990-е 

Vogue; New York Vol. 180, Iss. 12 (Dec. 1, 1990), стр 318-31, The Vogue Archive 

 

Минимализм следующего десятилетия не обошёл стороной и свадебные традиции. Исчезли шлейфы и рукава-буфы, зато появились платья-комбинации, простые пучки и ностальгия по 1920-м. 

 

 

2000-е 

Кадр из фильма «Сбежавшая невеста», 1999г. 

 

В 2000-х А-силуэт занял лидирующую позицию. Облегающий лиф, умеренно пышная юбка — идеально для любой фигуры. В моде — скромная и практически целомудренная невеста. 

 

 

Текст: Анастасия Углик 

Фото: Gettyimages.com 

История свадебного платья

ИСТОРИЯ СВАДЕБНОГО ПЛАТЬЯ

 
Свадьба является одним из самых важных, незабываемых и ярких моментов в жизни каждой женщины. И это абсолютно не зависит от ее национальности, культурных традиций и временной эпохи. С давних времён в этот день милые прелестницы с большим трепетом и замиранием сердца одевались в особый праздничный наряд- подвенечное свадебное платье. История свадебного платья насчитывает уже многие тысячелетия, впитывая в себя только самое лучшее из тенденций моды различных эпох, отвергая всё далекое от понятия прекрасного.

 ИСТОРИЯ СВАДЕБНОГО ПЛАТЬЯ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Прототипом европейского свадебного платья является пеплос (одежда, которую надевали женщины Древней Греции в основном по праздникам). Лёгкая, струящаяся, очень тонкая ткань, которая была скреплена на плечах фибулами (специальными застежками) и придавала древнегреческим красавицам особую изысканность и грациозность. Голова невесты в те времена украшалась либо веночком из цветов и листьев (это являлось символом целомудрия), либо огненно-желтым покрывалом, цвет которого олицетворял солнце, что является источником света, жизни и силы. Наряд дополнялся различными украшениями из драгоценных металлов и изделиями из слоновой кости. Несмотря на то, что такую же манеру одеваться переняли древние римляне, их свадебные наряды выглядели немного по-другому. Поверх платья на невесту надевали покрывало из тончайшей ткани, которое называлось фламениум. Главным украшением свадебного наряда римлянок в те времена была необычайная красота узора драпировки покрывала.

 ИСТОРИЯ СВАДЕБНОГО ПЛАТЬЯ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

С упадком Римской империи и победным шествием христианства на смену культу красоты тела пришла эпоха аскетизма, которая тщательно старалась скрыть естественные формы человеческого тела, поскольку земную красоту считали греховной. В к. XII века общество становилось более светским, а одежда стала более облегающей. В образе невесты старались подчеркнуть хрупкость, женственность и невероятно узкую талию. Идеального свадебного образа того времени позволяло добиться именно такое свадебное платье (линия талии была приподнята к груди, за счет этого юбка спадала мягкими складками и контрастно выделяла затянутую в тугой корсет верхнюю часть силуэта. Глубокий треугольный вырез грациозно удлинял шею, узкие рукава плотно облегали и добавляли изящества рукам, а подвенечный образ завершал остроконечный головной убор — энен (иногда достигавший высоты до 70 см), на его верхушке прикреплялась вуаль-фата или длинный шлейф. В эту эпоху отдавали предпочтение ярким и насыщенным цветам, особенно выделяли красный, голубой и серый. Нужно отметить, что из Средневековья перешло в наследство невестам будущих поколений множество элементов, без которых просто невозможно представить современное свадебное платье. Безусловно стоит выделить очень важные детали, такие как шлейф, декольте, корсет и шнуровку лифа.

 ИСТОРИЯ СВАДЕБНОГО ПЛАТЬЯ XIV—XVI веков

Во времена Эпохи Возрождения снова меняются идеалы красоты и соответственно мода на свадебные платья терпит серьёзные перемены. Красота пышных женских форм подчеркивается помпезными нарядами, которые не скрывают фигуру, лиф плотно облегает верхнюю часть силуэта, а юбка расходится книзу от талии мягкими клиньями. Подобная модель платья пройдя через века стала настоящей классической моделью свадебного платья невесты. Большим шиком отличались свадебные наряды венецианок, так как они делались из благородной парчи серебряного цвета, белоснежного атласа или атласа с зеркальным блеском. Потрясающе смотрелся лиф платья, который расшивался драгоценными камнями. Но всё равно тогда главным украшением оставался жемчуг. Считалось, будто жемчуг обладает силой укреплять семейные узы. Однако мода переменчива. Новое «веяние» пришло из Испании в XVI веке . Платье снова скрывает естественность фигуры. В это время вошли в моду жёсткие каркасы ,они до неузнаваемости маскировали женскую фигуру. Силуэт такого платья очень похож на песочные часы, которые сделаны из двух конусов. Талия плотно стянута узким корсетом. Жесткая ткань, из которой делались юбка и лиф платья натягивалась на каркасы, не должно было быть ни единой складочки, ни одного намека на натуральность красоты тела. Завершал этот геометрический образ круглый белый воротник, который плотно облегал шею. Красота платья полностью определялась количеством драгоценных камушков, которыми оно расшивалось.

 

ИСТОРИЯ СВАДЕБНОГО ПЛАТЬЯ XVII —XIX веков

В XVII веке были наиболее ценны миниатюрность и изысканность, в следствии этого на смену вычурным испанским одеждам приходит очаровательно кокетливое платье француженки. Девушка, при достижении возраста невесты, начинала носить панье П-образный каркас для юбки, он был очень широкий в области бедра и заманчиво колыхался при ходьбе. Глубокий вырез декольте выразительно очерчивал грудь, а короткие рукава рассыпались каскадом кружев у локтя. Кружева в этот период становятся едва ли не самой модной отделкой. Ими начинают украшают практически весь образ, начиная лиф и юбку платья, заканчивая прической невесты. Кружева очень гармонично комбинировали с большим количеством рюшей, бантов, цветов и ленточек. В образе невесты наблюдается непринуждённая легкость, нежность и мечтательность. Именно с тех пор белый цвет подвенечного наряда приобретает канонический статус. Во 2-й половине XIX века было изобретено настоящее произведение искусства кринолин. Он стал более легким потомком испанских обручей и французских панье. Широкий кринолин изящно подчеркивал женственность талии, после этого в моду снова вернулся корсет. Юбки украшены воланами и лентами. Обнажённые плечи невесты принято было обрамлять воланом из кружевного воротника. К свадебному платью с длинными рукавами следовало надевать короткие перчатки или митенки из тончайшей ткани с вышивкой.

  ИСТОРИЯ СВАДЕБНОГО ПЛАТЬЯ XX века

На рубеже XIX–XX веков мода постепенно возвращается к простоте. И на смену образу невесты в изысканных кружевах приходит образ, который отличается своей элегантностью и строгой сдержанностью. Подвенечное платье становится без корсета, с расклешенной юбкой, воротником-стойкой и строгим лифом. От прошлого остаются лишь рукава с буфами сверху и узкой длинной манжетой, которая идёт от линии локтя. В XX веке моду на свадебное платье ожидали кардинальные изменения. Прежде всего, это касалось длины. В начале века оно слегка приоткрывает лодыжки, что по тем меркам считалось невиданной дерзостью, в 60-е годы начали появляться прямые и свободные «платья-рубашки», а в дальнейшем приходит пора шокирующего мини, которое впоследствии прочно укоренилось в гардеробах модниц. Идеал красоты постоянно меняется а вместе с ними происходят изменения в моде и всё это отражается на фасонах свадебных нарядов. В 20-е годы модные невесты выходили замуж в простом платье со слегка приспущенной талией, обязательным дополнением была шляпка-котелок, в 30-е годы образ невесты был романтичным и женственным; в 40-е наряд становится более строгим и в нём преобладала четкость линий. В 50-е годы романтичный стиль снова становится актуальным: длинные юбки, туфельки в виде тапочек и приспущенная талия создают образ милой девушки с легкой походкой. Законодателем современной моды был объявлен Диор, он начал создавать для женщин модели платьев с приталенным силуэтом и с пышной юбкой, длинна которой была до колен. В период 60-х в мире моды преобладал минимализм. Платье становится гораздо короче и приобретает более четко выраженную и лаконичную форму. В этот момент количество деталей сводят практически к минимуму. В 70-х появляется движение хиппи и свадебные платья приобретают простой, свободный покрой. Их старались шить из натуральных тканей, в дизайне появились всевозможные рисунки и орнаменты. В 80-е годы свадебный наряд приобретает даже некоторый спортивный оттенок, некоторые невесты с удовольствием одевали брючные костюмы. В 90-х медленно, но очень уверенно набирает свои позиции, то самое Платье Принцессы из детской сказки, которое окутывает невесту пеленой невинности и чистоты.

 Современная свадебная мода стала более гибкой и зачастую смешивает в себе самые разнообразные стили и направления. Сейчас можно не следовать стандартным решениям и фасон наряда полностью зависит только от вкусовых предпочтений самой невесты. Выбор свадебного платья в наши дни предоставляет широкое пространство для творчества. И в день Свадьбы девушка может предстать в том образе, о котором она только мечтала. Это может быть образ современной деловой женщины, романтичной девушки, средневековой принцессы или настоящей греческой богиней. И не важно какое платье выберет невеста для свадебного торжества, главное чтобы она оставалась самой счастливой невестой на свете!

История и современность – тема научной статьи по истории и археологии читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

УДК 687:658.512.2 + 745 ББК 85.126

This is an open access article distributed under the Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

© 2018 г. Г. И. Петушкова

г. Москва, Россия

© 2018 г. П. Е. Рихлицкая

г. Москва, Россия

СВАДЕБНОЕ ПЛАТЬЕ: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Аннотация: На современный костюм неизбежно влияет глобализация общества и процессы, происходящие в мировой моде. Свадебное платье выбрано как сакральный объект моды. В статье особое внимание уделено истории развития свадебных платьев, трансформации их форм, покроев, цветовых сочетаний, выражающих стиль и мировоззрение своей эпохи. Именно через призму исторического опыта осознается ментальная принадлежность людей к своему времени, этносу, своей цивилизационной культуре, которая в свадебном наряде как в зеркале отражает глубинные чаяния людей, их надежды на будущее.

Ключевые слова: мода, коммуникативная функция моды, свадебные обряды, обычай.

Информация об авторах:

Галина Ивановна Петушкова — доктор искусствоведения, профессор, Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина, Садовническая ул., д. 33, 117997 г. Москва, Россия. E-mail: [email protected]

Полина Евгеньевна Рихлицкая — магистр дизайна, РГУ им. А. Н. Косыгина, Садовническая ул., д. 33, 117997 г. Москва, Россия. E-mail: [email protected] Дата поступления статьи: 21.11.2017 Дата публикации: 15.03.2018

Свадебные обряды сильно менялись во времени согласно религиозным верованиям различных народов и эпох.

Александр Васильев

История свадебного платья насчитывает примерно 200 лет. И за это время образ невесты менялся, следуя моде. Как пишет историк моды Александр Васильев, «Свадебные обряды сильно менялись во времени согласно религиозным верованиям различных народов и эпох. Но некоторые из самых древних традиций дошли до нашего времени: фата — вуаль невесты — символизирует непорочность девушки; цветы, которые дарят молодоженам и которыми украшают наряд девушки — тоже частица дохристианской традиции. Истоки обряда христианского венчания восходят к временам Древнего Рима и связаны с именем Святого Валентина, тайно венчавшего влюбленных христиан. Православие придавало огромное значение блеску и парадности костюмов молодоженов» [1, с. 4].

«Крестьянские девушки 17-19 веков начинали готовить себе приданое к свадьбе, в том числе и свадебное платье, сразу, как только получали необходимые навыки шитья. Также на Руси существовала традиция передавать свадебное платье от матери к дочери, ведь женщина могла одеть его только один раз в жизни. Традиционное русское платье невесты было красного цвета, так как он символизировал красоту и плодовитость женщины» [2].

Традиционное свадебное платье не всегда было таким, как сейчас; с течением времени менялись нравы и мода, а вместе с ними — цвет, покрой, фасон свадебного платья. Белый цвет не всегда считался традиционным в выборе свадебного платья. Это утверждение можно поподробнее рассмотреть, основываясь на информации, взятой из статьи «История свадебного платья» [2].

Цвет в истории свадебного платья. В Древней Греции белый являлся цветом жертвоприношения богам, белый цвет считался у эллинов символом смирения и поклонения. Позже белый цвет не привлекал женщин из-за простоты, они считали, что свадьба — это грандиозное событие. Однако со временем, из-за охоты на ведьм и частых казней на площадях, красный цвет стал ассоциироваться с мантией палача и перестал быть свадебным атрибутом. В середине XVII в. белое платье стало траурным, вдовствующие королевы стали одеваться в абсолютно белые платья, их называли «Белыми дамами».

В те же времена вошел в моду и черный цвет, и на многих портретах можно увидеть невест в роскошных черных платьях, расшитых золотом. Черный и белый стали основными цветами свадебного торжества. Венецианские дамы высшего сословия почти до конца XVII в. считали черный цвет самым изысканным и предпочитали идти к алтарю в черных платьях, траурным он стал в конце XVIII в., и этот обычай остался в Европе по сей день.

Вторая половина XVIII в. подарила миру технологию многоцветного окрашивания. Дамы отдавали предпочтение тканям с набивным узором, игнорируя устаревшую моду на тяжелые расшитые наряды. Подвенечное платье стало демократичным, и уже девушки разных сословий могли позволить себе венчаться в подобном костюме.

XIX в. изменил традиции старины. Появилась мода на первый выход в свет юных девушек, в честь которых устраивался грандиозный бал. Это было самым значимым событием в жизни, к этому празднику серьезно готовились. Для бала шилось специальное платье белого цвета и простого покроя. Белый стал символом чистоты и невинности и уже в конце века подвенечное платье стало белым. В XX в. классический цвет свадебного платья не менялся, правда, иногда некоторые девушки, поражали и эпатировали публику яркими подвенечными платьями, но тенденцией это не стало.

Моду на белые свадебные платья, по одной из версий, ввела Анна Австрийская (рисунок 1) — ее белоснежный подвенечный наряд был так хорош, что все светские дамы Франции, а затем и других стран Европы, стали подражать ей в выборе цвета.

Рисунок 1 — В 14 лет Анна Австрийская вышла замуж за юного короля Франции Людовика Figure 1 — At the age of 14, Anne of Austria married the young king of France, Louis

По другой версии, моду на белое подвенечное платье ввела королева Виктория в середине XVII в. Однако в любом случае белый цвет свадебного платья со временем стал традиционным, символизируя непорочность невесты (рисунок 2, 3).

По третьей версии считается, что первым белым подвенечным платьем было платье, сшитое при французском дворе для бракосочетания принцессы Мюра, платье было с высокой талией и нежно струилось вдоль стройного тела. Родственница Наполеона, принцесса Мюра, стала красивейшей невестой в белом и положила моду на этот цвет для свадебного платья.

Белый цвет проделал долгий путь для того, чтобы стать традиционным свадебным цветом. Однако XXI в. внес коррективы, и на модных показах можно увидеть свадебные платья цвета шампанского или спелого персика. Модельеры экспериментируют с образом невесты и делают его оригинальнее, однако белый все же был и остается классикой.

Формообразование и изменение силуэта свадебного платья. В Древней Греции, родоначальнице европейского свадебного наряда, невесты надевали длинное легкое платье, скрепленное застежками на плечах («пеплос»). Белый цвет одежды жениха и невесты был символом молодости и чистоты, а лавровый венок на голове девушки указывал на ее целомудрие.

В Древнем Египте невесту от груди до щиколоток облачали в длинный кусок материи на бретельках («калазирис»). Главную роль в костюме египтянки играло не платье, а украшения с религиозной символикой — браслеты, бусы, подвески, кольца, диадемы и пояса.

Рисунок 2 — Свадьба королевы Великобритании Виктории и принца Альберта Figure 2 — Wedding of the Queen of Great Britain Victoria and Prince Albert

Рисунок 3 — Королева Виктория в свадебном наряде

Figure 3 — Queen Victoria in wedding attire

В Древнем Риме невесты одевали более строгие одежды, драпирующие тело и спускавшиеся ровными складками, как изгибы одежд Юноны, богини бракосочетания и материнства. Голову римлянки покрывали алой тканью, чтобы на ее фоне выглядеть томно-бледными, как мраморные статуи.

В эпоху Средневековья на смену культуры, красоты и чувственности человеческого тела пришла эпоха аскетизма. Платья стали делать из тяжелых тканей, полностью закрывающих фигуру. Красота тела стала считаться греховной, а наслаждение ею — запретным. Тяжелые, полностью закрытые свадебные платья (иногда с высокими воротниками) были разнообразных цветов и оттенков, их украшали вышивкой, золотыми нитями, драгоценными камнями и жемчугом. Так что для свадьбы женщины по-прежнему выбирали самые лучшие и дорогие наряды.

В XV в. «готические» невесты взяли за правило непременно надевать на свадьбу новое платье. Возможно, для невесты Средневековья красивое платье было единственной радостью замужества, ведь браки в те времена заключались как сделки, по расчету, с непременным свадебным контрактом. Подвенечное платье тоже часть контракта — в нем было прописано, из какой ткани оно должно быть пошито (обычно брались бархат или парча), чем украшено, каким мехом подбито — беличьим или горностаевым. Одним из самых модных фасонов считался «котарди» с завышенной талией, длинными рукавами и треугольным вырезом. Более того, в моде была беременность, поэтому в гардеробе каждой средневековой модницы имелся небольшой накладной живот. Надевался он в том числе и на свадьбу.

На голову невесты водружали головной убор в виде башни — энен. Чтобы удержать этот тяжелый и порой достигающий метра в высоту убор, невесты смотрели вниз, опуская голову. Энен украшала фата до пола, как правило, из натурального шелка. Фата имела сакральный смысл не только защиты от злых духов, но и от взоров других мужчин, которые, увидев невесту во всей красе, могли бы ее похитить. Цвет платья зависел от пожеланий семьи жениха, но особо популярными считались красный, алый или пурпурный. Свадебная обувь представляла собой ботинки с длинными носами.

В эпоху позднего Средневековья (XIV-XV вв.) смягчаются суровые нравы и одежда становится более облегающей. В Европе женщины носили длинные, узкие платья из парчи или бархата с большим количеством застежек — такая одежда затрудняла движения. На свадьбу невесты той поры шли в алых, красных или пурпурных платьях. В моду вошли глубокие декольте, шлейфы и вуали, а также длинные, до пола, рукава с прорезями посередине. В конце XV в. во Франции начали устраивать «белые балы», которые ввели моду на однотонные наряды. Первой в Европе рискнула пойти под венец в белом платье Маргарита Валуа — королева Марго. И вскоре французские невесты оделись в белое. Но только в том случае, если шли замуж впервые. При втором браке женщина не имела права на белое одеяние. Мода эта держалась более двух столетий.

В эпоху Возрождения свадебное платье вновь стало учитывать пропорции тела и естественные изгибы. Красота пышных женских форм подчеркивается помпезными нарядами, которые не скрывают фигуру, лиф плотно облегает верхнюю часть силуэта, а юбка расходится книзу от талии мягкими клиньями. Подобная модель платья, пройдя через века, стала классической моделью свадебного платья. Шикарные платья из белоснежного атласа или серебристой парчи расшивали жемчугом и драгоценными камнями.

Невесты эпохи Возрождения носили много жемчужных украшений и вплетали его в волосы, так как считалась, что он укрепляет семейные узы.

Особенной роскошью отличались свадебные наряды венецианок, так как они изготавливались из благородной парчи серебряного цвета, белоснежного атласа или атласа с зеркальным блеском. Лиф платья расшивался драгоценными камнями, главным украшением оставался жемчуг. Его было столько, сколько могла позволить себе невеста и ее семья.

В Испании XVI в. платье снова скрывает естественность фигуры. В это время вошли в моду жесткие каркасы, они до неузнаваемости изменяли женскую фигуру. Силуэт такого платья — песочные часы. Талия плотно стянута узким корсетом. Жесткая ткань, из которой делались юбка и лиф платья, натягивалась на каркас — вердугос. Завершал этот геометрический образ круглый белый воротник горгера, который плотно облегал шею. Красота платья определялась количеством драгоценных камней, которыми оно расшивалось.

Через столетие, в эпоху рококо, покрой платья усложнился, появилось множество дополнительных деталей и извилистых форм. Высокие парики, вычурные прически, огромные шляпы, глубокие декольте и корсеты прочно вошли в моду сначала во Франции, а потом и по всей Европе. Кринолины платьев украшали кружевами, лентами, бантами и цветами. Длина шлейфа свадебного платья указывала на социальный статус невесты. Наступила эпоха игривой искусственности, которую должны были поддерживать женщины.

В конце XVIII — начале XIX вв. произошла очередная смена вкусов — стиль ампир возродил античную строгость форм. В моде стали платья по фигуре из тонной струящейся ткани с завышенной талией. Глубокий вырез подчеркивает форму груди, а короткие рукава открывают плечи. Основная материя для свадебного платья — белый атлас и прозрачная ткань, спускающаяся поверх него. Обязательным аксессуаром невесты становятся белые перчатки до локтя. Образ невесты воплощает романтизм и легкость.

В начале XIX в. античная мода привела к тому, что белый цвет стал главным в подвенечных платьях. При этом свадебные платья стремились к традиционности, даже некоторому архаизму кроя. Свадебная мода меняется медленнее, ведь в разряде семейных ценностей свадьба — это традиционность, а вовсе не авангард. Эпоха Романтизма с помощью шотландского романиста Вальтера Скотта подарила невестам еще одни атрибут, без которого под венец не шла ни одна девушка викторианской эпохи. Это флер-д’оранж — венок и букет на платье, составленный из цветов апельсина. Но, так как апельсины цветут только раз в году весной, в другое время живые цветы приходилось заменять восковыми, их после свадьбы укладывали на бархатную подушечку и ставили на камин под стеклянным сферическим колпаком в память о свадьбе.

К середине XIX в. в моду снова вошел кринолин. Свадебные платья украшают многочисленными бантами, кружевами и оборками. При помощи специальной подушечки или каркаса зрительно увеличивали заднюю часть платья.

На протяжении XIX в. силуэты свадебных платьев следовали веяниям моды. Русская невеста в корсете и кринолине запомнилась по хрестоматийному полотну В. В. Пукирева «Неравный брак» (рисунок 4). Затем пришли турнюры, рукава «жиго», мода на кружевные подвенечные платья с треном в стиле модерн. Упразднение корсета в начале XX в. заставило кутюрье изменить пропорции и позднее укоротить платья, ставшие короткими в эпоху чарльстона, чтобы снова удлиниться в эпоху депрессии 1930-х гг.

Мировые войны серьезно повлияли на свадебную моду. Тогда венчались быстро, не успевая или просто не имея средств заказывать роскошные подвенечные платья.

В начале ХХ в. женщины все еще носили корсеты, поэтому подвенечное платье того времени имело характерный женственный силуэт и крой. Невесты по-прежнему предпочитали классический образ, навеянный свадебным платьем королевы Виктории. Поскольку подвенечное платье было принято носить и после церемонии, позволить маркий белый цвет могли только состоятельные невесты. Другие же одевали голубые, лиловые и бледно-розовые платья, которые потом использовались для выхода в свет.

Преобразования 1920-х гг. отразились на свадебном платье, лишив его жесткой корсетной основы и подчеркнув естественные женские формы. В это время пропагандировался образ свободной эмансипированной дамы, лишенной стереотипных представлений о семье и быте. Смелые красавицы уже могли себе позволить укороченные силуэты и нестандартные фасоны, даже когда речь шла о свадебном платье.

В 1930-х главным эталоном модных тенденций становится кинематограф. Золотой век Голливуда вдохновляет женщин всего мира стремиться быть похожими на кумиров. Подвенечные платья того периода отличает идеальный крой, элегантные линии, богатый декор и изысканные аксессуары. Правда, экономические трудности накладывали свой отпечаток, заставляя многих невест заменять натуральные ткани более дешевым искусственным аналогом. Довольно часто после церемонии белое платье окрашивали в другой цвет, укорачивали и носили в повседневной жизни.

Тяжелые испытания 1940-х гг. отодвинули моду на второй план. Свадебным платьем выступал лучший наряд из гардероба. Это не мешало девушкам стремиться к идеальному образу. Если была возможность сшить подвенечное платье, то швеи того времени умели из подручных тканей и материалов создать безупречный свадебный наряд (рисунок 5).

Популярность нового течения моды, который создал Кристиан Диор, отразилось и на свадебных тенденциях. В 1950-е платье для брачной церемонии становится более открытым. Женщины выбирали между актуальным силуэтом New Look и классическим нарядом в стиле Грейс Келли, чей свадебный образ по сей день считается эталонным.

В 1960-е в моде простые силуэты. Невесты предпочитают прямые платья, дополненные длинными перчатками и пышной фатой, которая компенсирует отсутствие декора.

Борьба с религией в СССР вынудила советских невест довоенного времени отказаться от традиционного белого подвенечного платья. Да и сами обручальные кольца были какое-то время запрещены большевиками. Возрождение моды на белые мини-платья из кримплена с короткой тюлевой фатой относится к 1960-м гг.

В отличие от предыдущих десятилетий, в 1970-е одной доминирующей тенденции в свадебной моде не наблюдается. Разброс стилей и направлений сделал одинаково

Рисунок 4 — Василий Пукирев. Неравный брак,1862 Figure 4 — Vasily Pukirev. Unequal Marriage, 1862

*

Рисунок 5 — Свадебное платье Грейс Келли, 1956 г.

Figure 5 — Grace Kellys wedding dress, 1956

популярными и наряды хиппи, и платья сказочных принцесс, и брючные костюмы. Выбор определялся исключительно взглядами невесты на моду, ее личными предпочтениями и мировоззрением.

Свадьба принца Великобритании Чарлза и Дианы Спенсер — знаковая церемония 1980-х, которая во многом определила моду десятилетия. Невесты выбирали романтичные платья с пышной юбкой и длинным шлейфом, щедро украшенные кружевом, оборками и бантами (рисунок 6).

В 90-е годы свадебная тематика активно входит в кинематограф. Появляются такие фильмы как: «Отец невесты», «Четыре свадьбы и одни похороны», «Свадьба моего лучшего друга», «Сбежавшая невеста», которые помогают невестам определить подходящий образ. Большой популярностью пользовались платья в стиле минимализм без замысловатого декора.

В 2000-е в моду вошли корсетные платья без бретелек, что обусловлено появлением тематических и выездных церемоний. Такие платья хорошо вписывались в общие тенденции. Открытые платья выбирали звездные невесты, чьи свадьбы широко освещались в прессе.

Сегодня свадебное платье символизирует уникальное событие в жизни женщины — вступление в брак. Приобретение особого платья, которое вы наденете лишь раз в жизни, подчеркивает исключительность совершаемого вами шага. Фасоны свадебных платьев постоянно меняются, но вот уже на протяжении полутора веков неизменным

Рисунок 6 — Свадьба принца Чарльза и Дианы Спенсер Figure 6 — The wedding of Prince Charles and Diana Spencer

остаются их белый цвет и как дополнение фата. А помогла выйти белому свадебному платью в массовую моду Коко Шанель. И благодаря влиянию поп-культуры и киноиндустрии (в том числе черно-белому кино) белый цвет стал окончательным символом свадебного торжества.

Современная свадебная мода дает невестам широкий выбор. Сегодня актуальны и традиционные силуэты, и более авангардные фасоны. Яркие новинки, такие как полупрозрачные платья или ассиметричные модели, провозглашают новый свадебный образ, свободный от условностей. Как и столетие назад, мода дает возможность выбирать свое видение подвенечного наряда, учитывая не только традиции, но и свою индивидуальность.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1 Васильев А. История моды: Свадебная мода. М.: Этерна, 2006. Вып. 7. 64 с.

2 История свадебного платья // Зеленная свадьба. URL: http://www.zelenaya-svadba. com/o-neveste/plate/istoriya-svadebnogo-platya (дата обращения: 29.01.2017).

3 История свадебного платья: когда белый цвет стал традицией // The-wedding. URL: http://the-wedding.ru/103663-istoriya-svadebnogo-platya-kogda-belyy-cvet-stal-tradiciey/ (дата обращения: 29.01.2017).

4 Кирсанова Р. М. Русский костюм и быт XVIII-XIX вв. М.: Слово, 2002. 219 с.

5 Кирсанова Р. М. Сценический костюм и театральная публика в России XIX века: в 3 т. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2000.

6 МерцаловаМ. Н. Костюм разных времен и народов. М.: Академия, 1996. 432 с.

7 Свадебное платье // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1 %D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D0%BD%D0%BE%D0%B5 _%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B5 (дата обращения: 29.01.2017).

8 Свадебные платья — 200 лет истории // BigPicture. URL: http://bigpicture. ru/?p=445294 (дата обращения: 29.01.2017).

9 Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: в 3 т. М.: Республика, 1994.

***

© 2018. Galina I. Petushkova

Moscow, Russia

© 2018. Polina E. Rikhlitskaya

Moscow, Russia

THE WEDDING DRESS: HISTORY AND CONTEMPORANEITY

Abstract: Globalization of society and processes taking place in the world of fashion are inevitably shaping the modern costume. The wedding dress is now chosen as a sacred object of fashion. This article focuses on the history of development of wedding dresses and transformation of their shapes, cuts and color combinations, expressing the style and worldview of each gown’s era. It is exactly from the perspective of historical experience that people’s sense of belonging to their times, ethnos and civilization or

culture are realized, the latter one just like a mirror reflecting their deep aspirations and hopes for the future in wedding dresses.

Keywords: fashion, communicative function of fashion, wedding ceremonies, custom. Information about the authors:

Galina Ivanovna Petushkova — DSc in Arts, Professor, A. N. Kosygin Russian State University, Sadovnicheskaya Emb., 33, 117997 Moscow, Russia. E-mail: [email protected]

Polina Evgenievna Rikhlitskaya — a master, A. N. Kosygin Russian State University, Sadovnicheskaya Emb., 33, 117997 Moscow, Russia. E-mail: [email protected] Received: November 21, 2017 Date of publication: March 15, 2018

REFERENCES

1 Vasil’ev Aleksandr. Istoriia mody: Svadebnaia moda [Fashion history: Wedding fashion]. Moscow, Eterna Publ., 2006. Vol. 7. 64 p. (In Russian)

2 Istoriia svadebnogo plat’ia[The history of wedding dresses]. Zelenaia svad’ba. Available at: http://www.zelenaya-svadba.com/o-neveste/plate/istoriya-svadebnogo-platya (accessed 29 January 2017). (In Russian)

3 Istoriia svadebnogo plat’ia: kogda belyi tsvet stal traditsiei [The history of the wedding dress: when white color became a tradition]. The-wedding. Available at: http://the-wedding.ru/103663-istoriya-svadebnogo-platya-kogda-belyy-cvet-stal-tradiciey/ (accessed 29 January 2017). (In Russian)

4 Kirsanova R. M. Russkii kostium i byt XVIII-XIXvv. [Russian costume and way of life of the XVIII-XIX centuries]. Moscow, Slovo Publ., 2002. 219 p. (In Russian)

5 Kirsanova R. M. Stsenicheskii kostium i teatral’naiapublika v Rossii XIX veka: v 3 t. [Costume and theatre audience in Russia of the XIX century: in 3 vols.]. Moscow, Artist. Rezhisser. Teatr Publ., 2000. (In Russian)

6 Mertsalova M. N. Kostium raznykh vremen i narodov [Costume of various times and peoples]. Moscow, Akademiia Publ., 1996. 432 p. (In Russian)

7 Svadebnoe plat’e [Wedding gown].Wikipediia. Available at: https://ru.wikipedia. org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D0%BD %D0%BE%D0%B5_%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B5 (accessed 29 January 2017). (In Russian)

8 Svadebnye plat’ia — 200 let istorii [Wedding dress — 200 years of history]. Big Picture. Available at: http://bigpicture.ru/?p=445294 (accessed 29 January 2017). (In Russian)

9 Fuks E. Illiustrirovannaia istoriia nravov: v 3 t. [An illustrated history of manners: in 3 vols.] Moscow, Respublika Publ., 1994. (In Russian)

10 свадебных платьев, вошедших в историю моды

Свадебное платье не зря называют самым важным платьем в жизни любой женщины. К его выбору каждая подходит с максимальной чуткостью, а кто-то уже с самого детства во всех деталях представляет, как будет выглядеть наряд мечты.

AdMe.ru предлагает взглянуть на некоторые известные свадебные платья, которые, безусловно, оставили свой след в истории моды, а теперь вдохновляют будущих невест, да и просто радуют глаз своей красотой.

Принцесса Диана Уэльская

Для «свадьбы века» с принцем Чарльзом в 1981 году Диана выбрала роскошный наряд цвета слоновой кости дизайнеров Дэвида и Элизабет Эмануэль. Для его изготовления потребовалось 40 метров шелка, винтажное кружево и тысячи жемчужин, а шлейф достигал 8 метров в длину.

Кейт Миддлтон

Еще одна королевская свадьба британских монархов стала, пожалуй, самым пышным торжеством за последние годы. Это платье от Александра МакКуина мгновенно превратилось в объект желаний для тысяч невест — умопомрачительный шлейф, красивая фата с тиарой, изысканное кружево и лаконичный силуэт. 

Грейс Келли

По мнению свадебного издания Conde Nast Brides, именно этот наряд является самым элегантным свадебным платьем всех времен. Со дня свадьбы голливудской актрисы и князя Монако минуло уже больше полувека, а оно до сих пор остается эталоном для многих дизайнеров и невест. Элегантный кружевной наряд, украшенный тысячей жемчужин, — настоящее платье принцессы.

Сара Джессика Паркер в фильме «Секс в большом городе»

Этот смелый и экстравагантный свадебный наряд от Вивьен Вествуд, в котором Керри появилась на больших экранах, наверняка запомнился всем поклонницам сериала. Такое фееричное платье отлично передало образ героини и сразу же вошло в коллекцию лучших киношных образов. 

Жаклин Кеннеди

В далеком 1953 году Джеки выходила замуж за тогда еще сенатора Джона Кеннеди. Это свадебное платье будущей первой леди смело можно назвать идеальным нарядом для американской невесты середины прошлого века: сказочное пышное белое платье с немного приоткрытыми плечами и длиннющая фата.

Анджелина Джоли

Наверное, это самая долгожданная свадьба минувшего десятилетия, слухи о которой ходили не один год. В 2014 году самая красивая пара Голливуда наконец отправилась под венец, а главную роль на торжестве играли дети пары. Именно их рисунки Анджелина попросила дизайнеров перевести на подол и фату платья — шелковый наряд от Версаче получился очень трогательным и, безусловно, уникальным.

Мэрилин Монро

Такой аскетичный наряд выбрала для своей свадьбы со вторым супругом, Джо Ди Маджо, секс-символ всех времен Мэрилин Монро. Платье с прямой юбкой и белым воротничком совсем не выглядело свадебным, но навсегда запомнилось модным критикам.

Кристен Стюарт в фильме «Сумерки»

Свадебное платье недотроги Беллы Свон стало настоящей сенсацией — прямое, обтягивающее, с длинными рукавами, шлейфом и чертовски сексуальным вырезом на спине. Оригинальный наряд изготовила по специальному заказу дизайнер Каролина Эррера, и его стоимость составила порядка $ 35 тыс. Кстати, в интернете можно найти и заказать более доступную копию платья примерно за $ 800.

Рене Зеллвегер

Каролина Эррера создала еще как минимум одно известное платье — для Рене Зеллвегер, в котором она выходила замуж в 2005 году. Тогда это простое, но очень лаконичное и красивое платье-футляр пришлось по вкусу многим ценителям минималистичных образов.

Виктория Бекхэм

Сейчас Виктория сама создает наряды, в том числе и свадебные, а когда-то для собственной свадьбы с футболистом Дэвидом Бекхэмом доверилась известному дизайнеру Вере Вонг. Кстати, это классическое платье с корсетом и 6-метровым шлейфом до сих пор бережно хранится в гардеробе звезды.

Из истории свадебного платья. Часть 1. Средневековье — 20 век

Как говорится, в одной из шуток, у женщины, кроме маленького черного платья должно быть и большое белое=)

Как вы уже знаете, свадебное платье в Европе не всегда было белым. И в других регионах тем более. Давайте сегодня немного окунемся в историю европейского свадебного платья.
Я ничуть не историк костюма, просто хочу сделать маленькую экскурсию — если будут поправки — милости прошу. Когда будет время и желание, постараюсь сделать и вторую часть — про 20 век. =)

Источник: http://www.dressfinder.com/history-wedding-dresses/ (примерный перевод)
Источники картинок: http://modagid.ru/articles/750 , http://pinterest.com/msgaleann/historical-wedding-dress/ , http://pinterest.com/rockangelnot/renaissance-wedding-dresses/

Свадьба всегда была одним из важнейших событий в жизни женщины, поэтому свадебное платье должно было соответствовать случаю.

Средние века , когда часто браки заключались между представителями знати в политических целях, невеста должна была прекрасно выглядеть на свадьбе, как представительница своего рода, представительница его чести и богатства. В те дни платья шили из самых дорогих материй — вельвет, шелк, сатин и отделывали мехом и золотой вышивкой. По нормам морали платья были закрытые, с очень длинными подолами и рукавами.Поскольку краски были натуральные, самые яркие и насыщенные цвета — красный, синий, пурпурный — могли позволить себе только самые богатые дамы. А платья более естественных «земных» цветов были распространены среди менее богатых.  Платья расшивались драгоценными камнями — бриллиантами, сапфирами, рубинами, изумрудами и жемчугом. В некоторых случаях вышивка могла полностью скрыть ткань платья. Существует история, что  Маргарет, графиня Фландрии, жившая в 15 веке, одела на свою свадьбу платье так богато и щедро украшенное драгоценными камнями, что не могла долго идти из-за его тяжести, и в церковь ее заносили.

современные стилизации:

Ренессанс
C установлением в Европе конституционной монархии свадьбы стали играть скорее династическую, чем политическую роль. Однако тенденция невест впечатлять своим костюмом осталась. К сожалению, иногда случались казусы из-за разницы моды в регионах Европы. Например, португальская принцесса Катерина Брагансская, вышедшая замуж за английского короля Чарльза Второго появилась на свадьбе в розовом платье  с каркасом,модным в Испании и Португалии, что английское общество посчитало странноватым. (Хотя позже мода на эти платья распространилась по всей Европе)
примерно так могло выглядеть ее платье, только оно было розовое=):

Во времена эпохи возрождения и женщины из среднего класса хотели платье побогаче. Часто платье  отделывали мехом. Норка и соболь были подороже, лиса и заяц — дешевле. (У Золушки, кстати, в оригинале туфельки тоже были обшиты мехом, как знак богатства и изысканности — хрустальными они стали у русских переводчиков давным — давно=)). Девушки из простых семей использовали лен и ли мягкую шерсть вместо обычной плотной и грубоватой ткани, которая шла на повседневную одежду. Длинный подол, шлейф и рукава еще были своеобразным показателем статуса невесты.

Платья:

стилизация: платья ренессанса

От начала Нового Времени до викторианских времен.

что касается стиля и покроя платья, то силуэты менялись таким образом:

Для девушки из простой семmb свадебное платье часто оставалось «платьем на выход», которое она еще долго потом носила по праздникам. С цветом платья всегда были связаны какие-то ассоциации и суеверия.
Белый цвет хотя и ассоциировался с чистотой и невинностью, был  непрактичным и марким цветом, поэтому часто цветом свадебного платья в Европе в Новое время был голубой  — он ассоциировался с чистотой и невинностью девы Марии. Оттуда и пошла примета в англоязычных странах на свадьбе иметь «something blue» — что-то голубое. Другим популярным цветом был розовый, хотя некоторые приметы выступали против него.
В 18 веке одна дама жена английского скульптора Джозефа Ноллекеса появилась на своей свадьбе в прекрасном белом платье с розовыми цветaми и в туфлях с таким же рисунком на 8 сантиметровых каблуках, и ее платье всем понравилось.
Красный цвет же вплоть до окончания правления королевы Виктории был табу на свадьбе — он считался цветом женщин легкого поведения. Зеленый тоже был не в чести — он считался цветом фей и прочих духов, считалось, что он привлекает их нежелательное внимание к невесте.


Так примерно могли выглядеть туфли

Все оттенки коричневого долгое время считались уделом девушек из бедных семей. а вот желтый иногда завоевывал популярность. Например, в 18 веке он был очень модным, однако долго считался цветом язычников и не приветствовался в церкви.

среди простого населения того времени популярным цветом свадебного платья был серый — очень практичный цвет, который можно было использовать затем в повседневной жизни. Позднее, к концу 19 века, этот цвет стал ассоциироваться с девушками — служанками.


Черный цвет ассоциировался с трауром и невеста его не носила. На некоторых свадебных церемониях и гостям запрещалось носить черный, чтобы  «не навлечь беду».

В 19 веке девушки, которым материальный достаток не позволял иметь свадебное платье как только платье для свадьбы,а не как платье для всех торжественных случаев, на свою свадьбу украшали платье ленточками. Гости же затем эти ленточки отрывали и оставляли себе как сувениры. Затем ленты были заменены на цветы. У гостей были цветы, и у невесты был букет цветов, цветы в волосах или на платье. Сначала популярны были цветы розмарина и мирта, а затем стал популярен флердоранж. Эта традиция перешла и в более высокие слои общества, и до сих пор осталась.

розмарин

мирт

флердоранж

шапочка, украшенная лентами для свадьбы

Традиционное свадебное платье, похожее на современное, появилось в конце 18 века. С изобретением машинного производства ткани, импорта тканей из Индии и интереса к античности стало набирать интерес белое платье с вуалью.В середине 19 века такое платье одела королева Виктория.
В 19 веке  все свадебные платья надевались не один раз. После замужества невеста посещала родственников в таком платье, но уже без цветов, и часто адаптированным под более повседневный образ. Сама Королева Виктория не раз одевала свое немного измененное свадебное платье

королева Виктория

Платье королевы Виктории без кружевной юбки, такое, как она его использовала в дальнейшем

Платья эпохи нового времени:
18 век

19 век
1874 год, англия                                  1837 год, франция                                  19 век, Англия

1841 год, США                            1887 год, Сша, деталь                           США, конец 19 века

Франция, конец 19 века                       Англия, середина 19 века                  

Середина 19 века

конец 19 века

5 cамых знаменитых свадебных платьев всех времен — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

Принцесса Диана, Грейс Келли, Амаль Клуни, Кейт Миддлтон и Виктория Сваровски — вспоминаем их легендарные свадебные образы.

Выбрать свадебное платье, которое сядет идеально и вызовет всеобщее восхищение – задача не из легких. Этим невестам удалось подобрать наряды, которые вошли в историю и сделали их стильными иконами.

---

Грейс Келли

Этот образ считается одним из самых стильных в истории. Платье достойно внимание никак не меньше, чем сама история любви этой пары — актрисы Грейс Келли и принца Монако Ренье III.

Платье являлось свадебным подарком Грейс Келли от кинокомпании Metro-Goldwyn-Mayer. Фасон разработала дизайнер студии MGM Хелен Роуз, которая была знакома с актрисой по работе и понимала, что может ей подойти. Платье, по ее мнению, должно было быть «простым, но элегантным, женственным, благородным и обязательно по-королевски величественным. И самое главное, платье не должно затмевать красоту Грейс».

Смотри наш Свадебный гид: все про главный день в твоей жизни! >>>>

Более 30 швей трудились над нарядом в течение 6 недель! Принц Ренье специально приобрел уникальное кружево цвета слоновой кости и натуральный жемчуг. Для своего времени этот наряд стал одним из самых дорогих — его стоимость оценивалась примерно в 300 000 долларов. Шедевр Грейс Келли позже подарила Художественному музею Филадельфии.

Леди Диана

Свадебный наряд принцессы Дианы в 80-е годы стал настоящим символом мечты и сказки для любой девушки: выйти замуж за принца. Над нарядом работал дуэт: молодые британские дизайнеры Дэвид и Элизабет Эммануэль. По легенде, Диана Спенсер сама решила заказать у них платье потому, что у нее была любимая блузка этого бренда.

В 2006 году дизайнеры выпустили книгу, в которой подробно рассказали о всем процессе создания: «Платье должно было быть таким, чтобы остаться в истории и одновременно нравиться Диане. Поскольку церемонии, как мы знали, предстояло пройти в соборе святого Павла, то платье должно было заполнять проход между рядами и быть достаточно впечатляющим».

Главной сложностью в работе над платьем авторы назвали тот факт, что от нервов Диана сильно худела перед свадьбой и наряд постоянно приходилось подгонять. Кстати, у платья был самый длинный шлейф в истории королевских бракосочетаний — 8 метров.

Кейт Миддлтон

Во время свадьбы сына Леди Дианы — принца Уильяма — и Кейт Миддлтон, все внимание было приковано к шлейфу: будет ли он конкурировать с «рекордсменом»? Кейт рисковать не стала, хотя и ее шлейф был впечатляющим.

Идеально сидящее платье классического силуэта, достаточно скромное для того, чтобы быть королевским, но достаточно открытое, чтобы претендовать на звание «иконы» XXI века, создавала дизайнер бренда Alexander McQueen Сара Бертон.

В наряде Кейт были соблюдены и обязательные британские традиции, согласно которым на свадьбе невеста должна быть в чем-то новом, чем-то старом, чем-то голубом и чем-то взятом взаймы. «Взаймы» взяли драгоценную тиару королевы Елизаветы, в платье вшили голубую ленту, а подол украсили старыми аппликациями в виде розы, нарцисса, трилистника и чертополоха.

Виктория Сваровски

В 2017 году 23-летняя наследница империи Swarowski сочеталась браком с 40-летним инвестором из Германии Вернером Мюнцем. Свадьба прошла во всем блеске — с невероятным количеством кристаллов. Платье Виктории по праву может считаться одним из самых тяжелых в истории. На что только ни готовы невесты: наряд весил 46 килограммов!

Это и немудрено, ведь он был украшен полумиллионом кристаллов. Стоимость платья оценивалась в 900 000 долларов. Создал эту красоту Майкл Синко, дубайский дизайнер, в число клиенток которого входят Бейонсе, Дженнифер Лопес, Рианна и Леди Гага.

Амаль Клуни

Успешный адвокат Амаль Аламуддин — единственная женщина, которая смогла сделать из главного сердцееда и холостяка Голливуда примерного отца и мужа. Волшебное платье от Oscar de la Renta стало последним, над которым дизайнер поработал лично.

Лаконичный, классический крой кажутся простыми, но обилие деталей и тонкость исполнения заставили говорить о платье ничуть не меньше, чем о самом торжестве. Наряд был декорирован и расшит жемчугом полностью вручную.

Платье настолько пришлось по душе и самому дизайнеру, что он включил его в коллекцию свадебных платьев Fall 2015 Bridal.

Вера Удовиченко

100 лет самых популярных стилей свадебных платьев

Мода — это отражение истории.

От расшитых бисером платьев свободного кроя ревущих двадцатых до дерзких мини-юбок качающихся шестидесятых ; эта одежда говорит о своем времени. Это касается и свадебных платьев.

Мы совершим путешествие через веков , чтобы взглянуть на некоторые из самых популярных стилей свадебных платьев .

Некоторые тенденции живут в сегодняшних платьях, в то время как другие остались в прошлом, где им и место (мы смотрим на вас, 80-х ).

через Summertime 75

1910-е были воплощением женственности и романтики с длинными струящимися платьями в стиле ампир. Платья были необходимы, чтобы приспособиться к движению, поскольку свадебный танец был популяризирован в течение этого десятилетия. В платьях использовалась отделка, такая как кружево и оборки, которые завершались брошью.

1920-е годы

через Википедию

Их не зря назвали Roaring Twenties ; мы говорим о джаз-клубах, быстрых машинах и раскрепощенных женщинах.Свадебные платья были выполнены из ткани, расшитой бисером, с заниженной линией талии и подолом — подождите — выше щиколотки. Это было довольно рискованно для того времени, и его носили только самые преклонные женщины. Платья были квадратной формы, так как женщины отказались от узких корсетов и приняли мальчишеский образ. Наконец, ни одна невеста не выходила замуж без шляпы-клош или кепки Джульетты с фатой до пола.

через Womandmore

Надвигающаяся война и экономическая нестабильность привели к тому, что мода 30-х годов вернулась к своим традиционным корням.Популяризация искусственных волокон привела к тому, что одежда, включая свадебные платья, была сделана из таких тканей, как вискоза. Платья были скромными, а подола вернулись в пол. У большинства платьев были длинные шелковистые шлейфы, которые создавали красивый силуэт русалки.

через Pinterest

1940-е довели идею повторения нарядов до крайности. Свадебные платья считались роскошью для большинства невест, поскольку западный мир изо всех сил пытался справиться с последствиями войны.Платья изготавливались вручную и носились не раз, часто сестрами и друзьями. Стиль остался практически неизменным по сравнению с предыдущим десятилетием, если не считать популяризации V-образного выреза.

через Bridal Musings

1950-е годы были эпохой рождения самых почитаемых свадебных платьев и женщин, которые их носили. Голливудские звездочки оказали огромное влияние на моду. Малиновые губы и глаза Мэрилин Монро были скопированы многими невестами, а Грейс Келли установила стандарт для платьев.Бальные платья с крохотной талией были изюминкой месяца, или, лучше сказать, десятилетия.

Via John Minihan / Evening Standard

Свадебная мода буквально достигла новых высот в 1960-е годы. Традиционное свадебное платье было изобретено заново, чтобы отразить современность. Подол опустился ниже колен, а вырез стал выше. Расцвет космической эры был исследован с помощью игривых принтов и текстур, а невесты даже баловались цветом. Одри Хепберн примечательно, что на свадьбе с Андреа Дотти была в розовом платье.

через Pinterest

Эта хиппи-дымка 1970-х вызвала волну легких тканей и ностальгии по прошлому. Вырез остался высоким, а рукава стали длинными. Свадебные платья с развевающимися слоями и расклешенными рукавами идеально вписывались в богемный тренд. Завершающим штрихом для любой невесты 1970-х годов была широкополая шляпа, использовавшаяся в качестве фаты. Вышеупомянутая фотография Фарры Фосетт в день свадьбы — воплощение моды и чувства десятилетия.Посмотри на это свечение!

через Popsugar

80-е можно рассматривать как объединение всех свадебных тенденций последних пяти десятилетий. Типичным платьем было пышное платье принцессы со слоями кружева и тюля. Самое главное, у него были наплечники, на которые можно было посадить самолет. И единственная ткань выбора; тафта.

через The Telegraph

В отличие от экстравагантных платьев прошлого десятилетия, 1990-е использовали более простой подход к свадебной моде.В 90-е годы царили гладкие, четкие белые платья. Это эпоха, когда начали расцветать облегающие платья, которые мы знаем и любим сегодня. В 2016 году Меган Маркл сказала Glamour, что свадьба Каролин Бессетт в 1996 году с Джоном Ф. Кеннеди-младшим была «целями». Может быть, в ее выборе платья было немного вдохновения 90-х? Просто возможно.

через Brides

Новое тысячелетие ознаменовалось появлением совершенно нового стиля свадебных платьев: платья без бретелек.Это платье было разных форм и форм — вырез «принцесса», «русалка», платье-футляр, но всегда было без бретелей. Свадебные платья также стали более непринужденными, поскольку пары часто выбирали для побега в место, где не требовалось официальной одежды. Невесты тоже обрадовались загорелой коже и распущенным локонам.

компании Siempre Weddings

А сегодня? Свадьба и ваше платье — это выражение вашей любви и стиля, поэтому все, что вам нравится, является правилом. Будь то вышивка бисером или тафта — выбор за вами! Если вам все еще нравятся последние свадебные тенденции, обратите внимание на образы, которые нельзя не посетить с Bridal Bazaar Runway.Независимо от того, какое десятилетие вы выбрали, найдется кто-то для каждого.

Написано Сарой Мортос

свадебных платьев через эпохи и их вдохновение — часть 2

На многие стили свадебных платьев, которые невесты носят сегодня, повлияли десятилетия стилей и традиций. С 1850-х годов и до наших дней стили свадебных платьев строились друг на друге и менялись из-за того, что происходило в то время в мире. В предыдущем посте мы говорили об эволюции свадебных платьев и свадебных традиций с 1850-х до бурных двадцатых.Теперь мы посмотрим на 1930–1960-е годы, все культовые эпохи моды, которые сегодня влияют на выбор невест в выборе свадебных платьев.

1930-е годы — это продолжение восстания двадцатых и феминистского движения. В центре внимания свадьбы стала невеста, а не жених. Однако популярность свадебных фотографий упала из-за Великой депрессии. Свадебные платья тоже не сильно продвинулись. Невесты либо носили свадебное платье своих подруг 20-х годов, либо свадебное платье своей матери, либо просто выбирали самое красивое платье в своем гардеробе.Это привело к тому, что в одну и ту же эпоху носили множество разных стилей, что мы видим сегодня у невест.

1940-е годы принесли Вторую мировую войну, и последовавшие за ней свадьбы стали предпосылкой для бэби-бума 1950-х годов. В начале эпохи пары должны были быстро вступать в брак перед отправкой в ​​службу, и часто на свадьбу оставалось всего пара дней. Это привело к свадьбам в зданиях суда, и невесты просто носили свои самые красивые костюмы-платья и шляпы. Из-за военных действий все материалы отправлялись в войска за границу.Самая романтическая часть этой эпохи — мужчины пытались найти и сохранить использованные парашюты, чтобы отправить их домой своим девушкам, чтобы они могли сделать свадебное платье из материала. Это начало DIY. Невесты шили платья из всего, что они могли найти, от старых платьев до кружевных занавесок.

После суматохи 40-х годов супружеские пары желали сохранения традиций и достойных свадеб. Все снова было формально, и невесты не устраивали «настоящую» свадьбу, если только она не проходила в церкви.После дефицита 40-х каждая невеста хотела элегантности и роскоши. Платья покупались с осторожностью и вниманием к деталям. Платья длиной до щиколотки стали популярными, чтобы показать дорогую свадебную обувь. Невесты, которые не могли позволить себе купить платье, брали его напрокат, чтобы сэкономить на элегантном декоре и изысканном фарфоре.

Шестидесятые годы продолжили тенденцию к короткой длине: свадебные платья открывали все больше и больше ног. Большинство платьев имели завышенную талию, напоминающую свадебные платья начала 19 века.Характерным стилем свадебного платья 1960-х годов была шляпа для таблеток с небольшой вуалью.

Третья часть моих свадебных платьев из серии эпох закончится с 1970-х годов до наших дней. Вы можете найти этот пост здесь!

Фотография предоставлена: Babble, Google Images

Как определить эпоху винтажного свадебного платья

Привет и всем счастливого понедельника!

На прошлой неделе была неофициальная неделя «свадебной феерии Кейт Миддлтон» в Sammy Davis Vintage, где я выделил несколько замечательных советов по винтажному свадебному стилю, например, как носить винтаж на тематических свадьбах и как носить винтажную шляпу, как модную в день большой королевской свадьбы принцесса, какова Кейт!

Сегодня я переключаюсь с королевской свадебной мании, чтобы сосредоточиться на более академической стороне свадьбы и на том, как вы можете научиться различать разные стили свадебного платья под влиянием культурных обстоятельств того времени.

Продолжайте читать после прыжка, чтобы узнать об основных стилевых характеристиках винтажных свадебных платьев за 70 лет развития стиля, с 1920 по 1990 год!

Я хотел бы узнать (или даже увидеть!) О вашем свадебном платье! Если вы готовы поделиться, пришлите мне свои воспоминания о свадебном платье и / или фотографии, отправив мне электронное письмо по адресу [адрес электронной почты защищен]. История вашего важного дня может быть опубликована в будущем посте или на фан-странице Facebook!

Недавно я связался с мамой, чтобы узнать, сохранилось ли у нее платье с тех пор, как она вышла замуж за моего отца в 20 лет в 1976 году.Он до сих пор есть !! Я планирую примерить ее винтажное свадебное платье, когда вернусь домой в следующий визит. Кто знает? Может быть, я смогу переделать его в будущее свадебное платье Сэмми-Дэвис-Винтаж!

Всем ОТЛИЧНОГО отдыха, и, как всегда, поприветствуйте и распространите винтажную любовь на Facebook, Twitter, YouTube и связавшись со мной по электронной почте!

xx, SD

1920-1930

ОБРАЗ: Подол поднимался от длины обуви до колена, а талия опускалась ниже естественной талии, чтобы сформировать свободную и свободную талию.

ВЛИЯНИЕ ЭРЫ: Десятилетием ранее первый показ мод в Америке был организован Эдной Вудман Чейз из журнала Vogue, журналом Magazine в нью-йоркском отеле Ritz Carlton.

Поскольку инновации моды все больше привлекают внимание и становятся доступными для широкой публики, неудивительно, что свадебные платья 20-х годов были одними из самых распространенных тенденций, когда-либо доступных для современных женщин.

По мере того, как женское избирательное право добилось успеха с принятием поправки 19 ^-го о праве женщин на голосование в 1920 году, движение за «удушение» женщин еще больше ослабло, благодаря тому, что талия занижена, а более сексуальные и обнажающие ноги уменьшили необходимость в обтягивающих поясах.

КУПИТЬ ЭТИ ПЛАТЬЯ: (слева) Etsy.com, 124 доллара // (справа) Etsy.com, 462 доллара

1930-1940

ОБРАЗ: В то время как в 20-е годы по проходу появлялись просторные и модные платья свободного кроя, 30-е годы охватили женский силуэт во всем, что она могла предложить.

Впервые платья продавались как «халаты». Подобно королевским платьям, которые мы знаем из привилегированного высшего класса 19–90–184– годов и ранее, свадебное платье 30-х годов касалось пола и тянуло за собой ноги в длинных шлейфах.

Несмотря на то, что переход от свадебной моды 20-х к 30-м годам казался шагом «назад» для расширения прав и возможностей женщин, все же были достигнуты успехи, поскольку шлейф свадебного платья впервые стал съемным. Эти гибкие куски материала позволили женщинам с большей легкостью передвигаться во время свадебных торжеств, а также дали им дополнительный материал для создания гламурных свадебных нарядов без дополнительных затрат.

ВЛИЯНИЕ ЭРЫ: Времена были тяжелыми, но гламур? Было труднее избежать тренда блеска и гламура этой эпохи, чем отказаться от удовольствия!

Благодаря растущей популярности «Голливуда» женщины захотели подражать привлекательной привлекательности самых известных звездных гардеробы на киноэкранах.

Итак, даже несмотря на то, что бурные 20-е перешли в великую депрессию, свадебные платья того времени едва ли подавляли самих себя.

КУПИТЬ ЭТИ ПЛАТЬЯ: (слева) Etsy.com, 325 долларов США // (справа) Etsy.com, 345 долларов США

1940-1950

ВЗГЛЯД: Прошли времена «мантий». Свадебное платье 40-х годов не было гламурным с большой буквы, а скорее практичным, с минимальным количеством акцентов и без использования легкомысленных материалов или вышивки кружевами / пайетками.

Дизайн платья был более мужским по своей природе, с широкими плечами и акцентом на тонкую, стянутую талию.

ВЛИЯНИЕ ЭРЫ: Военное время диктовало большую часть потребления страны — от потребления продуктов питания до потребления модной одежды.

Случайный (забавный!) Факт о моде: когда парашютов кремового цвета производились в избытке, одна компания продавала материал парашюта женщинам, чтобы они могли сшить из него 6 разных платьев, одно из которых было свадебным.

КУПИТЬ ЭТИ ПЛАТЬЯ: (слева) Etsy.com, 175 долларов // (справа) The Vintage Devotion на Etsy, 179 долларов

Фотография (справа) благодаря Vintage Devotion

1950-1960

ОБРАЗ: Роскошное кружево и девчачий гламур! 50-е были снова похожи на 30-е, только с еще более заразительным рвением ко всем модным тканям и лестной функцией, которой было отказано в эпоху войны 40-х годов.

Скромность по-прежнему царила безраздельно, но с чувственной чувственностью, которая охватила женскую форму, чтобы представить ее как «женщину».«40-е годы были настолько умными и практичными, что женское искусство потерялось в дизайне свадебных платьев.

Пышные юбки принцесс и модели с полным покрытием были самыми популярными (и довольно красивыми!) В течение десятилетия.

ВЛИЯНИЕ ЭРЫ: Благодаря появлению массовых массовых коммуникаций, тенденции можно было перенести на ночное время суток благодаря визуальным эффектам современного телевидения. Теперь вам не нужно было черпать идеи для свадебного платья из роскошного журнала или советоваться с местной портнихой.

Благодаря влиянию телевидения и его изображению современных модных тенденций, женщины могли более автономно подходить к тому, что они хотели надеть в свой важный день. Их варианты дали их личным вкусам силу при общении с шаблонными мнениями инсайдеров отрасли.

КУПИТЬ ЭТИ ПЛАТЬЯ: (слева — ссылка не на платье, показанное выше, а похожее изделие!) Etsy.com, 60 долларов // (справа) Etsy.com, 325 долларов

1960-1970

THE LOOK: Кивок невесты в пользу мода! В то время как 50-е были сплошным «Я женщина, слышу мой рев», будущая невеста 60-х уделяла больше внимания тенденциям того времени (например, мини-юбкам и круглым вырезам), чем когда-либо прежде.

Дизайнеры обратили внимание на то, какие фасоны продавались в универмагах в виде очередей дизайнерских платьев этих популярных фасонов. Модные мини-платья с овальным вырезом были самыми востребованными (см. Изображение слева), наряду с платьями обтекаемой формы в пол с украшенными деталями и индивидуальной стилистикой.

ВЛИЯНИЕ ЭРЫ: Тенденции говорили о личном самовыражении того времени — и свадебные платья тоже.

Как и в 50-е годы, массовое информирование о «тенденциях» и расширение прав и возможностей женщин одеваться так, как им заблагорассудится, превратило индустрию персонализированной свадебной одежды в «тенденцию», которая еще не исчезла.

КУПИТЬ ЭТИ ПЛАТЬЯ: (слева) Etsy.com, 125 долларов // (справа) Etsy.com, 160 долларов

1970-1980

ОБРАЗ: Это была эпоха, когда моя мать вышла замуж за моего отца, а точнее, 1976 года. Ей было почти 21 год, и, по логике вещей, она, благодаря своей юношеской энергии и энтузиазму, была приверженцем тенденций (что я могу сказать, мы следуем друг за другом!)

Ее платье было похоже на то, что вы видите в примере слева: платье макси с рукавами епископа, широкая талия и консервативное полное покрытие тела.Невестам не нужно задыхаться в 70-е — платья для этого были слишком удобными!

Говоря о комфорте, впервые (и, возможно, в последний раз, поскольку мы еще не видели, чтобы эта тенденция действительно повторилась) костюмы с брюками и юбками были подходящей одеждой. Йоко Оно была в «юбочном костюме», когда вышла замуж за Джона Леннона в 1979 году; как и Бьянка Джаггер, когда она вышла замуж за Мика в 1971 году.

ВЛИЯНИЕ ЭРЫ: Популярность синтетических материалов, таких как полиэстер и вискоза, сильно повлияла на дизайн и «укладку» (то, как платье упиралось в тело и на землю) свадебных платьев 70-х годов.

Эти материалы позволяют создавать более мягкие платья (читай: меньше материалов, меньше суеты!), Которые говорят о «упрощенной» тенденции жить как миролюбивое дитя цветов.

Но мы не можем забыть дискотеку! На другой стороне спектра было увлекательное занятие ночной жизнью 70-х. Возможно, поэтому костюм из брюк и юбки вошел в моду — от часовни до дискотек!

КУПИТЬ ЭТИ ПЛАТЬЯ: (слева — нет точного платья, но похожего!) Etsy.com, 150 долларов // (справа) Etsy.com, 32

долларов

1980–1990

ВЗГЛЯД: Стили 80-х так же запоминаются — и звучат! — как у 20-х годов. За исключением той эпохи, единственный «скандал» — это забыть надеть одну из своих съемных подплечников!

Большие плечи, яркие украшения и трехмерные «дополнения» (например, большие пояса с бантами и тому подобное) с очень сильной привязанностью к кружевам и викторианскому влиянию были квинтэссенцией свадебного платья 80-х.

ВЛИЯНИЕ ЭРЫ: Как и мода того времени, структурированный мужской дизайн был в моде, потому что женщины приобретали все большее профессиональное значение, а стили того времени отражали стирание гендерных границ на рабочем месте.

С большими плечами и большими юбками женщины казались смелыми, сильными и независимыми. Платья были такими запоминающимися, потому что они олицетворяли настоящую перемену времен — во многом как заниженная талия и приподнятый подол 20-х годов, продемонстрированные в тот скандальный день.

КУПИТЬ ЭТИ ПЛАТЬЯ: (слева) Etsy.com, 65 долларов США // (справа) Etsy.com, 300 долларов США

38 великолепных винтажных свадебных платьев другой эпохи

Мало что может заставить женщину биться быстрее, чем красивое свадебное платье. Так что увидеть, как свадебное платье изменилось за последнее столетие, — настоящее удовольствие.

№1. 1840.

Королевские форумы

Удивительно, но невесты не всегда одевали белое на свои свадьбы.Это была королева Виктория, которая начала тенденцию, непреднамеренно породив традицию.

№2. 1850.

Коллекция Дома Джорджа Истмана

Раннее дагерротипное фото неизвестной невесты, позирующей в день свадьбы.

№ 3. 1878.

Rischgitz / Getty Images

Типичное свадебное платье викторианской эпохи, украшенное цветами.

№ 4. 1900.

Лондонская стереоскопическая компания / Getty Images

Свадебный портрет актрисы Доротеи Бэрд.

№ 5. 1905.

История Сегодня

Элеонора Рузвельт в свадебном платье, сфотографировано в Нью-Йорке.

№ 6. 1910.

Архив Халтона / Getty Images

Молодожены Эрнштейна.

№ 7. 1912.

Rischgitz / Getty Images

Мисс Руби Рэй в свадебном наряде с длинным шлейфом, головным убором и вуалью из перьев.

№ 8. 1915.

Агентство актуальной прессы / Getty Images

Командир звена Сиппер со своей новой невестой мисс Д’Арси в ее отороченном мехом свадебном платье.

№ 9. 1918.

Агентство актуальной прессы / Getty Images

Лейтенант Висслер наблюдает, как его невеста, мисс Энни Ходж, разрезает их свадебный торт мечом.

№ 10. 1920.

Генеральное фотоагентство / Getty Images

Канадско-американская киноактриса Мэри Пикфорд — чистое сияние в своем свадебном платье.

№ 11. 1922.

Flickr

Молодая афроамериканская пара сидит на свадебном портрете.

№ 12. 1922.

Здравствуйте!

Свадебное платье принцессы Марии было разработано Уильямом Уоллесом Терри, ведущим лондонским портным.

№ 13. 1924.

Knight / Getty Images

Свадебный портрет молодоженов с попугаем.

№ 14. 1925.

Пол Одой / Getty Images

Мадемуазель Левенштейн в белом свадебном платье с очень длинной фатой.

№ 15. 1926.

Саша / Getty Images

Свадебное платье от модного дома Solosign.

№ 16. 1927.

Саша / Getty Images

Новая миссис Хэмптон в свадебном платье с вышитым головным убором и длинным кружевным шлейфом.

№ 17. 1928.

Историческая ассоциация Нантакета

«До того, как платье было передано Национальной ассоциации здравоохранения в 1987 году, его переделали и носили еще четыре молодые женщины в семье». Это было написано о платье, которое носила Арлин Вильма Престон, когда вышла замуж за Кларка Уоллеса Бишопа.

№ 18. 1929 г.

Саша / Getty Images

Невеста в конце 1920-х годов.

№ 19. 1930.

Flickr: blackheritage

Мистер и миссис Льюис Джонсон вместе разрезают свадебный торт. На ней было простое свадебное платье и перчатки.

№ 20. 1931.

Саша / Getty Images

Светская невеста Инез Макнамара после свадьбы с Уильямом Макнамарой в Лондоне. Крест, который она носит на груди, сделан из бриллиантов.

№ 21.1933.

Саша / Getty Images

Актриса Энн Тодд моделирует собственное свадебное платье, которое было спроектировано и изготовлено Хелен Галин. Он включает в себя длинный шлейф, обшитый кружевом, принадлежавший ее прапрабабушке.

№ 22. 1937.

Keystone / Getty Images

Герцог и герцогиня Виндзорские в замке Конд во Франции после свадьбы.

№ 23. 1938.

Fox Photos / Getty Images

Свадебное платье из сорока восьми ярдов атласа и двадцати ярдов тюля по образцу лондонского Гросвенор-хауса.

№ 24. 1942.

Pinterest

Официальный свадебный портрет невесты губернатора Уильяма Скрэнтона Мэри Л. Чемберлин.

№ 25. 1944.

Телеграф

Актрисе Элиз Нокс было свадебное платье, сшитое из ткани пронизанного пулями парашюта, который спас жизнь ее жениху, когда он был сбит над Китаем.

№ 26. 1945.

Сэм Шер / Getty Images

Хейзел Скотт на пути к свадьбе с Адамом Клейтоном Пауэллом-младшим.

№ 27. 1946.

Архив Халтона / Getty Images

Портрет актрисы Марты Викерс в свадебном платье.

№ 28. 1947.

Tumblr

Танцовщица Жозефина Бейкер вышла замуж за руководителя оркестра Жо Буйона в простом костюме.

№ 29. 1950.

Джордж Маркс / Getty Images

Невеста позирует в платье с букетом в руке.

№ 30. 1951.

Чалонер Вудс / Getty Images

Струящееся свадебное платье с кружевными рукавами, разработанное Mercia.

№ 31. 1952 г.,

Чалонер Вудс / Getty Images

Атласное свадебное платье с длинной вуалью, тоже от Mercia.

№ 32. 1955.

Архив Халтона / Getty Images

Модель позирует в типичном свадебном платье 1950-х годов.

№ 33. 1957.

Архив Халтона / Getty Images

Модель позирует в свадебном платье и фате в конце 50-х годов.

№ 34. 1960.

Keystone / Getty Images

Британская актриса Джеки Коллинз в свадебном платье.

№ 35. 1962.

Tumblr

Молодой Колин Пауэлл со своей невестой Альмой.

№ 36. 1964.

Pinterest

Платье из весенней коллекции 1964 года французского дизайнера Ива Сен-Лорана. Платье из белого дамасского хлопка украшено белыми перчатками на локтях и длинной косой, украшенной цветами.

№ 37. 1966.

Flickr

Белое шелковое свадебное платье из зимней коллекции французского дизайнера Юбера де Живанши.На нем есть соответствующая накидка, белая норковая шляпа с хвостом и белые перчатки.

№ 38. 1969.

Pinterest

Очень смелое свадебное платье, которое намного опередило свое время (и до сих пор остается). Он был сделан из лепестков белой розы и имел большую фатиновую вуаль в виде накидки.

История свадебных костюмов | LoveToKnow

Подвенечное платье — это одежда, используемая во время свадебных церемоний, включая аксессуары, которые могут отличать внебрачное платье от того, что носят специально для свадеб.

Современный обзор свадебных нарядов

Начиная с конца двадцатого и начала двадцать первого веков, глобальный урбанизированный стандарт свадебной одежды следует западной традиции: невеста одета в белое или кремовое, с головным убором, будь то фата или головной убор. , и нести цветы, книгу или другой предмет. Жених одет в соответствии со строгостью невесты. Обычно присутствуют сопровождающие, количество, пол, возраст и одежда которых свойственны каждой культуре.Обычно присутствуют члены семьи, играющие заметную роль, и одеты в такие же формальные, но, как правило, более сдержанные стили одежды, чем на свадебной вечеринке. Другие аксессуары стали стандартными, некоторые из них предписаны религией или культурой, а другие являются остатками народной практики. Первые могут включать определенные типы головных уборов как для жениха, так и для невесты и, возможно, для всех участников. Они варьируются от ермолков на еврейских свадьбах до корон, которые надевают на головы молодоженов во время православных христианских церемоний.Англоязычные фольклорные элементы предполагают включение «чего-то старого, чего-то нового, чего-то заимствованного и чего-то синего», а также единственной подвязки, пережитка тех дней, когда публичное снятие подвязок было значительным символическим жестом. . Бросание подвязки помощникам-мужчинам выполняет более или менее ту же функцию, что и подбрасывание свадебного букета женщинам: определение следующего женитьбы, хотя предыдущее условие, согласно которому все служители должны быть незамужними, исчезло, это старое » «Удачи» обесценивается.

Статьи по теме

В современных незападных индустриальных обществах ситуация сложная. Как правило, существуют местные или национальные традиции, основанные на религиозных и / или социальных нормах, которые со временем сформировались, чтобы обеспечить узнаваемую свадебную одежду. Это могут быть японские кимоно и длинные закрывающие тело и лицо мантии в исламских культурах, изысканные сари в Индии и вышитые вручную и инкрустированные металлом платья хмонг. Однако примат «западного свадебного стиля» — невесты в белом платье и жениха в типичной западной официальной одежде — вытеснил многие местные традиции, по крайней мере, для среднего и высшего классов.Даже в странах с сильными местными традициями, при отсутствии определенных религиозных ограничений, запрещающих их, и наличии экономических ресурсов, пары могут выбрать проведение двух церемоний, одну в традициях их собственной страны, а другую — в западном стиле. Это было особенно популярно в Японии и Корее, где пара одевается в соответствии с религией и архитектурой свадебной часовни или проводит две отдельные церемонии и может менять ансамбли пять-семь раз во время празднования.Даже в исламских обществах, таких как Саудовская Аравия, это удвоение свадебных нарядов оказалось популярным среди высших слоев общества.

История

На основании археологических данных невозможно определить, праздновали ли доисторические общества брачные союзы особым образом или отмечали ли эти торжества особой одеждой. Информация почти так же скудна для первых крупных городских обществ, где ничего не известно о свадебных платьях или обычаях основной массы населения, а в письменных источниках сохранились только династические браки.Однако, похоже, даже на династическом уровне свадебное платье было менее конкретным, чем демонстрация своей лучшей одежды и аксессуаров.

Первые четкие упоминания о специфической свадебной одежде в виде свадебных корон и фаты пришли из эллинистического периода Греции. Они тоже, хотя и были предназначены для использования на свадьбах и варьировались от простых цветочков до сложных металлических диадем, были аксессуарами. Лишь много веков спустя большинство культур приняло узнаваемые ансамбли, чтобы отметить это событие.Отчасти это связано с простой экономикой. В доиндустриальные времена идея специальной одежды для церемоний, особенно для одноразового мероприятия, была недоступна для подавляющего большинства населения. Даже на уровне суда инвентаризация гардероба обсуждает тот факт, что как члены королевской семьи, так и придворные носили самые модные одежды, без реального учета одноразового использования или символики цвета или стиля. Опять же, именно использование аксессуаров придает предметам одежды их смысл.

Королева Виктория в свадебном платье, ок.1860

Именно во время длительного правления королевы Виктории (1837–1901) западные представления о том, как должна выглядеть невеста и ее партия, утвердились сначала в Великобритании, а затем и во всем остальном промышленно развитом мире. Однако некоторые аспекты, такие как одинаково одетые служители, появились во многих других культурах по более символическим причинам, чем просто для того, чтобы почтить, поддержать и, возможно, произвести впечатление. Поколение, предшествующее королеве Виктории, представило белое свадебное платье, когда двоюродная сестра Виктории, наследная принцесса Шарлотта, вышла замуж в 1816 году.Согласно сообщениям, ее свадебное платье состояло из серебряной ткани и кружевного верхнего платья, надетого поверх белого нижнего платья. То, что это, вероятно, было больше связано с модой белых платьев Регентства, чем какой-либо символический замысел, не мешало ей оказывать такое же модное влияние «королевской семьи» двадцатого века, как принцесса Монако Грейс; Диана, принцесса Уэльская; или Кэролайн Бессетт Кеннеди. Идеал белого свадебного платья был закреплен в 1840 году, когда королева Виктория надела кремово-белое шелковое атласное и кружевное платье Spitalfields.Его бесконечно тиражировали в модных журналах, устанавливая стандарты моды на долгое время.

С наступлением индустриализации на Западе сочетание легкодоступных и сравнительно дешевых тканей совпало с чаяниями и потребностями не способного к самообеспечению населения приобретать больше одежды, особенно для праздников. Улучшение связи в форме газет, журналов и способов их доставки по дорогам, железным дорогам и повышение скорости доставки, а также создание надежной системы доставки почты в сельских районах на рубеже двадцатого века позволило даже изолированному или рабочему классу женщины стремятся к новым модным тенденциям.Однако экономика и практичность продолжали играть значительную роль, особенно среди этих групп населения. Общественные нормы предписывали носить соответствующую формальную одежду для значимых случаев, от конфирмации до свадеб, посещения церкви и похорон. Часто такое платье дарили молодой женщине, когда она достигла совершеннолетия; если позволяло финансирование, на ее свадьбу получали еще один. Однако ожидалось, что это платье будет служить не только для того праздника, для которого оно было приобретено, но и для всех других мероприятий в обозримом будущем, включая похороны.По этой причине он имел тенденцию к консервативному крою и часто имел большие припуски на швы, которые могли приспособиться к беременности и возможному увеличению веса. Из-за давней традиции черного цвета для похорон и траура, большинство этих «хороших» платьев были черными, и их часто впервые надевали на свадьбу женщины. Эта тенденция продолжалась до конца девятнадцатого и даже начала двадцатого века среди сельских женщин. Женщины высших классов носили цвета; часто, но не всегда, белый. После смерти в семье, когда закончился период строгого траура, брак мог состояться, но невеста носила либо серую, либо бледно-лиловую одежду.Среди рабочего класса, как только это было экономически целесообразно, были приняты цвета, хотя одноразовое белое платье все еще было редкостью. Даже более состоятельные люди часто предполагали, что их платья будут использоваться не раз, а цветные свадебные платья все еще были обычным явлением в первое десятилетие двадцатого века, после чего идеал белого, часто анахроничного платья, предназначался для ношения только один раз. был вытеснен только чрезвычайными условиями, такими как война.

С кивком на изменение силуэта и длины, ныне неизменная традиция невесты в белом, окруженной одинаково формально одетой семьей и служителями, стала нормой не только в западной культуре, но и везде, где подражали западной моде, и часто в лицо многовековых местных традиций.Случайные капризы образа жизни, в том числе свадьбы обнаженных хиппи и тематические выдумки, начиная от старинных или народных воспоминаний до камуфляжа в честь отправляющегося на службу солдата, не нарушили основной формальный макияж свадебной вечеринки или ее концентрацию на белом или не совсем белом и довольно консервативный покрой. Однако в 1980-х годах это начало меняться, в первую очередь среди обслуживающего персонала и гостей, которые начали носить такие цвета, как черный, ранее считавшийся табу для свадеб двадцатого века. Начали появляться новые материалы, в том числе кожа, блестки и даже татуировки, как часть свадебного ансамбля, который сам часто демонстрировал значительно больше плоти, чем считалось ранее подходящим.Теперь даже невесты носили спортивные цвета, такие как красный и черный, и даже делали татуировки по этому случаю.

Символика цвета и фасона для свадебной вечеринки, закрепившаяся в девятнадцатом веке и даже раньше в случае многих аксессуаров, принята в начале 2000-х годов без понимания происхождения или игнорируется многими современными невестами. . Идея носить одноразовое платье более распространена, так как на большинстве платьев средней ценовой категории украшения из бисера или жемчуга наклеены, а не пришиты.В качестве альтернативы невеста просто сдает свое платье напрокат — тенденция, распространенная в Японии, но она набирает обороты в Европе и Соединенных Штатах.

Аксессуары и их символика

Традиционный индийский свадебный наряд

Часто аксессуары, которые исторически придали одежде свадебное значение. Некоторые из них могут быть отнесены к определенным периодам времени, в то время как другие, по-видимому, предшествуют письменным записям. Одним из примеров этого является головной убор. В зависимости от культуры и у мужчин, и у женщин может быть определенный тип головного убора, но для невесты очень необычно носить непокрытую голову.Самые ранние, несомненно, были простыми венками из растительного материала: цветов, зерна или листьев, большинство из которых, по-видимому, имели символику плодородия и, возможно, служили для обозначения свадьбы. Позже стали использоваться украшения для головы из ткани, металла, драгоценных камней и даже дерева. Они часто сопровождались дополнительным куском ткани, который мог просто покрывать волосы или накидывать всю голову невесты, скрывая ее черты. Некоторые религии диктуют такую ​​скромность как исторически, так и в начале двадцать первого века.Однако в европейской культуре фата также служила маскировкой, дохристианским пережитком, укрывавшим невесту, чтобы на нее не напали силы зла. Идентично одетые служители не только помогали ей, но и сбивали с толку демоническое присутствие.

Букеты или другие предметы, такие как веера или книги, также являются важными аксессуарами и являются символами на нескольких различных уровнях. Несение цветов или других растений, таких как пшеница, не только декоративно, но и связано с плодородием союза.Цветы были символом почти в каждой культуре, но они также выражают богатство и вкус в их выборе и стоимости. В начале 2000-х годов западные невесты чаще всего носили дорогие цветы, и только очень религиозные или экономически расчетливые женщины выбирали молитвенник. Однако в прежние времена владение и демонстрация такого предмета роскоши, как книга, придавало невесте дополнительный статус и часто становилось одним из ее подарков на помолвку. Обручальное кольцо, знак привязанности, обмен собственности в виде драгоценного металла и не слишком тонкое предупреждение о будущей недоступности — не универсальный аксессуар.Это еще более верно в отношении обручального кольца, которое является основным продуктом в Северной Америке, но не так распространено в других культурах, даже на Западе. Кроме того, палец или рука, на которых носят кольца, варьируются от культуры к культуре, а также исторически. Примеры свадебных портретов шестнадцатого века показывают невесту с кольцом на большом пальце.

Цветовой символизм не играл роли в свадьбах до относительно недавнего времени на Западе, хотя теперь он означает девственность, и, как упоминалось выше, примат белого свадебного платья идет вразрез с нормами многих других культур.Белый — это цвет траура в большинстве азиатских культур. Красный — единственный цвет, который все еще запрещен для большинства западных невест из-за его коннотации аморальности («алая женщина», «квартал красных фонарей»), полностью уместен в других культурных условиях. В Индии это цвет чистоты, и его часто носят невесты. В большей части Восточной Азии это цвет праздника и удачи, поэтому он подходит для свадебных нарядов. Однако тенденция к принятию западной белой свадьбы, установившейся только в середине девятнадцатого века, кажется, продолжается во всем мире, иногда в одиночку, а иногда в сочетании с местными традициями.В то же время белая свадьба на Западе оказывается гораздо менее статичной, чем считалось ранее, и развивается вместе с модой и социальными нормами.

См. Также Парадные и праздничные костюмы; Религия и платье.

Библиография

Бейкер, Маргарет. Свадебные обычаи и фольклор. Девон, Великобритания: Дэвид и Чарльз, 1977 г. Ранняя работа, исследующая символизм брака и его одежды.

Балдиццоне, Тициана и Джанни Бальдзонне. Свадебные церемонии: этнические символы, костюмы и ритуалы. Paris: Flam-marian, 2002. Одно из многих новых исследований, посвященных современной мировой практике.

Каннингтон, Филлис и Кэтрин Лукас. Костюм для рождений, браков и смертей. Нью-Йорк: A&C Black, 1972. Одно из первых и до сих пор важных исследований западной церемониальной одежды.

Фостер, Хелен Брэдли и Дональд Клей Джонсон. Свадебное платье: разные культуры. Оксфорд: Берг, 2003.Достаточно хорошее исследование современной мировой свадебной практики.

Кайвола-Брегенхой, Анникки. Bondebryllup. Копенгаген, 1983. Отличное обсуждение европейских крестьянских свадеб.

Мардохей, Кэролайн. Свадьбы, свидания и любовь: обычаи и культуры во всем мире, включая королевскую семью. Феникс, Аризона: Ниттани, 1998. Несовершенный, но обширный сборник современных практик.

Ньютон, Стелла Мэри. Мода в эпоху Черного принца: исследование 1340-1365 годов. Woodbridge, Suffolk: Boy-dell, 1980. Перепечатка, Totowa, N.J .: Rowman and Littlefield, 1999. Одно из лучших исследований одежды четырнадцатого века, включая свадьбы, с использованием труднодоступных первоисточников.

Нос, Аагот. Lad og Krone: frå jente til brur. Oslo: Universitetsforlaget, 1991. Наиболее тщательное на сегодняшний день тематическое исследование этнических свадебных традиций, сосредоточенное на норвежских традициях, проведенное одним из пионеров полевых исследований истории костюма.

Пипонье, Франсуаза и Перрин Мане. Платье в средневековье. Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и Лондон: Йельский университет, 1997. Книга, которая важна, потому что она представляет много сжатой информации, и в ней важно обсуждение одежды, обозначающей обряды перехода.

Тобин, Шелли, Сара Пеппер и Маргарет Уиллс. Брак в моде: три века свадебного платья. Лондон: Национальный фонд, 2003.

Как изменились свадебные платья: эволюция свадебного платья на протяжении веков

В настоящее время белые свадебные платья считаются классикой.Однако много лет назад все было иначе. История белого свадебного платья началась только в 1840 году, когда королева Виктория надела его на свадебную церемонию. А раньше невесты выбирали свадебные платья других цветов.

Но давайте копнем глубже и посмотрим, как изменились свадебные платья.

Старинные свадебные платья

Древние римские свадебные платья

В древние времена большинство свадеб представляли собой скорее экономические союзы, чем союзы двух влюбленных.Но невесты предпочитали носить яркие платья, чтобы показать свое счастье выйти замуж.

В Древнем Риме невесты носили цельные туники до пола, которые завязывались на талии поясом. Пояс завязывала мать невесты «узлом Геркулеса», который имел право развязать только муж. Поверх туники была накинута ярко-желтая вуаль. Как правило, туника была белого цвета. Так что, похоже, традиция белых халатов уходит корнями в глубокую древность.

История свадебных платьев в средневековье

Зеленое средневековое свадебное платье

В средние века брак был союзом двух семей, предприятий и даже стран. Вот почему браки по расчету по-прежнему были самым распространенным явлением. Как правило, невеста надевала платье, которое ее семья считала наиболее подходящим для демонстрации своего богатства и статуса.

Исследование истории свадебных платьев того времени показывает, что средневековые невесты имели свадебные платья ярких цветов и дорогих тканей.В их свадебных нарядах часто использовались шелк, бархат и мех. Невесты, которым такие платья были не по карману, шили платья из более простых и дешевых материалов, но старались повторить элегантные фасоны. Что касается цветов, то, если взглянуть на средневековые картины, кажется, что красный был одним из самых популярных цветов среди невест, может быть, потому, что он символизировал плодородие.

Интересным фактом является то, что первые белые свадебные платья появились еще в средние века. В 1406 году английская принцесса Филиппа надела на свадьбу белое платье.

История свадебных платьев в 16-19 годах

^-е века

Свадебное платье 18-го века

История свадебных платьев продолжала быть разной. Невесты обычно одевались так, как позволял их социальный статус. У девушек из зажиточных семей были платья из самых богатых и смелых материалов. Но среднестатистическая невеста обычно не покупала новое платье на свадьбу, а просто надевала лучшее платье, которое у нее было.

Кроме того, о социальном статусе невесты говорило количество материала, из которого изготовлено платье.Чем богаче была невеста, тем длиннее шлейф и тем более плавными рукавами было ее платье.

В 1500 году синий был самым популярным цветом для свадебных платьев. К 1600 году красный цвет стал самым модным среди невест. В 1700 году самыми модными были платья в фиолетовых, розовых и пастельных тонах.

Легендарное белое платье королевы Виктории

Свадебное платье королевы Виктории

Несомненно, королевские свадебные платья на протяжении всей истории поражали своей роскошью и красотой.Но есть халат, который все изменил. В 1840 году королева Виктория надела белое платье на свадьбу и установила новую свадебную традицию. С тех пор женщинам рекомендовалось носить на свадьбу белое платье, а также фату.

В то время белый был цветом богатства, а не чистоты. Синий цвет символизировал это, и поэтому многие невесты выходили замуж в голубых платьях. Выбор Виктории стал неожиданностью, которая впоследствии превратилась в тренд.

Конечно, не все невесты внезапно стали носить белое на свадьбах, поскольку большинство из них надевают платья, которые они могли себе позволить, и надевать их после свадьбы.Даже если они отдавали предпочтение белому, обычно это было простое платье или костюм-двойка, которые можно было использовать в повседневной жизни. Белое платье также было символом зажиточной невесты, поскольку только самые богатые семьи могли позволить себе его купить, поскольку белый цвет было трудным для приобретения и сохранения.

История свадебных платьев 20

^-го и 21 ^-го веков

Свадебное платье Одри Хепберн

Во время Великой депрессии история белого свадебного платья, казалось, закончилась.Из-за плохой экономической ситуации большинство невест не могли позволить себе купить платье, которое они никогда больше не наденут. Вот почему они вернулись к традиции носить лучшее платье любого цвета.

Во время войны большинство людей не могло позволить себе купить свадебное платье. Одни невесты брали свадебные платья напрокат, а другие сами шили платья из ткани для штор. После войны платья длиной до середины икры были в тренде, особенно среди работающих женщин.

Свадебное платье принцессы Дианы

Ситуация изменилась во второй половине 20-го ^-го -го века после экономического бума. Белое свадебное платье стало популярнее, чем раньше, и превратилось в настоящую свадебную традицию. Подтверждением тому были свадебные платья Грейс Келли и принцессы Дианы. Одновременно началась творческая история свадебного платья. В 1960-70-е годы появились первые свадебные мини-платья и свадебные костюмы.

В 1990-е годы минимализм правил миром и оказал влияние на историю свадебных платьев.Многие невесты хотели выйти к алтарю в простых минималистичных платьях, а не в объемных платьях, которые были популярны в 1980-х годах.

В наши дни белые платья остаются традиционными. Однако многие невесты ищут более креативные варианты. Они идут к алтарю в свадебных платьях разных цветов и стилей. Цветовая гамма от абсолютно белого до полностью черного. В то время как белый цвет и его многочисленные оттенки являются самыми популярными, невесты также носят светлые платья, такие как румяные, голубые, розовые и светло-фиолетовые.

Если ответить на вопрос, как изменились свадебные платья, сказать много — значит ничего не сказать. Свадебные платья в разное время выглядели по-разному, как по цвету, так и по стилю. Более того, развитие не прекращается, так как каждый год появляются новые тенденции в области свадебных платьев. Может быть, пройдет какое-то время, и мы перестанем считать белые платья классическим нарядом на свадьбу.

Крупнейшие свадебные тенденции в каждом десятилетии с 1900 года

1900-е годы

Архив Халтона / Getty Images

В дождливый свадебный день 1840 года 20-летняя королева Англии Виктория поразила своего жениха и страну и побелела в золотой стандарт свадебного стиля.К 1900 году, отчасти из-за технологических достижений в свадебной фотографии и увеличения количества журналов о стилях, белый цвет был предпочтительным цветом. В течение того первого десятилетия невесты носили белые платья с оборками, кружевом и корсетами с S-образным изгибом, которые, как считалось, обеспечивали ходьбу бёдер. Пышные рукава, зауженные к предплечью, и руки в перчатках несли цветочные букеты.

1910-е

Агентство актуальной прессы / Getty Images

В девятнадцатилетнем возрасте свадебные платья превратились из платьев викторианской эпохи поверх кринолина в струящиеся платья длиной до чая, подходящие для веселья и танцев.Невесты завершили образ минимальным макияжем, используя новые продукты, такие как тушь, пудра и помада. Мальчики-пажи, обычно одетые в матросские костюмы или свободные рубашки, и подружки невесты тоже носили белое. Популярные песни того времени, соответствующие свадьбе, включали «The Wedding Glide» Луи Хирша и «Медовый месяц Аба-Даба» Артура Филдса и Уолтера Донована.

1930-е годы

London Express / Getty Images

Из-за Великой депрессии количество браков снизилось на 22% с 1929 по 1933 год.Однако предложения руки и сердца того времени просто откладывались, а не отвергались, так как количество браков вскоре вернулось к норме. Все еще оправляясь от экономических потрясений, невесты с ограниченным бюджетом вернулись к прошлой практике перепрофилирования уже принадлежавшего им лучшего платья на день свадьбы. Женихи надевали широкие полосатые костюмы с подплечниками и завязками. Шляпы, пережиток бурных 20-х годов, также были популярны у обеих сторон. Замысловато замороженные и естественно украшенные торты были обычным явлением в течение десятилетия.

1940-е годы

Рег Спеллер / Fox Photos / Getty Images

Военное время принесло нормирование и мало места для лишних расходов.А в зависимости от назначения жениха свадьбу можно было объявить в начале недели и провести в конце этой же недели. В 1942 году в США было проведено 1,8 миллиона свадеб, две трети из которых состоялись между военным, который вскоре должен был быть отправлен в отставку, и его невестой. Платья были простыми и многоразовыми, с присборенными рукавами и мягкими бедрами. Куртки надевали поверх укороченных платьев, чтобы согреться, когда они счастливо выбегают из места встречи, часовни или здания суда. Красная помада и подколенные кудри завершили желанный образ.Когда пары пережили долгую разлуку, мужчины стали все чаще носить обручальные кольца как символ своей приверженности даже за границей.

1960-е годы

Kaye / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

Мод означает мини-юбки, свободные платья, начесы и лайнер Twiggy. Бальные приемы и церковные церемонии были обычным делом для традиционных пар, но новые альтернативные невесты переняли модный стиль Присциллы Пресли и Шэрон Тейт или, позже, бохо и босоногие образы Стиви Никс и Джони Митчелл.Платья обычно были трапециевидной формы или более колоннообразного силуэта с завышенной талией. Шляпы для пилюль, птичьи клетки и летящие вуали тоже были новинкой и шиком. Торты продолжали спускаться все выше в небо, космическая эра повысила популярность нестандартных модернистских деталей, а расцветающее движение хиппи представило ромашку в качестве основного свадебного цветка.

1970-е годы

Reg Lancaster / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

На протяжении десятилетия дискотек женихи вместе с невестами носили белое.Белый костюм, более узкий, чем когда-либо прежде, стал популярной и смелой альтернативой классическому черному пальто и галстуку. Свадебная мода сильно варьировалась от невесты к невесте, поскольку каждая из них находила свое место в дни диско, рок-н-ролла и угасающего движения хиппи. Бьянка Джаггер, одетая в сшитый на заказ белый пиджак, струящуюся белую юбку и шляпу от солнца, вышла замуж за Мика на церемонии 71 года, которая установила стандарт рокерского шика. Естественно украшенные головные уборы были обычным явлением, как и церемонии на открытом воздухе, более грандиозные, чем в прошлом десятилетии.Совместная погода, свадебный стресс, который вы не можете контролировать, по-прежнему были общей проблемой.

1990-е

Крис Хондрос / Newsmakers via Getty Images

Минимализм девяностых был долгожданным отступлением от суеты 80-х. Невесты выбирали гладкие шелковые платья или платья-футляры, платья на тонких бретелях с прозрачными вставками и с открытыми плечами, рукавами-бантиками или рукавами в стиле Бардо. Вера Ванг популяризировала стиль спортивного шика, создав бальное платье принцессы, заниженную талию и топ с короткими рукавами. Ободки были незаменимым аксессуаром.Чтобы окунуться в свадебный стиль 90-х, посмотрите видеокассету «Отец невесты» или что-нибудь из обширного каталога свадебных фильмов Джулии Робертс, например «Сбежавшая невеста» или «Свадьба моего лучшего друга». Букеты и списки гостей уменьшились в размерах, поскольку пары стали использовать когда-то табуированные побеги для интимных церемоний, особенно для вторых свадеб.

2000-е годы

Derringer & Weitz Communications / Newsmakers через Getty Images

Прощай, рукава, привет, без бретелек. Когда церемонии переместились из церквей в нерелигиозные места, такие как отели или загородные клубы, стиль тоже изменился.Гламурные и блестящие ткани, такие как атлас и тафта, украшенные аппликациями из драгоценных камней, царили безраздельно, как показано в телесериалах, таких как «Скажи платью« да »».