Русский народный свадебный костюм — образ жениха и невесты, фото
Торжественный и долгожданный день бракосочетания всегда должен проходить в том стиле, который выбирают молодожены. Тематик для проведения свадьбы очень много, но особое внимание заслуживает народный стиль. Праздник будет сочетать не только специфическую одежду, но и традиции предков. Русский народный свадебный костюм должен быть на особом счету, и его выбирать придется со всей тщательностью, желательно даже вспомнить исторические факты. А бабушки да дедушки могут подсказать такие традиции, которые давно уже всеми забыты.
к содержанию ↑Из чего состоял свадебный костюм невесты на Руси
Наибольшее количество памяток культуры о свадебных мероприятиях существует со времен Киевской Руси. Когда было принято христианство, влюбленные стали открыто праздновать создание новой семьи, этому дню отводилось особое значение. Так, в это время стали развиваться народные костюмы, которые выполняли роль свадебного платья невесты и наряда жениха.
Рубаха
Во всех свадебных народных костюмах на Руси по обычаю встречалась рубаха. Она могла быть длинной или короткой, как современная мужская сорочка. Из сарафана выглядывали только определенные части данного элемента одежды, поэтому называли иногда такую рубаху «рукава». Вот эти части были вышиты самыми красивыми узорами. На плечах таких свадебных народных рубах были специальные вставки, которые украшались отдельно. Принципиальное отличие обычного ежедневного наряда от свадебного – богатство обработки второго. Никаких белых платьев тогда даже придумать не могли.
Рубаха одевалась под свадебный сарафан и была неотъемлемой частью народного наряда. Ее сшивали из 4-х кусков натуральной льняной ткани (изредка из 2-х) и вышивали шелковыми нитками. Часто использовались разнонаправленные стежки, которые создают эффект «живого» орнамента. Сам узор мог иметь геометрический формат (острые углы, бесконечные линии или полоски) или природный (цветы, завитки, листики).
Сейчас же русский народный костюм для свадьбы тоже обязательно должен иметь вышитую рубаху, но она уже имеет видоизмененный вид – выбираются любые цвета, возможна машинная работа, а не ручная. Невесте не нужно сидеть ночами над пяльцами, чтобы быть красивой на свадьбе – стоит пройтись по большим магазинам, найти подходящий вариант свадебной рубахи.
к содержанию ↑Cарафан
Платье для свадьбы было без рукавов, на узких или широких лямках. В начале развития торжественных церемоний сарафан был клинообразным – состоял из нескольких частей, расширенных к низу. А позже он стал перевоплощаться в прямой вариант кроя. Но в обоих случаях талия не подчеркивалась, сарафан был свободным и скрывал все параметры женского тела. Тем более, что материал был настолько плотным, что даже формы женщины тяжело было углядеть.
Другое дело сейчас – на свадебное торжество можете одевать самые прилегающие наряды, которые стройнят и открывают любые части тела.
Если же вы выбираете народный стиль, то формат сарафана нужно сохранить, да одеть так, как это было принято нашими бабушками. Позаботьтесь о том, чтобы орнаменты на таком свадебном наряде соответствовали вашим предпочтениям – каждый узор в народе что-то обозначает и очень важно, чтобы эти утверждения сочетались с вашим мировоззрением.
Передник
Эта часть крестьянского убранства имела место быть и в свадебном наряде. Передник по своей форме немного похож на современный фартук и предназначение у него было таким же. Этот элемент одежды тоже вышивался, но не столь густо, как рубаха или сарафан. Его разрешено было делать коротким с завязками за спиной или длинным – через шею. Разные варианты передников позволяли каждой новобрачной выделиться, быть особенной. Девушки показывали свою хозяйственность в умении делать свадебный наряд.
Для современной свадебной церемонии можете заготовить передник, но на всем мероприятии в нем быть не рекомендуется. Причина этому одна – такой фартук может закрывать красоту самого сарафана, поскольку надевается поверх него.
Лучше передник использовать для определенной части фотосессии, но не в момент венчания или торжества. Обратите внимание, что многие губернии вообще не имели традиций носить передники с сарафанами – вот почему он является не обязательным на свадьбе.
Один или несколько поясов
Ремень всегда использовался для подчеркивания талии, красивых женских форм. Он является еще и функциональным приспособлением – удерживает одежду на фигуре. На свадебных церемониях невесты иногда использовали такие пояса. Они были вышитыми, очень плотными и могли по-разному завязываться, поскольку длина у каждого была разной. Некоторые новобрачные надевали сразу несколько поясов для того, чтобы выделится да видоизменить свадебный наряд.
Способов подвязывания существует несколько – с узлом или без него, с бантом или с «закрученными концами». Невеста может одевать пояс в разных местах: под грудью, на поясе. Все это зависит от того, какие элементы женского тела необходимо подчеркнуть, а какие – скрыть.
Для тонких станов с широкими бедрами пояс лучше завязывать на талии, а если хочется визуально увеличить грудь, то ремень стоит закрепить под ней.
Нижние юбки
Этот элемент свадебной одежды выполняет не такую уж большую задачу, но в древние века он очень часто использовался. В нижней юбке невеста могла ложится спать в первую брачную ночь. Техника ее выполнения была такой, как для части сарафана: клинообразно или прямого кроя. Внизу такой элемент одежды вышивался шелковыми нитями, а верхняя часть шилась на резинке без застежек.
Для современной невесты также стоит выбирать нижнюю юбку – ведь она будет выглядывать из низа сарафана на 10-15 см. Выбор ее должен базироваться на цветовых предпочтениях, орнаменте. Если сам сарафан будет вышит гладью, а низ юбки крестиком, ничего страшного, это даже более эффектно будет смотреться, но только при сочетаемости узоров, цветовых гамм.
к содержанию ↑Женский свадебный головной убор
Национальный русский свадебный наряд без кокошника невозможен.
Этот головной убор присутствовал у каждой невесты, поскольку непокрытая голова считалась бесчестным поступком. Опростоволосится женщина могла только перед собственным мужем после долгих лет жизни, а для других членов семьи и знакомых об этом не могло быть речи. Платок был ежедневным элементом для носки, не праздничным.
Современная невеста, выбирая торжество в русском народном стиле, должна приобрести для себя красивый кокошник. Это высокая полу-шапка с открытым затылком, украшенная разными камнями, бусинами, золотом, вышивкой. Кокошник может надеваться на специальную тонкую шапочку, которая скрывает волосы и защищает голову. Выбирая такой вариант для головы, о фате и о прическе тоже стоит задуматься, поскольку длинные волосы очень хорошо видно из-под кокошника. А длинный свадебный аксессуар может стать нежным дополнением к свадебному образу.
Если девичий кокошник для русской свадьбы надевать не хочется – стоит выбрать ему достойную замену. Венок из цветов – полевых или тепличных – будет к месту в соединении с народным убором и лентами.
Поскольку женский сарафан и кокошник часто выполняются в красных тонах, то и другие аксессуары могут выполняться в таком же формате. Главное в образе – правильно соединить народные элементы и современные. Нелепо будет выглядеть народный костюм с ярким колье, лучше выбрать не очень вызывающие аксессуары.
Значение и символика узоров на древнерусских костюмах
Свадебный наряд невесты и жениха народного стиля обязательно вышивался различными рельефами, могло задействоваться и вязание для этого. И у каждого такого узора было свое назначение. В зависимости от того, что изображалось на свадебном костюме, могла изменяться супружеская жизнь. Поэтому в древней Руси выбирались самые добрые, вещие, правильные знаки. Вот некоторые популярные трактовки символов:
Звезда или Крест Сварога обозначает сворачивание и открытие Вселенной. Это благодать от Бога, которая должна проноситься сквозь всю жизнь.
Белобог – этот символ приносил удачу, свет в семью. Такая народная вышивка на свадебном наряде означает, что повседневная жизнь будет в радости и счастье.
Богодар – обозначает, что все небесные Боги будут благосклонны к семье. А к Высшим Силам каждый сможет обращаться с любыми просьбами и молитвами.
Волот размещался на свадебном наряде жениха и означал силу, мощь человека. Чтобы муж был главой семьи, мать вышивала такие символы на рубахе.
Дерево жизни. Само название говорит, что такой символ обозначает начало нового витка. В современном мире его вышивают тем новобрачным, которые стают под венец не в первый раз.
Духовная сила – вышивается и у женщин, и у мужчин. Символ будет означать общую мощь семьи и ее устойчивость к внешним изменениям. к содержанию ↑
Обувь и украшения невесты
Для ног на Руси использовались разные виды обуви. В летнее время часто брались сандалии. Но в лютые холода использовались обязательно народные валенки из шерсти. Этот истинно русский вид обуви обязательно шел в приданое каждой девушке. И сейчас к валенкам россияне питают особую страсть. Поэтому, если вы выбрали русский стиль свадьбы, да еще и зимой – такая обувь будет идеальным дополнением к образу.
Что же касается остальных украшений – то их должно быть минимальное количество. Формат русского народного свадебного костюма уже очень сильно разукрашен и не требует дополнительного лоска. Очень легко в этом случае переборщить: яркие бусы, колье, браслеты и кольца больше подходят к классическому современному свадебному платью, но не к народному стилю. Пусть расшитые рукава так и останутся тем единственным моментом, который привлекает больше всего внимания.
к содержанию ↑Мужской свадебный наряд
Мужчина на собственной свадьбе был менее ярким, нежели супруга. Костюм для жениха включал брюки и рубашку с длинным рукавом. Второй элемент мог шиться аж до пояса. А все это связывалось широким и длинным поясом. Эта деталь вышивалась такими же нитками и узорами, как женский свадебный наряд. Рукава и горловина сорочки тоже были в орнаментах, символичных узорах, это обозначало богатство будущей молодой семьи.
В нынешнее время при выборе народного стиля свадьбы в качестве брюк разрешено выбрать классические черные варианты, а вот с верхом нужно потрудиться. Поскольку рубашка является основным красочным элементом, то ее нужно выполнить в стиле наряда невесты. Стоит повторить цветовую гамму, тип выполнения узоров и вышивки. Для основы можно использовать красный цвет – как самый популярный на Руси.
к содержанию ↑Фото русских народных свадебных костюмов
При выборе стиля для собственного свадебного торжества, нужно просмотреть множество уже реализованных идей (на разных фото, видео). Будьте особо внимательны при соединении образов жениха и невесты, особенно если была выбрана народная тематика. Приводим подборку лучших народных свадебных костюмов в русском стиле, которые могут послужить основой для будущего свадебного наряда.
Русские народные свадебные костюмы — Русские народные костюмы — ЖЖ
Свадебные платья белого цвета начали входить в городскую моду с начала XIX в.
в связи с всеобщим интересом к античному искусству. Невеста в длинном светлом платье с высоким корсажем, фатой и миртовым венком в волосах ассоциировалась с образом античной богини. Однако в крестьянской среде, а также среди части мещанства и купечества вплоть до начала XX в. сохранялась свадебная одежда на основе национального традиционного костюма.Обрядовая принадлежность свадебной одежды обусловила на длительное время устойчивое сохранение традиционных элементов ее кроя, цвета ткани, орнаментации и манеры ношения. В XIX — начале XX в. существовало большое количество вариантов русских крестьянских свадебных костюмов. Их разнообразие объясняется, прежде всего, огромными просторами нашей страны, ее различными климатическими зонами, историей каждого края, влиянием проживающих по соседству народов и рядом других факторов.
В книге обозначены два основных женских свадебных костюмных комплекса, характерных для русской традиционной одежды: комплекс одежды с сарафаном и комплекс с поневой.
Комплекс девичьей и женской одежды с сарафаном широко бытовал на всей территории России. В XIX в. на Русском Севере, в Приуралье и Поволжье он был основным. В целом, свадебный наряд этих регионов включал рубаху с прямыми поликами или без поликов, сарафан — косоклинный или прямой, передник, пояс, головной убор, душегрею, чулки, обувь, украшения.
Поневный комплекс был типичен для южных регионов России, хотя и там девушки до свадьбы носили рубахи или рубахи с сарафанами. На венчание в церковь они также надевали рубахи с сарафанами, и лишь после венчания сарафан менялся на поневу, которую носили всю жизнь. В отдельных местностях отмечено ношение поневы девушками брачного возраста.
Свадебный поневный комплекс одежды состоял из рубахи с косыми, прямыми поликами или без поликов, поневы, передника, пояса или нескольких поясов, нагрудной одежды, головного убора, чулок, обуви, украшений. Как правило, повсеместно женский свадебный костюм дополнялся фатой или платком. Жених и невеста могли венчаться, вне зависимости от времени года, в шубах, опоясанных особыми полотенцами.
Мужской свадебный костюм в целом был единообразен по всей России. Он состоял из прямой или раскошенной книзу рубахи с разрезом на груди, штанов, пояса, обуви, головного убора, кафтана. В отдельных местностях признаками совершеннолетия парня были украшение на шляпе — «перо» и шейный платок — «галстук». «Перо» (лента с цветами, шелковая кисть, нитки бисера, которыми украшались тульи шляп) являлось архаичным знаком готовности к вступлению в брак. Платок обычно складывали по диагонали и завязывали на шее на узел. Иногда концы платка закидывали на плечи или затыкали за пояс. Свадебные костюмы отличались от одежды иного назначения качеством материала, колористической гаммой и богатым орнаментальным убранством, наделенными особой символикой, способами изготовления, многопредметностью, обилием разнообразных украшений, манерой ношения. В то же время по крою они не отличались от повседневной одежды, одной из главных характеристик которой был прямой, свободный, не подчеркивающий особенностей фигуры покрой.
Традиционно ткань для свадебных нарядов была собственного изготовления — из льна, конопли, домашней шерсти. Из тончайшей льняной ткани шили свадебные рубахи. Из льняных и покупных хлопчатобумажных нитей ткали материал на сарафаны, из волосени — длинноволокнистой шерсти молодой овцы, не стриженной в течение года, — ткань на поневы и сарафаны. В состоятельных семьях использовали покупные ткани: шелк, парчу, бархат. Однако талант русских крестьянок, их удивительное мастерство в использовании всего традиционного комплекса рукоделия проявлялись, прежде всего, в создании свадебных костюмов из тканей домашнего приготовления.
Для женской одежды добрачного периода и костюмов, соответствующих основным этапам свадебного обряда, было характерно особое колористическое решение: чаще всего насыщенное, жизнерадостное — для наряда девушки на выданье, строгое, черно-белое — для одежды довенчального и венчального периодов и яркое, отмеченное преимущественно красным цветом, — для костюма новобрачной и молодухи первого года семейной жизни.
Красный цвет являлся знаковым для такого важного этапа обряда, как свадебный пир, и имел охранительное, а главное, продуцирующее значение.
Подобным же сакральным смыслом наделена орнаментальная символика наряда новобрачной: женские фигуры, ромбы — знаки плодородия; кресты, свастики — солярные знаки; древа, олицетворяющие вечно живую природу. Орнаменты располагались, как правило, по краям одежды — по подолу, вороту, на концах рукавов, как бы защищая открытые части тела от воздействия злых сил. Свадебные наряды состояли из большего, чем в обычной одежде, количества деталей и дополнялись украшениями из бисера, лент, перьев, монет и т.п. Особое значение придавалось времени и способам изготовления, манере ношения. Так, венчальную одежду для себя и жениха девушка шила сама или с помощью подруг перед самой свадьбой или заранее, обязательно накануне больших праздников. Одежда шилась вручную, иногда ткань не разрезали ножницами, а разрывали руками.
Закрывание головы невесты фатой или платком, кистей рук длинными рукавами рубахи в предсвадебное время и на венчании, опоясывание полотенцами было связано с верой древних славян в то, что таким образом можно защититься от «порчи, сглаза и лихих слов».
К свадебной одежде относились очень бережно, ее хранили и использовали в течение всей жизни. Девичья одежда довенчального периода в отдельных местностях служила в дальнейшем поминальной и погребальной. Женщина, вышедшая из репродуктивного возраста, носила венчальную рубаху в качестве повседневной. Она же могла быть ей и погребальной одеждой. Замужняя женщина надевала костюм новобрачной по самым большим праздникам до рождения первого ребенка. Мужская венчальная рубаха часто использовалась в качестве крестильной пеленки, как бы защищая ребенка, передавая ему силу и здоровье отца. Русский свадебный костюм еще недостаточно изучен исследователями. Настоящая книга, являясь первым опытом такого издания, не претендует на широкое обобщение. Авторы представляют коллекцию русской свадебной одежды по географическому принципу, разделяя ее на костюмы северного, поволжского, приуральского и южного регионов. Отдельным блоком рассматривается мужская свадебная одежда. Впервые предлагается деление женской одежды на костюмы девушек брачного возраста и одежду, соответствующую отдельным этапам свадебного цикла: «довенчальную», которую носили до венчания в церкви, «венчальную» и «новобрачную», которую надевали после обряда венчания.
Наиболее отчетливо это деление прослеживается на костюмах южнорусского региона. По мнению авторов, настоящее издание поможет читателям лучше понять смысл и значение одежды в одном из важнейших событий в жизни крестьянского мира — свадьбе.
Русский народный свадебный костюм. С.В. Горожанина Л.М. Зайцева
http://www.bibliotekar.ru/rusSvadba/1.htm
ᐉ Русский свадебный костюм в старину. Русский народный наряд невесты. Фото русских народных свадебных костюмов
Русский народный свадебный костюм
Торжественный и долгожданный день бракосочетания всегда должен проходить в том стиле, который выбирают молодожены. Тематик для проведения свадьбы очень много, но особое внимание заслуживает народный стиль. Праздник будет сочетать не только специфическую одежду, но и традиции предков. Русский народный свадебный костюм должен быть на особом счету, и его выбирать придется со всей тщательностью, желательно даже вспомнить исторические факты. А бабушки да дедушки могут подсказать такие традиции, которые давно уже всеми забыты.
Из чего состоял свадебный костюм невесты на Руси
Наибольшее количество памяток культуры о свадебных мероприятиях существует со времен Киевской Руси. Когда было принято христианство, влюбленные стали открыто праздновать создание новой семьи, этому дню отводилось особое значение. Так, в это время стали развиваться народные костюмы, которые выполняли роль свадебного платья невесты и наряда жениха. Они сочетали всегда самые богатые ткани, узоры, народную символику.
Во всех свадебных народных костюмах на Руси по обычаю встречалась рубаха. Она могла быть длинной или короткой, как современная мужская сорочка. Из сарафана выглядывали только определенные части данного элемента одежды, поэтому называли иногда такую рубаху «рукава». Вот эти части были вышиты самыми красивыми узорами. На плечах таких свадебных народных рубах были специальные вставки, которые украшались отдельно. Принципиальное отличие обычного ежедневного наряда от свадебного – богатство обработки второго.
Никаких белых платьев тогда даже придумать не могли.
Рубаха одевалась под свадебный сарафан и была неотъемлемой частью народного наряда. Ее сшивали из 4-х кусков натуральной льняной ткани (изредка из 2-х) и вышивали шелковыми нитками. Часто использовались разнонаправленные стежки, которые создают эффект «живого» орнамента. Сам узор мог иметь геометрический формат (острые углы, бесконечные линии или полоски) или природный (цветы, завитки, листики). Это выбирала сама невеста, как и выполняла всю работу.
Сейчас же русский народный костюм для свадьбы тоже обязательно должен иметь вышитую рубаху, но она уже имеет видоизмененный вид – выбираются любые цвета, возможна машинная работа, а не ручная. Невесте не нужно сидеть ночами над пяльцами, чтобы быть красивой на свадьбе – стоит пройтись по большим магазинам, найти подходящий вариант свадебной рубахи.
Платье для свадьбы было без рукавов, на узких или широких лямках. В начале развития торжественных церемоний сарафан был клинообразным – состоял из нескольких частей, расширенных к низу.
А позже он стал перевоплощаться в прямой вариант кроя. Но в обоих случаях талия не подчеркивалась, сарафан был свободным и скрывал все параметры женского тела. Тем более, что материал был настолько плотным, что даже формы женщины тяжело было углядеть.
Другое дело сейчас – на свадебное торжество можете одевать самые прилегающие наряды, которые стройнят и открывают любые части тела. Если же вы выбираете народный стиль, то формат сарафана нужно сохранить, да одеть так, как это было принято нашими бабушками. Позаботьтесь о том, чтобы орнаменты на таком свадебном наряде соответствовали вашим предпочтениям – каждый узор в народе что-то обозначает и очень важно, чтобы эти утверждения сочетались с вашим мировоззрением.
Эта часть крестьянского убранства имела место быть и в свадебном наряде. Передник по своей форме немного похож на современный фартук и предназначение у него было таким же. Этот элемент одежды тоже вышивался, но не столь густо, как рубаха или сарафан. Его разрешено было делать коротким с завязками за спиной или длинным – через шею.
Разные варианты передников позволяли каждой новобрачной выделиться, быть особенной. Девушки показывали свою хозяйственность в умении делать свадебный наряд.
Для современной свадебной церемонии можете заготовить передник, но на всем мероприятии в нем быть не рекомендуется. Причина этому одна – такой фартук может закрывать красоту самого сарафана, поскольку надевается поверх него. Лучше передник использовать для определенной части фотосессии, но не в момент венчания или торжества. Обратите внимание, что многие губернии вообще не имели традиций носить передники с сарафанами – вот почему он является не обязательным на свадьбе.
Один или несколько поясов
Ремень всегда использовался для подчеркивания талии, красивых женских форм. Он является еще и функциональным приспособлением – удерживает одежду на фигуре. На свадебных церемониях невесты иногда использовали такие пояса. Они были вышитыми, очень плотными и могли по-разному завязываться, поскольку длина у каждого была разной.
Некоторые новобрачные надевали сразу несколько поясов для того, чтобы выделится да видоизменить свадебный наряд.
Способов подвязывания существует несколько – с узлом или без него, с бантом или с «закрученными концами». Невеста может одевать пояс в разных местах: под грудью, на поясе. Все это зависит от того, какие элементы женского тела необходимо подчеркнуть, а какие – скрыть. Для тонких станов с широкими бедрами пояс лучше завязывать на талии, а если хочется визуально увеличить грудь, то ремень стоит закрепить под ней.
Нижние юбки
Этот элемент свадебной одежды выполняет не такую уж большую задачу, но в древние века он очень часто использовался. В нижней юбке невеста могла ложится спать в первую брачную ночь. Техника ее выполнения была такой, как для части сарафана: клинообразно или прямого кроя. Внизу такой элемент одежды вышивался шелковыми нитями, а верхняя часть шилась на резинке без застежек.
Для современной невесты также стоит выбирать нижнюю юбку – ведь она будет выглядывать из низа сарафана на 10-15 см.
Выбор ее должен базироваться на цветовых предпочтениях, орнаменте. Если сам сарафан будет вышит гладью, а низ юбки крестиком, ничего страшного, это даже более эффектно будет смотреться, но только при сочетаемости узоров, цветовых гамм.
Женский свадебный головной убор
Национальный русский свадебный наряд без кокошника невозможен. Этот головной убор присутствовал у каждой невесты, поскольку непокрытая голова считалась бесчестным поступком. Опростоволосится женщина могла только перед собственным мужем после долгих лет жизни, а для других членов семьи и знакомых об этом не могло быть речи. Платок был ежедневным элементом для носки, не праздничным.
Современная невеста, выбирая торжество в русском народном стиле, должна приобрести для себя красивый кокошник. Это высокая полу-шапка с открытым затылком, украшенная разными камнями, бусинами, золотом, вышивкой. Кокошник может надеваться на специальную тонкую шапочку, которая скрывает волосы и защищает голову. Выбирая такой вариант для головы, о фате и о прическе тоже стоит задуматься, поскольку длинные волосы очень хорошо видно из-под кокошника.
А длинный свадебный аксессуар может стать нежным дополнением к свадебному образу.
Если девичий кокошник для русской свадьбы надевать не хочется – стоит выбрать ему достойную замену. Венок из цветов – полевых или тепличных – будет к месту в соединении с народным убором и лентами. Поскольку женский сарафан и кокошник часто выполняются в красных тонах, то и другие аксессуары могут выполняться в таком же формате. Главное в образе – правильно соединить народные элементы и современные. Нелепо будет выглядеть народный костюм с ярким колье, лучше выбрать не очень вызывающие аксессуары.
Значение и символика узоров на древнерусских костюмах
Свадебный наряд невесты и жениха народного стиля обязательно вышивался различными рельефами, могло задействоваться и вязание для этого. И у каждого такого узора было свое назначение. В зависимости от того, что изображалось на свадебном костюме, могла изменяться супружеская жизнь. Поэтому в древней Руси выбирались самые добрые, вещие, правильные знаки.
Вот некоторые популярные трактовки символов:
Звезда или Крест Сварога обозначает сворачивание и открытие Вселенной. Это благодать от Бога, которая должна проноситься сквозь всю жизнь.
Белобог – этот символ приносил удачу, свет в семью. Такая народная вышивка на свадебном наряде означает, что повседневная жизнь будет в радости и счастье.
Богодар – обозначает, что все небесные Боги будут благосклонны к семье. А к Высшим Силам каждый сможет обращаться с любыми просьбами и молитвами.
Волот размещался на свадебном наряде жениха и означал силу, мощь человека. Чтобы муж был главой семьи, мать вышивала такие символы на рубахе.
Дерево жизни. Само название говорит, что такой символ обозначает начало нового витка. В современном мире его вышивают тем новобрачным, которые стают под венец не в первый раз.
Духовная сила – вышивается и у женщин, и у мужчин. Символ будет означать общую мощь семьи и ее устойчивость к внешним изменениям.
Обувь и украшения невесты
Для ног на Руси использовались разные виды обуви.
В летнее время часто брались сандалии. Но в лютые холода использовались обязательно народные валенки из шерсти. Этот истинно русский вид обуви обязательно шел в приданое каждой девушке. И сейчас к валенкам россияне питают особую страсть. Поэтому, если вы выбрали русский стиль свадьбы, да еще и зимой – такая обувь будет идеальным дополнением к образу. В противном случае, могут подойти любые красивые туфли, которые схожи по цветовой гамме с нарядом.
Что же касается остальных украшений – то их должно быть минимальное количество. Формат русского народного свадебного костюма уже очень сильно разукрашен и не требует дополнительного лоска. Очень легко в этом случае переборщить: яркие бусы, колье, браслеты и кольца больше подходят к классическому современному свадебному платью, но не к народному стилю. Пусть расшитые рукава так и останутся тем единственным моментом, который привлекает больше всего внимания.
Мужской свадебный наряд
Мужчина на собственной свадьбе был менее ярким, нежели супруга.
Костюм для жениха включал брюки и рубашку с длинным рукавом. Второй элемент мог шиться аж до пояса. А все это связывалось широким и длинным поясом. Эта деталь вышивалась такими же нитками и узорами, как женский свадебный наряд. Рукава и горловина сорочки тоже были в орнаментах, символичных узорах, это обозначало богатство будущей молодой семьи.
В нынешнее время при выборе народного стиля свадьбы в качестве брюк разрешено выбрать классические черные варианты, а вот с верхом нужно потрудиться. Поскольку рубашка является основным красочным элементом, то ее нужно выполнить в стиле наряда невесты. Стоит повторить цветовую гамму, тип выполнения узоров и вышивки. Для основы можно использовать красный цвет – как самый популярный на Руси.
Фото русских народных свадебных костюмов
При выборе стиля для собственного свадебного торжества, нужно просмотреть множество уже реализованных идей (на разных фото, видео). Будьте особо внимательны при соединении образов жениха и невесты, особенно если была выбрана народная тематика.
Приводим подборку лучших народных свадебных костюмов в русском стиле, которые могут послужить основой для будущего свадебного наряда.
Свадебные платья в русском стиле
История русского свадебного наряда
История свадебного платья на Руси исчисляется ни одним столетием. Раньше для невесты было обязательным иметь по несколько свадебных нарядов. Один мог предназначаться для увеселительных плясок, второй для торжества, третий для помолвки с суженым, а четвёртый естественно для самого важного, венчания.
Интересно было то, что невесты из дворян, пользовались такими же платьями, как и самые простые девушки из народа. Отличить их могли только ткани. Также примечательно отражает русскую историю свадебного платья необходимость самостоятельного пошива. Причём опять же не имело значения, кто выходит замуж. Даже купеческая дочь должна была собственноручно сшить его для себя.
Всё изменилось, когда пришёл к власти Пётр 1. Все устои свадебной церемонии и непосредственно само платье.
Следовать моде за царём были вынуждены все слои населения села и города. Также вошли в моду и классические белые платья европейского образца.
На сегодняшний день многие девушки выбирают это одеяние исключительно по своему вкусу и стилю. Некоторые невесты становятся олицетворением грации в итальянских нарядах. Кому-то же наоборот стали роднее традиции русского народа в виде определённых деталей декора на свадебном платье.
Особенности
Ярчайшими особенностями традиционного свадебного русского платья считаются вышивка и разнообразные украшения. Русские нотки в дизайне свадебного платья, пусть даже самого современного, вызовут восторженные взоры присутствующих на торжестве.
Кому подойдут
Традиционного понятия кому подойдут свадебные платья не существует. Свадебное платье это обязательная атрибутика свадьбы. Это событие способное изменить жизнь. Она навсегда останется как в памяти, так и на фото и видео. Естественно, что любая невеста захочет выглядеть в этот день неотразимо.
Фасоны свадебных платьев весьма разнообразны. Каждый по-своему имеет определённые преимущества и варианты декора. Не стоит думать о свадебном платье как о единственном в своём роде. Разнообразить любое платье под русский вариант можно совершенно просто и непринужденно. Взять хотя бы к примеру, недавно вошедший в современный фасон годе. Стоит добавить к нему традиционную русскую накидку и любая невеста обретёт в нём неповторимую элегантность.
Или совместить такие варианты как традиционный французский прованс в обрамлении славянских кружев. Ни одна невеста не останется незамеченной в этом образе элегантности и романтики.
Традиционный русский сарафан. В былые годы каждая девушка была в нём эталоном красоты и скромности. Современная мода не оставила и наших девушек обделёнными вниманием. Образ свадебного платья таит в себе и простоту и обаяния русской души. Особенно к лицу русские сарафаны более полным девушкам и женщинам.
Модные тенденции
Мода традиционных русских нарядов плотно сидит в каждой русской душе.
И пусть не каждая девушка готова примерить абсолютную копию старинного русского платья на свою свадьбу. Но внесённую минимальную нотку обаяния в виде вышивки в старинных мотивах или с использованием меха всё чаще удаётся встретить на свадебных торжествах.
Максимально характерная обувь к традиционному свадебному платью должна быть относительно скромной. Неплохо смотреться при таком наряде будут и балетки. Также вполне уместны при колорите современности и русских традиций красные слиперы.
Несмотря на рекомендации, главным основанием служит опять же фигура и фасон свадебного платья. При определённом образе довольно экстравагантно способны смотреться и достаточно высокие сапоги. Они создадут свой изысканный стиль для невесты.
Аксессуары и цветы
Любое свадебное платье, будь то современное со славянскими вариантами или традиционное русское, должно максимально сочетаться со всем праздничным образом.
В этом нашим милым невестам помогут различные аксессуары и цветы.
Известно, что в русской традиции белый цвет на свадебных платьях не имел популярности. В современном же дополнении на белых свадебных платьях колорит добавляют яркие расцветки. Особенно уместными станут туфли красного цвета и яркий венец. Этот образ удивителен и красив в своём исполнении. Также стоит уделить внимание и фате. В этом случае, в соотношении со свадебным платьем должна быть создана полная противоположность. Например, чем скромнее и непринуждённее одеяние невесты то тем ярче и колоритнее смотрится фата. Невероятно уместной и уникальной может стать дополнением подвенечного платья и меховая накидка. Она добавит грации своей обладательнице и практичности.
Цветы вообще считаются идеальным декором, способными вписаться в абсолютно любой образ. С их помощью, можно подчеркнуть такие свойства как нежность, и самую естественную девичью скромность.
История свадебного наряда русских невест
Россия, как известно, во многих вопросах имеет привычку идти своим путем. Не исключением стала и свадебная мода.
Ретроспектива будет неполной без взгляда на историю подвенечного платья в России.
Свадебные наряды в Древней Руси были очень красочными. Основным свадебным цветом был красный. Белый цвет на Руси считался цветом святости и в качестве праздничного не использовался. Во многих регионах невеста имела два свадебных наряда: до венчания и после. Первый был простой, скромный и печальный (кое-где даже невеста ходила во всем черном и покрытая черной фатой). Второй же обязательно был красного цвета и символизировал радость.
Основу свадебного костюма составляли рубаха и сарафан. Впрочем, из этих же деталей состояли и повседневные, и праздничные костюмы. Но отличие свадебного было прежде всего в отделке.
Нижняя рубаха украшалась богатой вышивкой – орнаментом с изображением листьев, ягод, петухов и других птиц. Птицы вообще были излюбленным мотивом вышивок в Древней Руси – поскольку птица считалась символом добра.
Во многих русских губерниях рубахи имели рукава длиной до двух метров и с отверстиями для рук.
Это связано с существовавшим в те времена поверьем, будто жених и невеста не должны касаться друг друга голыми руками. Поверх рубахи надевался нарядный сарафан. Долгое время существовала традиция: невеста должна была шить себе сарафан сама, украшая его вышивкой и бисером. Позже это перестало быть обязанностью невесты. Но традиция богато украшать основную деталь свадебного наряда осталась. Сшитый из красного шелка, полупарчи или парчи сарафан отделывался золотым и серебряным шитьем, бисером, тесьмой. Поверх сарафана могла одеваться еще и душегрея (нечто вроде жакета), тоже щедро украшенная.
Свадебные головные уборы русских невест происходили от цветочных венков (древнейшего украшения) и в XI-XIV веках представляли собой полоску ткани или обруч из металла, охватывавший лоб и скреплявшийся на затылке. Волосы при этом оставались распущенными либо заплетались в две косы. Позже в свадебных нарядах появились кокошники.
В северных регионах России на голову невесты надевали корону, усеянную круглыми «шишечками» из золотых нитей.
Новобрачной желали, чтобы у нее было столько детей, сколько шишечек на короне.
В качестве аксессуара до XVI века использовались шейные гривны –обручи из золота, серебра, бронзы или железа, одевающиеся на шею. Позже невесты стали носить подвески, прикрепленные к головному убору, мониста, ожерелья из жемчуга и бирюзы (бирюзу также часто вставляли в обручальные кольца – этот камень считался символом супружеской верности).
Если невеста происходила из княжеского рода, она должна была одевать плащ-мантию из тяжелой парчи с золотым шитьем.
В XV веке знатные невесты шли к алтарю в парчовых платьях, расшитых жемчугом и отороченных мехом. Весить такой наряд мог до 15 килограмм!
В XVI-XVII веках традиция выходить замуж в сарафанах, платьях и кокошниках сохранялась, причем, цвет уже мог быть не только красным.
А в начале XVIII века Петр Первый приказал всей России следовать европейской моде. Традиционный русский венчальный наряд просуществовал в деревнях до XIX века, а кое-где даже до революции 1917 года.
Собственно, с XVIII века русская свадебная мода практически шла «в ногу» с европейской. Русские императрицы венчались в платьях стиля рококо (некоторые из них можно увидеть в экспозициях Оружейной палаты и других музеев).
Не обошел стороной Россию и стиль «ампир». В этом стиле шились бальные и свадебные платья до войны 1812 года (платье Наташи Ростовой – типичный пример). В середине XIX века в Петербурге и Москве появились французские свадебные наряды – с огромным количеством кружев, на кринолинах, с расшитыми жемчугом, золотом и серебром корсетами.
Богатые семьи даже покупали два наряда для невесты: один для церемонии венчания – более строгий, с закрытой шеей и руками, а второй – с глубоким декольте и открытыми плечами – для светского торжества.
Наряды русских невест начала ХХ века
«Движение в ногу» со всей Европой прекратилось после революции 1917 года. Отменили церковное венчание, появились ЗАГСы, а о свадебной моде забыли на несколько десятилетий.
Регистрировать свои отношения в ЗАГСах молодожены приходили в повседневной одежде. Лишь во времена НЭПа (1921-1928) появилось какое-то подобие свадебного наряда. В Санкт-Петербургском Музее свадьбы сохранилось платье 1927 года: простое, прямого кроя, с маленьким воротником и короткими рукавами, длина – до колен. От свадебного в нем только белый цвет. В одежде того времени ценилась практичность и «многоразовость», а уж подумать о том, чтобы потратить кучу денег и метры текстиля на платье, которое оденешь всего раз в жизни… В 30-е, 40-е и 50-е годы такое понятие, как свадебное платье, в принципе отсутствовало. Некоторые модницы сами шили себе наряды из светлой ткани, а чаще невесты шли в ЗАГС в купленных или сшитых платьях из разноцветных или однотонных материалов. («Да у меня и платья специального не было, когда мы расписывались!» — так рассказывала моя бабушка, которая выходила замуж за деда в 1954 году. – Н.Б.). Что-то похожее на свадебную моду появилось только в 60-е. Из-за «железного занавеса», с Запада просачивалась мода на «мини». А в текстильной промышленности произошел переворот – изобрели синтетику. Самой модной в СССР в 60-е была ткань под названием «Космос» — плотная, негибкая, «похожая на вафлю» — как сказала сотрудница Музея свадьбы. В платье из этой новомодной ткани – коротком, с расклешенной юбкой и бантом под грудью – выходила замуж Валентина Терешкова.
Советские невесты, как и европейские, в 60-е надевали шляпки с вуалью или фатой. На свадебных фотографиях 70-х годов можно видеть достаточно просто одетых невест: либо в несвадебных, обычных платьях, либо в свадебных – белых, прямого покроя, с невычурной, однотонной отделкой недорогим кружевом или рюшами, скромных веночках и однослойной фате.
А на этом снимке – мои папа и мама в 1975 году! (Н.Б.)
(Одна из невест 70-х рассказывала, как она пыталась сшить в ателье пышное свадебное платье со множеством украшений и ей не дали этого сделать. Закройщица ателье даже сделала девушке выговор: «Ты же не елка, чтобы тебя украшать! Надо быть скромной!»).
Еще многие помнят, как в период тотального дефицита после подачи заявления в ЗАГС невестам выдавались талоны, по которым они могли приобрести платье и туфли.
80-е и пост-перестроечный период – время, когда в СССР впервые появились заграничные свадебные платья. Чаще это были, конечно, сирийские или турецкие белые синтетические шедевры а-ля «баба на самоваре» или «кремовый торт», но и это казалось чем-то роскошным после советского «голодного пайка» в области свадебной моды. После распада СССР в страну хлынул поток импортных товаров и, конечно, свадебные платья среди них тоже были. Появились заграничные модные журналы и каталоги, частные ателье стали шить для клиенток побогаче платья на заказ. Постепенно российские невесты приобрели те же возможности, что и европейские. И сегодня уже любая девушка может выбрать платье своей мечты как зарубежного производства, так и отечественного – кстати, российские модельеры сегодня предлагают модели не хуже западных (а то и лучше!).
Любой стиль: современный или «винтаж», барокко или ампир, любой цвет (невесту сегодня можно увидеть в красном, золотом, зеленом или синем, персиковом или фиолетовом).
А одна из жительниц города Вятки (Кирова) недавно стала поводом для телевизионного сюжета, надев на свою свадьбу наряд русской невесты XVIII века – все по правилам: и сарафан, и кокошник… Для сегодняшней невесты нет ничего невозможного!
Заканчивая данный исторический экскурс, хочется сказать, что в будущем в свадебной моде непременно появится что-то новое. Но можно утверждать наверняка: невесты всегда будут мечтать о самом красивом свадебном наряде и испытывать желание быть «королевой дня», выходя замуж. Так уж мы все устроены!
Внимание! Авторские статьи на этом сайте защищены законом об авторском праве и смежных правах. Полное или частичное воспроизведение материалов запрещено без письменного разрешения администрации портала.
Источники:
http://svadbavo.ru/journal/podgotovka-k-svadbe/svadba-v-stile/russkiy_kostum/
http://wlooks.ru/svadebnye-platya/v-russkom-stile/
http://www.sestrenka.ru/s832
Свадебные платья в русском народном стиле
Автор Алина Попова На чтение 7 мин.
Просмотров 2.1k. Опубликовано
Все чаще современные невесты выбирают наряд в традиционном русском стиле. В нем девушка выглядит очень изысканно, утонченно и необычно. Европейская мода на подвенечные платья также взяла на вооружение славянский стиль. Сегодня популярны элементы национального русского декора, которые отличаются насыщенностью и яркими цветами. История русских свадебных платьев, и на, что советуют обратить внимание дизайнеры, вы узнаете дальше.
История
Русское народное свадебное платье насчитывает многовековую историю. В старину на Руси невеста должна была иметь четыре наряда:
- для плясок;
- для венчания;
- для помолвки;
- для торжеств.
Примечателен факт, что свадебный наряд древнерусских крестьянок не имел существенного отличия от убранства знатных девушек. Причем невесте предписывалось самолично шить свое свадебное платье.
Даже дворянка или купчиха перед бракосочетанием садилась за рукоделие и мастерила себе подвенечный костюм – богатые семьи или нет, здесь уже роли не играло.
Правление Петра І внесло свои коррективы не только в политику России, но и в обычаи страны. Менялись традиции, обряды и церемонии. Все слои населения начали следовать европейской моде, и невесты стали надевать платья, похожие на те, которые носили в других странах.
Мода на традиционный русский свадебный костюм постепенно отошла. Но сегодня он вновь популярен среди новобрачных. Возможно, повторять старинный наряд полностью современная девушка не рискнет. Но определенные детали украшений и традиционный декор в подвенечном образе присутствуют в одежде многих невест.
Сарафан был основой одеяния. Его украшали золотой и серебряной вышивкой, декорировали жемчугом, бисером и тесьмой ярких цветов. Зажиточная новобрачная блистала в сарафане, отороченном ценным мехом. В красивом свадебном наряде девушка выглядела богато.
Следует отметить, что находиться в таком образе целый день было не так и просто, так как он весил немало из-за обильной отделки.
Сверху сарафана надевалась душегрея, расшитая канителью или национальным орнаментом. А под сарафан поддевались юбки, чтобы придать наряду объем.
Особое внимание уделялось головным уборам – коснику, повойнику, кокошнику, сороку. Каждый из них имел свое значение, был богато украшен жемчугами и канителью. А жемчужные кокошники считались семейной реликвией, их передавали по наследству из поколения в поколение.
Особенности
Вышивка в русском стиле считается отличительной и, наверное, наиболее популярной особенностью современного свадебного образа. Также в моде традиционные украшения, дошедшие к нам от старинного подвенечного убранства.
Особого внимания заслуживает старорусская ткань, из которой шилось свадебное платье.
В старину ее мастерили из шерсти или льна. Зажиточные семьи древней Руси готовили для церемонии бракосочетания бархат, парчу и шелк. Поэтому современная невеста может смело выбирать эти роскошные материалы для своего свадебного платья в русском стиле. Особенностью было и то, что надевали сразу несколько поясов.
Благодаря таланту русских рукодельниц даже скромные льняные наряды выглядели в стародавние времена дорого и богато за счет изысканного декора, вышивки и кружев.
Кому подойдут
Оригинальные свадебные платья в русском народном стиле подойдут любой девушке. В старину были совершенно иные критерии оценки красоты невесты. Но и тогда, и сейчас стильно и роскошно смотрятся наряды в национальном варианте, украшенные вышивкой, канителью, жемчугами, мехами и ажурными кружевами.
Покрой свадебного платья, приближенный к старинной моде, удачно скроет особенности женской фигуры. Поэтому национальный стиль стоит выбирать девушкам, с пышной фигурой и, наоборот, излишне худым.
Фасоны
Какой бы фасон свадебного платья в русском стиле ни выбрала невеста, она все равно будет красивой и элегантной в этом оригинальном образе. Очень выигрышно смотрится сочетание вышивки красного цвета с белоснежным нарядом легкой ткани. В таком подвенечном наряде старинного и современного стиля, девушка будет выглядеть изысканно и стильно.
- Годе. С платьем формы годе удачно гармонирует традиционная русская накидка с наличием тканого пояса.
- Прованс. Французское изящество наряда украшали кружевом, обрамляющим платье.
- Сарафан. Традиционный классический русский сарафан отделывался золотым декором. Данный атрибут не только скроет полноту невесты, но и подчеркнет уже современные, детали свадебного наряда.
- Душегрея. Сегодня этот старинный наряд можно заменить стильным жакетом. В те времена душегреи расшивались золотыми нитками и украшались бисером. Он хорошо будет смотреться на строгом свадебном платье. Таким образом, у вас получится элегантный свадебный костюм-двойка.
Выбирая фасон подвенечного платья, необязательно копировать полностью наряд прошлых веков. Никто не заставляет невесту надевать праздничный кокошник, сорочку с длинным рукавом или же широкий сарафан. Достаточно одного элемента, позаимствованного из классического национального платья. Это может быть пояс с орнаментом, накидка из кружев или вышивка по подолу юбки, где используется белый и красный цвет нитей.
Аксессуары
Если вы остановили свой выбор на свадебном платье в русском стиле, нужно тщательно продумать все аксессуары. Украшения на шее либо на руках должны гармонично сочетаться с нарядом и подчеркивать, а не перебивать его стиль. Главное, не переборщить с украшениями и декором. Сделайте акцент на одном аксессуаре.
- Обувь. В сочетании с подвенечным платьем в традиционном стиле туфли невесте желательно подобрать без острых носков и высоких каблуков. Стильно будут смотреться белые или красные сапожки, которые всегда присутствовали в русском национальном наряде.
- Пояс. Пояс на подвенечном платье может выгодно подчеркнуть стройность фигуры или же скрыть ее недостатки. Очень оригинально будет смотреться пояс, завязанный по русской традиции узлом, с затейливо закрученными концами. Ранее считалось, что чем богаче невеста, тем больше на ней должно быть поясов. Но современная девушка вполне может обойтись одним из плотного материала. Пояс, длинный или короткий, расшивают национальным орнаментом или декорируют камнями.
- Венец. Яркий венец добавит колорита в национальный костюм невесты. Сочные цветы будут хорошо смотреться с платьем любого стиля и фасона. Они подойдут брюнеткам, блондинкам, шатенкам.
- Косник. В старину новобрачная украшала волосы косником – красивыми лентами с вышивкой, украшенными жемчугом, кружевами и подвесками. Такое украшение подойдет и современной невесте. Оно станет изюминкой наряда, его яркой и необычной деталью. Также можете украсить голову и оригинальным кокошником.
- Фата. На голову невесты обязательно надевали фату. Выполненная в славянском стиле, она гармонично смотрится с однотонным скромным подвенечным платьем. Фата может быть любой длины, но обязательно яркой и броской.
Выполненная в славянском стиле, она гармонично смотрится с однотонным скромным подвенечным платьем. Фата может быть любой длины, но обязательно яркой и броской.- Накидка. Для русского свадебного образа подойдет как кружевная, так и меховая накидка. Она будет не только оригинальным украшением наряда, но и практичным аксессуаром, так как укроет плечи невесты от холода и ветра.
- Цветы. Русские свадьбы всегда отличались красочностью и насыщенными цветами. Поэтому сочный яркий букет в руках невесты будет гармонировать с элементами декора наряда. Необязательно он должен быть большим и пышным. Скромные полевые цветы подчеркнут изящество девушки, стиль наряда и национальный колорит.
- Прическа. Традиционная русская коса или крупные локоны – именно их предпочитали невесты в старину. Можно также вплести в прическу живые цветы, уложив их веночком. Идеальная гладкая прическа будет смотреться изысканно и стильно, если ее украсить бутонами ярких оттенков.
Заключение
Русский свадебный наряд смотрится эффектно и модно.
В нем можно сочетать несколько элементов из четырех подвенечных костюмов, которые предписывалось иметь невесте в старину. Самым изысканным и дорогим в то время считался наряд для венчания. Поэтому сегодня можно смело экспериментировать, взяв именно его за основу и дополняя декором из других вариантов платьев новобрачной.
Свадьбы в традиционном народном стиле становятся очень популярными. Раньше это считалось экзотикой, а сегодня мода на старину диктует свои правила. Национальные костюмы выглядят самобытно, колоритно и стильно.
| 09:27 pm — Русский народный свадебный костюм Девичий «печальный» костюм Конец XIX — начало XX в. Тамбовская губерния, Темниковскии уезд Опираясь на фольклорные и этнографические материалы восточнославянских народов, современные исследователи пришли к выводу об общих древних представлениях, лежащих в основе свадебного и похоронного обрядов. Так, в довенчальный период невеста должна была обязательно «печалиться», оплакивая свое девичество, носить траурную одежду. Она отличалась сдержанной цветовой гаммой, в которой доминировал белый цвет холста, знаковый цвет скорби. Костюм из Темниковского уезда, выполненный в конце XIX — начале XX в., относится к категории «печальных», или «горевых», костюмов. По-видимому, его могли носить как молодые девушки, собираясь к венцу, так и пожилые женщины. Девичий праздничный костюм Начало XX в. Вятская губерния, Вятский уезд В отдельных местах Вятской губернии девятое воскресенье после Пасхи было известно как «девичий праздник». В этот день нарумяненные девушки на выданье прогуливались по улицам в своих лучших нарядах в надежде привлечь к себе внимание женихов, а женихи и их матери высматривали будущих невест, придирчиво оценивая по одежде достаток их семей, чтобы затем послать к ним сватов. Девичий праздничный костюм 1910—1920-е гг. Симбирская губерния, Сызранскии уезд, с. Жемковка
Девичий венчальный костюм Начало XX в. Новгородская губерния, Устюжский уезд Костюм новобрачной 1870-е гг. Вологодская губерния, Сольвычегодский уезд (район Великого Устюга) Костюм новобрачной 1870-1880-е гг. Вологодская губерния, Сольвычегодский уезд Женский свадебный костюм Конец XIX — начало XX в. Вятская губерния, Малмыжский уезд У староверов так называемого федосеевского согласия Вятской губернии, не признающих священства, а следовательно, и церковного брака, вместо венчания существовал обряд обручения. После чтения молитвы при зажженных свечах, как правило, мать жениха, взяв молодых за руки, обводила их вокруг стола, стоявшего в «красном углу», и благословляла иконой. Затем новобрачные катались по деревне на повозке, убранной ковром, колокольчиками, поясами, полотенцами, всенародно оглашая тем самым свое желание жить одной семьей. Народный свадебный обряд федосеевцев не отличался от традиционного народного северорусского обряда. Свадьба обычно длилась три дня, в течение которых молодые несколько раз меняли свои наряды. Девичий праздничный костюм Начало XX в. Тамбовская губерния, Спасский уезд, с. Красная Дубрава
С того момента, когда девушка впервые надевала поневу, она считалась невестой, и к ней уже можно было свататься. Первую поневу нередко шила сестра, а надевал брат или мать (родная или крестная). К концу XIX в. этот древний обычай сохранился лишь в отдельных местах, а понева осталась признаком замужества. Начало XX в. Рязанская губерния, Скопинскии уезд Отправляясь к венцу, оплакивая свою беззаботную, вольную жизнь, невеста из Бирюченского уезда надевала «печальную» одежду, состоящую из белой рубахи, черного сарафана, передника, пояса и головного платка27. Белая венчальная рубаха называлась «старушечьей». Название рубахи связано с тем, что ее могла носить не только невеста, но и старуха. Девичьи венчальные костюмы Начало XX в. Воронежская губерния, Бирюченский уезд Костюм новобрачной Начало XX в. Воронежская губерния, Бирюченскии уезд, с. Афанасьевка
Мужской свадебный костюм Начало XX в. Воронежская губерния, Бирюченский уезд Так же как и к женской рубахе, обязательным дополнением к ней служило ожерелье-«грибатка», что является уникальным явлением в русском мужском костюме. Костюм новобрачной 1920-е гг. Пензенская губерния, Керенский уезд, с. Вяземка Этот наряд являлся одновременно и свадебной одеждой и костюмом, который женщина надевала по самым большим праздникам до рождения первого ребенка. Мужской свадебный костюм Начало XX в. Вятская губерния, Котельнический уезд Мужская свадебная рубаха 1920-е гг. Курская губерния, Суджанский уезд Мужской свадебный костюм Начало XX в. Рязанская губерния, Сапожковскии уезд Русский народный свадебный костюм. Из собрания Сергиево-Посадского историко-художественного музея-заповедника |
Поскольку свадебное торжество в этническом стиле будет весьма оригинальным и непохожим на других.
Роскошный наряд больше не воспринимался с восторгом и большинство людей отдавали предпочтение для церемонии бракосочетания скромным одеяниям.
Искусственный или натуральный в виде утепленной накидки, оторочки по краю подола платья.
Нынешнюю невесту едва ли сможет заинтересовать сарафан, который надевали девушки того времени. Но вот несколько оригинальных элементов, которые были свойственны наряду того времени, могут изменить ваши представления о подвенечном одеянии.
Труд поистине сложный, но создающий невероятную красоту для тех, кто идет под венец.
Заметной и интересной деталью образа станут красные туфли или сапоги, которые в этом цветовом решении довольно традиционны.
Все устои свадебной церемонии и непосредственно само платье. Следовать моде за царём были вынуждены все слои населения села и города. Также вошли в моду и классические белые платья европейского образца.
Взять хотя бы к примеру, недавно вошедший в современный фасон годе.
Также вполне уместны при колорите современности и русских традиций красные слиперы.
Русский свадебный наряд. Свадебный портал тут свадьба
С давних пор именно свадьба считается самым важным событием в жизни. Наши предки создавали семью, придерживаясь традиций и строго соблюдая особые правила. Отголоски свадебных обрядовых традиций Руси присутствуют и в современном бракосочетании.
Традиции свадебных обрядов славян насчитывают не один век: наши предки крайне внимательно следили за соблюдением правил. Создание семьи было сакральным и наполненным смыслом действием, которое в среднем занимало три дня. С того времени до нас дошли свадебные приметы и суеверия , на Руси передающиеся из поколения в поколение.
Свадебные обряды древних славян
Для наших предков свадебный обряд был крайне важным событием: к созданию новой семьи подходили крайне ответственно, надеясь на помощь Богов и судьбы. Само слово «свадьба» состоит из трех частей: «сва»-небо, «д»-деяние на земле и «ба»-благословленное Богами. Получается, что исторически слово «свадьба» расшифровывается как «земное деяние, благословленное Богами». Из этого знания и исходили древние свадебные обряды.
Вступление в семейную жизнь в первую очередь всегда направлено на продолжение здорового и сильного рода. Именно поэтому древние славяне накладывали несколько ограничений и запретов на создание новой пары:
- возраст жениха должен быть не меньше 21 года;
- возраст невесты — не меньше 16 лет;
- род жениха и род невесты не должны быть близки кровно.
Вопреки существующему мнению, и жениха, и невесту редко выдавали замуж или женили против их воли: считалось, что Боги и сама жизнь помогают новой паре найти друг друга в особом, гармоничном состоянии.
В наше время достижению гармонии тоже уделяется много внимания: к примеру, все больше людей начинают использовать специальные медитации для привлечения любви . Наши предки лучшим способом гармоничного слияния с ритмами матери-природы считали танец.
В день Перуна или в праздник Ивана Купалы молодые люди, желающие встретить свою судьбу, собирались в два хоровода: мужчины вели круг «посолонь» — по ходу солнца, а девушки — «противосолонь». Таким образом оба хоровода шли спинами друг к другу.
В момент сближения танцующих столкнувшихся спинами парня и девушку выводили из хоровода: считалось, что их свели Боги. Впоследствии, если девушка и парень были любы друг другу, устраивались смотрины, родители знакомились между собой, и, если все было в порядке, назначалась дата свадьбы.
Считалось, что в день бракосочетания невеста умирала для своего рода и его духов-хранителей, чтобы возродиться в роду жениха. Этой перемене придавалось особое значение.
В первую очередь, о символической смерти невесты для своего рода говорил свадебный наряд: у наших предков было принято красное свадебное платье с белым покрывалом вместо нынешней полупрозрачной фаты.
Красный и белый на Руси были цветами траура, а плотное покрывало, которым полностью закрывали лицо невесты, символизировало ее нахождение в мире мертвых. Снять его можно было только во время свадебного пира, когда благословение Богов над молодыми уже было совершено.
Подготовка к свадебному дню как для жениха, так и для невесты начиналась накануне вечером: подруги невесты вместе с ней отправлялись в баню для ритуального омовения. Под горькие песни и слезы девушку омывали водой из трех ведер, символически указывая на ее присутствие между тремя мирами: Яви, Нави и Прави. Невеста и сама должна была плакать как можно больше, чтобы получить прощение духов своего рода, которых она покидает.
Утром дня свадьбы жених присылал невесте подарок, означающий верность его намерений: шкатулку с гребнем, лентами и сладостями. С момента получения подарка невесту начинали переодевать и готовить к обряду бракосочетания. Во время одевания и причесывания подруги также распевали самые печальные песни, а невеста должна была плакать еще больше, чем накануне: считалось, что чем больше слез будет пролито до свадьбы, тем меньше их прольется во время супружеской жизни.
Тем временем в доме жениха собирался так называемый свадебный поезд: повозки, в которых сам жених и его дружина отправлялись за невестой с дарами ее подругам и родителям. Чем богаче семья жениха, тем длиннее должен быть поезд. Когда все приготовления завершались, поезд отправлялся к дому невесты под пение и танцы.
По прибытию родственники невесты проверяли намерения жениха вопросами и шуточными заданиями. Эта традиция сохранилась и в наше время, превратившись в «выкуп» невесты.
После того, как жених прошел все проверки и получал возможность увидеть невесту, свадебный поезд вместе с молодыми, дружиной и родственниками направлялся на капище. Ехали на него всегда долгой дорогой, закрыв лицо невесты плотным покрывалом: считалось, что в это время будущая жена наполовину находится в мире Нави, и видеть ее «полностью живым» людям было нельзя.
По приезду на капище ожидающий молодых волхв проводил обряд благословения союза, тем самым подтверждая лад в паре и скрепляя клятву молодых перед Богами. С этого момента жених и невеста считались семьей.
После обряда все гости во главе с семейной парой отправлялись на пир в честь свадьбы, который мог длится до семи дней с перерывами. Во время угощения молодые получали подарки, а также многократно одаривали своих гостей поясами, куколками-оберегами и монетами.
Кроме того, в течение полугода семейной жизни новая семья, оценив подарок каждого гостя, должна была нанести ответный визит и подарить так называемый «отдарок» — ответный дар, стоимостью превышающий подарок гостя. Этим молодая семья показывала, что подарок гостя пошел впрок, увеличив их благосостояние.
Со временем непоколебимые свадебные традиции претерпели некоторые изменения, вызванные переселениями и войнами. Изменения прижились и принесли нам память о русских народных свадебных обрядах.
Русские народные свадебные обряды
С появлением христианства на Руси свадебные обряды изменились коренным образом. За несколько десятилетий обряд благословения Богов на капище перешел в обряд венчания в церкви. Люди не сразу приняли новый уклад, и это прямым образом сказалось на проведении такого важного события, как свадьба.
Поскольку без венчания в церкви брачный союз не считался действительным, свадебный обряд состоял из двух частей: венчание в церкви и обрядовая часть, пир. «Волхование» не поощрялось высшими церковными чинами, но некоторое время церковнослужители участвовали в «невенчальной» свадебной части.
Так же, как и у древних славян, в традиции русской народной свадьбы долгое время сохранялись традиционные обычаи: сватовство, смотрины и сговор. На общих смотринах, проходивших на гуляньях, семья жениха присматривала невесту, справляясь о ней и ее семье.
Найдя девушку подходящего возраста и статуса, родственники жениха засылали сватов в семью невесты. Сваты могли приходить до трех раз: первый — заявить о намерениях семьи жениха, второй — присмотреться к семье невесты, и третий — получить согласие.
В случае удачного сватовства назначались смотрины: семья невесты приезжала в дом жениха и осматривала хозяйство, делая вывод: хорошо ли будет жить здесь их дочери. Если все было в порядке и соответствовало их ожиданиям, родители невесты принимали приглашение разделить трапезу с семьей жениха. В случае отказа сватовство прекращалось.
Если и этап смотрин оказывался успешным, то родители жениха приезжали с ответным визитом: они лично знакомились с невестой, наблюдали за ее умением вести хозяйство и общались с ней. Если в итоге они не разочаровывались в девушке, то к невесте привозили жениха.
Девушка должна была показаться во всех своих нарядах, показать, насколько она хороша как хозяйка и собеседница. Жених тоже должен был показать свои лучшие качества: в вечер «третьих смотрин» невеста в большинстве случаев имела право отказаться от жениха.
Если молодые смогли понравиться друг другу и не возражали против свадьбы, их родители начинали обсуждать материальные затраты на свадьбу своих детей, размер приданого невесты и подарки от семьи жениха. Эта часть называлась «рукобитием», потому что, договорившись обо всем, отец невесты и отец жениха «били руки», то есть скрепляли договор рукопожатием.
После завершения договора начиналась подготовка к свадьбе, которая могла продолжаться до месяца.
В день свадьбы подруги невесты одевали ее в подвенечный наряд под причитания о ее девичьей веселой жизни. Невеста должна была постоянно плакать, провожая свое девичество. Тем временем жених с друзьями приезжал к дому невесты, готовясь выкупать свою будущую жену у ее семьи и подруг.
После удачного выкупа и символических испытаний жениха молодые ехали в церковь: жених с друзьями отправлялся шумно и с песнями, а невеста — отдельно, долгой дорогой, не привлекая к себе особого внимания. Жених непременно должен был прибыть к церкви первым: таким способом будущая жена избегала клейма «брошенной невесты».
Во время венчания невесту и жениха ставили на расстеленную белую ткань, осыпанную монетами и хмелем. Также гости внимательно следили за венчальными свечами: считалось, что кто выше свою свечу держит, тот и в семье главенствовать будет.
После завершения венчания молодые должны были задуть свечи одновременно, чтобы умереть в один день. Погашенные свечи следовало хранить всю жизнь, оберегать от повреждений и зажигать ненадолго только во время появления первого ребенка.
После венчального обряда создание семьи считалось законным, и далее следовал пир, на котором в значительной степени проявлялись обрядовые действия древних славян.
Этот обычай существовал долгое время, пока не видоизменился в современные свадебные традиции, которые все же сохранили многие обрядовые моменты старинных свадеб.
Старинные свадебные обряды
Многие люди в наше время даже не догадываются о том, какое сакральное значение имеют ставшие привычными моменты любой свадьбы. Вместо аутентичного обряда на капище или венчания в церкви, долгое время являющегося обязательным, теперь происходит государственная регистрация брака с последующим банкетом. Казалось бы, что в этом осталось от древнего уклада? Оказывается, очень многое.
Традиция обмена кольцами. Обмен кольцами существует очень долгое время: еще наши предки надевали друг другу кольцо в знак соединения перед Богами на небе и на земле. Только в отличие от современного обычая носить обручальное кольцо на правой руке, раньше его надевали на безымянный палец левой руки — ближней к сердцу.
Мода и красота
Свадебные платья начинают свою историю очень давно, но это только с одной стороны, а с другой — то свадебное платье, которое мы действительно привыкли считать свадебным, появилось совсем недавно.
Понятия свадебное платье или подвенечное платье до некоторого времени вовсе не существовало — девушки просто выходили замуж в лучших одеждах, которые у них были. Покровительницей невест издавна считалась богиня Афродита, в честь которой невесты надевали на голову накидку и украшали голову венками из живых цветов.
Свадебные платья: Древний Рим
Невесты в Древнем Риме одевались строго, в соответствии с образом Юноны. Голову римлянки покрывали алой тканью, чтобы на ее фоне лицо выглядело томно-бледным, как у настоящих мраморных статуй.
Свадебные платья: Древний Египет
Женщины Древнего Египта на свадьбу надевали «калазирис» — кусок материи, которым обертывали фигуру от груди до щиколоток. Ткань поддерживалась одной или двумя бретелями. Главную роль в свадебном наряде египтянок играли украшения: различные амулеты, подвески, ручные и ножные браслеты, кольца, бусы, золотые диадемы, пояса — они имели символическое и магическое значение.
Свадебные платья: Древняя Греция
Невесты Древней Греции свою фигуру окутывали «пеплосом» — длинным куском ткани. Свадебное платье невест Греции украшалось двумя застежками для того, чтобы выделить невесту среди окружающих. Считалось, что род невесты богат, если у нее были драгоценные и дорогие застежки. Голова невесты покрывалась желтой тканью, которая являлась символом солнечной радости, счастья и чистоты.
Свадебные платья: Древняя Русь
Свадебные наряды невест Древней Руси отличались особым консерватизмом. Спустя века девушки выходили замуж в традиционном народном одеянии: длинной белой рубахе с широкими рукавами, сарафане, украшенном позументом, душегрее.
На Руси главным был красный цвет, который символизировал радость, солнце и красоту (отсюда и появилось выражение «красна девица»). Свадебный наряд поэтому состоял не только из алого сарафана, но и лент , которые вплетались в волосы. После свадьбы косы невесты расплетали и укладывали их вокруг головы («окручивали») — это означало, что девушка стала замужней. Голову девушки украшал венок-обруч с мелодично звенящими подвесками.
Свадебные платья заменили сарафаны начиная с XVIII века, когда по указу Петра I русские красавицы стали следить за европейской модой. Но простолюдинки минимум век еще продолжали выходить замуж в сарафанах и рубахах.
Свадебные платья: Эпоха Средневековья
В XIV-XV веках идеалом красоты в Европе начали считать узкие покатые плечи, утонченность и хрупкость. Свадебные платья у невест были красного , пурпурного и алого цветов. Присутствовали остроугольные глубокие декольте, вуали, длинные рукава и шлейфы. Это также было и неотъемлемой частью костюма в период Готики . Такой свадебный наряд дополняли ботинки с длинными носами.
Готическое свадебное платье обязательно имело корсет, высокую талию. Цвет платья мог быть абсолютно любой, и, зачастую, оно было максимально разноцветным (если невеста могла себе позволить много красителей, значит ее род был богат).
В XV веке именно «готические» невесты взяли за правило на свадьбу непременно надевать новое платье, которое ранее никто не видел, ну и, разумеется, по красоте это платье должно было обязательно перечеркнуть все уже имеющиеся в гардеробе.
Такое свадебное платье для невесты Средневековья, наверняка, было единственной радостью от замужества, ведь в то время браки заключались только по расчету, как сделки, с непременным свадебным контрактом . Подвенечное платье также являлось частью контракта: было в нем прописано, из какой именно ткани свадебное платье должно быть сшито (бархат или парча), чем украшено, каким мехом подбито.
Фата в то время имела сакральный смысл – она не только защищала невесту от злых духов, но еще и от взоров других мужчин. Считалось, что они могут увидеть невесту во всей красе и захотят ее похитить.
Свадебные платья: Эпоха Барокко
Свадебные платья в этот исторический период кардинально изменили свой силуэт. Модными стали объемные платья с пышными юбками и рукавами. Для того, чтобы свадебное платье сделать еще пышнее, невесты поддевали под него еще минимум три нижние юбки.
Также среди невест можно было надевать чулочки до колен с кокетливыми завязками, пышными бантиками и прочим декором.
Самым популярным цветом свадебного наряда был золотистый . Свадебные платья щедро украшали кружевом, которое в последствии стало традиционным элементом украшения свадебного наряда. Основным драгоценным камнем был жемчуг , который невесты вплетали в волосы, а также надевали из него ожерелья и браслеты.
В эпоху Барокко также модными были подвенечные платья желтого и зеленого цветов.
Свадебные платья: Эпоха Возрождения
Центром Возрождения была Италия. В этот период опять полностью меняются каноны моды: свадебные платья вновь учитывают естественные изгибы и пропорции тела. В верхней части свадебное платье мягко облегало женскую фигуру , при этом, не сковывая движений, а от талии к низу платье расходилось легкими складками.
Свадебные платья, зачастую, шились из серебристой парчи и белого атласа, а затем расшивались жемчугом и драгоценными камнями.
Свадебные платья: Эпоха Рококо
Веком позже появился стиль рококо, который сначала возник во Франции, а затем появился и в других странах Европы. Стиль Рококо приносит на смену классическим сложные, извилистые формы свадебных платьев. Модными стают также напудренные парики и невероятные прически, огромные головные уборы, глубокое декольте и корсеты.
Свадебные платья были на кринолинах, их украшали легкими кружевами, рюшем, бантами, цветами и лентами. При дворе было принято носить шлейфы , длина которых определялась статусом невесты.
Свадебные платья были с невероятно узкими корсетами, затягивающими невесту в «осиную талию». При таком корсете грудь практически вываливалась из декольте, но это не считалось вульгарным, а скорее модным.
Свадебные платья: белый цвет
В конце XV века во Франции начали устраивать «белые балы», которые ввели моду на однотонные наряды. Белое свадебное платье первой в Европе рискнула одеть Маргарита Валуа — королева Марго.
Англииская королева Виктория совершила революцию в мире свадебной моды: 10 февраля 1840 года она надела белое платье на венчание с герцогом Альбертом Саксен-Кобург-Готским.
Вскоре все невесты континента начали выходить замуж в белом. Но это только в том случае, если шли замуж впервые. Женщина (разведенная, вдова), которая выходила замуж второй раз не имела права на белое одеяние. Такая мода держалась больше двух столетий.
Свадебные платья: XIX век
В 19 веке появился новый стиль свадебных платьев — Ампир. Свадебные платья обрели новые фасоны: завышенная талия, низкая линия декольте и короткие рукава-фонарики. Этот стиль был универсален, ведь подчеркивал линию бюста, визуально делал талию тоньше, помогал скрыть мелкие недостатки , а также создавал образ чистоты и невинности. Свадебные платья в стиле Ампир имели простые и неброские цвета, зачастую просто белые, с однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой.
Свадебные платья шили из белого атласа, поверх которого пускалась воздушная органза или же другая прозрачная материя. Свадебный наряд дополнялся белыми длинными перчатками. В образе невесты подчеркивалась нежность, легкость и мечтательность.
В середине века опять меняются фасоны: линия талии опускается, возвращается корсет, а юбка вновь становится пышной — в моде кринолин.
Свадебные платья щедро украшались кружевами и бантами. Позднее в моду вошли турнюры, которые зрительно увеличивали заднюю часть платья при помощи каркаса или подушечки. Большую популярность имели различные драпировки, воланы, оборки и шлейфы.
В конце XIX века одерживают верх удобство и простота свадебных нарядов: невесты надевали на свадьбу элегантные свадебные платья с высоким вырезом или кружевной вставкой на месте декольте, юбка была слегка расклешенной. Исчезают банты. кринолины, турнюры и вышивка.
Свадебные платья: ХХ век
Свадебная мода в течении 20 века постоянно менялась. В начале века, в эпоху Модерна, невероятный объем юбок свадебных платьев окончательно вышел из моды. Юбки платьев начали отделывать «крепо» — деревянными шишечками, обмотанными кружевом. Свадебные платья стали более закрытыми — они едва приоткрывали лодыжки, что по меркам того времени считалось неслыханной дерзостью. Также модным был воротник-стойка.
После Первой мировой войны корсет утратил свою былую актуальность. Девушки стали выходить замуж в простых платьях.
Вскоре невесты начали достаточно активно пользоваться косметикой и делать яркий маникюр . В свадебную прическу часто вставлялись перья. Свадебное платье также могло украшаться перьями.
В этот исторический период Коко Шанель совершила переворот в моде, когда предложила весьма смелые на то время свадебные наряды: платья с короткой юбкой до колена и длинным шлейфом сзади.
В 30-х годах ХХ века невесты вновь начали одевать корсеты и пышные платья, часто даже в комплекте с короткими жакетами. В этот период появились подкладные плечики, которые стали модным атрибутом наряда стильной в те времена невесты.
В 50-х Кристиан Диор ввел моду на пышные юбки, а в 60-х многие девушки опять выходили замуж в мини. Также в 60-е годы появляются прямые и свободные свадебные платья («платья-рубашки»). Далее опять наступает пора шокирующего мини, которое впоследствии прочно укоренилось в гардеробах многих модниц.
Глава 6. Русские народные свадебные костюмы
Русский народный костюм жениха
В целом, свадебный костюм жениха почти не отличался от праздничного костюма женатого мужчины.
Шапка – интересный атрибут костюма жениха.
Раньше, выходя на улицу, головной убор обязательно надевали и женщины, и мужчины. Но в отличие от женщин, которые не имели права снимать головной убор даже дома (кроме своей комнаты), представителям сильного пола полагалось обнажать голову в любом помещении, и если какой-то мужчина этого не делал – считалось оскорблением дома. Однако жених вопреки этому правилу почти всю свадьбу носил шапку даже в помещении (за исключением венчания в церкви, да и то, во Владимирской губ. женихи венчались в шапках). Во многих регионах на застольях выводного и приводного стола жених сидел в головном уборе, и только после начала основного пира с него снимали шапку.
Кроме того, вопреки повседневному этикету, ни перед кем жених не снимал шапки и никому не кланялся, за редкими исключениями. В Домострое подчёркивается, что если жениху всё-таки нужно поклониться, он должен изловчиться сделать это, не уронив шапку с головы.
Обычно жених в любую погоду носил нагольную шапку (сшитую из шкуры кожей наружу). Либо шапку с меховой оторочкой, реже простую круглую шапку. А вот так хорошо знакомые всем картузы (головные уборы типа кепи с цветком), в которые так любили наряжаться колхозники из советских фильмов – это лишь дань моде тех времён.
В некоторых губерниях важной частью костюма жениха был красный плат (большой платок). Обычно его складывали по диагонали, накидывали на плечи, закрепляли булавкой (напоминает плащ).
Ко дню свадьбы жених получал в подарок от невесты детали костюма, которые она сама недавно сшила для него: рубаху и порты.
Рубахи в русской культуре можно разделить на два основных типа: с прямым либо косым разрезом на вырезе (косоворотки). Самым архаичным является туникообразный прямой покрой, ровный вырез горловины с разрезом посередине. При этом рубаха шьётся из трёх кусков ткани шириной около 40 см каждый – именно такую максимальную ширину выдавали древние ткацкие станки. У готового изделия получаются два вертикальных шва спереди и сзади, что делает мужчину статным и зрительно придаёт рост.
Белая ткань рубахи с обильной красной вышивкой, красная рубашка с вышивкой – это распространённые праздничные одеяния.
Под праздничную рубаху могли надевать нижнюю (нательную).
Порты делались не столь ярких расцветок, обычно они не орнаментировались.
Обязательным атрибутом костюма и оберегом был пояс, кожаный либо тканый широкий (кушак), который закреплялся поверх рубахи.
Знатные люди поверх рубахи надевали и верхнюю одежду (шуба, свита и др.).
Русский народный наряд невесты
Как мы говорили, на русской народной свадьбе женщина имела два наряда – девичий и женский. Последний мало чем отличался от праздничного наряда, а первый во многих случаях был похож на обычный девичий наряд, но не по цветовому решению, а по форме предметов.
Русский женский праздничный наряд – многослойная одежда, могла состоять из следующих частей.
Предметы одежды:
Нижняя рубаха (рубаха, сорочица). Сложенный пополам кусок ткани с отверстием для головы и широкими вшитыми рукавами – это простейший, базовый вариант. В этнографических коллекциях встречаются и более утончённые изделия со вставками, вытачками по фигуре и т. д. Часто рукава были очень длинными («долгорукавка»), до пола (важный атрибут обрядовой одежды). Ворот – гладкий с пуговицей или собранный на шнурке (это удобно, когда женщина станет кормящей матерью). По подолу, воротнику, рукавам рубашку украшали обережной вышивкой, значение которой огромно, ведь эта часть наряда была ближе всего к телу, а значит, защищала и душу новобрачной.
Вторая рубаха (необязательный атрибут). Некоторые женщины в дополнение к нижней одевали ещё одну рубаху из более дорогой ткани. Рукава любой верхней рубахи делали примерно на 20 см длиннее руки, чтобы потом присборить и зафиксировать обручьями (браслетами), либо (позднее явление) делали манжет с пуговицей.
Понёва либо сарафан – что надеть на свадьбу, зависело от местных традиций.
Сарафан в русских источниках впервые упоминается в XIV веке – тогда он был и женской, и мужской одеждой. До XVII века его носили с рукавами. Позже зачастую верх делался на бретелях, но иногда и просто как безрукавка.
Понёва – архаичная, старославянская деталь одежды. Она состоит из трёх тёплых полотнищ, прикреплённых к шнурку-гашнику. В отличие от повседневной, праздничная понёва часто украшалась орнаментом.
В тех регионах, где сарафаны не носили, до замужества женщины одевались в подпоясанные рубахи с передниками, после замужества к этому набору добавлялась понёва.
Передник (занавеска) – напоминает фартук. Его часто вышивали теми символами, что были приняты в данной местности.
Пояс – важный элемент костюма и оберег. Женщины носили неширокие тканые пояса.
Шуба (тулуп).
Для невесты предусматривались вышеперечисленные предметы одежды в двух комплектах. За исключением сорочки, которая должна быть единственной; носить её невеста должна во время всей свадьбы, да ещё и потом на всех праздниках.
Первый комплект – для «печальной» части свадьбы. Цвета – белый или чёрный, допустимы небольшие вкрапления других цветов. Другой – для весёлой части свадьбы. Он ярких цветов (красный, жёлтый), бытовали варианты с набивными рисунками.
Обувь – закрытая.
Головной убор.
Для девушек: головной убор с открытой маковкой (венец, повязка). Один из видов венца, коруна, наверное, самый эффектный девичий головной убор, она напоминает корону, но некоторые модели похожи на кокошник. К убору полагался плат (покрывало, дымка, фата) – аналог современной фаты.
Для жён: закрытый головной убор (кичка, сорока, кокошник). Кичка была древним и повсеместно распространённым на Руси головным убором. Её подвид – сорока (характерная для центральных областей России). Кокошник намного моложе кички, зато за четыре века своего существования он пережил бурный расцвет.
Ювелирные украшения: серьги, бусы, браслеты, подвески на пояс.
«Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем». Г. С. Седов. Фрагмент. Здесь мы видим девичьи головные уборы. Они представляют один из типов венцов – «коруны».
Образ русской невесты дополняла причёска:
до свадьбы – коса;
в первую половину свадьбы – распущенные волосы, укрытые под фатой-покрывалом;
после повивания – две косы, завитые в пучки, спрятанные под закрытым головным убором.
Подробнее поговорим о женских головных уборах. Изначально кокошником назывались только головные уборы с «дном», в которое замужние дамы прятали свои косы. Те, что мы видим на рисунках предыдущей страницы, в старину назывались не кокошники, а венцы. Известно два основных вида венца: первый имел в своей основе обруч, проходивший от лба до темечка, а второй был похож на нимб, окружающий лицо. Если у венца были «терема», т. е. возвышения, лучи, зубчики, то его называли «коруна».
По словам Р. М. Кирсановой, с течением времени кокошником также стали называть и венцы, если у них был высокий гребень38. Точно также поступают и современные люди: если видят головной убор в форме полукруга на голове, сразу говорят, что это кокошник.
В начале XX века кокошник пережил яркую вспышку славы. Его стали носить даже заграницей – это были светские леди, которые прониклись стилем «а-ля рюс» благодаря волне русской иммиграции. Историк моды А. Васильев пишет, что кокошник в 20-30-е XX в. был в арсенале модниц всего мира, в том числе, им дополняли свадебный костюм (см. фото Пегги Фиш, стр. 235). Эта вспышка славы кокошника, наверное, была последней, потому что вскоре он, как и другие сложные старорусские уборы, перестали надевать даже по праздникам в деревнях.
Магические символы
Какими символами было принято украшать костюмы?
Ощущение себя подобным миру позволяло древнему человеку быть в гармонии. Помогал наряд, в котором головной убор символизировал верхний мир (небо), средний (воздушное пространство между землёй и небом), подол – землю. Опасный нижний мир (подземный) в костюме не показывали, т. к. живой человек ему не принадлежал.
Символика верхнего мира хорошо видна в женских головных уборах. На них можно увидеть солярные знаки (схематичное изображение солнца).
К головным уборам нередко крепили височные подвески («рясны»). А также изящные сеточки, сплетённые из ниток с бисером или жемчугом (поднизь, обнизь, ряска). И то, и другое – символы дождя.
Некоторые формы кокошников и венцов напоминают солнечный ореол вокруг женского лица.
Венок из живых или искусственных цветов – один из вариантов русского свадебного убора. В некоторых песнях поётся, что венок светится, и становится понятно, что этот убор в форме круга считали символом солнца.
Отдельно стоит сказать о «рогатых» головных уборах. Их происхождение уходит корнями в древность, знакомы они всем восточным славянам. Первое упоминание о кичке датируется ещё 1328 г. Кичка бывает двурогая, а кокошник – однорогим, реже двурогим (либо безрогим разной формы). Рогатые головные уборы носили только замужние женщины – старожилы говорили, что это изображение рогов коровы – символа богатства. Однако, согласно воззрениям выдающегося учёного А. Н. Афанасьева, корова является вторичной ассоциацией, в то время как символика Месяца является первичной: «Луна названа коровою под влиянием старинного уподобления серпа молодого месяца золотым рогам. Рога месяца влекли за собою мысль о рогатом животном». Если кичку считать символом месяца рогами вверх, то кокошник в форме полумесяца изображает его рогами вниз.
Рогатая кичка из костюма Рязанской обл. 1900-е гг.
Кроме того, к верху костюма относятся плечевые вышивки, в которых часто изображали звёзды (иногда они принимали форму цветков). А также коловраты (свастики) – это один из способов изобразить солнце или огонь.
На костюмах вышивали коньков, деревья – благоприятные символы.
Подол рубах украшали символами плодородия. Например, ромбами – это схематичное изображение поля.
В середине наряда располагался пояс – оберег, на котором могли изобразить самый важный для хозяина одежды символ. Если ткань верхнего предмета одежды была очень дорогой, стремились предохранить её от истирания, и пояс надевали под неё.
Что интересно, все эти правила неизменно верны для женской одежды. Однако мужской наряд часто был «перевёртышем» по сравнению с женским: наверху костюма (у горловины, на плечах) изображали символы земли, а верхний мир оказывался внизу. Так было не всегда. Возможно, это показывало противоположную природу мужчины и женщины.
В XIX–XX вв. в некоторых районах появляется новое поверье: якобы свадебный наряд лучше шить из однотонных тканей без рисунков и вышивки, чтобы жизнь была «ровной», обручальные кольца тоже выбирали гладкие. Новое суеверие на какое-то время даже потеснило традицию, и дошло до того, что в моду вошли свадебные платья не только без рисунков, но ещё и неярких, спокойных цветов, чтобы супружество было «спокойным».
Из книги У них что-то с головой, у этих русских автора Лаурен Анна-ЛенаГлава 7. РУССКИЕ ИМЕНА «Тебя зовут Анна или Лена?»Этот вопрос я часто слышу от озадаченных русских. И Анна и Лена — русские имена, тут ничего сложного. А вот когда они вместе — это непонятно. Двойных имен в России не существует, здесь людей зовут по одному образцу: имя,
Из книги Чего не видит зритель. Футбольный лекарь №1 в диалогах, историях и рецептах автора Карапетян ГагикГлава 12. РУССКИЕ И АЛКОГОЛЬ Руси есть веселие пить, не можем без того быть. Повесть временных лет, под 986 годом «Завтра годовщина папиной смерти. Надо съездить на могилу», — сказала Валентина своему сыну.Мы были в Апатитах на Кольском полуострове, навещали Валентину, маму
Из книги Корсары глубин автора Ловелль Томас Из книги Суеверия викторианской Англии автора Коути КэтринГлава III. Набег «U-9» на русские порты Иоганн Шписс, который передал нам драматический рассказ о том, как маленький сигарообразный корабль «U-9» добился первой большой победы в мировой войне на море, продолжает историю своих приключений.«4 февраля 1915 года, за шесть недель до
Из книги Повседневная жизнь горцев Северного Кавказа в XIX веке автора Казиев Шапи МагомедовичНародные средства Согласно статистике 1860-х, жители сельской местности были более здоровыми, чем горожане, а южане жили дольше северян. Это неудивительно, учитывая, что на севере располагался так называемый «Черный край» — местность вокруг Бирмингема, прозванная так за
Из книги Повседневная жизнь Москвы на рубеже XIX-XX веков автора Андреевский Георгий ВасильевичСвадебные обычаи Горянки всегда славились красотой и грациозностью. Не случайно понятие «черкешенка» стало общепризнанным эталоном красоты. Описание прекрасных черкешенок мы находим даже у Вольтера. О черкешенках говорили: «Капля ее крови очищает целое поколение». На
Из книги Подлая «элита» России автора Мухин Юрий ИгнатьевичНародные празднества Кроме упомянутых выше, у горцев были праздники, связанные с циклами сельскохозяйственного года. О некоторых из них уже шла речь в предыдущих главах. Поэтому приведем здесь лишь несколько примеров.Сельскохозяйственные обрядовые праздники горцев
Из книги У всякого народа есть родина, но только у нас – Россия. Проблема единения народов России в экстремальные периоды истории как цивилизационный феномен р автора Сахаров Андрей НиколаевичГлава третья НАРОДНЫЕ ГУЛЯНЬЯ И ПРАЗДНИКИ Пасха и катание на Масленицу. — Кулачные бои, блины, гулянья, балы и банкеты Пасха и катание на МасленицуЕсли бы мы с вами оказались в 1885 году на Пасху в Москве и к одиннадцати часам ночи пришли в Кремль, то застали бы там массу
Из книги Русско-еврейский Берлин (1920-1941) автора Будницкий Олег ВитальевичГлава 2 Русские понятия Немного экономической географии Российская империя, а потом и ее наследник СССР были расположены в центре материка, окружены другими государствами и почти нигде не имели с ними естественных границ. Последнее время СССР занимал самую большую
Из книги Лермонтов и другие автора Эльдар АхадовДокумент № 1 «Национальный состав – русские, много сибиряков было, процентов 70 было русских, процентов 10 украинцев, а остальные националы. Лучше всего дерутся русские». Из беседы (сотрудников Комиссии) с генерал-лейтенантом Василием Ивановичем Чуйковым – командующим
Из книги Традиции русской народной свадьбы автора Соколова Алла ЛеонидовнаГлава 7 РУССКИЕ ЕВРЕИ В НАЦИСТСКОЙ ГЕРМАНИИ (1933 – 1941) В биографических справках о русских эмигрантах в Германии, в особенности эмигрантах еврейского происхождения, часто встречается формула – «после 1933». Что-нибудь вроде – «с 1933 года» или «после 1933 года» – во Франции,
Из книги автораПочему русские – русские? Живут в Швеции шведы, во Франции – французы, в Англии – англичане. В Белой Руси – белорусы. А значит, на Руси – русы или русские, а в устной речи – руськие. Что это значит? Почему для народов других стран названия – существительные, а для
Из книги автораСвадебные чины Свадебный чин – это должность, которая обязывала человека выполнять определённые функции на свадьбе. Наименование чина, а также функции конкретного персонажа варьировались в зависимости от локальных свадебных традиций.Представим вариант обобщённого
Из книги автора«Работают» ли народные свадебные обряды? Да, народные обряды «работают»!Однако нужно понимать, что есть пара ограничений.Во-первых, сила обрядов зависит от правильности проведения, от затраченных усилий и даже от личных способностей проводящего ритуал. Спрогнозировать
Из книги автораРегистрация в ЗАГСе и народные традиции Они как будто хорошо известны каждому человеку: при выходе молодых осыпают монетами, зёрнами, муж выносит жену из ЗАГСа на руках. Всё это делать можно, но необязательно.Нести жену на руках русская традиция предусматривает только
Из книги автораСтарорусские свадебные игры для застолья Большинство старинных свадебных игр выполняли практическую функцию: передать гостям заряд плодородия, исходящий от новобрачных. Поэтому в конкурсах применялись предметы, которые только что участвовали в обрядах скрепления
Сегодня все большую популярность приобретает национальная атрибутика, которая присутствует практически везде: в головных уборах, аксессуарах, обуви, одежде и прочих деталях повседневной жизни. Уловили эту особенность не только знаменитые дизайнеры, но и рядовые модельеры, а также работники ателье. И понеслось. Магазины, рынки, бутики и прочие торговые точки, включая салоны для новобрачных, наполнились товарами с традиционным орнаментом. А наиболее эффектными оказались свадебные платья в русском стиле. Что же в них особенного? Какими национальные наряды были раньше? И какими они стали сегодня? Что предлагает очаровательным русским невестам современная мода?
Каким был свадебный наряд ранее?
Об орнаменте, цветовой гамме и даже некоторых деталях гардероба, которые носили невесты на Руси, знают многие. Только далеко не всем известно о том, что свадебный наряд весил около 10 кг (а то и больше). Шокированы? А вот молодицам того времени этот наряд не казался таким уж сверхъестественным. Наоборот, он был предметом гордости, так как создавался вручную. Причем дизайном и пошивом занимались сами невесты. Считалось, что чем больше на свадебном наряде всяких узоров, тем трудолюбивее будет жена.
Примечательно, что невесты надевали поверх исподней рубахи, которую также шили и оформляли самостоятельно. К слову сказать, создание всего наряда было очень трудоемким процессом. И дело даже не в количестве декора, которым сверху до низу покрывали одежду, а в числе многочисленных юбок, придающих пышность. Все они также делались руками мастерицы.
Покажи мне свое платье, и я скажу, кто ты
Поскольку свадьба считалась весьма затратным делом (с того момента мало что изменилось), во многих семьях существовала традиция передавать свадебное одеяние от матери к дочери и дальше по женской линии. Кроме того, каждая обладательница наряда обязана была добавлять в него что-то от себя. В итоге получались красивые сарафаны, усыпанные жемчугами, драгоценными каменьями, бисером.
Свадебные могли быть украшены парчовой мантией. На них присутствовала национальная вышивка золотыми и цветными нитями. И, конечно, по тому, насколько дорого выглядело платье невесты, окружающие могли судить о материальном положении и социальном статусе ее родителей.
Соответственно, если семья была бедной, то и сам подвенечный наряд был гораздо скромнее. На нем не было излишеств, зато присутствовала национальная символика.
Головные уборы невест на Руси
Как и свадебный сарафан, головной убор для невест того времени также создавался руками юных мастериц. И, конечно, его разновидность и количество декоративных элементов зависели от богатства семьи невесты. Так, обычные деревенские девушки надевали на голову венок из полевых цветов. Либо в качестве украшения они использовали атласные ленты.
Более состоятельные невесты могли украшать свои волосы высокими обручами с инкрустированными камнями, жемчугом либо прятали свою шевелюру под модный на тот момент свадебный кокошник. Ярким дополнением к таким уборам были и ювелирные изделия из золота, серебра или бронзы.
В зимнее время платье невесты закрывали теплой верхней одеждой. Поверх наряда бедные невесты надевали тулупы из зайца, овчины или белки, а богатые — меховые шубы из шкурок бобра, лисы или соболя. Руки же грели в меховых муфточках или рукавичках.
Национальные наряды — неисчерпаемый источник вдохновения
Несмотря на то что прошло очень много времени, национальные русские костюмы продолжают интересовать современных модниц. А для большинства дизайнеров русское народное платье стало неисчерпаемым источником вдохновения.
Конечно, современные модные тенденции несколько далеки от первоначальных свадебных костюмов русских женщин, но в них все еще присутствуют общие декоративные элементы и особенности покроя.
Какие платья предлагают невестам дизайнеры?
Мало кто из сегодняшних модниц согласился бы носить кокошники и сарафаны минувших лет. Куда приятнее выбирать дизайнерские свадебные платья в русском стиле. Современные кутюрье к тому же сделали все возможное, дабы сохранить в своих творениях тонкие ниточки прошлого, слегка приукрасив их абсолютно новыми штрихами. К примеру, во время модных показов можно увидеть эффектные наряды с широкой и длинной юбкой в пол или полуприлегающего фасона.
Как вариант можно выбрать платья и сарафаны А-образной формы. В таких нарядах любая невеста, как правило, выглядит элегантно и грациозно. А главное, что они идеально подходят для женщин с любым типом фигуры. Напомним, что такой фасон одежды традиционно состоит из лифа и длинной юбки, расширяющейся от зоны талии.
Какие цвета используют в оформлении?
Для того чтобы русский свадебный наряд выглядел как можно эффектнее, современные модельеры используют определенное сочетание цветов. Например, среди подобных моделей преобладают преимущественно белые классические цвета, свойственные одежде невесты. Однако ярким дополнением для них является вышивка или печатный орнамент красного или синего цвета.
Если же выбор невесты падает на стилизованный наряд, то вместо классического убранства ей придется надевать красный сарафан, дополненный белой блузой с рукавами-фонариками. Примечательно, что это может быть приталенный или расклешенный фасон, либо платье а-ля «Наташа Ростова» (состоит из лифа и пышной юбки, которая начинает расширяться от груди).
Среди других цветов, которые используются в русских свадебных костюмах, также можно встретить следующие оттенки:
- песочный;
- кремовый;
- голубой и синий.
В орнаменте, которым обильно покрывается платье невесты, могут присутствовать зеленые, рябиновые, розовые, ярко-брусничные, желтые, серебряные и золотые краски.
Какие ткани используются?
Для создания свадебных моделей одежды в русском стиле, как правило, применяют натуральные материалы. Для этой цели подойдет, например, хлопок или лен. Но поскольку такие легкие и приятные телу ткани сильно мнутся, вместо них часто используют очень тонкий штапель.
К слову сказать, в его составе уже есть вискозная нить и хлопок. Он почти не мнется и прекрасно драпируется (создает нужное количество складок или воланов). Вот только свадебные платья в русском стиле, созданные из такого материала, подойдут лишь для летнего бракосочетания. Это связанно с тем, что из хлопка шьют преимущественно летние свадебные сарафаны и наряды. Он очень легкий и подходит для создания любых фасонов одежды. Это могут быть с узкими или широкими бретелями, приталенным или полуприлегающим силуэтом.
Несколько простых правил для создания образа русской невесты
Несмотря на столь большое разнообразие моделей свадебных платьев, выполненных в русском стиле, существует ряд правил, которые стоит соблюдать при их создании. К примеру, традиционный свадебный костюм с национальными мотивами должен быть выполнен в сдержанном стиле. Это означает, что модели не стоит дополнять слишком глубоким декольте или чересчур откровенным разрезом.
Если же говорить о длине, то многие модельеры предпочитают не зацикливаться на какой-либо одной. Поэтому среди их работ можно увидеть не только длинные платья в пол, но и среднедлинные модели (намного реже встречаются фасоны мини) с приталенными или полуприталенными силуэтами. Они могут содержать воланы, прошвы с кружевами, рукава-фонарики и обязательно народный орнамент или набивной рисунок.
Свадебные платья в русском стиле: декор и оформление
Традиционный свадебный женщины, бесспорно, должен быть ярким и выразительным. Такого эффекта удается добиться за счет украшения ткани национальным орнаментом, к примеру, это должен быть печатный принт или красивая вышивка (золотыми и цветными нитями, лентами). Примечательно, что вышивка может присутствовать в самых разных местах наряда, но чаще всего на рукавах, в области груди, талии и на подоле юбки.
С чем можно надевать свадебное платье?
Выбирая свадебные платья в русском народном стиле, следует позаботиться о дополнительных аксессуарах и обуви. К примеру, для красивого и длинного наряда подойдут светлые балетки, для платья средней длины (зависит от его цветовой гаммы) — полусапожки. И, конечно, тип обуви напрямую зависит от времени года, когда происходит бракосочетание. Летом это босоножки, осенью — туфли, а зимой — аккуратные ботинки или сапоги.
Дополнительно наряд можно украсить красными бусами или ниточкой белого жемчуга. На голову можно надеть современную версию кокошника, венок из искусственных или натуральных цветов или вплести ленты. И завершит ваш образ длинная и роскошная коса.
Но главное, все аксессуары и сам наряд должны сочетаться, так как без гармонии вы не сможете достичь должного эффекта. А при соблюдении этих нехитрых нюансов вы станете настоящей русской невестой в традиционном свадебном платье.
Торжественный и долгожданный день бракосочетания всегда должен проходить в том стиле, который выбирают молодожены. Тематик для проведения свадьбы очень много, но особое внимание заслуживает народный стиль. Праздник будет сочетать не только специфическую одежду, но и традиции предков. Русский народный свадебный костюм должен быть на особом счету, и его выбирать придется со всей тщательностью, желательно даже вспомнить исторические факты. А бабушки да дедушки могут подсказать такие традиции, которые давно уже всеми забыты.
Из чего состоял свадебный костюм невесты на Руси
Наибольшее количество памяток культуры о свадебных мероприятиях существует со времен Киевской Руси. Когда было принято христианство, влюбленные стали открыто праздновать создание новой семьи, этому дню отводилось особое значение. Так, в это время стали развиваться народные костюмы, которые выполняли роль свадебного платья невесты и наряда жениха. Они сочетали всегда самые богатые ткани, узоры, народную символику.
Рубаха
Во всех свадебных народных костюмах на Руси по обычаю встречалась рубаха. Она могла быть длинной или короткой, как современная мужская сорочка. Из сарафана выглядывали только определенные части данного элемента одежды, поэтому называли иногда такую рубаху «рукава». Вот эти части были вышиты самыми красивыми узорами. На плечах таких свадебных народных рубах были специальные вставки, которые украшались отдельно. Принципиальное отличие обычного ежедневного наряда от свадебного – богатство обработки второго. Никаких белых платьев тогда даже придумать не могли.
Рубаха одевалась под свадебный сарафан и была неотъемлемой частью народного наряда. Ее сшивали из 4-х кусков натуральной льняной ткани (изредка из 2-х) и вышивали шелковыми нитками. Часто использовались разнонаправленные стежки, которые создают эффект «живого» орнамента. Сам узор мог иметь геометрический формат (острые углы, бесконечные линии или полоски) или природный (цветы, завитки, листики). Это выбирала сама невеста, как и выполняла всю работу.
Сейчас же русский народный костюм для свадьбы тоже обязательно должен иметь вышитую рубаху, но она уже имеет видоизмененный вид – выбираются любые цвета, возможна машинная работа, а не ручная. Невесте не нужно сидеть ночами над пяльцами, чтобы быть красивой на свадьбе – стоит пройтись по большим магазинам, найти подходящий вариант свадебной рубахи.
Cарафан
Платье для свадьбы было без рукавов, на узких или широких лямках. В начале развития торжественных церемоний сарафан был клинообразным – состоял из нескольких частей, расширенных к низу. А позже он стал перевоплощаться в прямой вариант кроя. Но в обоих случаях талия не подчеркивалась, сарафан был свободным и скрывал все параметры женского тела. Тем более, что материал был настолько плотным, что даже формы женщины тяжело было углядеть.
Другое дело сейчас – на свадебное торжество можете одевать самые прилегающие наряды, которые стройнят и открывают любые части тела. Если же вы выбираете народный стиль, то формат сарафана нужно сохранить, да одеть так, как это было принято нашими бабушками. Позаботьтесь о том, чтобы орнаменты на таком свадебном наряде соответствовали вашим предпочтениям – каждый узор в народе что-то обозначает и очень важно, чтобы эти утверждения сочетались с вашим мировоззрением.
Передник
Эта часть крестьянского убранства имела место быть и в свадебном наряде. Передник по своей форме немного похож на современный фартук и предназначение у него было таким же. Этот элемент одежды тоже вышивался, но не столь густо, как рубаха или сарафан. Его разрешено было делать коротким с завязками за спиной или длинным – через шею. Разные варианты передников позволяли каждой новобрачной выделиться, быть особенной. Девушки показывали свою хозяйственность в умении делать свадебный наряд.
Для современной свадебной церемонии можете заготовить передник, но на всем мероприятии в нем быть не рекомендуется. Причина этому одна – такой фартук может закрывать красоту самого сарафана, поскольку надевается поверх него. Лучше передник использовать для определенной части фотосессии, но не в момент венчания или торжества. Обратите внимание, что многие губернии вообще не имели традиций носить передники с сарафанами – вот почему он является не обязательным на свадьбе.
Один или несколько поясов
Ремень всегда использовался для подчеркивания талии, красивых женских форм. Он является еще и функциональным приспособлением – удерживает одежду на фигуре. На свадебных церемониях невесты иногда использовали такие пояса. Они были вышитыми, очень плотными и могли по-разному завязываться, поскольку длина у каждого была разной. Некоторые новобрачные надевали сразу несколько поясов для того, чтобы выделится да видоизменить свадебный наряд.
Способов подвязывания существует несколько – с узлом или без него, с бантом или с «закрученными концами». Невеста может одевать пояс в разных местах: под грудью, на поясе. Все это зависит от того, какие элементы женского тела необходимо подчеркнуть, а какие – скрыть. Для тонких станов с широкими бедрами пояс лучше завязывать на талии, а если хочется визуально увеличить грудь, то ремень стоит закрепить под ней.
Нижние юбки
Этот элемент свадебной одежды выполняет не такую уж большую задачу, но в древние века он очень часто использовался. В нижней юбке невеста могла ложится спать в первую брачную ночь. Техника ее выполнения была такой, как для части сарафана: клинообразно или прямого кроя. Внизу такой элемент одежды вышивался шелковыми нитями, а верхняя часть шилась на резинке без застежек.
Для современной невесты также стоит выбирать нижнюю юбку – ведь она будет выглядывать из низа сарафана на 10-15 см. Выбор ее должен базироваться на цветовых предпочтениях, орнаменте. Если сам сарафан будет вышит гладью, а низ юбки крестиком, ничего страшного, это даже более эффектно будет смотреться, но только при сочетаемости узоров, цветовых гамм.
Женский свадебный головной убор
Национальный русский свадебный наряд без кокошника невозможен. Этот головной убор присутствовал у каждой невесты, поскольку непокрытая голова считалась бесчестным поступком. Опростоволосится женщина могла только перед собственным мужем после долгих лет жизни, а для других членов семьи и знакомых об этом не могло быть речи. Платок был ежедневным элементом для носки, не праздничным.
Современная невеста, выбирая торжество в русском народном стиле, должна приобрести для себя красивый кокошник. Это высокая полу-шапка с открытым затылком, украшенная разными камнями, бусинами, золотом, вышивкой. Кокошник может надеваться на специальную тонкую шапочку, которая скрывает волосы и защищает голову. Выбирая такой вариант для головы, о фате и о прическе тоже стоит задуматься, поскольку длинные волосы очень хорошо видно из-под кокошника. А длинный свадебный аксессуар может стать нежным дополнением к свадебному образу.
Если девичий кокошник для русской свадьбы надевать не хочется – стоит выбрать ему достойную замену. Венок из цветов – полевых или тепличных – будет к месту в соединении с народным убором и лентами. Поскольку женский сарафан и кокошник часто выполняются в красных тонах, то и другие аксессуары могут выполняться в таком же формате. Главное в образе – правильно соединить народные элементы и современные. Нелепо будет выглядеть народный костюм с ярким колье, лучше выбрать не очень вызывающие аксессуары.
Значение и символика узоров на древнерусских костюмах
Свадебный наряд невесты и жениха народного стиля обязательно вышивался различными рельефами, могло задействоваться и вязание для этого. И у каждого такого узора было свое назначение. В зависимости от того, что изображалось на свадебном костюме, могла изменяться супружеская жизнь. Поэтому в древней Руси выбирались самые добрые, вещие, правильные знаки. Вот некоторые популярные трактовки символов:
Звезда или Крест Сварога обозначает сворачивание и открытие Вселенной. Это благодать от Бога, которая должна проноситься сквозь всю жизнь.
Белобог – этот символ приносил удачу, свет в семью. Такая народная вышивка на свадебном наряде означает, что повседневная жизнь будет в радости и счастье.
Богодар – обозначает, что все небесные Боги будут благосклонны к семье. А к Высшим Силам каждый сможет обращаться с любыми просьбами и молитвами.
Волот размещался на свадебном наряде жениха и означал силу, мощь человека. Чтобы муж был главой семьи, мать вышивала такие символы на рубахе.
Дерево жизни. Само название говорит, что такой символ обозначает начало нового витка. В современном мире его вышивают тем новобрачным, которые стают под венец не в первый раз.
Духовная сила – вышивается и у женщин, и у мужчин. Символ будет означать общую мощь семьи и ее устойчивость к внешним изменениям.
Обувь и украшения невесты
Для ног на Руси использовались разные виды обуви. В летнее время часто брались сандалии. Но в лютые холода использовались обязательно народные валенки из шерсти. Этот истинно русский вид обуви обязательно шел в приданое каждой девушке. И сейчас к валенкам россияне питают особую страсть. Поэтому, если вы выбрали русский стиль свадьбы, да еще и зимой – такая обувь будет идеальным дополнением к образу. В противном случае, могут подойти любые красивые туфли, которые схожи по цветовой гамме с нарядом.
Что же касается остальных украшений – то их должно быть минимальное количество. Формат русского народного свадебного костюма уже очень сильно разукрашен и не требует дополнительного лоска. Очень легко в этом случае переборщить: яркие бусы, колье, браслеты и кольца больше подходят к классическому современному свадебному платью, но не к народному стилю. Пусть расшитые рукава так и останутся тем единственным моментом, который привлекает больше всего внимания.
Мужской свадебный наряд
Мужчина на собственной свадьбе был менее ярким, нежели супруга. Костюм для жениха включал брюки и рубашку с длинным рукавом. Второй элемент мог шиться аж до пояса. А все это связывалось широким и длинным поясом. Эта деталь вышивалась такими же нитками и узорами, как женский свадебный наряд. Рукава и горловина сорочки тоже были в орнаментах, символичных узорах, это обозначало богатство будущей молодой семьи.
В нынешнее время при выборе народного стиля свадьбы в качестве брюк разрешено выбрать классические черные варианты, а вот с верхом нужно потрудиться. Поскольку рубашка является основным красочным элементом, то ее нужно выполнить в стиле наряда невесты. Стоит повторить цветовую гамму, тип выполнения узоров и вышивки. Для основы можно использовать красный цвет – как самый популярный на Руси.
Фото русских народных свадебных костюмов
При выборе стиля для собственного свадебного торжества, нужно просмотреть множество уже реализованных идей (на разных фото, видео). Будьте особо внимательны при соединении образов жениха и невесты, особенно если была выбрана народная тематика. Приводим подборку лучших народных свадебных костюмов в русском стиле, которые могут послужить основой для будущего свадебного наряда.
Старинный свадебный костюм на Руси
История русского народного свадебного костюма насчитывает много веков. Издавна свадьба считалась особым обрядом, поэтому и убранство должно быть соответствующим. Об отличительных чертах русского костюма на свадьбу — читайте далее.
Особенности старинного свадебного костюма на Руси
Свадебный наряд в зависимости от местности мог существенно различаться. Несмотря на общие черты в покрое и украшениях, все они имели особенности. Традицию народного костюма на Руси можно разделить на два направления:
- южную;
- северную. В центральной части Руси костюмы больше походили на наряды северных поселений.
Свадебный костюм внешне очень отличался от будничного. Для его шитья использовали иные материалы, яркую цветовую гамму, обилие украшений. Костюм невесты был многопредметным — состоял из множества деталей.
Что касается тканей, то вся одежда шилась только из натуральных материалов на основе льна или шерсти. Чаще все нити и пряжу ткали и пряли сами невесты. Сарафан для невесты отличался плотностью, а вот рубаху шили из лёгкого льна.
Наряд невесты — из чего состоит?
Женский костюм на Руси состоял из большого количества элементов. Все они имели важное значение и никогда не упускались при создании наряда.
Платье
Основой костюма традиционно было платье — комплекс рубахи с сарафаном. Нательная рубаха встречалась повсеместно и могло быть как длинной (практически до пят), так и укороченной (туникообразной). Поскольку сверху всегда надевался сарафан, из-под него виднелись только пышные рукава. В обиходе рубаху шутя так и называли — «рукава».Шили рубаху из натурального льна. Четыре или два куска ткани сшивались, а на плечах вставлялись особые кусочки, богато расшитые шелковыми нитями. В целом вся рубаха расшивалась растительными, природными, геометрическими мотивами. Популярны были разнонаправленные стежки разных цветов, благодаря чему одежда становилась рябой и очень нарядной.
Сарафан на Руси отшивали или клинообразным, или прямым. Он не подчёркивал фигуру, свободно спускался по ней. В богатых семьях сарафан был соответствующим: мастерицы кроили его из парчи, украшали натуральными мехами и камнями, жемчугом. У крестьян платья были поскромнее, из льняных или шерстяных материалов, но также расшивались узорами, орнаментами, бисером и кружевом. В этом и состояло главное отличие подвенечного платья от обыденного — в обилии украшений даже на недорогом сарафане.
Головной убор
На севере и юге Руси головные уборы невест существенно отличались. В общем виде можно выделить самые распространённые из них:
- кокошник — головной убор с открытым затылком, богато украшенный камнями, бисером и тесьмой. Под него иногда надевали тонкую облегающую шапочку-сетку, сплетённую вручную. Она полностью прикрывала волосы;
- косник — лента-повязка на голову с ажурными узорами, подвесками из бисера и жемчуга.
Обувь
Вид женской обуви зависел от времени года:
- летом — кожаные, плетёные сандалии или башмачки;
- зимой — тёплые шерстяные валенки. Последние украшались яркими узорами.
Аксессуары и дополнения
Дополнительные украшения в женском костюме практически не использовались. Да и не нужны были бусы или серьги, когда весь наряд от головы до ног был расшит ажурными мотивами, камнями и кружевами. Чего стоят только одни широкие расшитые рукава лёгкой женской рубахи. Просто загляденье!Отдельно стоит сказать о такой детали, как пояс. Он выполнял больше не эстетическую функцию (не подчёркивал фигуру), а скорее просто поддерживал наряд. Тем не менее на его украшение мастерицы не скупились. Его завязывали на поясе, а концы либо закручивали, либо спускали в свободное положение.
Иногда в свадебном убранстве имел место и передник. Он уже не украшался так богато, как основное платье. Главная цель надевания передника — показать хозяйственность невесты.
Как выглядит костюм жениха?
Важно! Рубаху для жениха по традиции вышивала невеста. Это действо считалось важным обрядом: девушка через молитвы и песнопения передавала своё послание.
Свадебный наряд жениха по всей Руси был примерно одинаков. Состоял он из брюк, рубахи и пояса. Рубаха была не менее яркой, чем одежда невесты. Она непременно украшалась орнаментами на груди и рукавах. Если рубаха была белой, то вышивка — красной. Яркие красные рубахи расшивались золотыми нитями.
Длина рубахи доходила до бёдер и даже ниже. Богато украшенный пояс повязывался на талии. Интересная особенность — мужской пояс вышивался таким же мотивом, что и сарафан невесты.
Значения свадебной вышивки и символики на платье
Многочисленные орнаменты вышивались на свадебном костюме не просто так. Считалось, что каждый из них имеет сакральный смысл. От изображения на платье зависела будущая супружеская жизнь молодожёнов. Например:
- древо жизни означает начало нового этапа в жизни;
- богодар — благосклонность Богов к новоиспечённой семье;
- белобог — символ повседневной радости, любви, света в доме;
- звезда означает открытие Вселенной и благодать от Небесных сил;
- волот — символ человеческой силы. Очень часто вышивался на рубахе жениха.
Старинные свадебные образы сегодня
Сейчас в моду возвращаются свадьбы в русском стиле. На них жених с невестой облачаются в народные костюмы, тем самым подчёркивая свою этническую принадлежность. Необязательно полностью повторять старинный образ — достаточно некоторых элементов, например, кокошника или узорчатого кафтана. Одежда может иметь и современный вид, но с элементами русской традиции — расшитые пояса, юбки, красные сапожки. Здесь всё зависит только от фантазии молодожёнов!Поделиться в соц. сети
Нашли ошибку? Выделите её и нажмите Ctrl + Enter. Мы все исправим!
: Нравы, обычаи и традиции :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр
КУПИТЬ КУКЛУ РУЧНОЙ РАБОТЫ В НАЦИОНАЛЬНОМ РОССИЙСКОМ КОСТЮМЕ
Свадебные наряды на Древней Руси были очень красочными, причем красный был основным свадебным цветом. Белый считался цветом святости и не использовался на праздниках. Во многих регионах у невесты было два свадебных платья: одно перед брачной службой, а второе — после нее. Первый был очень простым, скромным и даже заунывным: кое-где невеста была даже в черном, в том числе и в черной свадебной фате.Второй всегда был красного цвета, что символизировало радость.
Свадебное платье состояло из сарафана (платье-сарафан) и надетой на него блузки. Однако то же самое было и с повседневной одеждой. Особенностью свадебного платья была, прежде всего, отделка. Нижнюю рубаху украшала богатая вышивка орнаментов с изображением листьев, ягод, петухов и других птиц. Птицы как символ добра были излюбленным мотивом вышивки в Древней Руси.
Во многих губерниях России блузки имели рукава длиной до двух метров со специальными отверстиями для рук.Такая крайность объяснялась старым поверьем, что жених и невеста не должны касаться друг друга обнаженными руками. На блузку надевался сарафан; Издавна традиция требовала, чтобы невеста шила платье и отшивала его вышивкой и бисером своими руками.
Свадебный головной убор русских невест произошел от цветочных венков (древнейшего украшения) и в XI-XIV вв. Представлял собой ленту или металлическую повязку на голову, опоясывающую лоб и закрепляющуюся на затылке.Волосы оставляли распущенными или заплетали в две косы. Позже кокошник стал использоваться как свадебный головной убор.
В северных регионах России на невесте была корона, усыпанная круглыми бусинами из золотых нитей. Ребята пожелали, чтобы у молодоженов было столько же детей, сколько бус у невесты на короне.
До 16 века в качестве аксессуаров использовались шейные обручи из золота, серебра, бронзы или железа. Позже невесты стали носить подвески, прикрепленные к головному убору, а также ожерелья из жемчуга и бирюзовых бусин.Бирюзу также часто вставляли в обручальные кольца, поскольку она считалась символом верности.
Если невеста была из княжеской семьи, она должна была носить мантию из тяжелой парчи, вышитую золотом. В 15 веке знатным невестам приходилось подходить к алтарю в парчовых платьях, расшитых жемчугом и отороченных мехом. Такое платье могло весить до 15 кг!
В 16-17 веках сохранилась традиция венчаться в сарафане и кокошнике , но красный цвет больше не обязательно был красным.
В начале 17 века Петр Великий велел всей России следовать европейской моде. Однако традиционное русское свадебное платье просуществовало в деревнях до XIX века, а где-то даже до революции 1917 года.
Собственно, с 18 века русская свадебная мода не отставала от европейской. Российские императрицы вышли замуж в платьях в стиле рококо, некоторые из которых сегодня можно увидеть в экспозициях Оружейной палаты Кремля и некоторых других музеев.
В русской моде не обошлось и без ампира. Вечерние и свадебные платья следовали этому стилю вплоть до войны с Наполеоном в 1812 году. В середине 19 века в России стали популярны французские свадебные платья с кринолинами и корсеты, расшитые золотом, серебром и жемчугом и обшитые кружевом.
Идти в ногу с Европой закончилось революцией 1917 года, когда церковные брачные службы были отменены и заменены ЗАГСами. Молодожены приехали регистрировать брак в повседневной одежде.И только в период Новой экономической политики (1921-1928) снова появилось своеобразное свадебное платье.
В суровые 30-е, 40-е и 50-е годы не существовало ничего подобного свадебному платью, хотя некоторые модницы сами шили свои свадебные платья из легкой ткани. Но большинство невест приходили в ЗАГС в готовых разноцветных или одноцветных платьях.
В 60-е годы советские невесты, как и европейские, надевали шляпки со свадебной фатой.На свадебных фотографиях 1970-х годов невесты носят довольно скромные белые прямые платья, отделанные кружевом, и скромные белые венки и вуали на головах.
В 1980-е и в постперестроечный период появились первые зарубежные свадебные платья, доступные в России. В наши дни русская невеста может подобрать себе любое вычурное свадебное платье по своему вкусу.
КУПИТЬ КУКЛУ РУЧНОЙ РАБОТЫ В НАЦИОНАЛЬНОМ РОССИЙСКОМ КОСТЮМЕ
Смотрите также :
Традиционная древнерусская свадьба
О русских свадебных традициях прошлого
Источники :
ослеплять.ru
Museum.spbsva.ru
neveste.ru
fio.vrn.ru
Русские свадебные украшения и наряды | Мировые свадебные обычаи EraGem
Русская свадьба — дело простое, радостное. Здесь я поделюсь несколькими интересными сведениями о том, во что одеваются российские жених и невеста в день свадьбы. Поскольку информации было мало, я включил один важный ритуал, о котором я обычно писал бы в своем посте о русских свадебных церемониях.
Русский свадебный наряд
По мнению некоторых экспертов, все русские девочки учатся шить еще в школе. Поэтому для некоторых невест принято шить свадебные платья самостоятельно. Остальные покупают их. Как и в Америке, русские невесты обычно выбирают белое свадебное платье.
В России белый цвет олицетворяет радость, чистоту и целомудрие. Идеальные эссенции для краснеющей невесты! Большинство русских невест выбирают простое, но формальное платье. Русская невеста помимо платья обязательно должна носить фату.
Фата, обычно из тафты или кружева, символизирует раннюю традицию полностью скрывать невесту. Когда-то русская невеста носила толстую шаль, которая полностью закрывала ее лицо. Такое покрытие невесты защищало ее от злых духов и несчастий.
Русских женихов обычно носят темные костюмы с белыми рубашками и длинными галстуками. Большинство фотографий русских свадеб демонстрируют отсутствие каммеров и галстуков-бабочек, которые часто встречаются на американских свадьбах. Некоторые русские женихи носят смокинги, но все же предпочитают длинные галстуки галстуку-бабочке.
Коронация
Пожалуй, самое важное украшение, которое носят русские жених и невеста, — короны. И невеста, и жених венчаются во время свадебной церемонии.
С тех пор, как казаки заселили Восточную Русь, венчание совершали шафер жениха и другой слуга, именуемый главным конюхом. Во время церемонии эти мужчины держат тяжелые золотые короны с орнаментом над головами жениха и невесты в течение нескольких долгих минут.Большинство используемых корон напоминают императорские короны, которые носили цари и царицы древности.
В конце концов, мужчины возложили золотые короны на головы пар. Этот ритуал символизирует суверенитет пары над своим новым домом. Как король и королева своего дома, с этого момента их сообщество ожидает, что они будут управлять своей жизнью мудро и честно.
Ритуал коронации служит мрачным напоминанием о жертве, необходимой, чтобы жить как муж и жена. Этот эмоциональный момент часто поражает сердце каждого гостя.
Русские свадебные украшения
Как и в США, русские невесты обычно носят особые украшения в день свадьбы. По-прежнему популярны бриллиантовые или жемчужные ожерелья, а также подходящие серьги. Как правило, российские свадебные украшения остаются сдержанными, чтобы не отвлекать внимание от главной достопримечательности — самой невесты.
Во время церемонии жених и невеста также обмениваются обручальными кольцами. Обычно россияне отдают предпочтение обручальным кольцам из чистого золота. Платина также популярна.
Иногда в российских обручальных кольцах используются драгоценные камни. Они также могут иметь двухцветный металл с комбинацией золота и платины или золота и серебра. Многие пары выгравируют на внутренней стороне своих обручальных колец важные даты или высказывания.
В России жених и невеста носят обручальные кольца на безымянном пальце правой руки. Традиционно жених и невеста выбирают эти кольца вместе. За них платит жених.
~ Анджела Магнотти Эндрюс
Традиционное платье
Крестьянское платье (Понева и рубашка), конец XIX — начало XX века.Воронежская область, Россия. Частная коллекция Сьюзан Джонсон. См. Подробности в описании товара.
Платье крестьянки (сарафан и рубашка), начало середины XIX века. Вологодская область, Россия; Рубашка: Бассейн реки Северная Двина, Сарафан: Тарнога. Частная коллекция Сьюзан Джонсон. См. Подробности в описании товара.
Русская традиционная одежда начала развиваться как особая форма в IX веке. До начала 18 века крестьяне и бояре (дворяне) носили традиционные костюмы.В 1700 году царь Петр Великий, восхищаясь всем западноевропейским, запретил носить традиционную одежду в городах. Именно русское крестьянство сохранило богатство и красоту традиционной русской одежды.
Существует два основных типа русской этнической одежды: сарафан и понева. Сарафан — это длинное платье-джемпер свободного кроя, которое надевается поверх длинной льняной рубашки с ремнем. Пояс — необходимый элемент традиционной русской одежды — часто надевали под сарафан.Сарафаны изготавливались из домотканого льна или недорогого набивного хлопка, производимого на крупных текстильных фабриках Московской, Ивановской и Владимирской областей. Для особых случаев они могли быть сделаны из парчи и шелка и вышиты золотой и серебряной нитью.
сарафанов были широко распространены в северных губерниях Российской империи, таких как Вологда, Архангельск, Псков и Новгород. Костюм с юбкой-поневой обычно носили в южных провинциях Москвы, таких как Тула, Воронеж и Тамбов.Костюм понева считается более древним из двух. Она состояла из клетчатой или полосатой юбки-понева, собранной на завязке или обернутой вокруг бедер, длинной свободной рубашки с вышитыми рукавами и фартука, сильно украшенного кружевом и яркой отделкой. Платок или традиционный головной убор был обязательным элементом крестьянского наряда. На выставке представлены наряды из разных регионов северной, южной и центральной России.
Пока мир нетерпеливо постукивает по часам, Канье Уэсту дается еще одна неделя на то, чтобы закончить Donda
Канье Уэст
С наступлением еще одного крайнего срока для долгожданного LP Donda Канье Уэста мир снова вынужден чтобы дать рэперу еще одну отсрочку.Не то чтобы мы много говорили по этому поводу. Уэст, который известен отчасти тем, что сносит просроченные сроки, например, столько отбеливателя на футболке, теперь выпустит рекорд на следующей неделе, 6 августа, согласно Pitchfork. Предположительно, если применяются правила колледжа, учителя будут вычитать один балл из его общего балла за каждый день, когда запись опаздывает.
Donda вообще-то вроде как премьера состоялась на прошлой неделе. Вечеринка по прослушиванию альбома на стадионе Mercedes-Benz в Атланте, где фанаты могли одновременно послушать возвращение Трона и заплатить 40 долларов за хот-дог, одновременно транслировалась в Apple Music, давая фанатам возможность съесть хот-доги за раковина за гораздо меньшие деньги.TMZ сообщает, что поток альбома побил рекорды для Apple: более 3,3 миллиона человек настроились посмотреть, как Канье стоит посреди стадиона с чулком на голове. В то время как альбом получил похвалу в Интернете — ну, после того, как закончилась двухчасовая задержка Канье — рэпер решил, что пришло время пройти все Phantom Of The Opera и переехать на стадион, где он в настоящее время заканчивает альбом и преследует футбольных фанатов. .
Подробнее
Между тем, в социальных сетях Джастин Лабой, который неофициально рекламировал Канье для нового альбома, сообщает, что альбом выйдет 6 августа.«КАНЬЕ УЭСТ ПЕРЕМЕСТИТ ДАТУ ВЫПУСКА DONDA НА 6 АВГУСТА», — написал ЛаБой заглавными буквами в Twitter. «СПАСИБО ЗА ВАШЕ ТЕРПЕНИЕ!» ОН ХОЧЕТ ПОДАРИТЬ СВОИМ ФАНАТАМ ЛУЧШИЙ ПРОДУКТ, НИЧЕГО НЕ ТРЕБУЕТ. ОН ЛЮБИТ ЯЛЛА ВСЕМ СЕРДЦЕМ. БОГ БЛАГОСЛОВИЛ.» Неясно, думает ли Лабой, что использование заглавных букв делает дату выпуска более правдоподобной, но мы надеемся.
В предложении, которое мы уже очень устали писать, Donda изначально планировалось выпустить прошлым летом, а потом перенесли на прошлую неделю.Есть ли основания полагать, что на этот раз Канье сдержит свое слово? Узнаем на следующей неделе. Хотя, похоже, мы должны подготовиться к сообщениям о том, что «собака Канье съела его ноутбук».
Шелковые сари Интернет: Чистое Канчипурам Патту Сари
Telia Rumal из Андхра-Прадеш
Устойчивые к пряже ткани с красителем, также известные как ткань Ikat, завоевали выдающийся статус во всем мире благодаря своей красоте и художественному изяществу.Слово Икат происходит от малайско-индонезийского слова Mengikat , что означает связывать, связывать узлом или обматывать. В Индии текстильные изделия Ikat известны как Patola и Mashru в Гуджарате, Bandh в Odisha, Pochampally Ikat и 9015h в Telia Rumdesal
Пичваи — Народное искусство Раджастана
Пигментные ткани Индии можно найти в Андхре, Одише, Гуджарате, Раджастане и Западной Бенгалии.Из этих разнообразных пигментированных тканей для рисования искусство Пичваи приобрело известность за последние несколько лет. Первоначально искусство пичваи использовалось только для украшения храмов и домов в качестве потолочных балдахинов. В настоящее время мастера начали использовать эти узоры в сари, куртах и шалях.
Хроники Кота Дориа
Раджастан имеет богатое текстильное наследие и известен своими раскрашенными тканями (Пичвайс и Фад) , принтами (Багру и Санганер) , а также тканями, окрашенными резистом (Бандхани и Лехерия).Помимо этих текстильных традиций, ткани Кота, Раджастхан, известны своим тонким хлопчатобумажным ткачеством, широко известным как Кота Дориа. Кота Дориа , или Мазурия , как это более широко известно, является одним из самых важных источников дохода для жителей этого региона. Деревни Кайтун и Мангрол наиболее известны своими мазурскими сари.
Раскройте новую историю из старых драгоценных сари
Для каждой девочки сари ее матери являются хранилищем эмоций и коннотацией детских воспоминаний, которыми она делилась с ней.В каждом сари есть рассказы о различных вехах, достигнутых ею, и о богатом наследии нашей родины. Придав новый вид своим старым сари, связь между матерью и дочерью становится вечной и незаменимой.
Тропические нити традиций — сари Венкатагири
Переплетение истории Андхра-Прадеша говорит о дизайнерском словаре и репертуаре широкого диапазона сари от Дхармаварама до Венкатагири и Гадвал Сари.В тканях ручного ткацкого производства в Андхра-Прадеше упор всегда делался на текстуру, орнамент и линейные формы редкой изысканности и сложности. Обычно это противопоставляется co
.The Bridal Trousseau Essentials
Настала пора вечной любви и свадьбы. Каждая девушка мечтает о своей свадьбе с юных лет. Покупки в свадебном гардеробе возглавят ее список дел, как только ее свадебные планы будут окончательно определены. Список никогда не заканчивается: от поиска свадебного сари своей мечты до подбора подходящих аксессуаров.Мы составили список самых необходимых предметов свадебного приданого.
Традиционное искусство бандхани
Бандхани или бандхна — величайший шедевр искусства индийских красильщиков. Это одновременно сложный и изощренный метод окрашивания резиста. Бандхани выходит за рамки искусства, и это во всех смыслах труд любви, требующий огромного терпения, мастерства и эстетики.
Великолепие Мадурай Сунгуди
Звон храмовых колоколов, аромат жасмина, джигартханда и великолепные сари сунгуди — вот что делает Тонганагарам в Тамил Наду прекрасным городом.У каждого плетения есть что рассказать, что делает каждое сари шедевром, доставляющим ткачам истинное удовольствие. Ремесло сунгуди совершило интересное путешествие из Центральной и Западной Индии в город. O
Эта потрясающая русская свадьба — на самом деле романтическая волшебная сказка
Когда дело доходит до потрясающих свадеб, мы всегда будем рады поделиться с вами хорошими вещами, и эта свадьба определенно оставила нас в восторге.
Эта великолепная свадьба была организована в концертном зале «Жаворонки» в Москве, Россия.Его великолепная архитектура и обширные открытые пространства делают его прекрасным местом для проведения мечтательных свадеб; Именно этого и добилась пара Асом и Регина.
@zhavoronkieventhall«Причина, по которой мы решили провести свадьбу в этом месте, заключалась в том, что в тот момент, когда я его увидел, я подумал, что он похож на замок, и мне показалось, что я попал в сказку. Мое сердце подсказало мне выбрать это место », — сказала Регина.
Блестяще убранный и украшенный Lids Event House зал для мероприятий был заполнен восхитительными цветочными композициями и великолепными свисающими бусинами и кристаллами, которые естественным образом складывались в грандиозное волшебное зрелище.
@jr_weddingНевеста была в массивном платье весом 36 кг, разработанном Ralph & Russo. Выглядела она элегантно, изящно и стильно; идеальное дополнение декора мероприятия. На женихе был наряд Ферутдина Закирова, придававший ему стильный вид. Это была пара, похожая на королевскую особу.
Невеста выглядела как королева, облаченная в королевское великолепие; просто элегантно и стильно!
@ samarova_m @ samarova_mКак вы познакомились?
«У нас были общие друзья, и однажды Асом написал мне.Он был так добр ко мне, что я решила написать ему ответ. Через несколько дней, когда я был в ресторане с друзьями, я получил от него цветы, доставленные мне кем-то другим — и это случилось во второй раз; цветы доставляет одно и то же лицо. Мне понравилось, как он ухаживал за мной, поэтому я согласилась встретиться с ним, и это начало наших отношений », — рассказала Регина о том, как она познакомилась со своим мужем.
Как он сделал вам предложение?
«Мне была доставлена карточка, в которой говорилось, что она от него, и говорилось, что я должен следовать за ним.Меня привели в салон, где делали прическу и макияж. Затем я получил еще одну карточку, в которой говорилось, что мне нужно отправиться в секретное место, где произошел неожиданный флешмоб, и люди танцевали вокруг меня.
Затем меня отвели в парк — посреди зимы и снега, — где он стоял посередине. Он встал на одно колено и сделал мне предложение, и, конечно же, я сказал «да»! В этот момент фейерверк осветил ночное небо », — добавила Регина.
Для пары, чьи отношения начались на такой романтической ноте, неудивительно, почему их свадьба была романтической страной чудес.
«Нам понадобилось около 7 месяцев, чтобы спланировать свадьбу, и мы были поражены тем, как был оформлен зал. Это было так отличалось от того, что мы себе представляли, и получилось лучше. Вдохновением для нашей свадьбы послужила любовь », — сказала Регина.
Желаем романтической паре Асом и Регина настоящего блаженства и счастья в совместной жизни!
Команда мечты:
Свадебный агент : JR Wedding Agency
Фотограф: Самарова Мария
Дизайн и декор : Lid’s Event House
Свадебное платье : Ralph & Russo и (Розовое тюлевое платье)
Обувь невесты : Gianvito Rossi Костюм и туфли жениха : Ферутдин Закиров
Кольца : Меркурий Россия
Торт : Андрей Шевлягин