Вальс исполнять или танцевать как правильно: как правильно вальс танцевать или исполнять

Когда я вырасту и буду преподавать балет, мои ученики никогда не будут мучить вальсами. Я был!

• Контроль своих движений в базовой степени.

ПОЧЕМУ? Умение управлять движением вверх и вниз в вальсе жизненно важно, потому что это в значительной степени суть вальса.

• Танец в такт музыке без борьбы.

ПОЧЕМУ? Танцы с 1-2-3 — еще одна большая часть головоломки вальса.

• Chainé в обоих направлениях (чистая техника не требуется, но координация и механика необходимы).

ПОЧЕМУ? Вальс в вальсе обычно больше всего заводит танцоров. Базовое понимание того, как вращать свое тело с координацией, помогает упростить эту проблему.

ЭТАП ПЕРВЫЙ: ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ

Упражнение: Мы идем по комнате группой. Нет заданного темпа. Просто ходите, сосредотачиваясь на том, что значит ходить.

Упражнение: Мы идем по комнате, считая наши шаги в 3. Мы делаем это вместе, как группа, поэтому я задаю темп, и все идут в унисон.

Упражнение: Мы снова идем по комнате, как и раньше, в унисон, причем каждый первый шаг 1-2-3 явно тяжелее, чем следующие два шага (я призываю их почти топтать первый шаг каждой фразы). На этот раз я гарантирую, что все начинают с одной ноги.

Упражнение: То же, что и №3. На этот раз мы добавляем подъем до полу-пуанта на счет 2-3.

ВТОРОЙ ЭТАП: WALTZ EN AVANT

Упражнение: Begin UL, effacé devant R (полукруглый второй).

1-24 8 вальс в авангарде.

* Без отделки

Возможное упражнение: Начать UL, удалить девантный R (полу-второе).

1-12 4 балета идут вперед (полу 2-й).

1–6 Шаг R, фондю L поинт (3-й ординарный).

1–6 Шаг L, фондю R поинт (третий ординар).

1-12 4 вальса en avant (1-й) {4-й вальс должен быть ВНИЗ-ВВЕРХ-ВНИЗ для перехода

чисто в отделку ниже.Я называю это «странным». Это помогает им помнить.}

1-12 Шагните в первую арабеску, удерживайте финиш.

ЭТАП ТРЕТИЙ: ВАЛЬС НА ПРИБЫТИИ

ЭТАП ЧЕТВЕРТЫЙ: ИЗУЧЕНИЕ ОСНОВНОГО ХАРАКТЕРА ВАЛЬЦА

• ВНИЗ-ВВЕРХ.
• Добавьте порт-де-бюстгальтер.
• Добавьте отделку.
• Добавить технические элементы.
• Вставьте во что-нибудь.

ПЯТАЯ ЭТАП: ЩЕТКА

• Практикуйтесь снова и снова: пух / кисть. Вы могли делать это только по полу.
• Убедитесь, что щетка не движется вперед.Часто танцоры отрываются от опорной ноги, делая следующие шаги неконтролируемыми. Кисть должна идти вниз, а не вперед. В конце концов, этот поступательный импульс может быть реализован, но не до тех пор, пока не появится контроль.
• Даже несмотря на то, что движения вниз-вверх-вверх и работа ног были установлены в предыдущих слоях, у кисти есть способность отбросить все это. Двигайтесь здесь так медленно, как вам нужно. Практикуйтесь в вальсе en avant с кистью, пока она не будет хорошо закреплена, а затем переходите к вальсу en arriere с кистью.
• Я лично не преподаю вальс вальс с кистью en arriere, но сейчас я преподаю вальс en arriere с кистью, потому что я считаю, что это важный шаг для учеников.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП: КЛАССИЧЕСКИЙ ХОД ВАЛЬСА

• Waltz en avant w / brush, balancé entournent (мои более продвинутые ученики исполняют поворот вальса типа Баланчина).

Танец, музыка, метр и грув: забытое партнерство

Front Hum Neurosci.2016; 10: 64.

W. Tecumseh Fitch

Кафедра когнитивной биологии Венского университета, Вена, Австрия

Кафедра когнитивной биологии Венского университета, Вена, Австрия

Под редакцией: Джессика Филлипс-Сильвер, Джорджтаунский университет Медицинский центр, США

Рецензент: Ricarda I. Schubotz, Westfälische Wilhelms-Universität Münster, Германия; Афина Актипис, Университет штата Аризона, США

Получено 4 мая 2015 г . ; Принято 8 февраля 2016 г.

Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License (CC BY). Использование, распространение и воспроизведение на других форумах разрешено при условии указания автора (авторов) или лицензиара и ссылки на оригинальную публикацию в этом журнале в соответствии с принятой академической практикой. Запрещается использование, распространение или воспроизведение без соблюдения этих условий.

Abstract

Я утверждаю, что основные аспекты музыкального ритма, особенно «грув» и синкопа, могут быть полностью поняты только в контексте их происхождения в социальном опыте участия в танце. Музыкальный метр сначала рассматривается в контексте движения тела. Затем я предлагаю интерпретацию широко распространенного, но несколько загадочного явления синкопии с точки зрения акустического акцента на некоторых необычных компонентах сопровождающего танцевального стиля. Кратко рассматриваются причины исторической тенденции многих музыкальных стилей к отрыву от танцевальных корней.Поскольку музыкальные ритмы имеют смысл только в контексте движения тела, исследователи, заинтересованные в экологически обоснованных подходах к музыкальному познанию, должны приложить более согласованные усилия, чтобы распространить свой анализ на танец, особенно если мы надеемся понять когнитивные ограничения, лежащие в основе ритмических аспектов. музыки, такой как метр и грув.

Ключевые слова: танец, музыка, ритм, метр, грув, музыкальность

Введение

Когда я начал изучать африканскую игру на барабанах под руководством ганского барабанщика Мартина Обенга, он постоянно подчеркивал, что недостаточно правильно играть на колокольчике или барабане. Часть: исполнители также должны уметь танцевать под музыку, играя на своих инструментах (а часто и петь).Этим Обенг не намеревался использовать какие-либо причудливые танцевальные движения: достаточно было простых шагов вперед-назад с небольшими движениями ног и бедер. Но нужно было почувствовать и тонко выразить основной основной пульс, четко и в правильном временном местоположении, чтобы правильно понять, как сложные и полиритмические слои (например) agbekor сочетаются друг с другом и согласовываются. Несмотря на первоначальную задачу играть сложный и синкопированный рисунок колокольчика во время движения, я вскоре обнаружил, что движение не только стало легким, но и обеспечило решающую и полуавтоматическую метрическую структуру, помогающую моему восприятию этой музыки.Сегодня я не могу услышать образец звонка agbekor без (по крайней мере, скрытно) ощущения этого основного пульса. У меня был подобный опыт, когда я начал петь и играть на ударных в большом сальс-ансамбле, где мы, певцы, должны были постоянно танцевать, а иногда и выполнять более сложные вращения и движения, во времени и синхронно друг с другом. Опять же, изначально это было проблемой для человека, чей предыдущий опыт выступления включал пение в церковном хоре или игру на гитаре в стилях фолк и рок, но с практикой это движение стало его второй натурой.И опять же, я не могу сегодня услышать сальсу , клаву или басовую партию, если не сразу и автоматически не почувствую и (по крайней мере, неявно) перейдя к этому жизненно важному импульсу.

Основной тезис этого эссе состоит в том, что такое ритмическое движение является центральным, но часто игнорируемым фактором в очень широком спектре музыкальных жанров, особенно танцевальной музыки, но также включает музыкальные стили, такие как джаз и некоторую классическую музыку, для которых это не подходит. больше не принято танцевать. Я буду утверждать, что важные ритмические аспекты такой музыки, особенно метра и синкопы, нельзя правильно понять без ссылки на движение и танец, и что стойкая тенденция «художественной музыки» отделять себя от движения и танца вызывает сожаление. сопротивлялись как зрители, так и теоретики.Хотя основные примеры, которые я рассмотрю здесь, относятся к относительно недавним стилям джаза и сальсы, я считаю, что многое из того, что я говорю, в равной степени применимо к джигам и гавотам Баха или менуэтам Моцарта, чья существенная связь с танцами барокко для названный им, был утерян гораздо раньше. Более поздний процесс «концертизации» джаза лучше задокументирован, но, как мне кажется, не отличается по своему характеру.

Таким образом, моей целью здесь будет выявить последствия возведения человеческого танца до статуса равного партнера в ритмической музыке и незамеченного героя в истоках измерения и ритмического познания у нашего вида.Рисунок иллюстрирует этот мотив визуально в контексте африканской игры на барабанах, где танец является типичным, а совместная импровизация и обмен между танцорами (которые также могут петь) и барабанщиками являются обычным явлением (см. Bebey, 1975; Locke, 1982, 1996 ). Повышенное внимание к вовлеченным телесным движениям особенно уместно сейчас, когда мы знаем, что горстка нечеловеческих видов также обладает способностью увлекать свои телесные движения в музыкальный ритм (см. Ravignani et al., 2014; Fitch, 2015a), тем самым расширяя кругозор. ряд сравнительных и нейробиологических методов, доступных для исследования ритмического познания.С экспериментальной точки зрения движения, исполняемые под музыку, часто являются основным поведенческим считыванием когнитивной обработки ритма и «грува» (Madison, 2006; Janata et al., 2012; Merker, 2014) и, таким образом, лежат в основе практических эмпирических методов проверки гипотез. о ритмическом познании у нашего собственного и других видов (например, Patel et al., 2009; Cook et al., 2013). Таким образом, я утверждаю, что музыкальные движения являются важным и часто упускаемым из виду общим знаменателем для понимания ритма.

Танцы и барабаны .Картина иллюстрирует, как во многих музыкальных традициях музыка (в данном случае игра на джембе) и танец являются одинаково важными компонентами коллективного социального музыкального опыта (картина автора).

Движение и биология ритма

Рассмотрение движения и танца как ключевых компонентов ритмической музыки имеет биологический смысл как с нейронной, так и с экологической точек зрения (Fitch, 2015b). С точки зрения нейробиологии, одним из самых надежных открытий нейробиологии музыки является то, что внимание к ритмическим аспектам музыки активирует моторные области мозга (например,г., Chen et al., 2006; Гран и Бретт, 2007; Гран, 2012; Merchant et al., 2015), даже при отсутствии каких-либо явных движений. Движение тела также сильно модулирует ритмическое восприятие, особенно влияя на метрическую интерпретацию (Филлипс-Сильвер и Трейнор, 2005, 2007). Таким образом, кажется, что моторные области обеспечивают часть необходимой прогностической основы, которая позволяет слуховой системе должным образом «разбирать» музыкальную поверхность в должным образом структурированном ритмическом представлении (Schubotz, 2007).Хотя трудности с визуализацией мозга во время настоящих танцев огромны, исследование ПЭТ, в котором участники выполняли небольшие танцевальные движения танго, опираясь ногами на доску, и где контролировались мышечные сокращения, слуховая стимуляция и другие факторы, дало результаты, четко согласующиеся с этим. гипотеза (Brown et al., 2006). Поскольку нейронные основы ритмического вовлечения были недавно подробно рассмотрены (см. Merchant et al., 2015), я не буду обсуждать их здесь, а вместо этого углублюсь в более экологические и формальные вопросы.

С широкой, экологически обоснованной точки зрения на человеческую музыкальную практику становится ясно, что в большинстве культур музыка часто или даже обычно сопровождается какой-либо формой танца (под которым я просто подразумеваю соответствующие движения тела , а не , необходимые для того, чтобы на самом деле производить музыку). В таких случаях существует тесная связь между музыкальными сигналами и телесными движениями, которая делает их с культурной точки зрения частью единого большого целого (см. McNeill, 1995; Fitch, 2015b). Во многих жанрах исполнение танца без надлежащей музыки было бы странным, а исполнение музыки без танца кажется неполным и неудовлетворительным (в те дни, когда я играл в сальса-группе, не было ничего более разочаровывающего, чем публика, которая сидела и вежливо хлопала в ладоши. в конце каждого числа — сальса — танцевальная музыка ).Связь между музыкой и танцем настолько тесна, что многие языки даже не различают их, но используют одно слово для обозначения обоих (Merker, 1999; Nettl, 2000), как и греческое слово «mousike», которое является этимологическим. прародитель нашей английской «музыки». Точно так же, если кто-то исследует широкий спектр определений термина «ритм», то увидит, что в его греческом начале (например, для Платона) движение было решающим понятием, но центральное значение движения постепенно превратилось в чисто слуховое и когнитивные интерпретации сегодня (см. список определений, представленный на страницах 2–3 в Toussaint, 2013).Учитывая все еще широко распространенную связь между музыкой и танцем в самых популярных стилях сегодня и ее антропологически хорошо задокументированное повсеместное присутствие в традиционных обществах, я нахожу предположения, что танец и «совместное движение во времени» были центральными аспектами эволюции музыки (см. McNeill, 1995) вполне правдоподобно.

Измеритель и движение

Практически любое движение, предназначенное для бесконечного повторения, будет иметь некоторую форму цикличности: минимально требующие компонентов «выйти» и «вернуться», которые позволяют движению вернуться в исходную точку, чтобы начать заново.Таким образом, даже простейшее регулярное постукивание ногой неизбежно включает в себя компоненты «вверх» и «вниз». Двуногая ходьба добавляет дополнительный поворот: чередование правой и левой ноги, две из которых составляют полный цикл. Если кто-то желает подсчитать, сколько шагов он прошел, первое необходимое решение — считать ли шаги (чтобы учитывались все шаги) или подсчитывать каденции или циклы (так, чтобы каждая комбинация справа-слева учитывалась один раз). Хотя на первый взгляд это произвольное решение, не имеющее «правильного» ответа, существует множество ситуаций, в которых более естественно считать циклы (например,g., для хромающего, скакающего ребенка или для галопа на четвероногих). Таким образом, простейшие 2/2 метра, естественно, являются результатом простого двуногого передвижения. Но учитывая, что мы должны как поднимать, так и опускать каждую ногу во время двуногой ходьбы, соглашение о подсчете циклов приводит к разделению каждого цикла на четыре направления: вправо — вверх — влево — вверх. Это дает 4/4 метра, где 1 и 3 являются «сильным ударом» (когда ступня соприкасается), а 2 и 4 — положительным ударом (когда одна нога максимально поднята).Таким образом, нам не нужно смотреть дальше, чем на человека, идущего по улице, чтобы увидеть два самых основных и распространенных музыкальных показателя, выраженных в движении, и действительно некоторые из самых популярных и заразительных танцевальных стилей, включая регги, меренге или (уличную) самбу. танцевать, просто идя на месте.

Трехстороннее разделение также естественно возникает из немного более разнообразных движений. Например, в венском вальсе повороты могут чередоваться с шагами (шаг — поворот — стопы вместе), где каждое «вместе» дает подготовительную паузу для следующего шага противоположной ногой.Это дает общий шестиступенчатый цикл для шага правой и левой ногой, или в простом вальсе с четырьмя полуоборота, цикл из 12 частей для возврата к исходному месту. Хотя есть много способов танцевать вальс, все они используют это базовое чередование движения и паузы, чтобы получить группы из трех человек, а не из двух или четырех, что снова естественно приводит к метру вальса 3: 4. Как и многие другие танцы, вальс возник как танец в стиле кантри и первоначально рассматривался аристократами как скандально неприличный из-за характерного близкого, почти обнимающего положения танцора и танцора (Stephenson and Iaccarino, 1980).Но когда-то появившись в светском обществе в Вене 18-го века, он оказался настолько заразным, что распространился по всему миру, принеся с собой свои 3: 4 метра.

Еще одно очень популярное семейство танцевальных стилей, называемое «свинг», иллюстрирует интересный вариант на эту тему. Свинг-танец берет свое начало в афроамериканских джазовых танцах, таких как «хоп», который был переименован в «линди-хоп» после сольного «прыжка» Чарльза Линдберга через Атлантику в 1927 году (Gioia, 1997; Crease, 2000).Базовый стиль свинга чередуется между «закрытой» позой, когда партнеры соединяют обе руки, и фазой отрыва, «открытой», в которой партнеры соединяются только одной рукой, во время которой могут происходить различные импровизационные взмахи и движения (Стефенсон и Яккарино. , 1980). Таким образом, в каждом цикле танец чередуется между европейскими и более африканскими партнерскими позициями. Но в отличие от вальса и верный своим африканским корням, танцевальный шаг на шесть счетов (длинный-длинный-короткий-короткий) контрастирует с музыкальным ритмом 4: 4, создавая захватывающее полиритмическое напряжение между танцорами и музыкой.В некоторых стилях свинга это идет еще дальше, и «открытая» фаза переключается на восемь счетов, а закрытая — на шесть. В любом случае танцоры свинга входят в вне метрический регистр с музыкой, чтобы получить гораздо более длительную комбинированную цикличность, чем цикличность музыки или танца в одиночку.

Повторяя вальс, свинг — это танец афроамериканского народного происхождения, который стал популярным как среди чернокожих, так и среди белых, особенно во время и после Второй мировой войны. Его приняли и начали танцевать во всем мире.Свинг-танец был тесно связан с истоками джазовой музыки (Gioia, 1997; Crease, 2000), и окончательное отделение джазовой музыки от танцев дает богатую и недавнюю иллюстрацию того, как можно скрыть или даже стереть ритмические истоки музыки в танце. со временем (к которому я вернусь ниже).

Подводя итог, музыкальные метры от простых до довольно сложных могут быть тесно связаны с определенными режимами движения человеческого тела. Примечательно, что группы из двух и трех человек, объединенные мультипликативно или аддитивно, обеспечивают достаточные ресурсы для создания разнообразия метрических структур, типичных практически для всей человеческой музыки.Это кажется менее удивительным, если мы предположим, что музыкальные ритмы неизбежно ссылаются на движения нескольких простых видов (возможно, некоторые дополнительные метры могут казаться естественными для четвероногих млекопитающих, шестиногих насекомых или восьминогих пауков). В самом деле, все ритмы, которые я буду обсуждать в оставшейся части этой статьи, естественным образом вытекают из самого основного 4: 4 метра, уже заложенного в простой двуногой ходьбе.

Что делает некоторые ритмы грувными?

Измеритель обеспечивает очень общую структуру, в которой может быть создано неограниченное разнообразие определенных ритмических паттернов.Но, как было признано с древних времен (Toussaint, 2013), не все ритмы одинаково возбуждают или стимулируют танцоров. Учитывая конкретный метр, что заставляет одни ритмы «углубляться», а другие терпеть неудачу? Мой аргумент в этом разделе будет заключаться в том, что этот вопрос тоже можно понять, только связав его с движениями, которые человек делает с музыкой, и что ритм, который будет «углубляться» для одного танцевального паттерна, может не сработать для другого.

Для ясности, я начну с различения «свинг» от «канавки» (ср.Хонинг и де Хаас, 2008 г .; Меркер, 2014). Фундаментальным аспектом танцевальной музыки является ее изохронность, посредством которой устанавливается регулярный периодический пульс или «ритм», с которым танцоры могут синхронизировать свои периодические движения. Этот пульс (он же «такт») обеспечивает основу, на которую могут накладываться выразительные отклонения, так что музыкальная поверхность обычно не является точно периодической, а разные музыкальные стили допускают разные степени выразительных отклонений от пульса. Иногда предполагается, что именно такие отклонения в микротайминге делают музыку «грувом» или «свингом».Однако, похоже, существует компромисс между экспрессивной синхронизацией и общей ритмической сложностью, так что полиритмические и синкопированные ритмические стили допускают небольшое отклонение от строгой периодичности, в то время как относительно простые и повторяющиеся ритмы более открыты для выразительного отклонения от пульса (Temperley, 2004). . Более того, большая часть танцевальной музыки на самом деле довольно строго изохронна и, тем не менее, имеет очень сильный и неотразимый грув. Таким образом, я следую за Меркером (2014) в рассмотрении ритмических отклонений от строгой периодичности как ортогональных по отношению к груву, и я интерпретирую термин «грув», чтобы указать, какие факторы делают определенный ритм способствующим движению слушателей, даже когда он воспроизводится строго изохронно. манера (e.г., на драм-машине). Я оставляю за собой слово «свинг» для обозначения того подмножества класса выразительных отклонений от изохронии (в основном в джазе), которые, будучи относительно предсказуемыми, остаются совместимыми с танцем. Это принципиально разные концепции, и здесь я остановлюсь только на канавке.

Одной из главных загадок в понимании ритмических основ многих стилей современного танца является повсеместное использование синкопии (Temperley, 1999, 2004). Синкопа происходит, когда локальные временные ожидания, генерируемые конкретным измерителем, нарушаются путем размещения нот в «слабых» местах, обычно без акцента, и опускания их в ожидаемых «сильных» местах (Longuet-Higgins, 1979; Temperley, 1999; London, 2004). ; Fitch and Rosenfeld, 2007).Эмпирическая работа по синкопе показывает, что синкопированные ритмы труднее воспроизводить и менее запоминаются, и что слишком много синкопии заставляет слушателей переоценивать счетчик, сдвигая предполагаемую фазу пульса, чтобы получить менее синкопированную ритмическую интерпретацию (Patel et al., 2005; Fitch и Розенфельд, 2007 г.). Можно было ожидать, что с учетом этих перцептивных / когнитивных проблем, синкопированные ритмы будут крайне нежелательны в музыке, предназначенной для установления и поддержания доступного и последовательного пульса.Это делает повсеместное использование синкопии во многих стилях танцевальной музыки центральной головоломкой в ​​ритмическом познании.

Syncopation: Energizing the Upbeat

Я предполагаю, что эту загадку можно легко разгадать, если мы расширим область исследования, включив в нее движение и танец. Это решение прямо подразумевается музыкальным различием между «мрачным» и «оптимистичным». Первым предварительным условием создания ритмического ритма является то, что он устанавливает четкий и последовательный измеритель, в котором слушателям очевидны как пульс (определяющий темп движения), так и измеритель (который будет определять, где танцоры начинают и заканчивают свои периодические циклы движения). (Fitch, 2015a).Это приведет к тому, что шаги будут синхронизированы с тяжелой долей.

Однако успешные синкопированные ритмы добавляют акустическую энергию к оптимистичным ударам, когда ноги (или конечности, или все тело) движутся вверх между отрицательными долями. С технической точки зрения, добавляя акустическую энергию к фазам цикла движений, в которых движения направлены от силы тяжести, синкопа заставляет танцора ощущать эти восходящие компоненты движения как связанные с музыкальной поверхностью. В конечном итоге синкопы по существу «добавляют энергии» в ритм, добавляя возбуждающее, стимулирующее и легкое «ощущение» ритму, которого нет в «прямом» ритме, который просто подчеркивает сильные удары, когда ступни ударяются об пол.Таким образом, для достаточно опытного танцора более синкопированные ритмы кажутся возбуждающими и заряжающими энергией по сравнению с прямым ритмом «четверка на полу», который кажется плоским и медленным, потому что он подчеркивает только слабую энергию (особенно с низкочастотными импульсами энергии, генерируемыми басом). и басовый барабан, которые играют непропорционально большую роль в определении пульса и счетчика; Hove et al., 2014).

Что значит для танцора «иметь соответствующий опыт», чтобы иметь дело с синкопированными ритмами? Знакомство с общим музыкальным стилем и его условностями должно играть решающую роль, потому что восприятие метра зависит не только от факторов восприятия «снизу вверх», но и от ожиданий «сверху вниз», генерируемых слушателем (Лондон, 2002, 2004).Яркий пример: современная музыка сальсы использует сильно и последовательно синкопированный басовый паттерн, известный как tresillo или tumbao , где бас играет необычную восьмую ноту непосредственно перед «тройкой» слабой доли и ничего не играет. на «один» (Маулеон, 1993; Мур, 2010). Этот предвосхищающий ритм обычно совпадает с низким открытым тоном барабана конга (особый паттерн, также известный как tumbao ) и, предположительно, первоначально происходит из него, что дает сильно синкопированную музыкальную поверхность.Однако в одном общем стандартном танцевальном шаге сальсы, показанном на рисунке, эта синкопа — это как раз тот момент, когда пауза в повторяющемся шаблоне шага 4/4 открыта для импровизационных расцветов, будь то небольшой удар ногой или полное вращение. Результатом для танцора является сильный ритмический акустический акцент в тех точках, где наиболее ярко проявляется «соус» танца сальсы. Это резко контрастирует с некоторыми другими популярными афро-карибскими ритмами, такими как меренге , которые имеют гораздо более четкую и несинкопированную басовую линию, и поэтому их намного легче танцевать и новичкам (Мур, 2010).

Танец сальсы и синкопа . Диаграмма иллюстрирует распространенную версию основного шага сальсы («танцы на одном»), синхронизированного с инструментальными партиями, чтобы проиллюстрировать, как событие синкопированного баса (на четырех) происходит во время направленной вверх подготовительной части шага, вводя акустические энергии в этот оптимизм (рисунок автора). Стрелки вниз указывают синкопированные басовые ноты; {} указывает на отсутствие баса (паузу) на «единичной» доле.

Для тех, кто не знаком с музыкой сальсы, такая концентрация низкочастотной энергии в нестандартных долях затрудняет даже умственное определение мрачной доли (хотя другие инструменты, включая вокал и перкуссию, тем не менее, делают счет четким).Но для опытного слушателя / танцора сальсы контекст других инструментов (особенно clave , ударное остинато в основе ритмов сальсы) делает метр очевидным, а вливание басовой энергии в синкопированную оптимистичную точку в ритме сальсы. танцевальный шаг — это именно то, что делает сальсу грув. Действительно, шаг, который я обсуждал здесь и проиллюстрировал на рисунке, — это только самый простой и понятный вариант сальсы (иногда называемый «танцами на одном»). В более сложном и, возможно, более «аутентичном» варианте, весь этот паттерн задерживается на одну четвертную ноту («танец на двоих»), что приводит к более тесной стыковке танцора и клава и еще большему ощущению текучести. но синкопированная энергия в танце.В этом случае танцор теперь идет в такт с «необычным» басом и исполняет «верхнюю» часть танца на одном — даже в большей степени синкопии, чем в иллюстрированной версии (что само по себе может быть проблемой для многих начинающих танцоров сальсы).

Таким образом, я предполагаю, что синкопы — на их лице нарушения метра, которые должны вызывать когнитивный диссонанс — имеют смысл с точки зрения танцующего слушателя. Собственные движения танцоров проявляют мрачную долю достаточно ясно, чтобы не нуждаться в особом усилении со стороны музыкальной поверхности (или, по крайней мере, со стороны низкочастотных партий баса и ударных).Вместо этого музыка может свободно добавлять необычную энергию в различных других точках «локомоторного» цикла шагов, например, в ритмах, чтобы музыка казалась более легкой, более направленной вверх (и действительно более «оптимистичной» в метафорическом смысле). С чисто музыкальной, познавательной точки зрения и в отрыве от движений синкопа кажется почти извращенной, а популярный успех синкопированных танцевальных стилей кажется загадочным. Но с точки зрения познавательной способности танцпола, я полагаю, что синкопии различных типов могут быть очень естественно интерпретированы как акценты на других компонентах танца, а не на медлительных битах.

В своей широкой критике джаза знаменитый критик Теодор Адорно полностью упускает этот момент, критикуя то, как джазовая музыка охватывает «якобы разрушительный принцип синкопии, но при этом никогда не нарушая грубого единства основного ритма, идентично выдержанного метра. четвертная нота ». Он продолжает высмеивать очевидную способность слушателей джаза (и танцоров) быть «невосприимчивыми к разрушительным факторам, таким как синкопы», демонстрируя не что иное, как умную «способность справляться с препятствиями» (Адорно, 1968).Легко представить, что Адорно никогда лично не испытывал заразительной энергии и волнения от того, что он был частью комнаты, полной танцоров свинга, исполняющих линди-хоп.

Я прихожу к выводу, что один из центральных факторов, лежащих в основе грува — способность определенных типов музыки побуждать к движению — это его тенденция добавлять энергию нестандартным ритмам, которые совпадают с определенными движениями в танце, особенно с оптимистичными, и, таким образом, добавлять «разрушительные» Синкопы, при этом все еще передавая четкий метр.

Танец и музыка идут разными путями

Если мы примем предпосылку, что многие формы музыки находят свое ритмическое и метрическое происхождение в симбиотических отношениях с соответствующими танцевальными стилями, мы должны спросить, почему музыкальные жанры и танцевальные стили часто демонстрируют историческая тенденция расходиться друг с другом.В то время как миллионы слушателей во всем мире по-прежнему восхищаются французскими сюитами Баха, маловероятно, что более одного из тысячи знают, как танцевать жигу, гавот или сарабанду. Даже джаз, жанр, происхождение которого как танцевальная музыка исторически неоспоримо (Crease, 2000), сегодня скорее понравится тихо сидящим слушателям, чем танцорам, заполненным целой комнатой. Даже латинский джаз, уходящий корнями в афро-кубинские танцевальные ритмы, такие как сон, румба и гуагуанко, которые также являются предшественниками сальсы (Мур, 2010), сегодня часто звучит на концертах сидя (хотя я был свидетелем некоторых довольно энергичных «Танцы» происходят на этих сиденьях…).Если музыка и танцевальные стили обычно тесно связаны в своем происхождении, как мы можем объяснить, почему происходит столь явно частая «концертизация» музыки?

Я полагаю, что истоки этого феномена кроются в широко распространенной в западной культуре тенденции отличать «высокое искусство» от народных стилей и «простых развлечений». Эта дихотомия поощряет отношение, согласно которому для того, чтобы музыкальная форма воспринималась серьезно, она должна «подняться над» веселой и совместной средой, в которой танец играет центральную роль.Это особенно верно в отношении тех стилей, танец которых берет свое начало в неискушенных в музыкальном отношении «низших» классах, как и многие из самых популярных сегодня танцевальных стилей (вальс, свинг, калипсо, регги, сальса). Для того, чтобы музыка, связанная с такими стилями, могла считаться «серьезной музыкой» среди тех, кто придерживается такой позиции, кажется, она должна быть согласована и, таким образом, оторвана от столь низкого происхождения.

Джаз представляет собой очень ясный и хорошо задокументированный пример этого явления. От истоков рэгтайма до эпохи свинга джаз был тесно связан с танцами (Southern, 1971; Gioia, 1997).В танце свинг возник новый респектабельный феномен танцевального зала, который начался с фокстрот и быстро стал музыкальным и танцевальным стилем во всех США (Stephenson and Iaccarino, 1980; Crease, 2000). Но довольно рано появились попытки отделить джазовую музыку от танцев. В 1924 году Пол Уайтмен организовал джазовый концерт в Эолийском зале Нью-Йорка, кульминацией которого стало исполнение «Рапсодии в синем цвете » Джорджа Гершвина с самим композитором за фортепиано. Этот концерт был призван показать, что джаз поднялся над своими южными черными корнями и готов подняться до уровня серьезной образованной городской музыки (Crease, 2000).

К 1930-м годам сформировались две различные джазовые субкультуры, получившие название «аллигаторы» и «джиттербаги». Пока «джиттербаги» танцевали (часто в экстремальных и возмутительных манерах), «аллигаторы» столпились перед эстрадой и просто благоговейно слушали (и часто приходилось разгонять вышибалы). В 1937 году журнал Down Beat (тогда и сейчас являвшийся популярным местом встречи «аллигаторов», ставших джазовыми критиками) опубликовал статью под названием «Не плюй на джиттербага — научи его!» Тем не менее, свинг-джаз оставался преимущественно танцевальной музыкой во время Второй мировой войны, когда на короткое время его популярность распространилась по всей планете.Но этот разрыв между «художественной музыкой» и «танцевальной музыкой» не заставил себя долго ждать: когда Бенни Гудман играл в Карнеги-холле, подростки из публики, как сообщается, танцевали в проходах (Gioia, 1997, p.125).

С появлением бибопа и рождением рок-н-ролла (к которому линди-хоп был легко адаптирован как «джиттербаг»; Gioia, 1997) эпоха свинга подошла к концу. Джаз быстро перестал считаться танцевальной музыкой (хотя Диззи Гиллеспи, один из королей бибопа, как известно, заметил, что он может «танцевать задницу» до бопа, и что «джаз должен быть танцевальным» и «заставлять вас хотеть двигаться») .К 1948 году, когда танцевальные залы по всей стране закрылись, а основной доход большинства джазовых музыкантов иссяк, Down Beat мог изменить свою мелодию, чтобы редактировать, что «джиттербаги были драгоценной неприятностью, но брат, мы, конечно, могли бы их использовать». Таким образом, будущее джаза в конечном итоге было за аллигаторами.

Кажется очевидным, что может наслаждаться любой формой музыки, не танцуя под нее активно, включая такие, как вальс, джаз или сальса, которые возникли как танцевальная музыка.Как и большинству поклонников Баха, мне нравятся его французские сюиты и многие другие классические произведения, хотя я не знаю, как танцевать жигу. Тем не менее, я слушал джаз много лет, прежде чем научился танцевать свинг, и я определенно чувствую, что этот опыт обогатил мой познавательный опыт этого стиля (даже в его более редких формах, таких как Гершвин или Майлз Дэвис). Точно так же, пока я не научился танцевать сальсу (кстати, в лачуге с одной комнатой посреди пуэрториканского поля сахарного тростника), я действительно не имел представления о том, что такое музыка сальсы.Возможно, мое восприятие Баха было бы так же обогащено, если бы я научился танцевать сарабанду.

Как минимум, если мы хотим понять ритмическое происхождения музыкального стиля, нам следует знать, как современники перешли бы к этой музыке. В некоторых случаях это может помочь разобраться в таком широко распространенном, но в остальном загадочном явлении, как синкопа. Но в более общем плане, к сожалению, я чувствую, что концертизация музыки имеет тенденцию отделять ее от ее биологических корней как жизненно важного социального феномена, основанного на участии (см.Fitch, 2015b). Таким образом, точно так же, как современные исследователи превозносят (бессознательную) когнитивную изощренность «не-музыкантов» слушателей (Honing, 2009) и склонны преуменьшать исторически подчеркиваемое различие между ними и их образованными, музыкально грамотными собратьями, я предполагаю, что Расширение области исследования музыкального познания, чтобы включить танец (особенно популярный импровизационный танец, а не хореографию профессиональных танцоров), может предложить новое и важное понимание природы и происхождения музыкального ритма.

Вклад авторов

Автор подтверждает, что является единственным соавтором этой работы, и одобряет ее к публикации.

Финансирование

При поддержке ERC Advanced Grant SOMACCA (# 230604).

Заявление о конфликте интересов

Автор заявляет, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Благодарности

WTF благодарит AA, Nicky Clayton, Gesche Westphal-Fitch, Lisa Horn, Kevin Laland, JP-S, Andrea Ravignani, Christine Schwab и RIS за комментарии к предыдущим проектам.

Список литературы

• Адорно Т. У. (ред.). (1968). «Неувядающая мода — джаз», в «Призмах» (Кембридж, Массачусетс, Массачусетс, США), 119–132. [Google Scholar]
• Биби Ф. (1975). Африканская музыка: искусство народа. Бруклин, Нью-Йорк: Книги Лоуренса Хилла. [Google Scholar]
• Браун С., Мартинес М. Дж., Парсонс Л. М. (2006). Нейронная основа человеческого танца. Цереб. Кора 16, 1157–1167. 10.1093 / cercor / bhj057 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
• Chen J. L., Zatorre R. J., Penhune V.Б. (2006). Взаимодействие слуховой и дорсальной премоторной коры при синхронизации с музыкальными ритмами. Нейроизображение 32, 1771–1781. 10.1016 / j.neuroimage.2006.04.207 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
• Кук П., Роуз А., Уилсон М., Райхмут К. Дж. (2013). Калифорнийский морской лев ( Zalophus californianus ) может сохранять ритм: моторное увлечение ритмическими слуховыми стимулами в неголосовой мимике. J. Comp. Psychol. 127, 412–427. 10.1037 / a0032345 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
• Crease R.П. (2000). «Джаз и танец» в «Оксфордском компаньоне джаза», изд. Киршнер Б. (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета;), 696–705. [Google Scholar]
• Fitch W. T. (2015a). «Биология и эволюция музыкального ритма: обновление», в Structures in the Mind: Essays on Language, Music and Cognition in Honor Ray Jackendoff, ред. Тойвонен И., Чури П., ван дер Зи Э. (Кембридж, Массачусетс) : MIT Press;), 293–324. [Google Scholar]
• Fitch W. T. (2015b). Четыре принципа био-музыковедения.Филос. Пер. R. Soc. Лондон. B Biol. Sci. 370: 20140091. 10.1098 / rstb.2014.0091 [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
• Fitch W. T., Rosenfeld A. J. (2007). Восприятие и воспроизведение синкопированных ритмов. Восприятие музыки. 25, 43–58. 10.1525 / mp.2007.25.1.43 [CrossRef] [Google Scholar]
• Gioia T. (1997). История джаза. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. [Google Scholar]
• Grahn J. A. (2012). Нейронные механизмы восприятия ритма: текущие открытия и перспективы на будущее.Top Cogn. Sci. 4, 585–606. 10.1111 / j.1756-8765.2012.01213.x [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
• Grahn J. A., Brett M. (2007). Восприятие ритма и биения в моторных областях мозга. J. Cogn. Neurosci. 19, 893–906. 10.1162 / jocn.2007.19.5.893 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
• Хонинг Х. (2009). Музыкальное познание: наука о слушании. Лондон: Издатели транзакций. [Google Scholar]
• Хонинг Х., де Хаас В. Б. (2008). Swing еще раз: соотношение времени и темпа в опытной джазовой игре на барабанах.Восприятие музыки. 25, 471–476. 10.1525 / mp.2008.25.5.471 [CrossRef] [Google Scholar]
• Хоув М. Дж., Мари К., Брюс И. К., Трейнор Л. Дж. (2014). Превосходное восприятие времени для более низкого музыкального тона объясняет, почему басовые инструменты создают музыкальные ритмы. Proc. Natl. Акад. Sci. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ 111, 10383–10388. 10.1073 / pnas.1402039111 [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
• Яната П., Томич С. Т., Хаберман Дж. М. (2012). Сенсомоторная связь в музыке и психология ритма.J. Exp. Psychol. Gen. 141, 54–75. 10.1037 / a0024208 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
• Локк Д. (1982). Принципы нестандартного тайминга и перекрестного ритма в игре на барабанах южного танца Евы. Этномузыкология 26, 217–246. 10.2307 / 851524 [CrossRef] [Google Scholar]
• Локк Д. (1996). «Africa / Ewe, Mane, Dagbamba, Shona, BaAka», в Worlds of Music: An Introduction to the Music of the Worlds Peoples, ed. Титон Дж. Т. (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Schirmer Books;), 71–143. [Google Scholar]
• Лондон Дж.(2002). Когнитивные ограничения на метрические системы: некоторые наблюдения и гипотезы. Восприятие музыки. 19, 529–550. 10.1525 / mp.2002.19.4.529 [CrossRef] [Google Scholar]
• London J. (2004). Слух вовремя. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. [Google Scholar]
• Лонге-Хиггинс Х. К. (1979). Обзорная лекция: восприятие музыки. Proc. R. Soc. B 205, 307–322. 10.1098 / rspb.1979.0067 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
• Мэдисон Г. (2006). Ощущение ритма, вызванного музыкой: последовательность и феноменология.Восприятие музыки. 24, 201–208. 10.1525 / mp.2006.24.2.201 [CrossRef] [Google Scholar]
• Маулеон Р. (1993). Путеводитель по сальсе. Петалума, Калифорния: Музыкальная компания Шер. [Google Scholar]
• Макнил У. Х. (1995). Держаться вместе во времени: танец и упражнение в истории человечества. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. [Google Scholar]
• Merchant H., Grahn J., Trainor L., Rohrmeier M., Fitch W. T. (2015). В поисках ритма: нейронный взгляд на людей и нечеловеческих приматов. Филос.Пер. R. Soc. Лондон. B Biol. Sci. 370: 20140093. 10.1098 / rstb.2014.0093 [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
• Merker B. (1999). Синхронное припевание и истоки музыки. Music Sci. 3, 59–73. 10.1177 / 102986430s105 [CrossRef] [Google Scholar]
  Merker B. (2014). Грув или свинг как распределенное ритмическое созвучие: введение матрицы ритмов. Передний. Гм. Neurosci. 8: 454. 10.3389 / fnhum.2014.00454 [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
  Moore R.(2010). Музыка в испаноязычных странах Карибского бассейна. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. [Google Scholar]
  Неттл Б. (2000). «Этномузыколог рассматривает универсалии в музыкальном звуке и музыкальной культуре», в книге «Происхождение музыки», ред. Валлин Н. Л., Меркер Б., Браун С. (Кембридж, Массачусетс: The MIT Press;), 463–472. [Google Scholar]
  Патель А. Д., Иверсен Дж. Р., Брегман М. Р., Шульц И. (2009). Экспериментальные доказательства синхронизации с музыкальным ритмом у нечеловеческого животного. Curr. Bio.19, 827–830. 10.1016 / j.cub.2009.03.038 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
  Патель А. Д., Иверсен Дж. Р., Чен Ю., Репп Б. Х. (2005). Влияние метричности и модальности на синхронизацию с ритмом. Exp. Brain Res. 163, 226–238. 10.1007 / s00221-004-2159-8 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
  Филлипс-Сильвер Дж., Трейнор Л. Дж. (2005). Ощущение ритма: движение влияет на восприятие младенческого ритма. Наука 308: 1430. 10.1126 / science.1110922 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
  Филлипс-Сильвер Дж., Трейнор Л. Дж. (2007). Слышать то, что чувствует тело: слуховое кодирование ритмических движений. Познание 105, 533–546. 10.1016 / j.cognition.2006.11.006 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
  Равиньяни А., Боулинг Д., Фитч В. Т. (2014). Хор, синхронность и эволюционные функции ритма. Передний. Psychol. 5: 1118. 10.3389 / fpsyg.2014.01118 [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
  Schubotz R. I. (2007). Прогнозирование внешних событий с помощью нашей двигательной системы: к новым рамкам.Тенденции Cog. Sci. 11, 211–218. 10.1016 / j.tics.2007.02.006 [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
  Southern E. (1971). Музыка чернокожих американцев: история. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W. W. Norton. [Google Scholar]
  Стивенсон Р. М., Иаккарино Дж. (1980). Полная книга бальных танцев. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Doubleday. [Google Scholar]
  Temperley D. (1999). Синкопа в роке: перцептивная перспектива. Поп. Музыка 18, 19–40. 10.1017 / s0261143000008710 [CrossRef] [Google Scholar]
  Temperley D.(2004). Коммуникативное давление и эволюция музыкальных стилей. Восприятие музыки. 21, 313–337. 10.1525 / mp.2004.21.3.313 [CrossRef] [Google Scholar]
  Туссен Г. Т. (2013). Геометрия музыкального ритма. Бока Ратон, Флорида: Издатель CRC. [Google Scholar]

  Изучение венского вальса — уроки танцев Хьюстон

  Венский вальс — один из самых красивых танцев, когда-либо созданных! Когда все сделано хорошо, танцоры делают его таким легким и элегантным, но пусть это не вводит вас в заблуждение.Этот танец не для новичков! Большинство инструкторов позаботятся о том, чтобы у вас было много тренировок в других бальных танцах, таких как вальс, прежде чем научить венскому вальсу. Из-за его постоянного вращения и скорости нет места для ошибки, и это требует большой техники. Без надлежащей подготовки венский вальс может быть очень сложным и неудобным. Я говорю это не для того, чтобы напугать вас, но чтобы помочь вам понять важность подготовки, необходимой перед изучением этого танца.Каждый может научиться исполнять венский вальс, и я призываю вас сделать это!

  Ниже я расскажу о том, что я расскажу в этом посте!

  · История и характеристики

  · Музыкальная информация

  · Поза

  · Изучение основ

  · Танцевальная рамка

  История и характеристики

  Благодаря популярности вальса, Венский вальс родился в начале 1800-х годов. на оперных сценах Вены, когда композиторы увеличили темп музыки вальсов.Более быстрая музыка требовала от танцоров лучшей техники и выносливости, чтобы не отставать. Как и вальс, венский вальс считался аморальным и разрешалось танцевать только замужним женщинам. Несмотря на такие споры, Венский вальс был очень популярен и продолжал распространяться в Европе и Америке до Первой мировой войны.

  Венский вальс — это очень элегантный и волшебный танец, который характеризуется своими поворотами, скоростью, колебаниями, взлетами и падениями. Однако из-за того, что он почти в два раза быстрее, чем вальс, подъем и падение, а также колебания в этом танце значительно меньше.Сегодня вы увидите этот танец на площадках соревнований в категориях American Smooth и International Standard, в танцевальных шоу по телевизору (танцы со звездами и т. Д.) И в социальной обстановке в вашей местной студии.

  Музыкальная информация

  Чтобы дать вам представление о том, насколько быстро этот танец по сравнению с вальсом, вальс варьируется от 30 до 32 MPM, а Венский вальс — 54 MPM! Это 216 ударов в минуту! Размер любого вальса — ¾ времени, что означает, что в такте музыки есть 3 четвертных ноты.Следовательно, при подсчете этого танца вы будете считать до 3 или 6. Обычно значение удара равно 1, что означает, что вы тратите 1 удар на каждый сделанный шаг. Например, вы сделали бы три шага в трех тактах музыки. Чтобы танец гармонировал с музыкой, вам нужно начать танцевать с начала новой фразы, а музыкальная фраза в вальсе должна иметь минимум 6 счетов. Большая часть музыки построена аналогично, поэтому будет вступление из четырех фраз, а затем вы начнете танцевать. Однако в некоторых песнях есть вступление из восьми фраз.Со временем вы научитесь предугадывать продолжительность вступления. Я рекомендую послушать песни Венского вальса, чтобы стать более знакомыми. Я перечислил несколько ниже, чтобы вы начали.

  У этого есть вступление из 4 фраз: https://youtu.be/oD1nQ1FWpoc

  У этого вступление из 8 фраз: https://youtu.be/rtOvBOTyX00

  Это хорошее медленное, и подходит для начинающих танцоров венского вальса с 4-х фразовым вступлением: https://youtu.be/7VBex8zbDRs

  У этого есть 8-фразовое вступление: https: // youtu.be / 0cNhpIzUreI

  Осанка

  Осанка — одна из тех вещей, которые, как мы все знаем, полезны для нас, но многие из нас целый день сидят за компьютером, сгорбившись, совершенно не подозревая о своем положении! Хорошая осанка не только помогает вам чувствовать себя лучше и излучает больше уверенности, но также играет важную роль в танцах. Танцы с хорошей осанкой позволяют нам легко передвигаться с ступни на ступню, не давя на партнера и не таща его за собой.Итак, что такое хорошее выравнивание осанки? Это когда наши основные блоки веса накладываются друг на друга. Наши основные блоки веса — это голова, плечи, грудная клетка и бедра. Ваша голова должна быть откинута назад, а подбородок на уровне пола, ваши плечи должны быть опущены и отведены назад (но не сжимайте лопатки вместе), ваша грудная клетка должна быть плоской, а корпус задействован, а бедра должны быть нейтральными. Отличный способ найти идеальное положение — встать у стены, касаясь пятками стены, опираясь головой о стену, и постараться минимизировать пространство между поясницей вашей спины и стеной.После того, как вы уйдете, постарайтесь сохранить положение, идя вперед, назад и вбок. Чтобы это стало более естественным, я рекомендую практиковать правильную осанку везде, где бы вы ни находились, а не только на танцполе!

  Изучение основ

  В венском вальсе мы используем три основных ритма: прямой, колебательный и галоп. Прямой ритм — это то, что я описал ранее в музыкальной информации — это когда вы наступаете на каждую долю музыки. Вы посчитаете 1 2 3, 4 5 6 и сделаете шаг шесть раз.Ритм неуверенности — это когда вы делаете 1 шаг на три такта музыки. Этот ритм идеально подходит для того, чтобы перевести дух! Ритм галопа немного сложнее. Вы будете наступать на доли 1 и 3, делая только два шага на три такта музыки. На начальном уровне Венского вальса вы будете использовать все три ритма, но сегодня я собираюсь охватить только прямолинейность и колебания.

  Ритм нерешительности

  Первый паттерн, который я расскажу вам, — это Шаги равновесия. Балансные шаги исполняются вперед, в сторону и назад и являются отличным способом начать свой венский вальс перед тем, как на полной скорости перейти к прямому времени.Ниже я разбиваю этот шаг как для лидеров, так и для последователей.

  Лидеры: начните со свободной левой ногой и сделайте шаг вперед на счет 1 и удерживайте его на счет 2 и 3, затем сделайте шаг назад правой ногой на счет 1 и задержитесь на счет 2 и 3. Затем сделайте шаг в сторону левой ногой. на счет 1 и удерживайте счет 2 и 3, затем сделайте шаг вправо на счет 1 и удерживайте счет 2 и 3.
  

  Последователи: начните со свободной правой ногой, сделайте шаг назад на счет 1 и удерживайте для счета 2 и 3, затем сделайте шаг вперед левой ногой на счет 1 и задержитесь на счет 2 и 3.Затем сделайте шаг правой ногой на счет 1 и удерживайте его на счет 2 и 3, затем шагните влево на счет 1 и удерживайте его на счет 2 и 3.

  Обратите внимание, что вы меняете вес (делая шаг) только на счет 1 и удерживая в течение двух ударов, прежде чем снова шагнуть. При шаге важно держать ноги на полу, а не поднимать их и ставить. Делая шаг вперед, двигайтесь от пятки к носку, а при шаге назад двигайтесь от носка к пятке.На боковых подножках вы также переместитесь с носка на пятку.

  Практикуйте шаги равновесия несколько раз, а затем попробуйте под музыку, чтобы лучше почувствовать ритм.

  Прямой ритм

  Первый паттерн, который я рекомендую изучать в прямом ритме, — это разрывы пятой позиции. Это стационарный паттерн, который поможет вам привыкнуть к скорости Венского вальса без особых усилий, как при путешествии. Ниже представлена ​​разбивка этого паттерна как для лидера, так и для ведомого.

  Лидеры: начните с отклонения левой ноги в сторону на счет 1, затем правая ступня будет шагать за левую ногу, носки слегка вывернуты наружу, и вес ложится только на подушечку стопы на счет 2, затем замените вашу ногу. вес вперед на левую ногу на счет 3. Затем повторите то же движение в другую сторону на счет 4, 5 и 6.

  Последователи: начните с правой ноги в сторону на счет 1, затем левой. ступня наступит за правую ногу, пальцы ног будут слегка вывернуты наружу, вес ложится только на подушечку стопы на счет 2, затем перенесите вес вперед на правую ногу на счет 3.Затем повторите то же движение в другую сторону для счетов 4, 5 и 6.

  Имейте в виду, что в Венском вальсе мы не поднимаемся выше уровня стоя. Поэтому, когда вы наступаете на подушечку стопы на счет 2, старайтесь не подниматься высоко на пальцы ног. Чтобы это было возможно, всегда держите колени слегка согнутыми при шаге пальцами ног.

  Попрактикуйтесь несколько раз, а затем попробуйте под музыку. Начните с более медленного Венского вальса, а когда будете готовы, попробуйте его с полноценной песней Венского вальса.

  Танцевальная рамка
  

  Танцевальная рамка — один из важнейших элементов партнерского танца. Именно через фрейм мы можем общаться и общаться с нашим партнером, что танцевать. Поскольку Венский вальс быстр и много крутится, он требует от партнеров отличного фрейма при близком или телесном контакте. Чтобы перейти в закрытое положение, вы начнете стоять лицом к партнеру на расстоянии вытянутой руки. Чтобы пригласить вашего последователя войти, лидер протянет левую руку вперед к своему партнеру, ладонью вперед, одновременно поднимая правую руку в сторону.Чтобы принять приглашение, последователь в ответ вытягивает правую руку вперед и кладет правую руку на левую, а левую руку вытягивает в сторону. Отсюда последователь сделает два шага вперед (немного смещен вправо от лидера), чтобы сократить разрыв между партнерскими отношениями. В этот момент лидер сгибает правую руку и кладет правую руку на левую лопатку последователя, где ее рука встречается с ее плечом, стараясь держать пальцы вместе.Затем партнерша сгибает левую руку и помещает средний и большой пальцы по обе стороны от левого бицепса партнера. Оба партнера должны тянуться влево (ведомый больше, чем лидер) и сохранять это положение на протяжении всего танца. Рама должна казаться легкой и связанной.
  

  Вот короткое видео о том, как выглядит базовая рамка закрытой позиции: https://youtu.be/mkKnqS20WwQ

  Для развлечения вот видео профессионалов, танцующих Международный венский вальс на соревновании: https: // youtu.be / H-X57fdNvCg

  Как упоминалось ранее, этот танец требует много тренировок, и я рекомендую вам продолжать совершенствовать свой медленный вальс, чтобы было легче выучить венский вальс и вы были лучше подготовлены для выполнения требуемых техник. Сегодняшний пост едва затрагивает поверхность этого волшебного танца, но я надеюсь, что он вдохновил вас на продолжение танцевального обучения, чтобы вы могли стать танцором, которым должны быть!

  Спасибо за внимание! Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях ниже.

  Танцы, классифицированные по стилю и типу в бальных, кантри и свинг-танцах

  Танцы, классифицированные по стилю и типу

  Здесь вы найдете краткое описание нескольких танцев, которые вы можете выучить здесь, на сайте Rhythms of Dance.
  Танцы классифицируются по стилям и типам. (например: Ballroom Country и Swing).

  Бальные танцы

  Разделены на две основные школы: международную и американскую.Международный стиль был разработан в основном в Англии и имеет тенденцию быть более стандартизированным, в то время как американский стиль гораздо ярче и имеет почти безграничные вариации. Добавленную драму в американском стиле можно отнести к влиянию Голливуда начала 20 века. Поскольку два разных стиля развивались бок о бок, каждый в разной степени на протяжении многих лет влиял на развитие другого. Каждый из стилей далее разделен на 2 подкатегории: стандартный и латинский в международном стиле; Smooth and Rhythm в американском стиле.

  Не то, чтобы что-то одно было легче выучить и овладеть … На самом деле, большинство характеристик движений и некоторые фигуры одинаковы в обоих стилях. Кроме того, цель обоих стилей — эффективно и легко перемещаться по паркету, сохраняя при этом уникальные характеристики каждого танца: плавный / стандартный, ритм / латынь имеет относительно небольшое перекрытие. В то время как в каждой категории есть ча-ча, румба и танец свинг, в международной есть самба и пасодобль, а в американской — болеро — другой, более медленный танец румбы — и мамбо.Танцы румбы не похожи друг на друга, даже в их основных счетах, с шагами на счетах 1, 3, 4 для американских и 2, 3, 4 для международных. Самое главное, что движение бедра отличается: в американском стиле человек наступает на согнутую ногу; в интернациональном стиле на прямую ногу. [Генри Ниман]

  ________________

  Бальные стандартные и плавные танцы

  Стандартные и плавные танцы часто называют бальными танцами.Фокстрот, медленный вальс, венский вальс и танго присутствуют в обеих дисциплинах. Квикстеп, долгое время считавшийся стандартным танцем, в последнее время претерпел плавные изменения с преобладанием таких шоу, как «Танцы со звездами». Наиболее заметное различие между American Smooth и International Standard заключается в том, что в Smooth вы увидите, как партнеры отпускают танцевальную хватку для выполнения различных поворотов под мышками, а также фигур бок о бок или теней. При танце Стандарт удерживание танца сохраняется на протяжении всего танца.В то время как American Smooth ярче и, вообще говоря, более интересно смотреть, International Standard сохраняет уровень элегантности, не имеющий себе равных в танцевальном мире.

  Вальс (Международный стандарт бальных танцев)

  Вальс исполняется под музыку с тремя ударами под такт.Это означает, что если в каждой доле делается шаг, то каждый такт начинается с ноги, противоположной ноге предыдущего такта. Это может быть источником больших трудностей для новичка, но, когда освоено, придает танцу красивый романтический оттенок. Примеры музыки вальса: Moon River (Энди Уильямс), Wonderful World of the Young (Различные исполнители), Unbelievable (Nat King Cole).

  
  

  Tango (Международный стандарт бальных танцев)

  Танго возникло из аргентинского танго, популярного в начале 20 века.Хотя аргентинское танго было и остается очень мягким частным танцем с визуальным акцентом на движениях ног … этот характер резко изменился в Париже в 1930-х годах, где танец сочетался с гордым торсом других бальных танцев, и дано отрывистое действие. Это переместило визуальный акцент на туловище и голову, характерная черта, которая сохраняется и по сей день.

  
  

  Венский вальс (Международный стандарт бальных танцев)

  Венский вальс — быстрый (180 ударов в минуту), упрощенная версия вальса.В 1754 году в Германии появилась первая музыка к собственно «Вальцену». Слово Вальс означает «вращать». Как следует из названия, партнеры вращаются друг вокруг друга, когда они пересекают пол. Этот танец стал чрезвычайно популярным в Вене в начале 1800-х годов, откуда он распространился в Англию, а затем и в Америку. Поэтому сегодня он известен как «Венский вальс». Примеры венской музыки вальса: «Когда ирландские глаза улыбаются» (Фрэнк Паттерсон), «Человек-пианист» (Билли Джоэл), «Чим Чимери» (Рэй Коннифф).

  
  

  Фокстрот (Международный стандарт бальных танцев)

  Фокстрот танцуется в медленном, быстром и быстром ритме под музыку 4/4. Социальные фокстроты хорошо передвигаются по большому этажу. Музыка обычно оптимистична с легким ритмом, воплощенным в музыке биг-бэндов 40-х годов. Примеры музыки, в которой вы можете танцевать фокстрот, включают It Had To Be You (Гарри Конник-младший), Singing In The Rain (Doris Day), Dream A Little Dream (Mamas and the Papas), I Want to be Loved by You (Шинед О’Коннор).Фокстротам высокого уровня свойственны плавные скользящие движения.

  
  

  Quickstep (Международный стандарт Ballroom)

  Quickstep развился, когда живые группы в 1920-х годах слишком быстро играли медленную музыку фокстрот, и пары в зале не могли шагать достаточно быстро, чтобы не отставать от музыки. Он сохраняет прогулки, пробежки, погони и повороты оригинального Фокстрот, но включает в себя спортивные элементы, такие как замки, прыжки, прыжки и удары ногами.Квикстеп не часто играют на светских танцах в Портленде, хотя вы можете часто исполнять музыку Квикстеп под джайв или музыку сингла свинг. В этом случае этикет на танцполе требует, чтобы «квикстепперы» танцевали по внешним краям танцпола, а «свингеры» придерживались середины танцпола. Музыка, которую вы можете использовать в Quickstep, включает Sing Sing Sing (различные исполнители), It Don’t Me Thing (Herman Brood), Puttin On The Ritz (Liza Minelli).

  ________________

  Вальс (Ballroom American Smooth)

  Вальс — традиционный свадебный танец.Персонаж грациозен с стремительным взлетом и падением. Время — ОДИН — два — три, причем «один» — мрачная доля. Базовый шаг вальса — это шаг коробки, последовательность из шести шагов, которые, если бы вы провели линию, соединяющую все шесть, образовали бы коробку. Вальс — один из первых стилей, которым овладевает большинство танцоров. Примеры музыки вальса: «Ты зажигаешь мою жизнь» (Уитни Хьюстон), «Время для нас» (Энди Уильямс), «Уходи со мной» (Нора Джонс), «Неожиданно» (Тони Беннет).

  
  

  Tango (бальный американский гладкий)

  Танго — танец, наиболее легко узнаваемый наблюдателями, характеризующийся уникальной музыкой и драматическими позами.Это история страстного романа. После Первой мировой войны Tango было стандартизировано и упрощено. Контрастные движения тела и рисование танго были введены и остаются в этом танце по сей день. Для новичков, пытающихся исполнить Танго, основная характеристика Танго — это танец со слегка согнутыми коленями. Танго — отличный танец, если вы хотите произвести впечатление на своих друзей!

  
  

  Фокстрот (Ballroom American Smooth)

  Фокстрот — отличный социальный танец, который часто исполняют на общественных танцах, его легко вести и следовать за ним.Традиционно танцуют под музыку биг-бэндов, это плавно и сексуально. Его основное время — медленно-медленно-быстро-быстро. Фокстрот возник в 1914 году в Нью-Йорке хореографом водевиля по имени Гарри Фокс. Зрители наблюдали, как танцоры мистера Фокса медленно «бегают» по полу, и вскоре назвали его танец «фокстротом». Это один из самых универсальных из всех бальных танцев, так как его можно танцевать под самую разнообразную музыку с разным темпом. Примеры музыки в стиле фокстрот включают Just In Time (Бобби Даррин), Witchcraft (Фрэнк Синатра), The Best Is Again To Come (Тони Беннетт).Если у вас есть время выучить только один бальный танец, мы рекомендуем фокстрот!

  
  

  Венский вальс (Ballroom American Smooth)

  Венский вальс примерно в два раза быстрее, чем вальс, и отличается простой работой ног с множеством вращений и объемным выражением рук. Венский вальс — танец, который чаще всего можно увидеть в фильмах о бальных танцах. Американский венский вальс редко исполняется на светских танцах. Примеры венской музыки вальса: Que Sera Sera (Дорис Дэй), Thornbirds Theme (Джеймс Голуэй и Фил Колтер), Blue Danube (Различные исполнители).

  
  

  Peabody (Ballroom American Smooth)

  Peabody ощущается как нечто среднее между фокстротом и квикстепом, и его удобно танцевать под слишком быструю музыку фокстрот или слишком медленную музыку квикстеп. В первую очередь это танец с длинными плавными шагами. Танцоры используют сложные быстрые шаги на фоне фигуры, называемой «открытый ящик». Песня «Я мог танцевать всю ночь» из саундтрека к фильму «Моя прекрасная леди» является примером этого. Музыка Пибоди.

  ________________

  Бальные латиноамериканские и ритм-танцы

  Международная латынь состоит из ча-ча, румбы, джайва, самбы и пасодобля.Латинские ча-ча-ча и румба имеют то же происхождение, что и американские ча-ча-ча и румба, хотя можно увидеть больше классического влияния, поскольку они развивались под руководством классических английских и европейских танцоров. более быстрая версия Swing, с некоторыми поразительными стилистическими различиями, главным образом из-за скорости воспроизведения музыки. Самба берет свое начало в Бразилии, а также имеет очень отчетливое, ударное африканское влияние. Пасодобль возник во Франции, а позже был принят Испанией.Пасодобль традиционно танцуется под музыку, играемую во время корриды, и часто характеризует драматическую историю матадора, его плаща и его битвы не на жизнь, а на смерть с быком.

  Группа American Rhythm состоит из ча-ча, румбы, свинга, мамбо и болеро. Четыре из этих танцев берут свое начало на Кубе, а румба возникла еще в 16 веке. На эти танцы и соответствующую музыку сильно повлияли африканские рабы на Кубе, они имеют тенденцию быть более ударными и имеют очень приземленные и гипнотические свойства.Единственное исключение из кубинского происхождения — это Swing, который родился в США в начале 20 века. На танцы свинг в Америке большое влияние оказало афроамериканское танцевальное сообщество в джазовых клубах Гарлема, Нью-Йорк. Особо следует отметить бальный зал Savoy, в котором участвовали танцоры мирового уровня, такие как Коротышка Джордж, Кэб Кэллоуэй и Линди-Хопперы Герберта Уайта.

  
  

  Ча Ча Ча (бальный международный латинский)

  Ча-ча-ча становится все более популярным для свадебных танцев, отражая нынешнее увлечение и романтику нашего общества с латинской культурой.Когда учитель английского танца Пьер Лавель посетил Кубу в 1952 году, он понял, что иногда румба танцуется с дополнительными битами. Вернувшись в Великобританию, он начал преподавать эти шаги как отдельный танец под названием ча-ча. Мы рекомендуем всем новичкам потратить время на изучение ча-ча-ча, так как этот танец популярен в светских танцах. Примеры музыки ча-ча-ча, которую вы можете танцевать, включают Someday (Sugar Ray), All I Want To Do (Sheryl Crow), Lady Marmalade (Christina Aguilera), Let’s Get Loud (J-Lo).

  
  

  Самба (Международная бальная латиница)

  Самба имеет фигуры с очень разными ритмами, например, Boto Fogo танцуется в четвертном ритме «1 и 2», тогда как Natural Rolls танцуются в более простом ритме «1 2 &». Он по-прежнему сохраняет движение бедра на половинных ударах между шагами («тик самба»), плоскую опору туловища и танцует с весом вперед, по существу, на больших пальцах ног.Примеры музыки самбы, которую вы можете танцевать, включают Bailamos (Хулио Эгласиас) и Shake Your Bon Bon (Рики Мартин).

  
  

  румба (бальный международный латинский)

  Сельская форма Румбы на Кубе была описана как пантомима скотных животных. Поддержание устойчиво ровных плеч во время танцев, возможно, было связано с тем, как рабы передвигались, неся тяжелую ношу. Шаг, который используется до сих пор, называется пантомимой фигурой «Кукарача», топчущей тараканов.«Точечный поворот» (также используемый сегодня) имитировал хождение по ободу колеса телеги. Британский учитель танцев Пьер Лавель посетил Гавану в 1947 году и обнаружил, что румба танцуется с брейк-шагом на долю 2 такта, а не на долю 1, как в американской румбе. Он привез это обратно в Британию вместе с названиями многих шагов, которые он узнал от Пепе Риверы в Гаване. Они вместе с танцем брейка на долю 2, а не на долю 1, стали частью стандартной международной кубинской румбы.Примеры музыки румбы, которую вы можете танцевать, включают «Возможно, возможно, возможно» (Дорис Дэй) и Take My Breath Away (Берлин)

  
  

  Пасодобль (Международные бальные латынь)

  Пасодобль — один из самых известных испанских танцев на соревнованиях. Вы узнаете музыку самого популярного пасодобля, «Испанский цыганский танец», как только он начнется! Этот танец был впервые обнаружен в Мексике и стал популярным здесь, в США.С. в течение 1920-х гг. Джентльмен в танце представляет тореадора, а движение женщины представляет собой красную ткань тореадора, также известную как «Каппа», или иногда быка.

  
  

  Jive (Международный бальный латынь)

  Джайв обычно является последним танцем на латинских соревнованиях и одним из самых сложных для атлетов танцев. Он содержит шаги часс, удары ногами и повороты ногами.Часто это сложно, и партнеры должны сосредоточиться на ритме, чтобы не сбиться с пути! Партнеров часто судят не только по шагам, но и по той энергии, которую они вкладывают в работу. «Движущийся центр» танца, в случае Джайва — опора для рук, должен оставаться твердым. Очень важна хорошая координация, особенно при выполнении резких поворотов и сложных движений руками. Примеры джайв-музыки: White I Like About You (Романтики), Runaround Sue (Дион), Zoot Suit Riot (Cherry Poppin Daddies).

  ________________

  ча-ча (бальный американский ритм)

  Ча-ча-ча был создан путем замены «медленного» в румбе быстрым «бок о бок» (ча-ча-ча). Это очень веселый, быстрый, кокетливый танец! Первоначально известный как ча-ча-ча, его корни уходят в кубинское мамбо.В эту страну он попал в середине 1950-х годов. Ча-ча-ча — это танец с места, характеризующийся драматическими движениями тела и большой энергией. Ча-ча-ча имеет многие из тех же шагов, что и мамбо или сальса, с добавлением тройного шага ча-ча-ча. Песни, в которые вы можете включить ча-ча-ча, включают Gettin Jiggy Wit It (Уилл Смит), Smooth (Сантана), Get The Party Started ( Pink), Barbie Girl (Аква).

  
  

  Румба (Бальный американский ритм)

  Румба — это модифицированная версия «Сына»: популярного танца среди среднего класса Кубы до Второй мировой войны.Румба, известная как «Танец любви», — это простейший ритм-танец, от которого было заимствовано большинство других ритмических танцев. Он был введен в этой стране в 20-30-х годах прошлого века, медленный и ритмичный. Румба, которую иногда называют «латинским вальсом» или «вальсом с покачиванием», также является танцевальной сценой. Он танцуется в одном месте с медленным-быстрым-быстрым таймингом и характеризуется сексуальными движениями бедра, поворотами, перерывами и перекатами. Многие фигуры вальса можно танцевать в румбе с ритмом румбы, кубинским движением и латинскими руками.Примеры музыки румбы включают My Cherie Amour (Jackson 5) и The Promise (When in Rome).

  
  

  Качели Восточного побережья (Ballroom American Rhythm)

  Свинг, иногда называемый «Свинг Восточного побережья», является наиболее распространенным бальным свингом. Он имеет бодрый характер с основным ритмом тройного, тройного, рок-степенного. Несмотря на свое название, свинг Восточного побережья танцуют по всей стране, и это свинг, который многие танцоры изучают первыми.Это универсальный танец, который мы поощряем учить всех новичков. Примеры музыки, которую вы можете свинговать, включают Sh’Boom (Embers) и Route 66 (Big Joe Maher).

  
  

  Болеро (Ballroom American Rhythm)

  Болеро изначально был испанским танцем 3/4. Позже на Кубе оно изменилось на 2/4, а затем, в конечном итоге, на 4/4. Сейчас он танцуется как очень медленный ритм румбы. Это танец с левым поворотом, основанный на «повороте со скольжением» (поворот со скольжением — это вращение тела на подушечке опорной ноги, создающее поворот вперед или назад).Болеро имеет только подъем туловища (без подъема стопы). В сочетании с поворотным механизмом скольжения и медленной мечтательной музыкой это придает Болеро очень медленный, плавный, мощный, романтичный вид и ощущение. Узоры ног похожи на румбу, но имеют совсем другое ощущение. Пример музыки Болеро — «My Heart Will Go On» Селин Дион.

  
  

  Мамбо (Бальный американский ритм)

  Мамбо берет свое начало в религиозных ритуальных танцах Западной Африки.Слово «Мамбо» — это имя жрицы вуду. Танец похож на сальсу и распространился в Соединенных Штатах из Гаити в 1948 году. Существует три формы мамбо: одиночная, двойная и тройная. Тройка состоит из пяти (!) Шагов до планки, и это версия, которая превратилась в ча-ча. Базовое время Мамбо быстрое, быстрое, медленное. Обязательно разбивайте «2» в мамбо, а не на «1», как в танце сальсы. Песни, которые вы можете включить в Mambo, включают Mambo # 5 (Lou Bega) и Tequila (The Champs)

  ________________

  Кантри-вестерн

  Возникнув на Диком Западе и под влиянием европейцев, кантри-танец превратился в сильное и признанное социальное направление.

  Triple Two Step

  Это романтический танец. Это все равно, что идти рука об руку по парку с любимым человеком. Он используется в соревнованиях по странам, и его техника сложнее, чем Double Shuffle. Он грациозно раскачивается по полу.

  
  

  Полька

  Это самый быстрый / самый живой танец из всех танцев страны.Его стиль «Кантри» отличается от немецкого ситле «Полька», который может быть знаком некоторым. У него есть подъем и подъем, но он держится на земле, не отрываясь от пола.

  
  

  Ночной клуб Two Step

  Night Club Two Step еще называют танцем в спальне. это плавный танец с раскачиванием и встречным движением, как цветок, движущийся вперед и назад на ветру. Ночной клуб считается танцем в спальне, потому что он должен иметь вид и ощущение романтической помолвки в спальне при свечах, лепестках роз и тихой романтической музыке, играющей на заднем плане.

  
  

  Ча Ча

  Этот танец посвящен страсти и кокетству. Это ритмичный танец в латинском стиле, который исполняется в немного более медленном темпе в стиле кантри. В стране он известен как Country Cha Cha, и хотя этот стиль танца также подходит для латыни, его можно танцевать под многие популярные песни из топ-40. Оба имеют кубинское движение.

  
  

  Вальс

  Вальс — элегантный танец, будь то кантри или бальный танец.Американский стиль танцуется с множеством открытых партнерских позиций, а не в закрытых танцевальных рамках, как в международном стиле. Это плавный танец, который при правильном исполнении имеет взлеты и падения.

  
  

  Двухступенчатый

  Ваш классический кантри-танец. Правильный способ двухступенчатого режима отличается от того, что вы можете увидеть в местных барах. Этот танец похож на ходьбу, а не на плавный или ритмичный танец. Он движется по полу против часовой стрелки, даже когда женщина поворачивается.

  
  

  Качели Восточного побережья

  Живой танец из семейства Swing / Jive. Свинг Восточного побережья — это стиль кантри свинга / джайва. Он танцуется в несколько более медленном темпе, чем джайв или американский свинг. Веселый танец, который подойдет под много музыки, которая исполняется на большинстве мероприятий, которые вы можете посетить.

  
  

  Качели Западного побережья

  Этот танец вас зацепит! Непростой танец для начала, но этот танец очень универсален и работает практически с любым музыкальным стилем. Он берет свое начало из блюзовой музыки, но теперь танцуют под поп / рок / балларды и многие другие виды музыки.Существует большое сообщество танцоров, которые сосредоточены только на свинге Западного побережья. Он отличается тем, что, в отличие от большинства танцев, где мужские и женские шаги зеркально отражают друг друга, в этом танце большинство шагов нет.

  
  

  Двойное перемешивание

  Этот танец следует тем же принципам, что и двухэтапный танец, поскольку вы можете использовать многие из тех же танцевальных паттернов. В этом танце вместо медленного, медленного счета есть тройной шаг. Это отличная альтернатива живой музыке группы, где танцевать двухшаговый танец было бы слишком медленно.

  
  

  Линейный танец

  Танцевал под разные песни разного уровня сложности от новичка до продвинутого. Работа с конфигурацией с одной, двумя или четырьмя стенами.

  Качели Country

  Танцы в загородных барах Северной Америки Country Swing — это смесь танцев, сочетающих два шага и джайв с разнообразием подъемов и падений, которые привлекает и молодое поколение.

  ________________

  Латиноамериканские танцы

  Танцы под влиянием музыки Африки и Южной Америки.

  Сальса

  Сальса похожа на Мамбо в том, что в обоих есть паттерн из шести шагов, который исполняется на восемь счетов музыки.В танцах много одинаковых движений. В сальсе повороты стали важной особенностью, поэтому общий вид и ощущения сильно отличаются от таковых в Мамбо. Мамбо обычно движется вперед и назад, тогда как в сальсе больше ощущения из стороны в сторону. В то время как Мамбо бьет на «2», Сальса разбивается на «1». Студия «Satin and Latin» Портленда специализируется на Casino Rueda: по сути, танцы сальсы в групповом кругу.

  
  

  Меренге

  Меренге — это бальный зал, а также клубный танец, который исполняется под очень быструю латиноамериканскую музыку.Он состоит из очень простых шагов, организованных в наборы от 8 до 2/4 музыки, и отличается характерным движением бедра с изящными взмахами рук. Хореография меренге выглядит следующим образом: мужчины и женщины держат друг друга в закрытом положении и шагают в сторону в так называемом «Paso de la Empalizada» или «Step-Fence Step». Затем они могут вращаться по часовой стрелке или против часовой стрелки. В бальной меренге (Merengue de Sal’n) пары никогда не разделяются. Есть также так называемая «фигура меренге» (Merengue de Figura), в которой танцоры делают повороты индивидуально, но никогда не отпускают руки партнера.Последний наиболее популярен в районе Портленда. Бастер Пойндекстерс «Hot Hot Hot» — образец музыки меренге.

  
  

  Бачата

  Другой танец в латинском стиле. С некоторым кубинским движением между парой, когда они танцуют близко друг к другу (но не обязательно), и толчками бедра в сторону после каждого подхода.

  
  

  Зуке

  Новый танец, возникший из смеси латиноамериканской музыки.Чувственный и романтический танец с покачивающимися движениями из стороны в сторону.

  Аргентинское танго

  Аргентинское танго сейчас исключительно популярно, особенно в Портленде! Вы видели аргентинское танго во многих фильмах, включая «Запах женщины» Аль Пачино, «Эвита» Мадонны, «Правдивая ложь» Арнольда Шварценеггера и Джейми Ли Кертиса. Аргентинское танго — это оригинальное танго, не путать с его бальными производными — американское танго (с его драматическими позами рук) и международное танго (с его отрывистыми движениями тела).У него интимная компактная фиксация, сложная работа ног и чувственный, страстный характер. Танго было первым парным танцем в Европе, который включал импровизацию. Появление и популярность танго действительно определили начало танцевальной пары в нашем понимании.

  ________________

  Другие танцы

  Стандартные и плавные танцы часто называют бальными танцами.Фокстрот, медленный вальс, венский вальс и танго присутствуют в обеих дисциплинах. Квикстеп, долгое время считавшийся стандартным танцем, в последнее время претерпел плавные изменения с преобладанием таких шоу, как «Танцы со звездами». Наиболее заметное различие между American Smooth и International Standard заключается в том, что в Smooth вы увидите, как партнеры отпускают танцевальную хватку для выполнения различных поворотов под мышками, а также фигур бок о бок или теней. При танце Стандарт удерживание танца сохраняется на протяжении всего танца.В то время как American Smooth ярче и, вообще говоря, более интересно смотреть, International Standard сохраняет уровень элегантности, не имеющий себе равных в танцевальном мире.

  
  

  Хастл

  Hustle — это сегодняшняя версия Disco Dancing. Он быстрый и вращающийся, с множеством вращений и танцуется под популярную музыку с пульсирующим ритмом.Стили суеты сильно различаются в районе Портленда. Самый популярный счет — «и 1,2,3», который может быть трудным для новичков. Некоторые танцоры считают и танцуют до «1,2 и 3», что проще для начинающих. Третьи считают и танцуют Хастл с шестью счетами: «и 1,2,3 и 4,5,6». Любой из этих пунктов работает хорошо. Этот танец не очень популярен среди публичных бальных танцев в Портленде, но им весело. Вы можете танцевать Hustle под большинство типичных гимнов 70-х: I Will Survive (Глория Гейнор), Le Freak (Chic), Stayin ‘Alive (BeeGee’s).

  
  

  Ночной клуб

  Ночной клуб Two-Step популярен на Западном побережье, но почти неслыхан на Восточном побережье. Когда мы попросили ночной клуб Two-Step на танцах в Нью-Йорке, диджей не знал, какую музыку играть. Это красивый танец с восьмимитовым базовым шагом. Примеры песен, которые вы можете танцевать, включают: «Парусный спорт» (Кристофер Кросс), «Когда мужчина любит женщину» (Перси Следж), «Драйв» («Тачки»), «Снова наступление» (Карли Саймон) ).Обычно это танцуется в танцевальной позе в американском стиле с более расслабленной хваткой, чем в типичных бальных танцах. Ведущий откидывается на левую ногу, а ведомая — справа на одну долю. Затем оба партнера переносят вес на вторую часть. первый. На следующем ударе лидер делает шаг влево, а ведомый вправо. Затем оба партнера повторяют, но на противоположных ногах (человек откидывается на правую ногу и движется вправо). » Официальный ритм основного шага — быстрый-быстрый-медленный, хотя некоторые предпочитают начинать с медленного, обычно на второй доле музыки.Возможны и другие ритмы для ночного клуба Two-Step.

  
  

  Медленный ритм

  Медленный ритм, иногда также называемый медленной лисьей рысью, — это танец «вперед» для свадебных танцев. Это очень легкий танец для изучения и исполнения, он имеет множество паттернов и вариаций, что делает его подходящим для самых разных песен.

  ________________

  Свинг-танцы

  Swing Dance — это группа танцев, которая возникла в стиле свинг в джазовой музыке в 1920-1950-х годах, возникновение танцев предшествовало популярной музыке «эпохи свинга».Самым известным из этих танцев является линди-хоп, смесь джаза, чечетки, брейкэвэя и чарльстона, который зародился в Гарлеме в начале 1920-х годов, но включает в себя ряд других стилей, таких как бальбоа, шаг, свинг западного побережья. , и буги-вуги, и это лишь некоторые из них. [1] В то время как большинство танцев свинга зародилось в афроамериканских общинах как народные афроамериканские танцы, некоторые танцы эпохи свинга, такие как свинг западного побережья и бальбоа, развивались в белых общинах. Свинг танец не использовался как общий термин для этой группы танцев до второй половины двадцатого века.Исторически термин «свинг» относился к стилю джазовой музыки, который вдохновил развитие танца.

  Качели Восточного побережья

  Живой танец из семейства Swing / Jive. Свинг Восточного побережья — это стиль кантри свинга / джайва. Он танцуется в несколько более медленном темпе, чем джайв или американский свинг.Веселый танец, который подойдет под много музыки, которая исполняется на большинстве мероприятий, которые вы можете посетить.

  
  

  Качели Западного побережья

  West Coast Swing популярны на западном побережье США, как следует из названия. Во время наших последних 20 поездок в Нью-Йорк, где мы обучаемся, мы видели, как популярность West Coast Swing растет там. West Coast Swing — это «танцевальный танец», в котором партнерство и фигуры почти магнетически вращаются над одномерной линией на полу.Этот подход «танцы в слоте» унаследован от танцевальных залов Сан-Диего еще в 1938 году. Ритм-энд-блюз 50-х — это легко узнаваемая музыка West Coast Swing. West Coast Swing сильно отличается от Single Swing, Lindy и других стилей свинга типа «биг-бэнд». Мы проводим танцевальные танцы Западного побережья каждое воскресенье вечером в The Ballroom Dance Company, а также в третью пятницу каждого месяца. Примеры музыки West Coast Swing: Stray Cat Strut (Stray Cats), California Girls (Дэвид Ли Рот), Morning Train (Шина Истон).

  
  

  Линди Хоп (Джиттербаг)

  Линди-хоп — это настоящий афро-евро-американский танец свинг. Это беззастенчиво веселый танец с твердым плавным стилем, который точно отражает его музыку — от горячего джаза конца 20-х до биг-бэндов начала 40-х. Так же, как джаз сочетает в себе европейские и африканские музыкальные корни, линди хоп опирается на африканские и европейские танцевальные традиции. Обнимающий зацеп и повороты из Европы; отколовшаяся и твердая поза землистого тела пришла из Африки.Танец развивался вместе с новой свинг-музыкой, основанной на более ранних танцах, таких как Чарльстон и Черное дно, чернокожих из Гарлема.

  
  

  Бальбоа

  Оригинальный танец бальбоа — это форма свинга, которая возникла еще в 1915 году и приобрела популярность в 1930-х и 1940-х годах. Его танцуют в основном в близких объятиях, а во время исполнения — всем телом. Искусство Бальбоа заключается в тонком общении между ведущим и ведомым, включая изменение веса, которое большинство зрителей не видят.В результате Бальбоа считается скорее «танцем танцора», чем «танцем зрителя». Его точное происхождение неясно, тем более что большинство танцоров бальбоа с тех пор умерли.

  
  

  Каролина Шэг (Шэг)

  Основной шаг в Carolina Shag — это паттерн с шестью счетами и восемью шагами, исполняемый в слоте. Ритм похож на свинг на шесть счетов в том, что это тройной шаг, тройной шаг, рок-шаг или считается как «один и два, три и четыре, пять-шесть».Есть восемь шагов шагового танца. Шаги «один и два» и «три и четыре» должны занять примерно столько же времени, сколько и «пять-шесть».

  ________________

  Мы предлагаем частные уроки для людей ВСЕХ танцевальных уровней, которые хотят выучить и улучшить свои танцевальные навыки в индивидуальной учебной среде.Это лучший способ как можно быстрее стать танцором, которым вы хотите быть! Независимо от того, являетесь ли вы новичком или национальным конкурентом, мы индивидуально адаптируем каждый урок для каждого ученика, уменьшая слабые стороны и развивая сильные стороны.

  Для получения дополнительной информации, пожалуйста Синди или звоните: (403) 228-5765

  Это действительно бальные танцы роботов в шанхайском Диснейленде?

  Роботы китайского производства очень популярны в Интернете благодаря своим многочисленным впечатляющим и реалистичным подвигам, но одна история действительно заставила нас задуматься.Видео с парой танцоров бальных танцев стало вирусным, и многие утверждали, что исполнители были ненастоящими, а на самом деле были роботами, созданными в Китае, которые выступали на курорте Шанхайский Диснейленд.

  Читатели Snopes прислали нам такое же видео, где танцует пара, где женщина в белом платье и ее партнер в фраке. Многие просили нас подтвердить, действительно ли они были роботами. Вы можете посмотреть видео, опубликованное в Твиттере проверенным аккаунтом индийского политика и актера, ниже:

  Видел это фантастическое и невероятное видео.. должен был поделиться этим, чтобы все наслаждались. … ..👇👇👇👇👇 Этот классический танец был сделан в Китае и транслировался в Шанхайском Диснейленде. Они не танцовщицы. Но все ли роботы сделаны в Китае? Время показа составляет около 5 минут, но изображение pic.twitter.com/BbivDv3dq9

  — Шатругхан Синха (@ShatruganSinha) 18 октября 2020 г.

  В твите утверждается, что эти танцоры были «роботами, сделанными в Китае», и это пятиминутное представление транслировалось в Шанхайском Диснейленде. На том же языке использовались твиты других людей при публикации этого видео.

  На самом деле это представление возникло из клипа 2013 года из британского телешоу «Strictly Come Dancing», которое транслировалось на BBC One. Исполнили венский вальс Аббатство Клэнси и Аляж Шкорянец. Вы можете увидеть производительность, опубликованную в официальном аккаунте BBC на YouTube:

  Этот ложный слух похож на еще один слух 2019 года, в котором утверждалось, что китайский классический танцор Цинь Си на самом деле был роботом, выступающим в шанхайском Диснейленде.

  Поскольку на самом деле видео показывает двух реальных людей, танцующих на британском телешоу, а не двух роботов, мы оцениваем это утверждение как «ложное».

  Добавить комментарий Отменить ответ

  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

  Комментарий *

  Имя *

  Email *

  Сайт

  Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев.