Видео быстрый вальс: Венский вальс — уроки венского вальса, занятия и обучение венскому вальсу для начинающих в Москве

Венский вальс — уроки венского вальса, занятия и обучение венскому вальсу для начинающих в Москве

История венского вальса окончательно так и не раскрыта. Годом его рождения считается 1775 год. Но впервые о подобных танцах упоминается в 12-13 веках. Точно не известна и страна его происхождения. Споры ведутся о его германских и французских корнях. И, несмотря на название, венский вальс однозначно не из Австрии. Назвали его так потому, что пик популярности он пережил в начале 19 века в Вене под музыку Штрауса.

Обучение венскому вальсу проводится в ритме «три четверти». А основой уроков венского вальса остается непрерывное вращение.

Сам танец – столь же загадочен, как и история его рождения. Наверное, самым точным выражением смысла вальса стало название многогранного произведения «Мой ласковый и нежный зверь» — как музыки композитора Евгения Доги, так и одноименного фильма. Танец юной девушки с седовласым мужем – боль и нежность одновременно, нарастание чувств в музыке и в каждом па. Струящееся платье партнерши – как символ кажущейся свободы.

Корпус дамы на протяжении всего танца отклоняется от кавалера. И при этом тела партнеров слиты в единое целое. Внутренняя суть уроков венского вальса – интеллигентная строгость, поистине королевское умение владеть собой.

Обучение венскому вальсу в Москве станет для вас не просто знакомством со всеми тонкостями танца. На уроках венского вальса вы приобретете навыки для дальнейшего развития. Ведь обучение венскому вальсу – это знакомство с внутренним миром и переживаниями Штрауса, Свиридова, Шопена, Верди.

В их произведениях это щемящий звон колокольчиков, перерастающий в инструментальное насыщение. Истинные короли и королевы современной поп-музыки исполняли венский вальс. У Мирей Матье он пронзительный, с надрывом, с легкой хрипотцой и придыханием, у Michael Jackson присутствует легкая грусть, трепет и нарастание чувственности. Под неповторимый голос Уитни Хьюстон движения рук как будто сами рисуют морозные узоры на окне – непрерывные, затейливые, и одновременно лаконично графические. Неповторимое сочетание утонченности и четкости линий, выражение высоких чувств приходят к танцорам с опытом, при вдумчивом обучении танцу венский вальс. У каждой пары, исполняющей венский вальс, своя тайна, которую в танце, в чувствах они пытаются раскрыть. Но на самом деле лишь приоткрывают завесу, заставляя зрителей догадываться об истинной страсти.

Венский блеск : Московская государственная академическая филармония

Австрийский музыкант Питер Гут продолжает традиции Иоганна Штрауса, дирижируя оркестром со скрипкой в руках. Он окончил Венский университет музыки и исполнительских искусств, обучался в Московской консерватории у Давида Ойстраха. Выступал в составе Венского трио, с которым завоевал I премию на престижном конкурсе ARD в Мюнхене; был первым концертмейстером Симфонического оркестра Венского радио.

Как авторитетный исполнитель венской музыки Питер Гут получает приглашения от ведущих оркестров и известных фестивалей, крупнейших музыкальных центров мира. Он выступает на гала-концертах и гастролирует со многими знаменитыми коллективами, в числе которых Королевский филармонический оркестр (Лондон), Симфонический оркестр компании NHK (Токио), Симфонический оркестр Сан-Франциско, оркестр цюрихского Тонхалле, Академический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и др. 

Важное место в деятельности дирижера занимает работа с венским Штраусовским фестивальным оркестром, с которым маэстро гастролирует по всему миру, выпускает аудио- и видеозаписи, дает ежегодные гала-концерты в венском Концертхаусе и выступает в Кельнской филармонии. 

Питер Гут неоднократно проводил новогодние концерты Salute to Vienna в токийском Сантори-холле и нью-йоркском Линкольн-центре, а также в других известных концертных залах. Он аккомпанировал многим прославленным певцам, был музыкальным руководителем Фестиваля венской оперетты в Японии, дирижировал новыми постановками оперетт в оперных театрах, а также телевизионными версиями спектаклей «Веселая вдова», «Летучая мышь» и «Цыганский барон» на испанском телевидении (RTVE). 

В России маэстро давно сотрудничает с ведущими симфоническими и камерными коллективами. Он выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, в Московском международном Доме музыки, на открытии фестиваля «Дни Вены». В Санкт-Петербурге Питер Гут принимал участие в Международном летнем фестивале «Большой вальс». 

С 2007 года Гут – главный приглашенный дирижер Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии, где впервые в России под его управлением была исполнена оперетта «Весенний парад» Роберта Штольца. В качестве музыкального руководителя также выпустил на сцене театра спектакли «Графиня Марица» Имре Кальмана, «Летучая мышь» и «Венская кровь» Иоганна Штрауса. 

В обширной дискографии музыканта обращает на себя внимание мировая премьера записи произведений «северного Штрауса» – датского композитора Ханса Кристиана Лумбю, отмеченная премией British Music Retailers Award, а также концерт с Симфоническим оркестром Венского радио, названный лучшей записью серии Marco Polo Strauss Edition. 

Помимо дирижирования Питер Гут преподает, пишет статьи, исполняет современную музыку. В 2006 году музыкант был удостоен Золотого знака отличия Вены (Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien).

В 1979 году выдающийся скрипач-виртуоз Владимир Спиваков объединил лучших музыкантов российской столицы в камерный оркестр «Виртуозы Москвы», став его бессменным художественным руководителем и главным дирижером. Звездный ансамбль солистов и концертмейстеров ведущих московских оркестров, в котором выступали участники прославленного Квартета имени Бородина Михаил Копельман, Андрей Абраменков, Дмитрий Шебалин и Валентин Берлинский, передал эстафету новым поколениям талантливых музыкантов, победителей и лауреатов международных и всероссийских конкурсов. Принципы существования легендарного товарищества музыкантов незыблемы: на первом месте по значимости были и остаются не только профессионализм и мастерство, но и человеческие качества, высокая этика отношений.

Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства. С триумфом проходят концерты оркестра во всех регионах России и странах бывшего Советского Союза, в Европе, США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Корее, Японии, Турции и др. Музыканты выступают не только на самых знаменитых сценах (Консертгебау в Амстердаме, Музикферайн в Вене, Ройял Фестивал-холл и Альберт-холл в Лондоне, Плейель и Театр Елисейских Полей в Париже, Карнеги-холл и Эвери Фишер-холл в Нью-Йорке, Сантори-холл в Токио и др.), но и в обычных концертных залах небольших городов. 

В обширном репертуаре оркестра – музыка различных эпох и стилей, от барокко до произведений Шостаковича, Прокофьева, Бартока, Пьяццоллы, Пендерецкого, Щедрина, Шнитке, Губайдулиной, Пярта, Канчели. 

В разные годы с «Виртуозами Москвы» выступали Мстислав Ростропович, Елена Образцова, Иегуди Менухин, Владимир Крайнев, Саулюс Сондецкис, Джесси Норман, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Хибла Герзмава, Евгений Кисин, Миша Майский, Денис Мацуев, Шломо Минц, Юлиан Рахлин, Гиора Фейдман, Мишель Легран, Пинхас Цукерман, Кристиан Захариас, Вадим Репин, Хельмут Риллинг, Александр Рудин, Андрес Мустонен, Дмитрий Ситковецкий, Владимир Фельцман и другие выдающиеся музыканты. 

Коллектив сотрудничает с молодыми солистами и дирижерами, среди которых солистка Большого театра Анна Аглатова (сопрано), пианистка Шио Окуи (Япония), главный дирижер Михайловского театра Александр Соловьев, неоднократный номинант на премию Grammy, обладатель «Золотой маски» Максим Емельянычев, кларнетист и дирижер Валентин Урюпин, дирижер Национального филармонического оркестра России Арсентий Ткаченко. С оркестром дебютируют и выступают юные таланты, и некоторые из них – скрипач из Швеции Даниэль Лозакович, израильская виолончелистка Даниэль Акта, российский пианист Александр Малофеев – сегодня стали настоящими звездами сцены. Особое признание зрителей завоевала концертная программа «Виртуозы Москвы. Сегодня и завтра», где солистами выступают талантливые стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреаты международных конкурсов. 

«Виртуозы Москвы» – единственный российский оркестр, выпустивший записи под лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. В дискографии коллектива представлены не только произведения классического репертуара, но и сочинения современных композиторов. 

Коллектив уделяет большое внимание просветительской деятельности. В частности создан уникальный онлайн-проект «Играй с Виртуозами», представляющий на сайте оркестра демонстрационные видеозаписи камерных сочинений и видеоминусовки этих же произведений для разных участников ансамбля. 

Солисты оркестра регулярно проводят мастер-классы для учащихся Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке, стипендиатов фонда Владимира Спивакова и фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» и других молодых музыкантов. 

По инициативе директора коллектива Никиты Лебедева при поддержке Владимира Спивакова также организован социально-культурный проект «Виртуозы – Москве», в рамках которого запланирована ежегодная серия благотворительных концертов, направленных на поддержку слабозащищенных категорий населения. 

С 2003 года постоянной репетиционной базой оркестра является Московский международный Дом музыки.

Самостоятельная постановка свадебного танца: советы и уроки на видео

Один из самых трогательных моментов на свадьбе – это первый совместный танец молодоженов, закрепляющий их в роли законных супругов. Постановка свадебного танца – популярная услуга, и многие обращаются в профессиональные студии, но даже те пары, которые далеки от хореографического искусства, могут разучить простые движения без помощи преподавателей, поразив гостей на торжестве.

Это достаточно сложная задача, поэтому потребуется запастись терпением к себе и своему партнеру, а достичь успеха можно только при неиссякаемом усердии и позитивном настрое.

Традиция номера молодоженов

Любая свадьба складывается из современных канонов и множества старых обычаев, которые дошли до наших времен в первоначальном или измененном виде. Первый танец молодых – это тоже давняя традиция, которая в разных своих интерпретациях встречалась со времен древнего мира.

У славян, например, молодожены танцевали внутри общего хоровода, а первые прототипы современного свадебного вальса зародились при правлении Петра I.

Именно красиво поставленный свадебный танец молодоженов во времена грандиозных балов открывал торжественный вечер. Изначально это был классический вальс, но постепенно стали зарождаться новые вариации, и теперь жених и невеста могут выбрать для себя любое понравившееся направление.

В некоторой степени во время этого этапа свадебного банкета молодожены выражают благодарность гостям за их присутствие на празднике и теплые пожелания. Однако главная роль первого свадебного танцевального номера – это выражение любви супругов друг к другу без помощи слов, только движениями и эмоциями. Это трогательный и романтичный момент, повествующий историю пары с момента знакомства и до самой свадьбы.

Интересно! Читайте о том, как украсить и сделать свадебный танец более ярким и запоминающимся, а также какой свадебный танец выбрать – танго или вальс.

Вечно молодой вальс для молодожёнов и гостей

Говорят, что в старые добрые времена, когда время текло неторопливо и у людей хватало времени для общения, свадебные торжества проходили скромно, но душевно. И не беда, что вместо навороченной стереосистемы (или ди-джея с комплектом звуковоспроизводящей аппаратуры) настроение гостям создавал аккордеонист-самоучка или любительский оркестр. Молодоженам, их родным, друзьям и близким хватало и такой музыки, чтобы с удовольствием танцевать на празднике. Ибо танцевать умели практически все.

Сегодня человек, умеющий неплохо танцевать, становится редкостью. Предложенная танцевальная схема позволит будущим супругам не только уверенно чувствовать себя на паркете, но и выступить в качестве распорядителей танца, организовав для друзей и гостей сначала своеобразный экспресс-курс по вальсу, а затем синхронное и зрелищное исполнение выученного материала (сегодня это называется флеш-моб). Движения танцевального номера (неофициальное название «50 грамм») настолько просты, что осваиваются буквально за полчаса (особенно после 50 грамм хорошего коньяка «для храбрости»).

Как подготовить выступление самостоятельно

Раньше на свадьбах танец был классическим – молодожены танцевали вальс, не стремясь удивить своих гостей сложными движениями. Сейчас многие хотят сделать свое торжество оригинальным, поэтому все чаще встречаются неординарные решения. Сделать выбор в пользу того или иного стиля танца можно, основываясь на следующих моментах.

1. Собственные пожелания. Жених и невеста могут посмотреть записи разных свадебных танцевальных выступлений, чтобы выбрать наиболее понравившуюся технику.
2. Характеры будущих молодоженов. Для людей со спокойным нравом подойдут размеренные и романтичные варианты, а яркие и раскрепощенные личности могут без затруднений поставить быстрый, зажигательный и страстный танец.
3. Физическая подготовка. Некоторые танцевальные фигуры требуют от партнеров хотя бы минимальных хореографических навыков, а для исполнения поддержек нужна физическая сила, причем как жениха, так и невесты.
4. Оставшееся время. Сложные движения требуют длительного времени для разучивания. Постановка свадебного танца, уроки – все это требует времени, хотя классический вальс осваивается сравнительно быстро.
5. Стиль свадьбы. Нужно сделать так, чтобы танцевальный номер гармонировал с общей созданной атмосферой на торжестве.

Красиво поставленный свадебный танец складывается из многих нюансов. Особое внимание нужно уделить физическим особенностям жениха и невесты. В частности, нужно обратить внимание на разницу в росте. В идеале профессиональные партнеры подбираются таким образом, чтобы мужчина был выше женщины не более чем на 15 см, и при этом оба были в хорошей физической форме.

Жених и невеста редко оказываются подходящими под эти стандарты, поэтому приходится придумывать хитрости. В зависимости от всех этих факторов выбирается постановка. Первый свадебный танец должен смотреться красиво.

Уверенное ведение

В парных танцах роли давным-давно распределены – партнёр ведет, дама следует. Соответственно, партнёр берет даму за руку, а не наоборот (чем часто «грешат» излишне эмансипированные особы).

Во время исполнения танцевальных номеров и смены позиций партнёр перехватывает кисть дамы по-разному, чтобы удобнее было её вести. Партнёрам нужно стараться не хвататься друг за друга, как за спасательный круг. Так недолго и до травм!

Уверенность на паркете нарабатывается многочисленными тренировками.

Желательно в конце подготовки провести несколько генеральных репетиций в свадебных костюмах и обуви (желательно все замеченные недостатки сразу устранять), и непременно в присутствии нескольких зрителей. После серии репетиций молодожены будут свободнее себя чувствовать на реальном выступлении.

Вот вся композиция целиком:

А вот подробный её разбор со всеми нюансами:

Хореограф

Если мужчина намного выше женщины, то гармонично будут смотреться танцевальные элементы, когда партнер в движении опускается вниз, а партнерша остается стоять ровно. Если невеста выше жениха, или они примерно одного роста, то можно использовать поддержки, при которых девушка отклоняется, а юноша стоит ровно. Если предусматривается вращение партнерши, то партнеру желательно взять ее на руки боком. От поддержек и сложных приемов отказываются, если у невесты более плотное телосложение, нежели у жениха.

Мария Стоянова

Венский вальс выбирают те, кто хотя бы немного занимался хореографией, пусть даже в детстве, поскольку нужна выдержка, гибкость и пластичность. Бостон – это медленный вариант вальса, который подойдет сдержанным и романтичным натурам.

Для экспрессивных личностей, которые и в обычной жизни никогда не сидят на месте, подойдут страстные латиноамериканские танцы. В этом случае можно выбрать из следующих вариантов.

1. Сальса. Этот танец объединяет в себе нежность и страсть. Это огонь, эмоции и желание, которые царят между молодоженами.
2. Бачата. Постановка свадебного танца бачата похожа на сальсу, но движения более сексуальные и чувственны. Между партнерами возникает магнетизм, они постоянно держатся за руки в замке, чтобы не потерять интимность момента.
3. Пасодобль. Это танец со строгими движениями, в котором мужчина играет роль тореро, а женщина имитирует красную ткань в его руках, подстраиваясь под его движения.
4. Реггетон. Это более современный танец, похожий на уличный. Каждый партнер показывает свою гибкость и умение двигаться, а затем они ненадолго сливаются в единое целое, демонстрируя возникающую страсть.
5. Румба. Это медленный и чувственный танец, который изначально был именно свадебным в странах латинской Америки.
6. Ча-ча-ча. Это самый простой и игривый танец из всей латиноамериканской программы. Это танцевальное сочетание флирта и интимного диалога с партнером без помощи слов.

Еще одним популярным свадебным танцем считается танго, у которого есть разные вариации – строгое бальное направление, страстное аргентинское исполнение или необычное по своим движениям финское. От будущих молодоженов постановка свадебного танца танго потребует большей подготовки, нежели вальс, но при должном настрое и усердии танец получится эффектным и чувственным.

Для пары, которая хочет подчеркнуть в своих отношения нежные и теплые чувства, может подойти фокстрот. Это романтический и элегантный танец, отличающийся легкостью и изящностью, мягкостью, грациозностью и свободой движений, плавностью и маневренностью. Только после неоднократных тренировок у жениха и невесты получится сделать фокстрот таким, каким он задумывался изначально.

Для торжества в стиле ретро, диско или стиляг можно разучить один из танцев, которые были популярны в прошлом веке. Это могут быть энергичные буги-вуги, дерзкий рок-н-ролл, сумасшедший чарльстон и т.д. Будущие молодожены даже могут разучить танцы из любимых фильмов прошлого столетия, в том числе и черно-белых.

Популярным в последнее время решением является танец-микс, который объединяет в себе несколько разных танцев, исполняемых под соответствующую музыку. Например, сначала молодожены танцуют классический вальс, затем композиция сменяется, и они уже подхватывают друг друга в энергичном ча-ча-ча, а потом исполняют чувственное танго.

Базовые движения

Возможна ли постановка свадебного танца в домашних условиях? Без профессионального хореографа жениху и невесте сложно разучить свадебный танец, поэтому, чтобы было легче, можно начать с отдельных базовых движений, которые затем сложатся в единую картину. Например, основное движение в вальсе – это вращение по квадрату против часовой стрелки. На каждую сторону квадрата приходится один большой шаг обоих партнеров и два маленьких, при этом все движения выполняются под ровный счет.

Еще одно несложное движение выглядит следующим образом: мужчина, продолжая держать свою партнершу одной рукой, убирает вторую за спину, а девушка в этот момент берет в освободившуюся руку подол пышного платья. Об особенностях танца в платье со шлейфом здесь. Затем партнеры делают шаг навстречу друг другу с правой ноги и поднимают руки вверх, а потом расходятся в исходное положение, начиная с левой ноги.

Основное движение в танго – это своеобразная прогулка. Мужчина держит партнершу за руку одной рукой, а второй обнимает за талию. Затем делает два шага вперед с левой ноги, а девушка, соответственно, два шага назад с правой. При этом второй шаг не закрывается, а одна нога остается позади уровня тела, после чего следуют два раскачивания назад и вперед.

Затем мужчина делает один шаг назад, второй в сторону и замыкает последний шаг, а женщина следует за ним в таких же движениях. Это базовая фигура, которая затем повторяется неограниченное количество раз.

Интересно!

Полезные видео: примеры

Как поставить свадебный танец самому? Тем, кто никогда не занимался хореографией, трудно и практически невозможно самостоятельно придумать движения для свадебного танца. Можно поискать самоучитель постановки свадебного танца. Но чтобы избежать затруднений, можно воспользоваться готовыми решениями от тех молодоженов, которые уже прошли этот нелегкий этап.

Один из очень удачных примеров можно посмотреть в следующем видео: постановка свадебного танца танго. Жених и невеста организовали собственную свадьбу в стиле Мистер и миссис Смит, поэтому на девушке облегающее черное платье с длинным разрезом. Пара танцует под популярную мелодию Джазмин Салливан «Bust Your Windows».

Если у будущих молодоженов достаточно свободного времени перед свадьбой, то они могут разучить классический вальс с поддержками, которые сделают его элегантнее и интереснее. На видео пара танцует именно такой танец под песню «Blind» группы Hurts, а антуражем служит искусственный дым и имитация снегопада.

Сделать танец-микс из нескольких композиций помогут не только классические движения, но и примеры из известных фильмов. На следующем видео самый красивый свадебный танец, лучшая постановка подобного микса: молодожены танцуют сначала классический вальс под музыку Евгения Дога из фильма «Мой ласковый и нежный зверь», затем делают связку движением лассо и исполняют разные танцы под популярную музыку, например, из фильма «Криминальное чтиво» под песню Чака Берри «You never can tell», из фильма «Маска» под композицию «Hey Pachuco» группы Royal Crown Revue и т.д.

Про вальс очень коротко («галопом по Европе»)

К рождению и развитию танца приложили талант, руки и ноги несколько европейских стран — Франция, Чехия, Германия и Австрия. О том, где именно родился вечно молодой вальс, споры не утихают до сих пор. Интересующиеся могут прочесть об этом здесь: https://tango-beregovo.blogspot.com/2015/05/blog-post_73.html
Быстрый вальс (более известен под романтическим названием венского) – сравнительно простой танец. Однако его скорость часто становится почти непреодолимой преградой для начинающих танцоров.

Англичане, по своему обыкновению, изменили европейский вальс почти до неузнаваемости. Главное его отличие от венского – замедленный почти в два раза ритм и обилие сложных эффектных фигур. Подробнее о медленном вальсе можно узнать здесь https://tango-beregovo.blogspot.com/2015/05/blog-post.html.

Вам предлагается простая схема, которая исполняется под умеренный ритм (не такой быстрый, как у венского вальса, но и не такой тягучий, как у английского). Кроме того, основной шаг танцевальной связки специально упрощён, чтобы его смогли быстро освоить неподготовленные люди.

Не уверены, что справитесь с вальсом? Можно попробовать другой танец. Например танго, сальсу или ча-ча-ча.

Дополнительные советы

Подготавливая свадебный танец, жених и невеста должны дать друг другу хорошую мотивацию, иначе даже небольшое разногласие может привести к ссоре и отказу от дальнейших репетиций. Кроме того, нужно учитывать следующие нюансы.

1. Помещение. Ставить первый танец молодоженов нужно после того, как определено место празднования. Выбирая те или иные движения, нужно учитывать размер банкетного зала, расстановку столов и стульев, покрытие пола и высоту потолков. При постановке дома свадебного танца тоже следует учитывать эти моменты.
2. Одежда и обувь. Жениху в этом проще, поскольку костюмы и туфли мало чем отличаются друг от друга по ощущениям, невесте же повезло меньше. Если она еще не успела приобрести платье и обувь, но репетиции уже начались, рекомендуется подбирать такой наряд, в котором будет удобно танцевать. Лучше все же сначала приобрести платье и туфли и только потом выбирать танец.
3. Длительность танца. Даже если у жениха и невесты получаются идеальные отточенные движения, не стоит затягивать первый танец дольше, чем на 2-3 минуты. После этого гости уже начнут отвлекаться и будут с нетерпением ждать, когда же молодожены закончат.
4. Музыка. Все движения должны быть согласованы с изменениями в композиции. Смена мотива или конец фразы исполнителя говорит о том, что желательно поменять фигуру танца.
5. Подпевание. Некоторые пары предпочитают имитировать пение во время танца, но со стороны это смотрится нелепо. Смысл танца именно в выражении эмоций без слов, одними движениями.

Репетиции лучше всего начать за 2 месяца до свадьбы, при этом можно тренироваться 1-2 раза в неделю. Когда начнет вырисовываться полноценная картина, рекомендуется записывать репетиции на видео, чтобы затем разбирать ошибки и определять, что выглядит хорошо, а над чем нужно поработать.

Обувь и одежду следует подбирать максимально похожую на свадебную. На первое время можно разложить на полу ватманы с цветными следами, чтобы понять, какими должны быть шаги. Постепенно ватманы убираются, и паре остается только отточить движения.

Первого танца молодоженов ждут все гости на свадьбе, хотя длится он недолго. Обычно этот этап запланирован на заключительную часть вечера, поэтому в очередной раз демонстрирует любовь и нежность, царящие между молодоженами. Без помощи профессиональных хореографов новичкам сложно поставить танец, но, действуя вместе, жених и невеста способны на многое.

admin 115

Предыдущая статья

Гости надолго запомнят это торжество: конкурсы на свадьбу в 2021 году

Следующая статья

основные техники и схемы движения

Классический вальс – это «флагман» парных бальных танцев, но он не самый сложный их них. Неспроста вальс пользуется популярностью на выпускных вечерах и любительских балах: это направление довольно просто освоить и научиться танцевать правильно, если приложить соответствующие старания. Первые шаги в вальсе вы можете сделать дома, но повышать свой уровень лучше уже в танцевальной школе.

Педагоги клуба «La Boca» найдут индивидуальный подход к ученикам любого возраста!

Шаги в вальсе: схема движения для начинающих

Ключевыми в вальсе уже в течение многих веков остаются чувство ритма и приставные шаги. Для тех, кто решил освоить вальс, схема танца выглядит примерно следующим образом:

• Представьте себе квадрат на полу – по такой фигуре во время вальса вы будете двигаться.
• Попробуйте передвигаться приставными вальсовыми шагами. Техника следующая: на счет «раз» — вперед правой ногой, на «два» — приставили левую, на «три» — правая нога делает снова шаг, но уже на месте.
• Попробуйте сделать приставные шаги плавными и скользящими, как обычно выглядят движения в вальсе. Ноги должны наступать сначала на носок, а затем только на полную стопу. Спина при этом должна оставаться прямой, плечи – расправлены, а голова – слегка приподнята.
• Когда основной шаг вальса будет отработан, попробуйте передвигаться по воображаемому квадрату, а затем объединить несколько квадратов в большой круг. Вальсовые движения от одного угла к другому всегда начинаются с правой ноги, а заканчиваются левой.
• Теперь самое время попробовать постановку в паре. Партнер в вальсе кладет левую руку ниже лопатки партнерши, а правой берет ее за руку. Правильную позицию, а также описание каждого движения вальса, можно посмотреть на многочисленных фото и видео в интернете.
  Танцовщица левую руку размещает на плече мужчины. Вести должен партнер. При этом важно не сутулиться, держаться ровно, но при этом – максимально расслабленно и непринужденно. Начинать танцевать вальс лучше медленно, соблюдая технику всех элементов.

Видео: Вальс

Когда основы вальса будут освоены, не стоит останавливаться на достигнутом. Освоить вальс, а также любое другое классическое или современное направление танцев вы можете в танцевальном клубе «La Boca». Как бы внимательно вы не учились сами, профессиональный взгляд педагога необходим, чтобы исправить и предупредить неявные для вас самих ошибки.

Группы в танцевальной школе поделены по уровням, как для начинающих, так и для опытных, поэтому вы никогда не перестанете совершенствоваться!

Последний танец Григория Чапкиса. Дочь Григория Чапкиса о последнем вальсе отца

Всю жизнь легендарный танцовщик и хореограф Григорий Чапкис провел в ритме танца. Его последним танцем стал вальс, о котором рассказала дочь маэстро.

Всю жизнь в ритме танца. Так рассказ о Григории Чапкисе в программе «Світське життя» начала ведущая Екатерина Осадчая. Она вспомнила о творческом пути хореографа, о том, как с Григорием Николаевичем прощались родные и коллеги, а также пообщалась с его детьми и внучками.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Сын Григория Чапкиса поделился трогательным танцем с отцом

На церемонии прощания с маэстро его дочь Лилия рассказала о последнем танце своего отца:

Он был в больнице, почти без сознания. Я ему поставила вальс, и вдруг он ожил. Пока я танцевала, держа его за руку, он все время сопровождал меня взглядом, будто вальсируя вместе со мной.

Фото: Facebook Lilia Chapkis

Фото: Facebook Lilia Chapkis

Эти слова растрогали до слез дочь и внучек легендарного хореографа, которые приехали из Италии, чтобы провести с ним последние дни жизни.

Дочь Чапкиса добавила:

Мы Чапкисы, и мы всегда будем танцевать.

Проститься с отцом прилетел из Сан-Франциско и его младший сын Грег. Он отметил, что отцовские установки будут с ним всегда по жизни. Это, в первую очередь, быть хорошим человеком, относиться к людям откровенно и искренне.

Фото: Facebook Greg Chapkis

Проститься с Григорием Чапкисом приехал и Президент Украины Владимир Зеленский. А также коллеги хореографа по шоу-бизнесу, среди которых Влад Яма, Павло Зибров, Илона Гвоздева. Павло Зибров отметил о Григорие Чапкисе следующее:

Он показал, что в паспорт не нужно заглядывать. Если ты творец, надо творить до последней минуты.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: «Легенда не умирает»: как звезды отреагировали на смерть Григория Чапкиса

Напомним, Григорий Чапкис умер 13 июня на 92-м году жизни. Прощальные аплодисменты легендарному танцовщику прозвучали 18 июня. Его похоронили на Байковом кладбище в Киеве.

Больше о легендарном танцовщике и хореографае мотрите в свежем выпуске «Світського життя»:

Сибирский юношеский оркестр исполнил «Грустный вальс» на ГЭС En+ Group

2021-07-05T15:47:00+03:00

2021-07-09T19:52:06+03:00

https://echo.msk.ru/blog/business_today/2866092-echo/

https://cdn.echo.msk.ru/files/3485836.png

Радиостанция «Эхо Москвы»

https://echo.msk.ru//i/logo.png

Бизнес сегодня

https://echo.msk.ru/files/2642360.jpg

Музыканты камерного состава Сибирского юношеского оркестра выступили на территории Красноярской ГЭС, где сейчас проходят водосбросы края для защиты от наводнения. Под руководством Леонида Жуковского оркестр исполнил «Грустный вальс» композитора Яна Сибелиуса.

Площадку музыкантам предоставила компания En+ Group, которую основал Олег Дерипаска. «Красноярская ГЭС компании En+ Group, которая в данный момент не только обеспечивает Красноярский край бесперебойной электроэнергией, но и защищает его от наводнения, стала площадкой для реализации креативной идеи Краевой Филармонии. Мы не в первый раз поддерживаем творческие инициативы. За вдохновением к нам приезжают художники, танцоры, и даже музыканты, как это сделал Сибирский Юношеский оркестр. И мы с радостью идем им на встречу», — рассказала пресс-секретарь Красноярской ГЭС Анастасия Осадчая.

Инициатива выступить на Красноярской ГЭС исходила от самих музыкантов. В En+ поддержали данную идею, и это был далеко не первый творческий проект для Красноярской ГЭС. Ранее En+ Group уже устраивала на ее территории танцевальный баттл, чемпионат по керлингу и плэнер с художниками.

Выбор произведения для выступления также не был случайным: «Для меня произведения Сибелиуса занимают особое место в мировом музыкальном наследии. Настоящий восторг иметь возможность исполнять эту невероятную по красоте музыку в таком необычном месте. Мощь водной стихии подчиненной человеческой воле вдохновляет и подталкивает расширять творческие горизонты», — отметил руководитель оркестра Леонид Жуковский.

Оркестр состоит из 19 оркестрантов из 9 регионов Сибирского федерального округа. Он создан для того, чтобы юные музыканты могли совершенствовать свое мастерство и получить опыт работы в профессиональном музыкальном коллективе. Он был открыт на базе Красноярской краевой филармонии, а в период каникул к нему присоединяются приглашённые участники из всех сибирских округов.

«Для меня было важно, что именно Красноярск стал точкой притяжения для молодых оркестрантов Сибири. Интерес к проекту огромен как у участников, так и у профессионального сообщества. Уверен, что Сибирский юношеский оркестр ждёт большое будущее, а его деятельность внесёт свой вклад в развитие музыкальной культуры Сибири», — прокомментировал генеральный директор Красноярской краевой филармонии Евгений Стодушный.

Вальс в русской культуре: история возникновения и развития

«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста, а также образовательного и культурного уровня, возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом». Причем этот самый «русский вальс» — вовсе не венский вальс в стиле отца и сына Штраусов, не парижский — с неизменным аккордеоном и надтреснутым баритончиком французских шансонье, и не изысканный вальс Шопена. «Русский вальс» — совсем другое явление, во многом даже более литературное, чем музыкальное.

Романс «Я помню вальса звук прелестный» в исполнении Елены Образцовой

Благовоспитанная непристойность

Умение танцевать вальс сегодня кажется признаком аристократизма, а ведь еще каких-то два века назад этот танец считался совершенно неприличным. В России вальс находился под строгим запретом, что закрепил приказ Павла I военному губернатору Санкт-Петербурга Алексею Аракчееву 1 декабря 1797 года. Вместе с вальсом император запрещал и другие «неприличные явления»: ношение бакенбард, фраков и «сапог, ботинками именуемых». В чопорной Британии до середины XIX века танец, в котором партнеры приближались друг к другу очень близко, осуждали и официальная пресса, и священнослужители. Так что даже правившая в то время королева Виктория не афишировала, что на самом деле любила вальсировать. В 1834 году вальс впервые публично станцевали в США, в Бостоне, и возмущенные общественные деятели назвали танец «неблагопристойным и нарушающим всякие приличия».

Вальс упоминался во многих литературных произведениях XIX века: в «Евгении Онегине» Александра Пушкина, в «Маскараде» Михаила Лермонтова. В «Войне и мире» Льва Толстого «отчетливые, осторожные и увлекательно-мерные звуки вальса» звучали во время первого бала Наташи Ростовой — в присутствии государя императора! К 1869 году, когда Толстой закончил роман, аристократы уже немного привыкли к вальсу и стали относиться к нему более терпимо. Большой вклад в популяризацию этого танца внес Иоганн Штраус — младший, который пять сезонов — с 1856 по 1861 год — дирижировал по Высочайшему приглашению концертами и балами в вокзале города Павловска под Санкт-Петербургом и часто давал именно вальсы. Интересно, что блестящие и беззаботные вальсы Штрауса, несмотря на то, что многие из них были написаны в России, по духу не имеют никакого отношения к истинно русским вальсам.

Иоганн Штраус. Вальс «На прекрасном голубом Дунае»

Первые русские вальсы

История русского вальса началась с Александра Грибоедова — блестящего дипломата и автора классической комедии «Горе от ума». Писал Грибоедов и музыку, и одним из его самых знаменитых произведений стал как раз Вальс №2 ми минор, сочиненный писателем в 1824 году, — незамысловатый, однако душевный и проникновенный.

Читайте также:

Александр Грибоедов. Вальс №2 ми минор

Первым «настоящим» русским вальсом был Вальс-фантазия Михаила Глинки (фортепианная версия 1839 года). Именно он стал образцом для большинства отечественных «литературных» вальсов.

Михаил Глинка. Вальс-фантазия (оркестровая версия)

Удивительно похожи на Вальс-фантазию своим ностальгическим характером и минорным настроением и вальс Арама Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова «Маскарад», и вальс Георгия Свиридова из музыкальных иллюстраций к пушкинской повести «Метель», и вальс Сергея Прокофьева из оперы «Война и мир» — и многие другие вальсы из экранизаций и постановок русской классики.

Сергей Прокофьев. Пушкинский вальс №2

Особняком стоит в этом ряду разве что Вальс Петра Чайковского из оперы «Евгений Онегин» — роскошный, радостный, блестящий. Но для Чайковского вальс был куда большим, чем просто танцевальной формой, — одним из любимых жанров, в котором композитор чаще всего выражал сокровенные чувства.

Петр Чайковский. Вальс из оперы «Евгений Онегин»

Воспоминания о вальсе

Способствуют ностальгически-литературному отношению к вальсу и широко издаваемые в советское время так называемые «старинные русские вальсы» — на самом деле написанные в основном на рубеже XIX–XX веков. К ним можно отнести «Амурские волны» (1903) обрусевшего немца Макса Кюсса, «Над волнами» (1884) мексиканца Хувентина Розаса, знаменитый «Осенний сон» (1908) англичанина Арчибальда Джойса, ставший впоследствии «персонажем» известной песни Матвея Блантера «В лесу прифронтовом» (1943), и многие другие.

Макс Кюсс. Вальс «Амурские волны»

Матвей Блантер. «В лесу прифронтовом»

В первые десятилетия советской власти, 1920–30-е годы, вальс занял прочные позиции на «идеологически верной» танцплощадке как «наш ответ» американскому джазу, в тот период активно завоевывавшему мир. Причем для многих советских людей (в том числе и для профессиональных музыкантов) само слово «джаз» означало вообще всю музыку, которая игралась на танцах, поэтому вальс неизменно входил в репертуар эстрадно-джазовых оркестров. Интересно, что композиторы, сочинявшие музыку для этих оркестров, из всех разновидностей вальса взяли за основу именно минорно-лирический, русский вариант, совсем в духе тех самых «старинных вальсов».

Дмитрий Шостакович. Вальс из Джазовой сюиты №2

Вальс уже более века является частью культуры русского офицерства, умению танцевать вальс до сих пор учат в Суворовском и Нахимовском училищах. А во время Великой Отечественной войны вальс, наряду с танго, стал одним из знаковых танцев кратких периодов затишья между боями. Популярность обрели новые вальсы, исполнявшиеся со словами, как песни, но написанные в том же слегка печальном, ностальгическом ключе, — «Синий платочек» (1940) Ежи Петерсбурского, «Огонек» (1943) Матвея Блантера и другие.

Ежи Петерсбурский. «Синий платочек» в исполнении Клавдии Шульженко

Вальс жив

Несколько иное сейчас отношение к вальсу у тех, кто всерьез занимается бальными танцами, для кого вальс — хобби или даже часть профессии. Ведь этот танец, несмотря на ностальгический флер, входит в современную программу спортивных соревнований по танцам. Литературная и общекультурная составляющая для спортивных танцоров, как правило, не столь важна, как количество тактов или темп и жанр исполняемого вальса — медленный, происходящий от старинного вальса-бостона, и быстрый, называемый еще венским.

Массовые соревнования по танцам. Венский вальс

Учителя танцев начала XIX века были в свое время весьма недовольны появлением и быстрым распространением вальса, так как, в отличие от множества разнообразных и довольно замысловатых танцев, бытовавших в ту эпоху, освоить движения вальса можно было всего за пару уроков. Интересно, что бы они сказали по поводу современных дискотек, где танцев осталось всего два (медленный и быстрый) и танцевать их можно вообще без всяких правил.

---

Автор: Алексей Сканави

Групповой вальс — Танцы со страстью

Бальные танцы — это мир класса, традиций и страсти. Бальные танцы имеют богатую историю, как в соревновательном, так и в социальном плане. «Бал» происходит от латинского слова «ballare», что означает «танцевать». Современные бальные танцы состоят из «международного» и «американского» танцевальных стилей. Это фокстрот, венский вальс, вальс, танго, квикстеп, ча-ча, румба, свинг, болеро и мамбо. Эти танцы известны во всем мире, и их исполняют не только на общественных собраниях, но и на соревнованиях.

Происхождение

Бальные танцы уходят корнями в начало 20 века, когда западные заведения развивали искусство бальных танцев. Ведущая в мире комиссия по экзаменам по бальным танцам, Императорское общество учителей танцев (ISTD), было основано в 1904 году. Были некоторые известные люди, которые сыграли важную роль в развитии и продвижении современного бального танца, в том числе Жозефина Брэдли, «первая леди». ‘и чемпион мира по бальным танцам Г.К. Андерсон, основавший английский стиль, леди Хамфрис, которая помогла основать факультет современного бального танца Императорского общества, и Алекс Мур, который участвовал в написании «Техники бальных танцев».

The Closed Hold

Танцевальные движения в современных бальных танцах стандартизированы, и в настоящее время танцор должен пройти несколько уровней, чтобы считаться мастером бального танца. Это связано с тем, что бальные танцы сложны и содержат определенные техники, темпы, словарный запас и ритмы, на изучение которых требуется время. Хотя у каждого стиля бального танца есть своя особая эстетика и ритмы, у них все же есть общая черта, которая делает их чем-то похожими.Общим является то, что все они исполняются парой танцоров и танцуются в «закрытой позиции». В танцах закрытой хваткой пары должны поддерживать контакт друг с другом в пяти областях: левая рука мужчины держит правую руку женщины, левый локоть женщины опирается на правый локоть мужчины, левая рука женщины лежит на правом плече. мужчина, правая рука мужчины на плече женщины и соприкосновение правых частей их груди.

Вальс

Вальс следует медленному ритму и исполняется примерно с 30 тактами или 90 ударами в минуту.Обычно для каждой доли делается один шаг или три шага для каждого такта. Несмотря на медленный темп, вальс может иметь сложные фигуры, для которых может потребоваться шесть шагов на такт, которые могут дополняться различными поворотами. В соревнованиях по спортивным танцам вальс считается первым танцем в стандартной категории. Раньше это называлось медленным вальсом.

Танго

Танго — это бальный танец, пришедший из Аргентины. Существует два основных стиля современного бального танго: американский стиль и международный стиль.Несмотря на то, что оба стиля очень популярны, на танцевальных соревнованиях предпочитают международный стиль. Американский стиль, с другой стороны, дает танцорам больше свободы, благодаря чему могут выполняться открытые движения, такие как альтернативные удержания за руки, повороты под мышками и хореография бок о бок.

Венский вальс

Венский вальс, или Венский вальс на немецком языке, — это еще одна разновидность бального вальса. Он включает в себя различные типы вращательных танцевальных движений, в том числе повороты по часовой стрелке и против часовой стрелки.При выполнении этих движений танцоры выполняют невращающиеся шаги смены.

Фокстрот

Фокстрот — это бальный танец, который популяризировал актер Гарри Фокс. Изначально фокстрот исполнялся под музыку биг-бэндов. Однако после выпуска песни «Rock Around the Clock» в 1950-х годах фокстрот стал синонимом рок-н-ролла. В последующие годы он был разделен на две формы: медленный фокстрот, который теперь называют фокстротом, и быстрый фокстрот, который теперь называется квикстеп.

Квикстеп

Квикстеп — это бальный танец, похожий на фокстрот, но с очень разными моделями танца. Паттерны в квикстепе имеют дополнительный половинный такт, а также кратные такты, и обычно следует ритм времени 2/4 или 4/4. Поскольку квикстеп был разработан для джазовой музыки, темп танца довольно быстрый.

Танцы — предотвращение травм — Better Health Channel

Люди танцуют по разным причинам: для развлечения, отдыха и для здоровья.Танец может быть социальным или исполняться для публики. Также он может быть церемониальным или соревновательным.

Танцы — отличный способ стать более активным и предлагают широкий спектр физических и умственных преимуществ. Стили танца варьируются от бального и джазового балета до хип-хопа и танца живота — вы обязательно найдете стиль, который вам подходит.

Однако диапазон движений тела, их повторение и скорость могут подвергнуть вас риску травмы, особенно если вы новичок и изучаете незнакомые шаги. Вы можете снизить риск получения травмы, зная о некоторых из этих факторов риска.

Снижение риска танцевальных травм

Вы можете снизить риск травм во время танцев, если будете следовать некоторым простым рекомендациям. Вот несколько советов:

• Обратитесь к врачу для проверки, если у вас есть заболевание, избыточный вес, вам больше 40 лет или вы не занимаетесь спортом регулярно в течение длительного времени.
• Если у вас уже есть проблема или травма, особенно стопы, лодыжки или поясницы, перед началом проконсультируйтесь с врачом.
• Выберите танцевальный стиль, который вам подходит.Осознавайте свое собственное тело и свои личные пределы и границы. Например, танцевальные стили с сильным ударом, включающие прыжки и энергичные движения, не подходят для людей с артритом.
• Тщательно разогрейтесь перед тем, как начать танцевать, и сделайте растяжку. Это важно для подготовки тела к танцам.
• Остынет после танцев и снова потянется.
• Пейте много воды до, во время и после танцев.
• Носите несколько слоев одежды, которые можно снимать при нагревании тела.
• Носите профессионально подобранную обувь, соответствующую вашему стилю танца. Правильная танцевальная обувь распределяет нагрузку, поглощает удары и поддерживает ногу.
• Не заставляйте себя слишком далеко или слишком быстро, особенно если вы новичок.
• Сконцентрируйтесь на правильной осанке и технике танца. То, как танцор соединяет одно движение с другим, должно быть технически правильным, чтобы не скручивать тело неправильно или не напрягать мышцы.
• Поговорите со своим инструктором по танцам, если у вас есть проблема или травма.Они могут изменить ход и научить вас, как снизить факторы риска.
• Сядьте и наблюдайте, иногда вы можете узнать больше, наблюдая, чем фактически делая что-то в первый раз.
• Убедитесь, что вы достаточно отдыхаете между занятиями танцами, особенно если вы новичок в танцах или не очень в хорошей форме. Это поможет свести к минимуму болезненность или жесткость мышц.

Факторы риска танцевальной травмы

Некоторые из факторов, которые могут увеличить ваш риск танцевальной травмы, включают:

• Неопытность — новички могут быть уязвимы к травмам, потому что у них нет навыков или техники для удовлетворения физических требований их выбранный стиль танца.Убедитесь, что вы следуете инструкциям своего учителя танцев.
• Плохая физическая форма — слабые мышцы с большей вероятностью будут повреждены при нагрузке или растяжении. Контролируемые упражнения улучшат вашу физическую форму и мышечную силу.
• Плохая техника — например, если опустить ногу на пол с большей силой, чем необходимо, можно повредить мягкие ткани и кости.
• Плохая осанка — слабые мышцы спины и живота повышают риск травм всех частей тела, включая позвоночник и ноги.
• Усталость — уставший танцор теряет форму. Более вероятны падения и травмы, вызванные небрежной техникой.
• Опасная среда — например, изношенный или рваный ковер, твердый пол, неровный пол, пролитая жидкость или предметы, расположенные рядом с местом для танцев, например, лестница.
• Перетренированность — слишком длительные или частые танцы могут привести к целому ряду травм от перенапряжения. Ссадины на голени и стрессовые переломы стоп — частые травмы, связанные с перенапряжением танцев.
• Неспособность лечить травму — возвращение к танцам до заживления имеющейся травмы может усугубить состояние.

Обычные танцевальные травмы

Обычные танцевальные травмы включают:

• растяжения и растяжения — когда мышцы и связки чрезмерно растянуты или скручены
• ударные травмы — например, ушибы, вызванные падением, столкновением с другим танцором или споткнувшись о реквизит
• волдыри, синяки и вросшие ногти на ногах — все эти проблемы с ногами могут возникнуть из-за неподходящей обуви.

Что делать, если вы травмировались во время танцев

Если вы получили травму во время танцев, предложите следующие рекомендации:

• Остановитесь, если почувствуете боль.Продолжение танцев только усугубит травму.
• Для лечения всех травм мягких тканей (например, ушибов, растяжений и растяжений) используйте покой, лед, компрессию (перевяжите опухшую область) и возвышение (R.I.C.E.). Использование этих четырех мер первой помощи может облегчить боль, уменьшить отек и защитить поврежденные ткани, что способствует ускорению заживления.
• Обратитесь за советом к врачу как можно скорее. Правильный диагноз важен.
• Не возобновляйте танцы, пока полностью не оправитесь от травмы.Слишком раннее возвращение к танцам превратит острую травму (травму, которая возникает внезапно) в хроническую травму (травму, вызванную чрезмерным перенапряжением, которая постепенно ухудшается в течение длительного времени).

Куда обратиться за помощью

• Ваш врач
• Инструктор танцев
• Физиотерапевт
• Smartplay Тел. (02) 6241 9344
• Поищите в Желтых страницах или найдите в Интернете школы танцев в вашем районе

Что нужно запомнить

• Выберите стиль танца, соответствующий вашему уровню физической подготовки.
• Носите профессионально подобранную обувь, соответствующую вашему стилю танца.
• Тщательно разогрейтесь перед тем, как начать танцевать, и сделайте растяжку.
• Посоветуйтесь со своим инструктором по танцам, используете ли вы правильную позу или технику.

Сара Вальс | Тихоокеанский университет

Сара Вальц поступила на факультет консерватории осенью 2007 года. Она имеет степень бакалавра физики в Оберлинском колледже и степень бакалавра музыковедения в Оберлинской консерватории, где она также изучала флейту у Мишеля Дебоста и Кэтлин Честейн. .Она получила докторскую степень по истории музыки в Йельском университете в мае 2007 года. Ее диссертация, Горная муза в романтической немецкой музыке , касается образа Шотландии в немецкой композиции и критике конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века.

Доктор Вальц получил несколько грантов, в том числе стипендию Джейкоба К. Джавитса и стипендию Эндрю У. Меллона в области гуманистических исследований. Кроме того, она выступала с докладами на многих национальных и международных конференциях.Она опубликовала статьи, связанные с Бетховеном, в журналах Beethoven Forum и Beethoven Journal; Эссе готовится к публикации в томе Музыка и идея Севера. Текущие проекты включают издания лидера восемнадцатого и девятнадцатого веков на основе шотландской и имитационной кельтской поэзии (издания A-R) и книгу о значении Шотландии для немецкого романтизма. Доктор Вальц специализируется на музыке конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, включая композиторов Бетховена, Мендельсона и Шумана, а также на росте музыкальной критики и музыкальной биографии.Она особенно интересуется стилем и условностями, особенно региональным или национальным выражением (включая музыкальные образы Шотландии, Англии и Америки). Она также интересуется историей науки и техники и их взаимодействием с историей музыки, а также междисциплинарными темами, связанными с литературой и другими гуманитарными науками.

Доктор Вальц является членом Американского музыковедческого общества, Общества музыки восемнадцатого века, Американского общества Бетховена, Ассоциации германских исследований, Общества американской музыки и Североамериканской британской ассоциации музыкальных исследований.

В консерватории доктор Вальц преподает обзор истории музыки и несколько курсов высшего уровня, включая американскую музыку и темы музыки 18, 19 и 20 веков. Она консультирует как BM по истории музыки, так и BA по музыке.

Бальный танец | Britannica

Бальный танец , тип социального танца, первоначально практиковавшийся в Европе и Соединенных Штатах, который исполняется парами в соответствии с предписанными шагами. Традиция исторически отличалась от народных или деревенских танцев своей связью с элитными социальными классами и с приглашенными танцевальными мероприятиями.Однако в 21 веке бальные танцы присутствуют во многих частях мира и практикуются практически во всех слоях общества. Он проводится в различных контекстах, включая пригласительные и публичные танцевальные мероприятия, профессиональные танцевальные выставки и официальные конкурсы.

К стандартным бальным танцам относятся вальс и полька 19 века, фокстрот, двухступенчатый танец и танго 20 века. Другие популярные танцы, такие как чарльстон, свинг, мамбо, твист и диско, также посещали репертуар бальных залов в различные моменты истории традиции.Из-за социальной и стилистической широты бальных традиций термин бальный танец часто широко применялся ко всем видам социальных и популярных танцев.

Ранний бальный танец и пригласительные мероприятия

Социальное происхождение бальных танцев лежит в придворных европейских танцах 17 и 18 веков, хотя многие танцевальные шаги были адаптированы из народных традиций. Первоначально придворные танцы исполнялись перед троном — практика, известная как «выступление лицом к лицу с государством», поскольку было недопустимо поворачиваться спиной к правителю.Однако по мере того, как в XIX веке придворный этикет смягчился, от танцоров требовалось встречаться с правителем только в самых официальных случаях или когда их представляли двору. В противном случае участники танцевали кругами или квадратами по всему бальному залу.

В течение первой половины XIX века большинство бальных танцев, таких как полька и вальс, были неотъемлемым компонентом общественных мероприятий, известных как собрания — запланированных вечеров для ограниченной группы приглашенных, связанных через семью, соседство или принадлежность. например полк или охотничий отряд.Общественно уважаемые личности, такие как патриарх помещичьей семьи, хозяин охоты или полковник местного полка, были обычными спонсорами этих мероприятий, и в течение всего вечера соблюдались строгие правила этикета. Для танцев каждой женщине была вручена декоративная сувенирная карта, на которой указывалась ее партнерша по каждому танцу; Следуя протоколу, мужчина ждал, пока его представят молодой женщине, прежде чем просить разрешения вписать свое имя в ее танцевальную карточку. Описания поведения и ожиданий на таких мероприятиях являются декорациями для ключевых событий во многих романах XIX века, особенно в романах Джейн Остин, Генри Джеймса, Луизы Мэй Олкотт, Гюстава Флобера и Льва Толстого.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

На типичном собрании танцы исполнялись под живую музыку в определенном порядке, который был установлен и объявлен руководителем оркестра. Более быстрые танцы, такие как галоп и полька, чередовались с более медленными. Музыка часто была адаптирована из опер, балетов или национальных народных (или народных) танцев, таких как польская мазурка, полонез или краковьен. Опубликованная музыка для социального танца часто называлась в честь знаменитостей или особых событий.Хотя танцевальные порядки в конечном итоге зависели от размеров бального зала, большинство сборов включало в себя круговые (или хороводные) танцы, а также различные танцы, обычно известные как немецкие, которые исполнялись рядами пар. Шаги к танцам обычно учились от старших членов семьи или от друзей, а иногда от учителей, которые часто также были музыкантами. Также были доступны пособия по танцам, изданные граверами. Шаги бальных танцев были очень похожи на шаги других социальных танцев, но обстановка, ассоциации социальных классов и социальный протокол этих двух традиций радикально различались.Действительно, мероприятия, проводимые в публичных танцевальных залах и концертных залах, были коммерческими, а не пригласительными инициативами, и они не придерживались сложных систем этикета, которыми руководствовались бальные залы.

Структура мероприятий по бальным танцам значительно изменилась в конце 19 века, особенно с точки зрения структуры танцевальных мероприятий и исполняемых стилей, а также передачи традиции. Для избранных были организованы пригласительные мероприятия, например, так называемый Astor 400 в Нью-Йорке — популярный лейбл, нанесенный на список приглашенных социальных лидеров Кэролайн Шермерхорн Патриарший бал Астора ( г. 1872–91). Такие мероприятия сочетали в себе прием, по крайней мере, одну трапезу и продолжительные танцевальные номера, в которых хороводы чередовались с замысловатым типом немецкого языка под названием котильон. Котильон состоял из серии коротких танцев или танцевальных сегментов, имитирующих социальное поведение, например, пары дарили друг другу цветы или сувениры. К концу 19 века котильон стал настолько обычным явлением, что его название стало обозначать само мероприятие бальных танцев.

В XIX веке изменился не только стиль бального танца, но и его способ передачи.В 1870-х годах отдельные лица и семьи основали студии и присоединились к профессиональным ассоциациям, чтобы обучать шагам, шаблонам и музыкальности, тем самым стабилизируя профессию учителя танцев. Ассоциация, впоследствии ставшая «Мастерами танца Америки», была основана в 1884 году. Некоторые мастера танца, такие как Аллен Додворт и его семья в Нью-Йорке и А.

Тем временем печать и распространение руководств по танцам перешло от музыкальных граверов к издателям книг по саморазвитию, книг по этикету, женских журналов и книг по выкройкам одежды, таких как выпускаемые компанией Ebenezer Butterick.Книги, предназначенные для потенциальных приглашенных, часто были уменьшены, чтобы поместиться в кармане или маленькой сумочке. Отдельная линия руководств и растущее количество профессиональных периодических изданий продавались мастерам танцев и лидерам котильонов, которые управляли порядком танцев и другими мероприятиями в течение вечера.

Анализ движения во времени поворотов, выполненных высокопоставленными венскими танцорами вальса

J Hum Kinet. 2013 июл; 37: 55 — 62 .

Jerneja Prosen

¹ Университет Любляны, факультет спорта, Словения.

Ник Джеймс

² Университет Мидлсекса, Школа здравоохранения и образования, Лондон.

Lygeri Dimitriou

² Университет Мидлсекса, Школа здравоохранения и образования, Лондон.

Янез Перш

³ Университет Любляны, факультет электротехники, Словения.

Горан Вучкович

⁴ Университет Любляны, факультет спорта, Словения.

¹ Университет Любляны, факультет спорта, Словения.

² Университет Мидлсекса, Школа здравоохранения и образования, Лондон.

³ Университет Любляны, факультет электротехники, Словения.

⁴ Университет Любляны, факультет спорта, Словения.

Автор, ответственный за переписку: Горан Вучкович, Университет Любляны, факультет спорта, Словения, Телефон: 0038641506226, Эл. Почта: [email protected]

Авторы представили свой вклад в редакцию статьи.

Авторские права © Редакционный комитет журнала Human Kinetics Эта статья цитировалась в других статьях в PMC.

Аннотация

Двадцать четыре танцевальные пары, выступавшие на International Slovenia Open 2011 (Международной федерации танцевального спорта), были разделены на две группы: пары, занявшие первые двенадцать позиций (первые места) и пары, занявшие последние двенадцать мест (места ниже). Видеозаписи обрабатывались автоматически с использованием алгоритмов отслеживания компьютерного зрения под контролем оператора для расчета параметров движения.Анализировались время и скорость движения во время одиночных естественных (справа) и обратных (слева) поворотов, исполняемых во время венского вальса. Танцоры как высшего, так и более низкого ранга имели тенденцию выполнять одинаковые пропорциональные частоты обратных (≈ 35%) и естественных (≈ 65%) поворотов. Анализ обратных поворотов показал, что танцоры с самым высоким рейтингом выполнили меньше поворотов по кривой траектории (16%), чем танцоры с более низким рейтингом (33%). Лучшие пары выполнили все повороты с одинаковой скоростью (F = 1,31, df = 3, p = 0,27; среднее значение = 2.09 м / с), все из которых были значительно быстрее, чем пары с более низким рейтингом (среднее значение = 1,94 м / с), наибольшие различия были обнаружены для обратных поворотов (на 12,43% быстрее для криволинейных траекторий, 8,42% для прямых траекторий). Это говорит о том, что способность поддерживать высокую скорость в более сложных поворотах, особенно в поворотах задним ходом по криволинейной траектории, приводит к тому, что общий танец выглядит более плавным, поскольку скорость движения не так сильно колеблется. Этот аспект выступления должен быть улучшен танцорами с более низким рейтингом, если они хотят повысить рейтинг своего выступления.Дальнейшие исследования должны определить, какие факторы относятся к скорости поворотов.

Ключевые слова: Спортивные танцы , Бальный танец , движение , повороты , скорость

Вступление

Соревновательные танцы (DanceSport) состоят из латиноамериканских и бальных дисциплин, оба из которых включают пять танцев, которые в равной степени влияют на итоговый балл, приписываемый танцевальным парам. В бальном зале вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп танцуются парами, которые обычно принимают позу закрытой позиции и выполняют стандартные фигуры, а также свои собственные движения, используя как творческую работу ног, так и стильные действия ( Pittman et al., 2005 г. ). Чтобы стать успешным танцором, пара должна двигаться как одно, пытаясь поддерживать плавные движения в такт музыке, независимо от изменений направления и запланированных траекторий ( Кассинг и Джей, 2003 ). Это делается в присутствии других танцоров ( Тремейн и Баллинджер, 2008 г. ), которые одновременно занимают танцпол, и, следовательно, траектории не могут быть полностью спланированы заранее. Zaletel et al. (2010) обнаружили, что каждый человек в паре (трое взрослых иностранцев и трое элитных молодых людей) преодолел очень похожие расстояния с менее чем одним.Разница между ними 21%.

Венский вальс — классический оригинальный вальс с непрерывными поворотами, где пары вращаются друг вокруг друга, танцуются в темпе 58–60 тактов (180 ударов) в минуту. Это характеризуется мощными вращательными движениями тела в первой доле каждого такта, покачиванием к центру поворотов, при этом пары поднимаются высоко на носки обеих ног во время второй и третьей доли музыки ( Лэрд, 1994 ). Что касается характеристик направленности, венский вальс всегда следует по траектории против часовой стрелки с вращательными движениями по пути пары либо в естественном повороте (вправо), либо в обратном (влево) повороте.Успех определяется тем, как танцевальная пара ставит эти движения (фигуры, повороты и траектории) в соответствии с музыкой ( Дональд, 2012 ).

Важность, связанная с движениями танцоров, может до некоторой степени быть определена путем изучения критериев судейства, используемых для классификации пар в порядке ранжирования на соревнованиях. Критериями, используемыми для оценки, являются время, ритм, техника, движения, линии тела и выражение, которые четко определены, но взаимосвязаны и поэтому сложны для объективной оценки.Судьи, или «арбитры», как их называют в танцевальном спорте, также должны оценить правильность техники. Например, движения тела, колебания тела и равновесие во время танцев определяются Всемирной федерацией танцевального спорта ( WDSF, 2012 г. )

Следовательно, тактика в DanceSport связана с выбором хореографии для каждого танца, так что это может наилучшим образом облегчить соответствующие модели движений, которые хорошо сочетаются с музыкой и представляют правильные движения «судьям» ( Узнович и др., 2002 г. ).

Поскольку качество выступления танцора зависит от умелого развития моторных навыков в рамках ограничений, связанных с типом танца, предполагается, что на успех танца может влиять ряд различных навыков ( Костич и др., 2004 г. ; Лукич и др., 2011 г. ). Узнович и др. (2009) предположил, что скорость движения важна для успеха в венском вальсе и квикстепе. Сходным образом, Zaletel et al. (2010) обнаружили, что в среднем международных взрослых танцоров было 0.На 3 м / с быстрее, чем у элитных молодежных пар во время венского вальса. Однако скорость движения в этом исследовании была представлена ​​как среднее значение для продолжительности одного танца и рассчитывалась только для трех танцевальных пар. Более детального анализа индивидуальных движений танцоров не проводилось. Хореография в венском вальсе относительно проста и состоит в основном из поворотов, поэтому будет уместен более подробный анализ движения во времени хореографии танцоров, в частности, поворотов. Поворот в танце означает внешнее вращение нижних конечностей в результате взаимозависимых движений бедра, колена, голени и сложных движений стопы и лодыжки ( Чемпион, 2008 г. ).У танцоров должны быть достаточная длина и прочность конструкций вокруг туловища, тазобедренного сустава и голеностопного сустава ( Гроссман, 2005 г. ), чтобы совершить идеальный поворот, который требует внешнего поворота каждой ноги на 90 °. Большинство исследователей сходятся во мнении, что примерно 60–70 ° поворота происходит в тазобедренном суставе и только 10–35 ° — в колене и ниже. В центре внимания этого исследования было сравнение естественных и обратных поворотов, выполняемых парами с высоким и низким рейтингом ( Чемпион, 2008 г. ; Валлийский, 2008 ).

Количество естественных и обратных поворотов было проанализировано, чтобы определить, различается ли скорость движения в пределах одного поворота между парами с самым высоким (n = 12) и самым низким (n = 12) рейтингом, исполняющими венский вальс на Международном конкурсе.

Материал и методы

Участников

Двадцать четыре пары, выступавшие в категории взрослых (старше 19 лет) на Международном танцевальном конкурсе IDSF International Slovenia Open в 2011 году, были отобраны для анализа, так как они заняли первые места в 12 из 48 пар конкурса.Средний возраст и рост танцовщиц составляли 22 ± 2,9 года и 167 ± 4,5 см, а танцоров — 24 ± 2,4 года и 178 ± 4,9 см соответственно. Средний стаж танцев на пару составил 13 ± 2,9 года. Не было обнаружено значительных различий (t-тесты) в отношении возраста, роста или танцевального опыта между танцорами с высшим и более низким рейтингом (p> 0,05). 12 лучших танцоров были сняты на видео, танцующих на финальных или полуфинальных этапах, где шесть пар танцевали вместе. 12 худших не вышли в четвертьфинал и были сняты на видео во время предварительных этапов, где двенадцать пар танцевали вместе.Пары с более низким рейтингом танцевали немного дольше (среднее значение = 75,26 секунд танцевального времени) по сравнению с парами с лучшим рейтингом (среднее значение = 67,24 секунды), поскольку правила соревнований предписывают выделять больше времени, когда больше танцоров соревнуются вместе, поскольку эта корректировка облегчает процесс судейства.

Этическое одобрение было получено университетским комитетом, и все участники получили информированное согласие.

Процедуры

Все танцы записывались на фиксированную аналоговую видеокамеру PAL (JBL UTC — A6000H, Корея), прикрепленную к потолку в центре танцпола, ее широкоугольный объектив (2.3 мм — 6,0 мм, Kenko, Япония) были отрегулированы для покрытия всего танцпола размером 26 x 15 м. Видеосигнал был записан непосредственно на диск DVD + R с использованием записывающего устройства DVD Phillips, в результате чего был получен файл, закодированный в цифровом формате MPEG2, который был передан на персональный компьютер. Перед дальнейшей обработкой видео было преобразовано в чересстрочную развертку и преобразовано в разрешение 352×288 пикселей и частоту кадров 25 кадров в секунду. Пространственная калибровка была выполнена, чтобы обеспечить отображение плоскостей расположения пикселей изображения в мировую систему координат танцпола.Это видео было обработано автоматически с использованием новейших алгоритмов отслеживания компьютерного зрения ( Кристан, 2009 г. ) под контролем оператора, который отвечал за обнаружение и исправление ошибок, допущенных автоматическим трекером. Каждую пару отслеживали от начала до конца венского вальса. Выходные данные программного обеспечения для отслеживания были дополнительно обработаны, как подробно описано Perš et al. (2002) , чтобы получить информацию о скорости и длине пути. Кроме того, операторы вручную аннотировали криволинейные участки траектории.Для каждого изогнутого участка применяется метод подгонки алгебраического круга ( Таубин, 1991 г. ) использовался для получения радиуса дуги и длины дуги. Реализация метода на языке Matlab публично доступна: http://people.cas.uab.edu/~mosya/cl/MATLABcircle.html. Пример результата подгонки круга на криволинейном участке траектории показан на . (например, вставить здесь)

Результат метода аппроксимации окружностью на криволинейном участке траектории

Вторая камера была расположена сбоку от танцпола, чтобы облегчить аннотацию деталей взаимоотношений позы танцоров.Эти цифровые изображения были перенесены в тот же компьютер и временно синхронизированы с видео с камеры вида сверху. Оператор вручную аннотировал эти изображения. Все обработанные данные хранились с помощью программного обеспечения Microsoft Access и фильтровались с помощью SQL-запросов.

Статистический анализ

Анализ данных проводился в статистическом пакете SPSS (версия 17.0), при этом данные были разделены на две группы (верхняя и нижняя 12 пар). Зависимыми переменными были общее время и средняя скорость движения (м / с) для каждого отдельного полного поворота (танцевальная пара вращается на 360 градусов).Один полный поворот считался начавшимся, когда одна из ног танцора отрывалась от земли, непосредственно перед первым шагом поворота, и завершался после шести шагов, когда обе ноги стояли на земле. Эти повороты могут выполняться либо по часовой стрелке (называемый в танце естественным поворотом, NT), либо против часовой стрелки (известный как обратный поворот, RT). Танцоры также перемещаются по танцполу против часовой стрелки по изогнутой или прямой траектории ( ), поэтому повороты также записывались с точки зрения общей траектории движения танца.(например, вставить здесь)

Движение по прямой (красная линия) и криволинейной (желтая линия) траектории

Следовательно, повороты могут быть естественными поворотами на прямой траектории (NS), естественными поворотами на криволинейной траектории (NC), обратными поворотами на прямой траектории (RS) и обратными поворотами на криволинейной траектории (RC). Частота каждого типа поворота сравнивалась между парами с самым высоким и низким рейтингом, используя критерий хи-квадрат на независимость, и величину эффекта, определяемую с использованием фи Крамера.Был проведен описательный анализ, включая тест Левена на равенство дисперсий, и впоследствии были использованы тесты независимых выборок для определения различий между парами с самым высоким и низким рейтингом, а также между естественными и обратными поворотами в каждой группе. Двусторонний дисперсионный анализ ANOVA с апостериорными тестами Шеффе использовался для определения внутри (разных витков) и между группами различий для скоростей поворота, радиусов дуги и длины дуги. Статистическая значимость принималась при p <0,05.

Результаты

Была обнаружена очень небольшая корреляция между скоростью танцоров во время поворотов и возрастом, ростом или танцевальным опытом для танцоров с высшим или более низким рейтингом (коэффициенты корреляции между -0.20 и 0,08). При сравнении радиусов поворотов не было обнаружено значимого взаимодействия (F = 0,46, df = 3, 66, p = 0,71, частичное eta2 = 0,02) и не было основного эффекта для стандарта танцев (F = 0,03, df = 1, 22). , p = 0,87, частичное eta2 = 0,0) или поворот (F = 0,57, df = 3, 66, p = 0,64, частичное eta2 = 0,03). Точно так же при сравнении длин дуги не было значимого взаимодействия (F = 0,34, df = 3, 66, p = 0,80, частичное eta2 = 0,02) и не было основного эффекта для стандарта танцев (F = 0,24, df = 1,22). , р = 0.63, частичное eta2 = 0,01) или поворот (F = 1,09, df = 3, 66, p = 0,36, частичное eta2 = 0,05).

Из общего числа поворотов танцоры с самым высоким рейтингом исполнили 42,7% NC и 22,1% NS, что было аналогично танцорам с низким рейтингом (39,6% NC и 24,2% NS). Однако для обратных поворотов танцоры с самым высоким рейтингом выполнили 5,7% RC и 29,4% RS, что отличалось (хи-квадрат = 8,199, df = 3, p <0,05, phi = 0,12) от танцоров с низким рейтингом (12,1% RC и 24,2%). RS). Таким образом, танцоры, занявшие первое место, исполнили меньше обратных поворотов по кривой траектории (16%; т.е. 5,7 / (5,7 + 29,4)), чем прямые (84%), что было ниже, чем у танцоров с более низким рейтингом (33%; т.е. 12,1 / (12,1 + 24,2)).

Не было обнаружено различий в продолжительности естественных поворотов или обратных поворотов на прямой траектории между парами высшего и низшего рангов. Однако пары с самым высоким рейтингом выполняли обратные повороты по криволинейной траектории значительно медленнее, чем пары с более низким рейтингом ( ). (например, вставить здесь)

Таблица 1

Описательная статистика и результаты t-теста для времени одиночных полных оборотов между парами с самым высоким и низким рейтингом.

Повороты	Пары	N	Означает)	SD	df	т	Sig.
Естественные повороты прямо (НТС)	Вершина	58	2,03	0,14	128	0,622	0,535
	Ниже	72	2,05	0,17
Естественные витки изогнутые (NTC)	Вершина	112	2.03	0,14	228	0,614	0,540
	Ниже	118	2,01	0,18
Обратные повороты прямо (RTS)	Вершина	77	2,02	0,14	147	0,941	0,348
	Ниже	72	2,00	0.14
Обратные повороты изогнутые (RTC)	Вершина	15	2,14	0,23	49	2,193	<0,05
	Ниже	36	2,05	0,09

Пары с самым высоким рейтингом выполняли повороты значительно быстрее, чем пары с более низким рейтингом (F = 7.30, df = 1,22, p <0,05, частичное eta2 = 0,25). Однако оказалось, что наибольшие различия наблюдались для разворотов в обратном направлении (на 12,43% быстрее для криволинейной траектории, на 8,42% для прямых) по сравнению с естественными поворотами (на 7,04% быстрее для криволинейной траектории, 6,74% для прямых; ). (например, вставить здесь)

Таблица 2

Описательная статистика и результаты t-теста для средней скорости отдельных полных оборотов между парами с самым высоким и низким рейтингом .

Повороты	Пары	N	Среднее (м / с)	SD	df	т	Sig.
Естественные повороты	Вершина	58	2,06	0,31	128	2,445	<0,05
прямой (НТС)	Ниже	72	1,93	0,27
Естественные повороты	Вершина	112	2,13	0,29	228	3.763	<0,001
изогнутый (NTC)	Ниже	118	1,99	0,26
Обратные повороты	Вершина	77	2,07	0,24	147	4,107	<0,001
прямой (RTS)	Ниже	72	1,90	0,24
Обратные повороты	Вершина	15	2.08	0,19	49	3,586	<0,01
изогнутый (RTC)	Ниже	36	1,85	0,21

Когда были изучены различия в парах, стало ясно, что пары, занявшие первое место, выполняли обратные и естественные повороты с одинаковой скоростью как для прямых (t = 0,170, df = 133, p = 0,866), так и для криволинейных траекторий (t = 0.675, df = 125, p = 0,501). Аналогичным образом пары с более низким рейтингом также выполняли обратные и естественные повороты с аналогичными скоростями при движении по прямой траектории (t = 0,677, df = 142, p = 0,499), но были значительно медленнее на поворотах назад (среднее значение = 1,85 м / с) по сравнению с естественные повороты (среднее значение = 1,99 м / с) при движении по криволинейной траектории (t = 3,077, df = 152, p <0,01; ). Односторонний дисперсионный анализ показал, что танцоры с самым высоким рейтингом выполняли все свои повороты с одинаковой скоростью (F = 1,31, df = 3, p = 0,27), тогда как танцоры с более низким рейтингом выполняли свои повороты с разной скоростью (F = 3.95, df = 3, p <0,01). Апостериорные тесты Шеффе показали, что танцоры с низким рейтингом выполняли NC быстрее, чем RC (p <0,05).

Обсуждение

Танцы исполняются в одном темпе венского вальса, что позволяет предположить, что скорость движения у пар будет одинаковой. В этом исследовании анализировалось количество и скорость поворотов, чтобы определить, есть ли различия между парами с высшим и более низким рейтингом. Было отмечено, что количество танцоров на танцполе определяет общую продолжительность танца.Это способствовало выводу о том, что танцоры с более низким рейтингом выполнили больше поворотов, чем танцоры с высоким рейтингом, даже несмотря на то, что не было значительных различий в продолжительности поворотов NS, NC и RS. В то время как танцоры как высшего, так и более низкого ранга имели тенденцию выполнять одинаковые пропорциональные частоты обратных (≈35%) и естественных (≈ 65%) поворотов, танцоры с высшим рейтингом выполняли меньше обратных поворотов по кривой траектории (16%), чем танцоры с более низким рейтингом ( 33%). Это говорит о том, что танцоры высшего уровня хореографируют свою программу таким образом, чтобы уменьшить частоту обратных поворотов по кривой траектории, тогда как танцоры более низкого уровня были менее способны это сделать.Обратный поворот выполнить сложнее, особенно на криволинейной траектории, потому что обратный поворот имеет тенденцию уводить танцоров в направлении, противоположном общей траектории танца. Ховард (2002) поясняет, что при выполнении обратного поворота по криволинейной траектории пройденное расстояние на 1/8 больше по сравнению с тем же поворотом по прямой траектории, а при выполнении естественного поворота по криволинейной траектории пройденное расстояние на 1/8 меньше. Гроссман и др. (2008) обнаружили, что перекрут большеберцовой кости правой ноги был в среднем на 2 ° больше, чем левой ноги, что может повлиять на сложность выполнения обратного поворота.Дальнейшее объяснение того, почему выполнение поворотов по изогнутым траекториям сложнее, чем по прямым траекториям, заключается в том, что партнер во внутренней позиции должен делать меньшие шаги по сравнению с партнером снаружи, при этом эти отношения меняются на протяжении поворота.

Танцоры с самым высоким рейтингом выполняли свои повороты с более высокой скоростью (среднее значение = 2,09 м / с), чем танцоры с более низким рейтингом (среднее значение = 1,94 м / с), и выполняли разные повороты с одинаковой скоростью. Для сравнения, танцоры с более низким рейтингом не могли поддерживать ту же скорость для обратного поворота по криволинейной траектории по сравнению с естественным поворотом по криволинейной траектории.Поскольку радиусы дуги и длина дуги поворотов существенно не различались между парами высшего и низкого ранга, это говорит о том, что только танцоры с самым высоким уровнем квалификации могут выполнять обратный поворот с той же скоростью, что и другие повороты. Поскольку пары с более низким рейтингом не могли совершать обратные повороты, особенно на криволинейной траектории, с той же скоростью, что и естественные повороты, их скорость движения имела тенденцию повышаться и понижаться. Это, вероятно, способствовало менее плавному стилю движения для танца в целом и визуально не создает мягкости движения, которую ищут «судьи».Наиболее вероятное объяснение того, что пары с более низким рейтингом имеют более низкую скорость во время обратных поворотов, заключается в том, что их техника была в некоторой степени ошибочной. Исследования показывают, что танцоры могут неверно воспринимать действия суставов и использование мышц во время поворотов, быть неуверенными в своей явке или в том, как правильно ее использовать ( Гроссман, 2005 г. ; Дэниэлс, 2007 ). Таким образом, танцорам важно понимать, что улучшение работы бедра, таза и позвоночника может обеспечить более длинные прыжки, более чистые повороты и, следовательно, более эффективные повороты.Значения для танцоров с более низким рейтингом аналогичны результатам пилотного исследования, проведенного Zaletel et al. (2010) который обнаружил, что три национальные стандартные танцевальные пары для взрослых имели среднюю скорость 1,89 м / с при танце в неконкурентных танцевальных условиях. Кажется, что скорость движения в венском вальсе увеличивается в зависимости от мастерства танцующей пары. Эта гипотеза подтверждается в исследовании Zaletel et al. (2010) которые обнаружили, что молодые пары передвигаются медленнее (1,62 м / с), чем взрослые пары (1.89 м / с), но в этой статье измерялись все движения, а не только повороты.

В этом исследовании возраст, рост и опыт танцоров были одинаковыми для пар высшего и более низкого ранга и, по-видимому, не оказали большого влияния на скорость движения во время поворотов. Эта скорость, вероятно, больше зависела от других факторов, таких как техника и физическая подготовка. Например, Гроссман (2005) подчеркнули важность мышц нижних конечностей для выработки хорошей техники во время поворотов, поскольку они могут определять способность разворачивать ногу наружу и, следовательно, влиять на выравнивание во время поворота.Чтобы улучшить производительность танцора, особенно качество поворотов, требуется специальная подготовка, чтобы оптимизировать диапазон движений человека, чтобы можно было достичь сложных схем движения в пространстве. Улучшив эту способность, пары смогут поддерживать лучшую технику и увеличивать скорость движения как в естественных, так и в обратных поворотах. Это исследование предполагает, что более низкая скорость движения во время поворотов в венском вальсе может быть индикатором неоптимальной физической подготовки, что приводит к несколько нарушенной технике.

Вывод

Можно сделать вывод, что только очень опытные танцевальные пары могут поддерживать одинаковую скорость для всех поворотов, которые имеют разную сложность из-за направления поворота и траектории танца. Способность поддерживать высокую скорость в обратном повороте по изогнутой траектории приводит к тому, что танец в целом выглядит более плавным, поскольку скорость движения не колеблется. Пары с более низким рейтингом, похоже, испытывают трудности с выполнением всех поворотов с одинаковой скоростью, когда обратный поворот по кривой траектории является самым медленным по сравнению с другими поворотами.С точки зрения тренера, пары с более низким рейтингом должны практиковать этот поворот чаще. Тем не менее, это исследование не определяет, почему пары с более низким рейтингом находят этот конкретный поворот более трудным, хотя было показано, что физическая подготовка влияет на технику и, следовательно, потенциально снижает производительность. Требуются дальнейшие исследования, чтобы определить, возникают ли проблемы с техникой стопы, удержанием, линиями тела или физической подготовкой, и как эти параметры связаны со скоростью движения и, в конечном итоге, с качеством танца.

использованная литература

• Чемпион L , Chatfield S . Измерение явки в танцевальных исследованиях Критический обзор . Журнал танцевальной медицины и науки . 2008 г. ; 12 ( 4 ): 121 — 135 . [PubMed] [Google Scholar]
• Дэниелс K . Обучение анатомически правильной явке . J Dance Educ . 2007 г. ; 7 ( 3 ): 91 — 94 . [Google Scholar]
• Дональд D . Венский вальс . 2012 г. . Доступно по адресу: http://www.waltzballs.org/vw.html; по состоянию на 3.7.2012.
• Гроссман г , Краснов D , валлийский Т .Эффективное использование явки; биомеханические, нервно-мышечные и поведенческие аспекты . J Dance Educ . 2005 г. ; 5 ( 1 ): 15 — 27 . [Google Scholar]
• Гроссман г , Waninger K , Волошин А , Рейнус W , Росс р , Штольцфус J , Бибало K . Надежность и достоверность гониометрических измерений явки по сравнению с МРТ и световозвращающими метками . Журнал танцевальной медицины и науки . 2008 г. ; 12 ( 4 ): 142 — 152 . [PubMed] [Google Scholar]
• Говард г .Техника бальных танцев . Брайтон : Международная ассоциация учителей танцев, ООО ; 2002 г. . стр. 9 — 20 . [Google Scholar]
• Кассинг г , Джей M . Методы обучения танцам и разработка учебных программ . Шампанское: IL : Кинетика человека ; 2003 г. . [Google Scholar]
• Костич р , Загорц M , Узунович S . Прогноз успеха в спортивных танцах на основе морфологических характеристик и функциональных возможностей . Acta Universitatis Palackianae Olomucensis Gymnica .2004 г. ; 34 : 59 — 64 . [Google Scholar]
• Кристан M , Perš J , Как таковой M , Ковачич S . Отслеживание нескольких взаимодействующих целей в закрытом мире для занятий спортом в помещении . Компьютерное зрение и понимание изображений . 2009 г. ; 133 : 598 — 611 . [Google Scholar]
• Laird W . Набор для бальных танцев . Лондон : Кэрролл и Браун ; 1994 г. . [Google Scholar]
• Лукич А , Биелич B , Загорц M , Зухрич-Шебич L . Важность силы в технике спортивного танца .SportLogia . 2011 г. ; 7 : 115 — 126 . [Google Scholar]
• Perš J , Бон M , Ковачич S , Шибила M , Дежман B . Наблюдение и анализ крупномасштабного движения человека . Hum Movement Sci . 2002 г. ; 21 год : 295 — 311 . [PubMed] [Google Scholar]
• Питтман А , Уоллер M , Темный C . Dance a while: Справочник по народным, квадратным, контра и социальным танцам. . 9-е изд . Нью-Йорк : Пирсон, Бенджамин Каммингс ; 2005 г. . [Google Scholar]
• Таубин г . Оценка плоских кривых, поверхностей и неплоских пространственных кривых, определяемых неявными уравнениями, с приложениями для сегментации изображений по краям и диапазонам .Транзакции IEEE по анализу шаблонов и машинному анализу . 1991 г. ; 13 : 1115 — 1138 . [Google Scholar]
• Tremayne п , Ballinger DA . Повышение эффективности бальных танцев: психологическая перспектива . Спортивный психол . 2008 г. ; 22 : 90 — 108 . [Google Scholar]
• Узунович S , Костич р , Милетич Đ . Двигательный статус конкурентоспособных молодых спортивных танцоров — гендерные различия . Acta Kinesiologica . 2009 г. ; 3 : 83 — 88 . [Google Scholar]
• Узунович S , Загорц M , Костич р , Ярц-Шифрар Т .Тактический опыт в спортивных танцах . Физическое воспитание и спорт . 2002 г. ; 1 : 63 — 71 . [Google Scholar]
• WDSF: Всемирная федерация танцевального спорта Правила соревнований . 2012 г. . Доступно по адресу: http://www.worlddancesport.org/Rule/Competition; доступ 01.7.2012.
• валлийский Т , Родригес M , Beare L , Бартон B , Судить Т . Оценка ярусного танца университетских танцоров . Журнал танцевальной медицины и науки . 2008 г. ; 12 ( 4 ): 142 — 152 . [PubMed] [Google Scholar]
• Залетель п , Вучкович г , Джеймс N , Ребула А , Загорц M .Анализ движения танцоров бальных танцев во времени с помощью автоматической системы слежения. . Kinesiologia Slovenica . 2010 г. ; 16 : 46 — 56 . [Google Scholar]

31 лучшая танцевальная сцена в фильмах

Что танцевальные сцены добавляют в фильм? Во-первых, невыразимое блаженство. Танцы начинаются, когда диалог терпит неудачу. Когда влюбленным нужно выйти за рамки разговора, когда конфликты закипают после переговоров, когда радость не может быть выражена иначе, как прыжком в воздух на высокой ноте трубачей.

С появлением кино-мюзиклов в начале 20-го века танцы легко переходили со сцены на экран, становясь все более масштабными, мощными, все более зрелищными — и так зародилась прочная любовь к киношной публике. Это все еще продолжается: станьте свидетелями массового успеха «Ла-Ла-Ленд», фильма эпохи золотого века.

Подводя итоги танцевальной сокровищницы фильма, чтобы выбрать образцовых, было непреодолимой задачей. Выбирая лучшие танцевальные сцены, я учитывал несколько факторов: мастерство техники, творческая хореография, качество музыки — это очень важно — а также дизайн и рассказывание историй.Я ценю аутентичное выражение больше, чем танцевальные пары и сложный монтаж. Но, в конце концов, превосходство победило. Уносит ли меня танец, вызывает ли озноб, раскрывает ли немного правду о человеческом опыте? Будь то шедевр шагов и мастерства, умышленно смешной, жаркий беспорядок или интригующе странный фантастический пейзаж — танец, который движет вами, — это отличный танец.

Мне также пришлось установить некоторые правила для этого списка: я рассматривал конкретные танцевальные сцены, а не качество всего фильма.Я не включил документальные или зарубежные фильмы; ни «Пина», ни «Безумный бальный зал». С бесподобными артистами в движении, музыке и хореографии, 1940-е и 50-е годы доминируют в моем выборе, но даже они не исчерпывающие. Я остановился на лучших вещах того времени и двинулся дальше. Я поставил в затруднительное положение Фреда Астера и Джинджер Роджерс, ограничив их одним танцем (это мой номер 1, лучший из лучших) из всех драгоценностей в их 10 фильмах вместе, потому что, если бы я этого не сделал, они бы съели весь список . Наша обширная кинематографическая история изобилует чудесными танцами, и нужно где-то подвести черту.

танцев, которые мы учим, музыкальный плейлист, видеоурок?

История

Танго — это танец, в котором чувствуется влияние европейской и африканской культуры. Танцы из церемоний кандомбе бывших рабовладельческих народов помогли сформировать современное танго. Танец зародился в бедных районах Буэнос-Айреса и Монтевидео. Музыка возникла из слияния различных музыкальных форм Европы. Слово «танго», кажется, впервые было использовано в связи с танцем в 1890-х годах.Изначально это был лишь один из многих танцев, но вскоре он стал популярным в обществе, поскольку театры и уличные шарманки распространили его из пригородов в рабочие трущобы, которые были заполнены сотнями тысяч иммигрантов из Европы, в основном итальянцами. Испанский и французский.

В начале 20-го века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса путешествовали по Европе, и первое повальное увлечение европейским танго произошло в Париже, за которым вскоре последовали Лондон, Берлин и другие столицы.К концу 1913 года он попал в Нью-Йорк в США и Финляндию. Примерно в 1911 году в США «танго» часто применялось к танцам в ритме 2/4 или 4/4, например, одноступенчатому. Этот термин был модным и не означал, что в танце будут использоваться шаги танго, хотя они могли бы использоваться. Иногда играли музыку танго, но в довольно быстром темпе. Инструкторы того периода иногда называли это «североамериканским танго» в отличие от так называемого «аргентинского танго». К 1914 году вскоре были разработаны более аутентичные стили танго, а также такие вариации, как «менуэт» танго Альберта Ньюмана.

В Аргентине начало Великой депрессии в 1929 году и ограничения, введенные после свержения правительства Иполито Иригойена в 1930 году, привели к упадку Танго. Его судьба изменилась, поскольку танго стало широко модным и предметом национальной гордости при правительстве Хуана Перона. Танго снова пришло в упадок в 1950-х годах в результате экономической депрессии и запрета общественных собраний военной диктатурой; Практика танго только для мужчин — обычай в то время — считалась публичным собранием.Это косвенно повысило популярность рок-н-ролла, потому что, в отличие от Tango, для него не требовалось таких посиделок.
Американское танго — это бальный танец, который отличается от своих оригинальных аргентинских корней, позволяя влиять на стиль и исполнение танца из Европы, Америки, Голливуда и соревнований.