Загс петродворец официальный сайт: ЗАГС Петродворец Петергоф

Финансы, 12 фев, 16:46

Финансы, 11 фев, 23:21

Финансы, 11 фев, 18:42

Финансы, 11 фев, 15:34

Эконом, 06 фев, 19:27

Герман родился 8 февраля 1964 года в селе Панфилово Павлодарской области Казахской ССР.

С 1982 по 1984 год служил в частях спецназа внутренних войск МВД СССР.

В 1990 году окончил факультет Омского государственного университета. Владеет немецким и английским языками.

С 1990 по 1993 годы учился в аспирантуре юридического факультета Ленинградского государственного университета. Научным руководителем был Анатолий Собчак, к которому он был по рекомендации декана юридического факультета Омского государственного университета Сергея Бабурина.Диссертация Грефа тогда не защищена.

1991: работа в администрации Санкт-Петербурга

• В 1991–1992 годах — Юридический совет 1 категории Комитета экономического развития и имущества администрации Петродворца и Санкт-Петербурга.

• В 1992 году назначен начальником Петродворцового районного управления комитета по управлению городским имуществом мэрии Санкт-Петербурга.

• В 1992–1994 годах — председатель комитета по управлению имуществом, заместитель главы администрации города Петродворца.

• В 1994 году становится заместителем председателя, первым заместителем председателя Комитета по управлению городским имуществом Мэрии Санкт-Петербурга.

• В 1997–1998 годах — вице-губернатор, председатель комитета по управлению городским имуществом мэрии Санкт-Петербурга.

1998: Заместитель Министра госимущества Российской Федерации

• 1998 г. — член Коллегии Министерства государственного имущества Российской Федерации.Первый заместитель Министра госимущества Российской Федерации.

• 1999 г. — член Коллегии Федеральной комиссии по рынку ценных бумаг, руководитель Центра стратегических разработок.

2000: Глава Минэкономразвития

• В 2000 году назначен на должность Первого заместителя Министра госимущества Российской Федерации.

• С мая 2000 г. по сентябрь 2007 г. — руководитель Министерства экономического развития и торговли Российской Федерации.

Одной из основных задач Грефа на посту министра экономического развития были переговоры о вступлении России во Всемирную торговую организацию. И если сначала ставилась цель вступить в ВТО любой ценой и как можно быстрее, то главным принципом был принцип: «Россия войдет в организацию на максимально возможных условиях». В связи с этим время вступления в ВТО постоянно сдвигалось. При Грифе двусторонние переговоры России были успешно завершены со всеми основными мировыми торговыми державами.

В своем посте Гриф также активно рассказал о развитии промышленного производства в России. В этой области для него это было особенно удачно. Так, в его сферу вошла программа SUKHOJ Super Jet-100 (SSJ-100, ранее RRJ) (SSJ-100, ранее RRJ) — совместный проект компании «Гражданская сушка самолетов», авиационного комплекса Ильюшина и Boeing.

В том же году вышло знаменитое постановление правительства №166, предусматривающее льготы для автопроизводителей, открывших сборку в России (заключение соответствующих договоров с автогигигантами курирует МЭРТ).

В том же 2005 году Министерством был принят закон, регулирующий деятельность особых экономических зон и предусматривающий льготную деятельность для их резидентов. Греф также получил право распределять средства на инновационные проекты как через созданную российскую венчурную компанию (РВК), так и через инвестиционный фонд.

В 2005 году министр стал председателем комиссии, которая формирует список проектов, софинансируемых из Российского инвестиционного фонда.

Греф также активно участвовал в продвижении Сочи как места проведения Олимпиады 2014 года.В соответствии с ним Минэкономразвития курирует Федеральную целевую программу «Развитие города Сочи как горно-климатического курорта до 2014 года», которая впоследствии была передана Минрегиону.

2007: Президент, председатель правления Сбербанка

28 ноября 2007 г. На внеочередном собрании акционеров Сбербанка Российской Федерации Греф был избран президентом, Председателем Правления кредитной организации. На этом посту он сменил Андрея Кажмина, назначенного руководителем ФГУП «Почта России».Несмотря на заявление Грефа о том, что никаких резких изменений в кадровой политике не планируется, заявления подали несколько человек из топ-менеджмента банка. Среди них были отделы Правления, руководители руководства. Однако бывший министр не потерял оптимизма — глава Сбербанка Гриф в свойственной ему энергичной манере заявил: «Мы должны доказать, что слоны умеют танцевать … Дайте мне время, а потом посмотрим, кто на это способен». из.»

Итак, в планах Грефа сделать Сбербанк более «клиентоориентированным», в связи с чем у банка серьезно повысились требования к сотрудникам, и ведется работа по совершенствованию принципов работы, особенно в части розничного кредитования.Еще одним крупным стартапом Грефа стал дорогостоящий ребрендинг Сбербанка, целесообразность которого в условиях финансового кризиса вызвала волну возмущения в СМИ. Кроме того, будучи сторонником идеи приватизации госбанков, Греф выступает за снижение доли ЦБ в уставном капитале банка до 50% + 1 акция с нынешних 57,6%. Однако пока правительство России спешит приватизировать Сбербанк, объясняя это традиционно высокой социальной значимостью.

В мае-июне 2010 г. стало известно, что Греф стал владельцем 0,0007% обыкновенных акций ОАО «Сбербанк России», а его доля в уставном капитале банка составила 0,0006%. Ранее акции банка Грефа не принадлежали. В октябре 2011 года он довел свою долю обыкновенных акций до 0,003%, а свою долю в уставном капитале банка — до 0,0031%.

Герман Греф рассказывает о краудсурге Сбербанка

• Член советов директоров и наблюдательных советов ряда акционерных обществ и обществ.

2011: кандидат экономических наук

2011 — Защита диссертации в

Интервью с фотографом. Интервью с фотографом Владимиром Зотовым

Вы помните свою первую свадьбу?

Так много. Возникает парадокс: чтобы выйти на свадебный рынок, у вас должно быть портфолио, но чтобы вместить свое портфолио, вам нужно пойти на свадебный рынок. Поэтому единственный выход — убрать свадьбы друзей. Это тоже было от меня, знакомой пары, которой доверили сфотографировать свое торжество.В тот день я был только в роли наблюдателя. Потому что в концептах не было свадебной процедуры. И, конечно, он стеснялся привлекать излишнее внимание. Теперь, имея солидный свадебный опыт, я считаю, что если фотограф профессионал, он обязан провести свадьбу. Иначе ничего не получится. Сегодня держу под контролем все этапы свадебного дня, и только на банкете передаю Бразду Правления ведущей. Потому что я несу ответственность за происходящее.Как говорится — торт съест, цветы накроют, платье будет висеть в шкафу, а от свадьбы останется только кадры. И ваши воспоминания сохранятся только благодаря фотографиям, потому что человеческая память, увы, ненадежна. Люди старшего поколения помнят, что раньше в ЗАГСе был только штатный фотограф, который выучил с десяток дежурных снимков, среди которых обязательная групповая рамка на лестнице. И, наконец, в семейных архивах теперь можно найти такие же истекающие карты с обменом колец и покраской.Но кто теперь вспомнит, как наша мама тогда становится невестой, готовящейся к этому важному дню? Что висело на стенах ее коммуналки или общежития? «Победа» или «Волга» с отцом, а потом — женихом, привели молодого в загс? А может на трамвае ехали? Или гулял? Как они отметили регистрацию? Что стояло на столе? Какие подарки им преподнесли, и кто из гостей играл на гитаре или аккордеоне? Но теперь вы не будете смотреть на лица пожалованных бабушек и дедушек.Не помню соседей, которые выходили на улицу, чтобы познакомиться с молодыми. Все это ушло в небытие … Но цифровая фотография не сохраняет каждый кадр, как это было на пленке, что позволяет фиксировать мельчайшие детали. И будущие поколения теперь увидят, во что одели их родители, как они обнимали друг друга и как у них появились глаза. Они смогут рассмотреть, как выглядели улицы, и по-доброму посмеяться, как гости остались довольны рестораном. Я уверен, что эта визуальная культура играет важную роль в воспитании ребенка.Дети должны зримо представлять прошлое. Тогда у них будет будущее. И пусть это звучит немного пафосно, но свадебная фотосъемка не является формальностью — пришли, нажали, получили гонорар. Это часть семейной истории. И свадебный фотограф вставляет туда свой кусочек мозаики.

Свадебная фотография в последнее время стремительно развивается. Вы помните основные этапы эволюции?

Как я уже сказал — раньше все было унифицировано.В регистры обслуживаются штатные фотографы и посторонние не допускаются. Но потом времена изменились, и молодожены стали сами выбирать мастеров. Что, собственно, и привело к буму свадебной фотографии, которая стала одним, если не единственным направлением фотобизнеса, где гарантированно заработали. Если говорить о внутренних жанрах, то популярна была «свадебная фотожурналистика». Это подчеркивает репортажный снимок, когда композиция и гармоничность кадра были принесены в жертву скоростью реакции.Однако, как сказал один мудрец: «Если фотограф не сделал в течение дня хотя бы один кадр, который молодожены могут повесить на стену, то его зря звали». И всем быстро наскучили эпатажные кадры, на которых ловко «поймали» в кадре резкую невесту, простреливающую ноги танцующего жениха. На смену этому жанру пришел новый — свадебное «арт-фото». А самый быстрый способ добиться квазихудожественности — использовать необычную оптику. Был спрос на линзы, дающие намеренно расфокусированное изображение — линзы Tilt-Shift и LensBaby.Потом ситуация стабилизировалась. И сегодняшний тренд — классика. Но ей тогда, как раз, стрелять тяжелее всего.

Ваш любимый момент съемочного дня?

Судя по форумам и общению с коллегами, многие фотографы любят снимать то, что не требует усилий, например гонорары, когда зарабатывает невеста, надевает платье, а фотограф просто поправляет. Я предпочитаю «прогулку», когда молодожены одни и полностью сосредоточены на результате.Прогулка — единственный момент в свадебный день, когда фотограф может направить съемку.

Как избежать шаблонов взглядов при ходьбе?

Во-первых, не стоит закрываться на одних и тех же местах. В Петербурге есть не только медный всадник и стрелок. От жениха с невестой важно узнать — чего именно они хотят? Любите природу? Затем мы отправимся в живописные парки. Архитектура? Так что выберем памятники архитектуры.Воды? Спустимся на Неву или Фонтанку. Если кто-то мечтает сыграть на фоне парусника — в Питере и это не проблема. При этом я предпочитаю разделить прогулку на две части. Одну часть сделать «классической», вторую — «личной». Он также отличается: одна часть «статична», другая — «динамична». В «классике» мы используем красивые места. «Личная» часть — любимые кафе, памятный парад, сайты знакомств или первые свидания. «Статичную» часть можно выделить в студии или интерьерах.А в «динамике» прошу заняться чем-нибудь: поиграть в футбол или волейбол, покататься на лодках. Или пойдем в спортзал и будем готовить еду на арендованной кухне. Все зависит от личного анамнеза каждой пары.

Расскажите о таких «личных» историях

Интересные сюжеты много помню. Например, одна пара, они были страстными болельщиками «Зенита», поэтому был арендован весь стадион, где жених с невестой самоотверженно играли в футбол.Другой жених — альпинист, и я посоветовал вам избавиться от утеса. В этом году я взяла творческую пару, в которой будущий муж играл в рок-группе. Поэтому мы пошли на репетицию, где жениха с невестой отжигали на ударной установке. Считаю такой алгоритм съемки прогулки оптимальным. Потому что в итоге у молодоженов тоже будут классические рамки, которые можно будет отправить бабушке, а живые на которых можно будет разводить и выставлять в соцсетях.И тогда, спустя годы, ребята будут, что запомнят, их фотосессия будет уникальной, потому что у других пар будут другие сюжеты.

Самая запоминающаяся свадьба?

Если говорить об эмоциональных ощущениях, то я всегда провожу съемки весело и непринужденно. Поэтому с удовольствием вспоминаю каждую свадьбу. Более того, судьба иногда преподносит такие повороты сюжета, о которых не мечтали кинокертаристы. Расскажу один такой случай. В прошлом году была запланирована съемка свадьбы с очень спокойной программой.Общий план есть. Молодые люди встречают загс. Есть в гостях. После церемонии все отправляются пешком в Таврический сад на небольшой пикник. А потом в ресторане на банкете. Но жизнь внесла в размеренный сюжет неожиданную динамику. Все началось с того, что невеста обожгла платье, когда он погладил. Пришлось срочно спешить в прокат, подбирать новый наряд. На следующий день — стоим с невестой из ЗАГСа, ждем жениха — а его нет! Он едет с родителями и попадает в жуткую пробку.В результате жених выскакивает из машины, садится в метро и подходит. Но родители не могут бросить машину, потому что все есть для пикника. Поэтому регистрация откладывается на 40 минут. Потом приходят родители, в ЗАГСе церемония проходит, все радостные уезжают на улицу. Но пока шла церемония, машину … эвакуировали, потому что в спешке оставили не в том месте. Одного из гостей срочно отправляют за шампанским и закусками в магазин. Но когда в парк приходит свадебное шествие… начинается дождь. И не просто дождь, а какой-то тропический муссон! У жениха с невестой нет ни уретов, ни плащей, все осталось в машине. В этот момент невеста понимает, что ей нечего терять, и … идет танцевать под дождем! А у нас с ассистентом были плащ, защита для фотоаппаратов, и мы делаем совершенно уникальные, романтичные, очень эмоциональные кадры, на которых жених и невеста танцуют под дождем. И это еще не все! Впереди банкет, и невеста с невестой промокли до нитки! Что сделали ребята? Сняли одежду и завернули в скатерти, которые были в ресторане, и у них были такие римляне.В этих товарах провели большую часть банкета — принимали поздравления, плясали свадебный танец. Так традиционная свадьба превратилась в солидный драйв. И я сказал невесте с невестой — вы понимаете, что теперь родилась семейная легенда? Ваши дети посмотрят на свадебные фото и скажут — посмотрите, какие у нас были веселые родители, какая была необычная свадьба!

Какая у вас свадебная съемка?

Во-первых, тщательно подхожу к планированию. Фотограф — единственный свидетель всего свадебного дня.Поэтому, зная все возможные грабли, на которые можно поднять свой долг — дать совет молодоженам, скорректировать сроки, сделать день тщательно продуманным. Это залог хорошего настроения и комфортной работы. Во-вторых, я всегда использую дополнительные техники. Интересный кадр сделать одной камерой практически невозможно, нужно работать с дополнительным оборудованием. В противном случае фотограф превращается в обычного «Щелкунчика», нажав на кнопку. Он не сможет создать рамку по задумке, и будет вынужден идти на компромисс, адаптироваться к погоде и доступному освещению.Мой коллега — петербургский фотограф Александр Медведев как-то метко заметил: «Теперь фотограф вынужден соревноваться со смартфоном». Ведь сейчас начали выпускать телефоны с хорошей матрицей и приличной оптикой. А теперь достойный выстрел может сделать каждый. Очевидно, что профессиональный фотограф находится в менее выигрышной ситуации, чем гость со смартфоном. В том смысле, что на человека со смартфоном никто не обращает внимания, и он может убрать живьем между делом, непосредственный персонал.И жених с невестой могут задуматься — зачем приглашать фотографа, если мы сами легко можем сделать намного больше живых кадров для смартфона? Единственный выход сегодня — не конкурировать со смартфоном. Убрать кстати не получается рут с телефоном. Мне нравится, когда на моих молодоженов смотрят с «открытым ртом». Так что я смог удивить. Добейтесь вау-эффекта.

То есть профессионалам все равно конкуренция со смартфона не грозит?

Нет, не угрожает.При условии, что фотограф знает, как сделать снимок, который не получит ни один тонущий рядом со смартфоном. Например, часто приходится снимать в пасмурные дни, это скучно, картинка плоская и неинтересная. Значит нужно брать флешки, синхронизаторы, генераторы. Да, это слишком много хлопот, но на выходе мы получаем результат, недоступный влюбленному.

Что, вы психолог по образованию, помогаете в работе?

Наверное, какие-то ролевые игры.Но не столько образование, сколько практическая психология. А это подразумевает искренний интерес к людям. С вниманием отношусь к каждой паре. В конце концов, если вы не искать ближе узнать людей, как вы можете сфотографировать их? Когда вы знаете людей, вы найдете то, что им нравится, какова история их отношений, узнаете, какое у них хобби. И после этого вы уже можете работать с знанием, полученным и создать индивидуальный сценарий съемки. Поэтому я никогда не буду снимать тех, кто не встретиться с вами заранее и не говорили.Это принципиально. Мастерство фотографа не в том, чтобы узнать, какой отрывок и диафрагму экспонировать. Современные фотоаппараты справляются с этим и без нас. Главное, фотограф должен найти общий язык с людьми. Если он не знает, как это сделать, ему следует сменить профессию. Как сказал известный фотограф Валерий Плотников, стоявший у истоков Patriotic Fashion Pictures: «На съемочной площадке должно быть хорошее настроение». Всегда делаю так, чтобы молодожены не стеснялись, а чувствовали себя естественно.Мне удалось работать с чрезвычайно закрытыми людьми, почти с аутистами. И высшей похвалы за это было, когда после съемок они признались, что не заметили, как прошла их свадьба, и поблагодарили за то, что мне удалось создать для них непринужденную и комфортную атмосферу.

Как вы формируете свое портфолио?

Каждый кадр должен излучать энергию. Надо, чтобы фотографии чем-то удивляли зрителя, отличались друг от друга.Важно выбрать не просто красивые оправы, а чтобы они гармонично сочетались друг с другом. Потому что, если вы выберете много привлекательных картинок для своего портфолио, но они будут как братья-близнецы, то смотреть на них некому станет. Необходимо, чтобы кадры были разнообразными. И для этого не нужно повторяться.

Самое необычное место замужества в вашей практике?

Можно привести много примеров. Потому что дохожу до необычных пар. Видимо, они интуитивно чувствуют, что я с уважением и интересом отношусь к их внутреннему миру.Но здесь нужно оговориться. «Место бракосочетания» у всех одно — ЗАГС или дворец. Ну или загородный ресторан, если это выездная регистрация. Поэтому скорее поговорим о необычных местах для прогулки. Или нестандартная свадебная стилистика. Например, у меня была одна пара, которую я в шутку назвал «готы». Хотя они, конечно, не готы, а любители рока, фанаты группы «King and Jester». Они даже познакомились на своем концерте. Так что у них вся свадьба была построена на любви к Року.На платье невесты черный пояс с бантом, на пальцах перстень, украшение — трайбл. Даже на банкете играли живой рок. И вот, когда мы планировали прогулку, оказалось, что дома невеста еще чтит такую ​​свадебную традицию: жених должен перенести невесту на руках через семь мостов. А в Санкт-Петербурге найти семь мостов не проблема, и я предложил сделать эту концепцию прогулки. Получилось стильно. Необычность локаций и действия хорошо сочетается с свадебным стилем.

В Питере, наверное, многие по крышам проносятся, за красивыми видами?

Часто молодожены и вправду восклицают — ох, как бы на крышу залезть! Объясняю, что это не так круто, как кажется на первый взгляд. В конце концов, если мы говорим о настоящей крыше, вам придется перелезть через чердак, пролезть через паутину, а затем балансировать на крошечном свободном участке. В свадебном платье вряд ли получится. Но, поскольку есть много фотостудий и ресторанов, у которых есть выход на крышу.Иди туда и иди.

Предложение — момент, который запоминается невесте на всю жизнь, наверно есть истории, которые выделяются среди других?

Здесь я вспомнил много анекдотов. Например, один молодой человек собирался сделать предложение отметить годовщину знакомства. Для этого сняли номер на даче, защелкнули лепестки цветов в рюкзаке и спрятали корпус кольцом внутрь. И попросил друга прийти и снять предложение на камеру.А сейчас время уже к вечеру, а друга нет у всех. Оказывается, его машина сломалась. Не беда, подумав жених, обойдемся без видоса, сейчас поедем к любимой уборщице и там кольцо подарю. Что ж, не откладывайте же предложение! И вот они идут по тропинке, и девушка, которая весь день надеялась, что ее ждет какой-то сюрприз, начинает быстро определять настроение. Еще бы. Через полчаса пора домой, а ничего не произошло.И вряд ли что будет в оставшиеся минуты. И не в силах совладать с эмоциями, она начинает рыдать, овраперы. А теперь посмотрите на него глазами жениха: гуляют с любимым, за рюкзаком с лепестками роз и кольцом, еще десяток шагов до поляны, где он скоро опустится на колени и произнесет приговор, и потом его выбрали цыпочки от слез. И непонятно почему? Он начинает доверять тому, что случилось. Что он причинил ей боль? Но как партизаны, естественно, молчит.Не могу признаться, что рассчитывал на что-то большее. Так что на это уходит полчаса. Она молча обувь. Он это успокаивает. Но потом, конечно, пришел хеппи-энд. Другой пример. Невеста жила на девятом этаже. Жених нанял скрипача, спал машину с вышкой к окну невесты, договорились, что близкие доведут ее до окна. И ничего не подозревающая девушка вдруг видит свою избранницу с букетом роз и скрипачку, словно парящую в воздухе … Уверена, что такое предложение запомнится на всю жизнь.

На что следует обратить особое внимание при подготовке свадьбы?

Два ключевых момента: фотосъемка и банкет. Для банкета главное найти достойного ведущего. Что если честно, такое бывает редко. Многие надеются, что если снять дорогой ресторан, то успех обеспечен. Это заблуждение. Потому что с хорошим ведущим будет круто и в недорогом кафе, а с плохим — в том самом пафосном ресторане. То же самое и с фотографиями. Вы можете выбрать не самое дорогое платье, но если у вас есть профессиональный фотограф, невеста в нем будет выглядеть как с обложки журнала.А можно снять супердорогой номер в отеле, заказать наряды у топовых дизайнеров, но в исполнении плохого фотографа это будет смотреться дешево и пошло. Если вы не готовы платить профессионалу, лучше попросите кого-нибудь из гостей. Потому что нет никакой разницы между «работой» дешевого фотографа и любителя.

Как будущим молодоженам не ошибиться в выборе и поиске своего свадебного фотографа?

Когда вы поняли, что вам нужен профессиональный фотограф, тогда нужно посмотреть портфолио и оценить его разнообразие.Чем меньше похожих кадров, тем лучше. Потому что это доказывает, что человек умеет работать в самых разных условиях. Второй момент — это личная встреча. Потому что с этим человеком нужно общаться весь день. Если говорить о технической стороне, то отмечу две вещи. Во-первых, свадьбу нужно снимать вместе — с помощником или помощником. Не справишься со всей необходимой техникой, у кого будет софтбокс или лайтдиск? К тому же съемка интереснее, когда каждый из фотографов снимает свой сектор торжества.Например, один — молодожены, а второй — гости. Это особенно важно в какие-то ключевые, эмоциональные моменты. Поэтому, если фотограф работает один, серьезно относиться к его кандидатуре не стоит. Второй момент, на который следует обратить внимание, это сколько камер. Потому что любую камеру можно принести. И тогда все съемки будут безвозвратно испорчены. И день свадьбы повторить невозможно. Поэтому запасная камера фотографа обязательна. И в-третьих: профессиональный фотограф всегда использует камеру с двумя слотами для флеш-карт.Потому что карты памяти глючат гораздо чаще, чем фотоаппараты. И это тоже зона риска.

Свадьбы очень кинематографичны, у вас есть любимый режиссер?

Если проводить параллели с фото, уместнее говорить об интересной операторской работе. Вы знаете, в кино есть понятие «закрытый» и «открытый» кадр. Закрытый фрейм самодостаточен, а открытый имеет продолжение в следующем фрейме. Современный кинотеатр строится преимущественно на открытых рамах. Как, впрочем, и репортажное фото.Мне нравятся закрытые рамы, которые напоминают живопись. За это я ценю классику Голливуда, где кадры выдержаны по цвету, свету и композиции. Прекрасно работают в фильме Блейка Эдвардса «Завтрак у Тиффани» операторов Франца Планера и Филиппа X. Лаптропа. Кристофер Дойл работал с Wong Car-Way и Zhang Imou. От отечественных мастеров Георгия Реберга, снимавшего «зеркало» Тарковского, или оператора Эйзенштейна — Андрея Москвина. Всегда профессиональная работа Павла Лебушева. Практически сам Александр Антипенко на «Молубе» Тенгиз Абуладай.Из наших относительно молодых операторов можно отметить Максима Говорит. С запада — Эммануэль Лизечи.

Что вы будете делать, если в день свадьбы пойдет проливной дождь?

Сделаю? Да) последние два года часто снимаю под дождем, потому что в Петербурге побиты все рекорды по количеству дождливых дней. Для съемки в дождливую погоду есть три варианта. Первый — это портик, галерея, колоннады, например, Исаакиевский собор или Казань. Второй вариант, он сейчас очень модный — аренда студии.И третий вариант — интерьерная фотосъемка дворцов или особняков. В Санкт-Петербурге их много. Лучше, конечно, обо всем договариваться заранее. Но даже если этого не произошло, всегда можно найти выход из любой ситуации. Например, однажды в Петергофе были запланированы съемки, и на мой вопрос о дожде молодожены легкомысленно отреагировали и пошутили: «Все будет хорошо, потому что мы заказали хорошую погоду!». Но утром выяснилось, что «порядок» не работает, и такая погода не предвидится.А потом с моим постоянным вторым фотографом Анной Го прямо из машины, по дороге в Петродворц, стали искать студию, чтобы ее созвали. Слава богу, студия в Петергофе нашлась, и, к счастью, она оказалась бесплатной. Но в другой раз, в декабрьском Кронштадте, когда утром дождь был заряжен снегом, никаких студий обнаружить не удалось. Но мы не растерялись и нашли кафе с красивым интерьером, куда нас согласились поселить хозяева. Конечно, у нас с собой было профессиональное световое оборудование.Если у фотографа в такой ситуации только одномерная вспышка, результат будет плачущим.

В какой технике вы пользуетесь любимой камерой и объективом?

Если вы любитель или любитель, то вам предоставляется масса возможностей по выбору камеры и оптики. Происходит это от незащищенности в собственных силах, когда нужно «спрятаться» за прорисовкой дорогого объектива или полнокадровой матрицы. Когда работаешь профессионально, отношения меняются в корне.Вы спрашиваете себя: что изменится, если я куплю новую модель камеры? Я могу сделать то, чего не мог раньше? Мои оправы будут лучше? Заказчики будут готовы платить за мою работу дороже? Чаще всего честный ответ будет «нет». Лучше снимать не буду, и покупатели не будут удивляться различиям. Поэтому зачастую ежегодная покупка новой камеры — это либо желание апеллировать к новой игрушке, либо грамотность завистливых взглядов коллег в ЗАГС, а для пары это стало лишь средством поднять собственный социальный статус. минут.Снимаю двумя камерами: canon 1dsiii и nikon d3. Мой второй фотограф работает на Canon 1div. Это надежный профессиональный репортерский аппарат. Они довольно удобные. Скажем, Canon 1DSIII удаляет такие искажения мировых фотографий, как Себастьян Сальгадо и Патрик Демарель. И их не смущает, что эти камеры не последнего поколения. Так почему это должно меня беспокоить? Кстати, однажды Демарсели прилетела в Петербург, чтобы снимать русский балет для журнала Vogue. Планировал снять 1DSIII в прокате, но в прокате не узнал, и мне посчастливилось одолжить маэстро на свой фотоаппарат.Так что мой фотоаппарат снимал сам Патрик Демарель и мне приятно думать, что он энергетически заряжен) если говорить об объективах, когда я только начинал снимать свадьбы, то из рвения, на первую лавку взял пятнадцать линз. Тускал их, подсунув язык, и в какой-то момент понял, что это было не столько удалено, сколько он думал — какой объектив выбрать, чтобы оправдать свое присутствие на съемках. Не зря взял с собой — хоть один кадр на нем, но сделать нужно. И сегодня перед каждой съемкой хорошенько думаю, какая оптика мне понадобится.И, чаще всего, понимаю, что хватит двух-трех.

Большинство фотографов предпочитают какую-то одну систему, вы снимаете на камеру разные системы, почему?

Так что я вне споров: какая система лучше! Это, конечно, шутка. Истинная причина в том, что у каждой системы есть свои интересные линзы. И они не пересекаются. Например, у Canon, на мой взгляд, нет интересного широкого ролика, а у Nikon — Nikkor 14-24mm F / 2.8G ED AF-S. Он прекрасен. Но Canon EF 50/1.2 л доступен в Canon EF 50 / 1,2 л, а у Nikon нет автофокусных объективов с такой светосилой. К тому же у фотоаппаратов Nikon есть определенный рабочий сегмент, и им сложно поставить боковую оптику. А на Sanon это элементарно, и через переходники можно поставить ручные линзы с уникальным рисунком. И поэтому я не предпочитаю какую-то единую систему, используя сильные стороны каждой марки и получаю оптимальную комбинацию. ## Закончить предложение: «Мечтаю снять свадьбу …»

Мечтаю снимать национальные свадьбы в разных уголках земного шара.Было бы интересно снять монгольскую свадьбу в пустыне с верблюдами, а потом бразильскую свадьбу на карнавале. Хорошо бы снять одну церемонию в морозной Норвегии, а другую — в знойной Мексике. Это не позволило бы замкнуться в пределах одного города или культуры одной страны, а сыграло бы на контрастах.

У каждого фотографа есть кадр, который он считает удачей в жизни. Какой у вас самый успешный фрейм?

Всегда сложно выбрать только одного любимого писателя, фильм или блюдо.Или фрейм) Поэтому мне проще говорить о фреймах кадров. В этом случае я бы выделил два туалета. К каждому из них мы тщательно подготовились: подобрали костюмы, грим и локацию. Один выполнен в фольклорном стиле — в русских костюмах, в декорациях деревянного зодчества.

Это банальная история. Я учился в институте, начал заниматься фотографией, и она заинтересовалась мной, что я не экономист, как планировалось, а профессиональный фотограф.В 2007 году я участвовала в конкурсе свадебных фотографий в нашей Казани и выиграла его, на тот момент сняла только свадьбу. Победа в конкурсе оказалась невозможной, потому что после этого меня стали активно приглашать свадебные агентства.

Вы помните свою первую свадьбу?

Меня пригласили к знакомым. Это была вполне стандартная свадьба в пригороде Казани, с традиционным выкупом, поездкой по городу и посещением Вечного огня. Но она произвела на меня впечатление, так как это было для меня что-то совершенно новое.Я еще хотел снимать.

Ваш любимый момент съемочного дня?

Раньше любила снимать фотосессию на прогулке, а сейчас, наверное, нет ни одного любимого момента. Мне нравится утро невесты, когда мы начинаем снимать интересные портреты и одновременно репортаж: завтрак невесты, общение с друзьями. Мне очень нравится время после регистрации, потому что молодожены уже расслабились, никуда не торопятся, а иногда за полчаса удается сделать столько хороших фото, как не получается регистрация и за два часа.Я люблю снимать на закате, потому что очень красивый свет, но, к сожалению, редко получается. Что еще? Многие фотографы не любят снимать банкет. Мне это нравится. Потому что на банкете открытые люди, танцуют, общаются, улыбаются, возникают забавные ситуации и эмоции. А если банкет оформлен в формате фуршета на улице, это вообще круто.

Самая запоминающаяся свадьба?

Однажды я снимал свадьбу в Стамбуле на берегу Босфорского залива.Организаторы подобрали красивый особняк с большой террасой и видом на море. Гостей было мало, только самые близкие люди, свадьба запомнилась удачным расположением и душевно теплой атмосферой. Раньше меня удивляли масштабные богатые свадьбы, но когда их много снимаешь, замечаешь, что все они похожи друг на друга. На маленьких свадьбах больше эмоций, царит душевная, дружеская атмосфера, и такие свадьбы часто бывают более интересными.

Как развивалась свадебная фотография в последнее время?

Здесь эволюционировала не только фотография, но и сами свадьбы.Была культура организации и проведения свадебного дня, открылось множество агентств по организации красивых свадеб. Сильный скачок был, наверное, с 2008 по 2013 год. Изначально все организаторы копировали европейские и американские свадьбы, поэтому мода фотографов вошла в стиль Файнарт, получилось мило, но совершенно одно и то же — у всех одно и то же. Сейчас, на мой взгляд, многие уже уходят из Файнарта. Раньше брали чью-то идею и пытались ее повторить, а теперь этап копирования пройден, и люди пытаются придумать что-то новое, новое, какие-то интересные форматы.Подготовка к свадьбе стала более индивидуальной, организаторы общаются с парой и предлагают идеи конкретно для каждой истории.

Как вы формируете свое портфолио?

В интернете моего портфолио практически нет. Новые клиенты видят работы у моих клиентов — в альбомах, социальных сетях. Обычно, когда мы впервые разговариваем с парнями по телефону, я узнаю, какую свадьбу они планируют, и беру с собой на встречу фотокнигу или серию фотографий, аналогичных формату того, на что они хотели бы попасть. конец, чтобы они могли представить, как это будет.Я заметил, что 100-процентная личная рекомендация работает лучше, чем просто портфолио. Очень часто друзья тех, кто уже снимал свадьбу или какую-то семейную историю.

В то же время, время цифровых технологий, есть ли ощущение, что фотоальбомы становятся все более популярными?

Мне кажется, завершенным продуктом на свадьбе является фотокнига. Гораздо приятнее брать книгу в руки, чем рассматривать фотографии на мониторе.Фотокнига размещена в правильном порядке, в нужном масштабе, это как если бы вы смотрели фильм, перед вами разворачивается целостное изображение, да и просто в книге, за 5-10 минут вы можете увидеть и полностью увидеть все свадьба. У меня уже есть клиенты, которые раз в год, а иногда и два раза заказывают фотокниги о жизни семьи. У некоторых из них более 10 книг. И начинается эта библиотека чаще всего со свадебной съемки.

Какая у вас свадебная съемка?

Классический стиль, естественная поза.Мне кажется, свадебное фото — это прежде всего поделка. Люди хотят видеть себя на фото красивыми и счастливыми, хотят выглядеть лучше, чем в обычной жизни. А делать такие фотографии должен уметь профессионал. А реализация некоторых ваших творческих идей — это уже вишенка на торте. Но в первую очередь сам торт)

Самое необычное место бракосочетания?

Очень запомнилась свадьба, во время которой молодожены прилетели к месту регистрации на гидросамолете.Мы сделали фотосессию и с места взлета, и с места приземления. Река Казанка проходит через Казань, а в центре города на берегу находится гостиница «Ривьера», и в этой гостинице есть гидросамолет с водой, после чего регистрация проходила прямо на пристани. А однажды я застрелил пару на площади у Кремля. Это не то место в Казани. Проблема этого района в том, что здесь всегда много людей. И мы сделали кадр, не помню — то ли до дождя, то ли сразу после дождя, когда территория была пуста, а это хорошо знакомство все место выглядело очень необычно.

Как будущим молодоженам не ошибиться в выборе и поиске своего свадебного фотографа?

Тебе нужно встретиться. Выберите первых 5-10 фотографов, чьи фотографии вам нравятся, затем позвоните, поговорите, выберите трех фотографов и встретитесь лично. Смотрите, с кем вам интересно и комфортно. Дело в том, что сейчас большинство свадебных фотографов уже хорошо снимают, но при этом человек может быть крутым профессионалом, но если вам с ним не комфортно, то фотографии не получатся.Потому что в процессе съемки очень важна взаимосвязь фотографа и людей, которых он снимает. Без этого ничего работать не будет.

Вы сами недавно вышли замуж, вам как свадебному фотографу пригодится этот опыт?

Для свадебного фотографа действительно важно пережить собственную свадьбу. Потому что, находясь «сбоку от камеры», начинаешь понимать чувства женихов и невест.Я, например, как и все люди, люблю хорошие фотографии, не люблю фотографироваться. Сам процесс, когда меня фотографировали, для меня очень тяжелый, и в день свадьбы я почувствовала, насколько жених не хочет позировать, гораздо интереснее просто весело провести время, пообщаться с людьми. И таких моментов, которые я прочувствовал изнутри, их очень много. Поэтому сейчас стараюсь не напрягать молодоженов, чтобы им было комфортно наслаждаться происходящим. Если я увижу, например, что ребята устали, мы с ними куда-нибудь поедем, если будет неуютная погода, не буду их мучить на природе.Со временем он становится более «ориентированным на человека». И его свадьба помогает прийти к этому. Постоянных фото я сейчас немного делаю, в основном отчет. Но в этом случае важно, чтобы день был организован интересно, потому что если вы снимаете репортаж, вас нужно удалить.

Что вы будете делать, если в день свадьбы пойдет проливной дождь?

Поехали в студию или в какую-нибудь новую гостиницу, в те места, где удобно пофотографировать. Но если ребята молоды и коронованы, а регистрация уже прошла, можно и в душе сфотографироваться.=) Как-то раз после регистрации шел дождь, снимали практически при штормовом ветре, и получились интересные кадры с зонтиком. Ребята были веселые, открытые, классные. Но бывают разные ситуации, и если человек чувствует себя неуверенно под дождем, зачем его туда тащить? На самом деле, снимать под дождем не всегда интересно, мне нравится время, когда дождь только что закончился и выходит солнце. Идеальное время для фото, все отражается, краски оживают, на фоне темного неба появляется яркий свет.У меня было несколько таких съемок.

Свадьбы очень кинематографичны, у вас есть любимый режиссер?

У меня есть любимый оператор. Это Эммануэль Любетка. Часто снимает с очень близкого расстояния на широкий угол. Иногда пытаюсь снимать свадьбы. Не всем комфортно, когда снимаешь так близко, большие портреты — буквально сантиметров на 30, но результат того стоит, возникает ощущение присутствия, ощущение, что ты сам рядом с происходящим.Есть очень интересные работы мастеров старшего поколения, например, фильм Михаила Калазозова 1964 года «Я — Куба», советую посмотреть всем коллегам фотографам и операторам.

В какой технике вы пользуетесь любимой камерой и объективом?

Я снимал Fujifilm на камерах Fujifilm пять лет. Три года назад я стал послом Fujifilm, официальным фотографом X, и с тех пор я использую только месмер. У меня две камеры: X-T2 и PRO-2. В первом обычно устанавливается объектив 56 мм, а во втором — 23 мм.Любимый объектив — Fujifilm XF 56 / 1.2, у него просто волшебная картинка, есть объемные портреты, да и за счет того, что диафрагму 1.2 можно снять практически в темноте. А Fujifilm XF 23 / 1.4 — это объектив с комфортным фокусным расстоянием, на котором можно снимать и портреты, и детали. В Travel я беру больше объективов Fujifilm XF 55-200 мм, это очень удобный компактный зум-телевизор, а Fujifilm XF10-24 мм — суперводный объектив со стабилизатором, я не только фото, но и видео снимаю. .

А как вы стали послом Fujifilm?

Я удалил и выложил в соцсетях фото с Hesteg #Fujifilmru, и я заметил себя. А накануне этого года моя фотография была выбрана для календаря Fujifilm Calendar World Landscapes от x-фотографов, который ежегодно выпускает Fujifilm. В нем всего семь фотографий, и одна из них моя. Я сделал это в Армении, когда мы организовали фототур по школьным фотографиям в 2015 году.

Расскажите, как вы открыли для себя «Фотоголаса Самойлова».«

Все началось с фото-мазков — это такие конкурсы для фотографов, нужно взять задание на установленный срок, а кто наберет больше очков, тот побеждает. Я впервые участвовал в таких фотокрестах, и даже выиграл в одном Всероссийском. Потом мы их провели в Казани. А в 2008 году в таком фотокроссе неожиданно выиграли более 300 участников. Фото еще не было таким популярным, и мне негде учиться. И люди начали массово продвигать — учить фотографировать.Мы с друзьями собрали первую группу, и мы знаем, они говорили людям, что люди нравились. Сейчас у нас обучение с нуля, когда человек только купил фотоаппарат, мы в кратчайшие сроки даем базовые знания необходимых знаний, а потом можно переходить на профильные курсы — свадебная, студийная, портретная фотосъемка. У нас появился необычный интересный проект — это ежегодный закрытый клуб фотографов, обучение проходит круглый год. Есть и оффлайн-часть, и онлайн. Человек в течение года общается с разными фотографами, читает лекции, выполняет домашнее задание.Когда каждый месяц находишь что-то новое, хочется снимать, применяй на практике. И за год вы получите большой рывок вперед. Я очень хорошо отношусь к этому формату с нами и оказывается для студентов дает максимальный результат.

Я бы посоветовал провести репетицию выездной регистрации. Потому что у тех, кто проводит свадьбу без репетиции, очень много люстр. Кто-то прошел слишком быстро, кто-то слишком медленно, не встал, не так сильно повернулся.За день до регистрации лучше все это отрепетировать, и в день свадьбы вам будет намного проще и спокойнее. Папа невесты, как правило, очень переживает и может встать так, что спина закроет снимок и операторам, и фотографам, и гостям. Поэтому лучше все это размять, чтобы понять, как быстро собираетесь ехать, где остановиться, чтобы получить хорошие снимки, и в день свадьбы не купаться по этому поводу.

Сталкивались ли вы с ситуациями, когда что-то пошло не так?

Часто бывает на свадьбах.За сутки за три минуты до регистрации выяснилось, что жених забыл дома кольца. Родители бросились за ними, отложили на полчаса, но невеста ничего не сказала, чтобы не расстроиться. Она так и не узнала настоящую причину задержки. В другой раз, это было в 2007 году, нас снимали в парке, а тогда было модно фотографировать невесту в прыжке. К нам прыгнула невеста … И в этот момент у нее полетело кольцо. Перед свадьбой она очень хотела похудеть, старалась изо всех сил, и в итоге кольцо ей отлично подошло, так что фактически улетело.Все гости бросились искать кольцо в траве, буквально руками вытаскивали ее траву с газона) Так длилось минут 20, пока моя помощница не нашла кольцо. В общем, лужайку там хорошо «прожгли»)

Предложение — момент, который запоминается невесте на всю жизнь, наверно есть истории, которые выделяются среди других?

Я даже иногда снимаю САМ момент оферты. В Казани очень хорошее агентство Getloud. С женихом они придумали интересную концепцию.Он пригласил невесту в парк, на прогулку, и в какой-то момент неожиданно позвал рояль в кусты. Затем они подошли к тому месту, где был накрыт стол под деревьями, для невесты это стало абсолютной неожиданностью — романтический ужин в парке. Во время обеда звучала скрипка, и жених сделал предложение. И этот исторический момент я снял издалека, по телевизору, чтобы мое присутствие было незаметно. И после того, как он сделал предложение, я подошел поближе, и мы сделали небольшую фотосессию.Еще одно необычное предложение, которое мне запомнилось, жених тоже организовал на природе, но мне пришлось лететь на вертолетах до участка. Жених выбрал место на горе с очень красивым видом на Волгу, в 140 километрах от Казани. На одном вертолете мы заранее прилетели с декораторами, чтобы украсить площадку. Жених пригласил невесту на пикник, сказал, что знает класс, а они уже на вертолете, тоже летали. Он спрятал кольцо в книгу, там сделали специальную прорезь, чтобы это не было сразу заметно.Невеста получила в подарок книгу, открыла ее и увидела кольцо. На мой взгляд, очень романтичный и необычный приговор. Единственное, я не могу показать фото этих серий, потому что мы с ребятами договорились. Для них это очень личные моменты.

Джои Лоуренс, более известный под своим профессиональным именем Джои Л. — это канадский коммерческий фотограф, режиссер и писатель из Бруклина, штат Нью-Йорк.

Петапиксель. : Не могли бы вы рассказать о себе и о том, как вы начали карьеру фотографа?

Джои Л: В старшей школе все мои друзья играли в группах.Я никогда не умел петь и играть, а вместо этого стал фотографом, когда мне было 16 лет. Я помогал ребятам создавать информационные материалы и сайты, экспериментировал в пути и учился всему, что только мог, о технической стороне фотографии.

Когда я начал профессионально заниматься фотографией, я начал зарабатывать свои первые деньги. До этого у меня никогда не было «нормальной» работы, которая позволяла бы копить на собственный бизнес. Таким образом, любые дополнительные средства я тратил на поездки по разным странам, и это составляло личную часть моего портфолио.

Тяга к путешествиям исходила из того, что в юности у меня не было возможности выехать куда-нибудь за пределы Канады. Меня всегда загипнотизировали, и меня привлекали иностранные места и культуры, о которых я читал в книгах или в Интернете, но я никогда не мог туда поехать. Затем, внезапно, у меня появилась такая возможность, и я до сих пор привлекаю самые далекие уголки мира. Мои личные фотографии всегда были для меня очень важны, поэтому в первую очередь они привлекают людей.

PP: Какой была ваша первая камера и какое оборудование вы используете сейчас?

JL: Моей первой камерой была Olympus D-600L.Это было просто очарование с 1,4 мегапикселями ярости.

Сейчас у меня хороший фотоаппарат, но в наших отношениях есть любовь / ненависть. Я использую цифровой фон Phase One P65, который установлен на Mamiya 645DF. К сожалению, в камерах среднего формата очень мало конкуренции, и Phase One не сильно скучает, чтобы делать более инновационные продукты. Например, на момент написания статьи все цифровые фоны среднего формата дают слабое качество в условиях низкой освещенности. С момента выхода моего P65 + были некоторые достижения, но они все еще далеки от совершенства.Иногда камера выдает ошибки, которых я никогда раньше не видел, и даже специалисты пропадут с вашим «извлеките батарейки, а потом вставьте их обратно»

Но камера работает нормально, если использовать в определенной ситуации. Качество и решительность заслуживают уважения. Видите ли, до недавнего времени я любил Phase One, но теперь я могу сказать вам правду. У этой системы есть ужасные стороны, но это все, что у нас есть на данный момент. Я высказываю свое мнение о камере в надежде, что она побудит их сделать лучший продукт.Я делаю это, потому что люблю и ненавижу тебя, Фаза первая.

Я также надеюсь, что Canon или Nikon сделают конкурентоспособную модель, но это небольшой рынок.

PP: Как бы вы описали свои фотографии тем, кто их никогда не видел?

JL: Как «стилизованные экологические портреты».

В личной работе я люблю стилизовать «старинные» вещи с оттенком современного вкуса. Например, некоторые видят племя из Эфиопии и ошибочно полагают, что это древний образ жизни, сохранившийся в неизменном виде.На самом деле эти племена обычно живут в 21 веке, и на многих моих фотографиях, сделанных в этом районе Африки, говорится о влиянии современности на их повседневную жизнь.

Всегда сложно найти баланс между стилизованным фото и так же плохо. У фотографа есть только чувство создания фотографии: визуальное. Таким образом, мы полностью зависим от визуальных элементов, рассказывающих историю.

Я уже говорил об этом в других статьях — мои любимые фотографы обычно делают две вещи: 1) они раскрывают что-то об объекте и 2) они также что-то раскрывают о фотографе.Мне нравится, когда зрение фотографа настолько сильное и связное, что даже его личный контакт слегка виден на изображении и выходит за рамки обычной фотографии.

PP: В какой момент вы поняли, что фото — это то, что вы хотели бы сделать?

JL: Я помню, как много ребенок смотрел короткометражный фильм о том, как они создали «Парк Юрского периода». Он вышел в 1993 году, так что мне было около четырех лет. С этого момента я понял, что хочу снимать кино и стать фотографом.Это до сих пор одна из моих любимых картин.

PP: Что вы думаете о формальном образовании на фото? Вы за или против?

JL: У меня никогда не было формального образования в области фотографии, но я все равно не против. Вам нужно знать себя и своего ученика, чтобы принять такое решение.

Что касается меня, я никогда особо не любил школу, хотя у меня был хороший учитель. Оглядываясь назад, я понимаю, что многие молодые люди не уверены, чем они хотят заниматься в жизни, и в этом случае мне очень повезло, так как я знал, чего хочу.Это, конечно, сформировало мой образ и повлияло на решение не получать формальное образование.

Я работал профессиональным фотографом на последнем году обучения в школе, и я почувствовал, что домашние задания меня сдерживают и отвлекают от профессионального роста. Если бы я изучал фотографии позже в колледже или университете, я уверен, что почувствовал бы то же самое. Я лучше учился экспериментировать в этой области.

В Интернете много информации и есть доступ в студии других фотографов, поэтому лучше потратить деньги на изучение чего-либо другого.Это работает только для людей, у которых есть независимый стиль обучения. Многие предпочитают занятия в классе. У меня есть друзья, которые учились в школе фотографии, и это большая часть их успеха. Они установили много контактов, с которыми до сих пор работают, и легче усвоили те вещи, которым я научился гораздо труднее.

PP: Сколько стран вы посетили? Каковы ваши цели в путешествии?

JL: Я был во многих странах мира, но я ценю повторные поездки больше, чем просто скольжение по континенту.Я предпочитаю сосредоточиться на одной конкретной области или группе людей внутри страны. Я был в Эфиопии (5 раз), Индии (4 раза), Индонезии (дважды) и во многих других странах. Для стиля, в котором я работаю, не подходят быстрые поездки. Это занимает много времени.

Это важно, потому что я фотографирую людей. Самые важные вещи делаются до того, как вы начнете снимать. Сама выстрел занимает меньше всего времени. Перед этим я пытаюсь понять культуру, место и свет. Например, вы можете заметить большую разницу в том, как люди смотрят на портреты из моей первой поездки по Эфиопии и из последней.На последних снимках им комфортнее, они более активно участвуют в съемках и больше доверяют мне при создании своего имиджа. Мы намного лучше понимаем друг друга.

ПП: Как вы контактируете с изображенными людьми? Что вы узнали об этом за много лет?

JL: Мой процесс следующий: я собираюсь в новое место и встречаю группу людей, которых я хочу сфотографировать. Я хорошо изучаю их культуру задолго до прибытия и знаю некоторые ключевые элементы, с которыми обычный иностранец редко пересекается.Это может быть информация от антрополога, который работал в этой области, переводчика или гида, с которым я встречался перед поездкой. Часто я изучаю религиозные верования или конкретные события в истории этой культуры.

Я не могу снимать в течение нескольких часов, дней или даже недель. Я просто смотрю, но в то же время даю понять, что я фотограф и что намерен делать снимки позже. Я пытаюсь познакомиться с местным языком и обычаями, чтобы показать дружелюбие и укрепить связь.Если я могу остаться, то я живу с ними, но я никогда не пытаюсь притвориться «частью племени». Я все еще сторонний наблюдатель, который пришел постоянно наблюдать. Я путешествую, чтобы понять, как другие люди интерпретируют мир, и уважать различия.

Я объясняю людям, что моя работа может рассказать миру об их образе жизни и о том, почему она хороша. Если они не понимают, почему фотография важна, я объясняю, что это способ рассказывать истории в моей культуре.

Если местные жители спрашивают меня о месте, где я живу, и хотят увидеть фото моей семьи, то это говорит о взаимном интересе.Обычно это момент, когда я могу начать фотографировать. С этой точки зрения это сотрудничество, потому что они очень хотят предстать перед камерой теми, кто есть.

Когда / если я однажды вернусь, я приношу распечатанные фотографии. На этом этапе самая сложная часть позади, и люди будут открываться для вас все больше и больше с каждой минутой, которую вы посвятили проекту.

PP: Не могли бы вы вкратце рассказать нам о своем новом проекте Delta People?

JL: Я ездил в Эфиопию, в долину реки ОМО, на четыре года.То, что начиналось как небольшая страсть к племенам, живущим в поле, теперь превратилось в многочисленные личные фотопутешествия и приключения.

До этого момента целью моего путешествия было в основном фотографирование. Но теперь, когда я лучше понимаю эту местность и людей, я чувствую, что пора приступить к съемкам фильма.

(Примечание редактора: вы можете узнать больше об этом проекте и оказать ему финансовую поддержку на Kickstarter.)

PP: Есть ли у вас чипы для обеспечения безопасности вашей команды и оборудования при выезде за границу?

JL: Что касается сохранности оборудования, я всегда рекомендую делать так, чтобы ваша камера выглядела как можно дороже.Вы можете положить его вместе с некоторыми пленками и коробками в старую коробку или сумку, которые не кричат: «Эй, у меня куча дорогих вещей».

Я крайне параноик в отношении жестких дисков с моими фотографиями. Я знаю, что самое ценное для меня — это не фотоаппарат, а сделанные фотографии. Технику можно заменить, фото — нет. Обычно у меня с собой 2-4 внешних накопителя. В путешествиях один постоянно со мной, а другие находятся в безопасных местах или я на полпути отправляю их по почте домой.

Что касается обеспечения безопасности команды, все сводится к исследованиям перед поездкой.Интернет — невероятный ресурс, в котором вы можете найти различные статьи из первых рук, а также отчеты других путешественников и журналистов, которые уже побывали в этих местах.

PP: Каковы ваши основные источники дохода и сколько людей работает с вами?

JL: Мои главы источником дохода являются коммерческие фото. Хотя их количество меньше, чем у редакционных задач, они требуют гораздо большей подготовки и времени из-за сложности выполнения. Мне очень повезло с постоянными клиентами, с которыми я люблю сотрудничать, например, History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon и т. Д.

Второй источник — это выставки моих работ в галереях. Хотя они представлены всего в нескольких заведениях (надеемся, что в будущем их количество увеличится), они приносят неплохую прибыль, и я стараюсь как можно чаще презентовать новые работы.

Как ни странно, еще одним источником дохода являются мои учебники для других фотографов, которые освещают приемы моих фотосессий. Они очень важны для меня, так как я много времени трачу на личную работу.

PP: Какой самый сложный фото-бизнес, и что вы можете посоветовать по этому поводу?

Я.Л .: Самое сложное в ведении собственного дела — сосредоточиться на чем-то одном, понимая, что количество часов в днях ограничено (иногда я работаю до 4 утра).Все время, посвященное проекту, должно быть стратегическим, потому что если бизнес терпит неудачу, то и я тоже.

Я обнаружил, что когда я посвящаю себя одной задаче, то часто отвлекаюсь на новые проекты и идеи, которые встречаются в процессе. С годами я научился выбирать проект и придерживаться его до конца, но признаю, что постоянно хочу спрыгнуть с корабля, когда работаю в напряжении.

Раньше жегся, отдавая абсолютно за все, что попадалось под руку.Если появляются хорошие проекты, но я просто скучаю по ним, я обнаружил, что люди действительно уважают их даже больше, если я вежливо уступлю и объясню, что у меня есть приоритеты в отношении друзей. Работа может пострадать, если я не смогу выполнить ее с полной отдачей.

В последнее время я почувствовал определенную свободу, когда мне удавалось отказываться от проектов, которые мне не нравились. Например, я люблю ретушировать и делаю это с 99% своих фотографий, но я всегда боялся делать это с кожей и волосами на коммерческой фотографии. Я все еще крошечный и изображаю и корректирую цвет, но после того, как Кок начал передавать ретушь своему другу, я высвободил много свободного времени.

Я проделал то же самое с такими задачами, как бухгалтерский учет, обслуживание клиентов в моем магазине по учебникам, печать, контроль продаж и т. Д. Хотя это стоит денег, эти процессы происходят в фоновом режиме и освобождают время, чтобы уделить внимание самым нужным вещам.

PP: Что бы вы сделали, если бы вам пришлось отказаться от фото и видео?

JL: Я бы перестал быть таким бездельником и начал изучать антропологию. Мне нравится идея способности интерпретировать то, что я ценю на фотографии, с академической точки зрения.

PP: Что бы вы посоветовали начинающему фотографу, который хочет пойти по вашим стопам?

JL: Наличие ясного видения очень важно при реализации любой карьеры, особенно если мы говорим о фотографии. Очень легко объединить всех коммерческих фотографов в одну категорию. Все мы пользуемся фотоаппаратами, но места и клиенты, с которыми мы работаем, а также наши фотографии очень разные. Вы не идете к отоларингологу лечить глаза. Точно так же фотографы, снимающие эко-портреты, часто отличаются от тех, кто снимает архитектуру.

Вы должны специализироваться с самого начала и быть действительно хорошими в одном, а не посредственными во многих отношениях. Тогда люди в этой области узнают стиль работы, за которую в один прекрасный день придется заплатить. Я бы начал с выбора темы, которая для вас важна, и которая в трудную минуту пробудит в вас энтузиазм.

Это не значит, что такой стиль будет единственным видом работы, которую вы будете делать, но он станет стартовой площадкой для признания вашей работы и поможет создать уникальную идентичность в целом море фотографов.

Оригинальные статьи на сайте

Василия Ковегана смело можно отнести к продвинутым любителям фотографов. Фотографией интересовался давно. Перечитывание массы статей и книг составляло его багаж знаний. В Америке он работал штатным фотографом танцевальной студии. Его сфотографировали. Работал на свадьбах. В настоящее время он фотографирует друзей и знакомых, занимается отдельными фотографиями на своем сайте. www.vodar-pavetra.com .Однако обо всем этом он расскажет.

Сегодня я взял у него небольшое интервью, в котором Василий поделился

опыта, а также ответят на извечный вопрос: как с нуля освоить профессиональную камеру. Какую выбрать камеру, выбрать объектив, как справиться со сложными настройками полупрофессиональной и профессиональной камеры.

Наше интервью будет чем-то вроде руководства для начинающих фото любителей из первых рук. Начнем с тебя.Для вас фотография — это в первую очередь работа или все же хобби, от которого вы получаете не меньшее удовольствие, чем от съемки?

Хобби, конечно. Коммерческой фотографией почти не занимаюсь, всего пару раз в год.

А какие прикладные знания нужны, чтобы стать фотографом? Нужны ли мне школы, курсы, университеты?

Я думаю, что в какой-то мере только базовые знания геометрии — если хочешь разобраться в мате. Детали поверх оптики.И основы математики при изучении светового процесса. Никогда не мешайте читать книгу или смотреть фильм о фотографии. Вот некоторые из этих фильмов, которые я сам хотел бы в ближайшее время посмотреть.

При съемке людей какая ситуация, на ваш взгляд, более уместна: студия, кафе, природа, городской пейзаж?

Лично я всегда предпочитаю настройки, где есть интересный свет. Как правило, это снаружи, на улице, но интересный свет может быть где угодно, в том числе внутри, и ночью.Гораздо больше зависит от окружающей обстановки, какие предметы попадают в кадр и т. Д. Никогда не знаешь, какие возможности тебе принесет та или иная съемка. Импровизацию и непосредственность никто не отменял — попробуйте все.

Предположим, у меня есть мыльница и я люблю фотографировать. Я получаю хорошие оправы и правильно считаю, что если купишь идеальную камеру, будет лучше.

Так уж получилось, покупаю среднюю камеру со съемным объективом, и натыкаюсь на море понятных технических нюансов.Единственное, что мне остается, это делать снимки в авторежиме, портрете и прочем. Но снимки в этих режимах мало чем отличаются от снимков того же мыла.

Оказывается, неинтересно разбираться в массе технических нюансов. Что делать в такой ситуации начинающему фотографу? Как научиться фотографировать?

На самом деле технических нюансов на фото не столько — сколько за оптическое устройство камеры. Гораздо больше тонкостей в решении игры света или сюжета фотографии.Однако если говорить об исключительно технических деталях — их всего три. Это диафрагма, выдержка и чувствительность ISO.

Грубо и кратко говоря: диафрагма — это насколько широко раскрыто отверстие, пропускающее свет; Выдержка — это то, как долго она открыта; А чувствительность — говорит сама за себя — это как легкий материал-носитель, который принимает свет.

Диафрагма также напрямую связана с глубиной резкости, так как все вышеперечисленные факторы имеют определенную роль фокусного расстояния объектива.

Думаю, разобравшись с этим, все будет на своих местах. В моей камере тоже есть автоматические режимы, но, как правило, я стараюсь использовать приоритет диафрагмы — это означает, что я устанавливаю диафрагму вручную (как и ISO), а автоматика выбирает соответствующее значение выдержки.

И как добиться этого мягкого красивого эффекта, когда задний фон очень размытый, а передний детализированный. Какой объектив лучше всего подходит для этого и почему бы не добиться такого эффекта с любой камерой? Особенно с мылом?

Глубина резкости (или, если точно: грипп — глубина резко изображенного пространства) — это именно то, что обеспечивает этот размытый план спины.

Его регулировка производится с помощью того, о чем я говорил ранее — с помощью диафрагмы. Номер диафрагмы, который показывает ширину лепестков вашего объектива, если вы открываете затвор.

Его стандартные значения: 1: 0,7; 1: 1; 1: 1,4; 1: 2,8; 1: 5,6; 1: 8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Чем меньше второе число, тем шире открыта диафрагма, глубина резкости. Тем более размытый фон.
Чем выше это число, тем более четким будет фон. Те. На 1:22 почти все будет резким, теоретически почти до бесконечности.И чем ближе к одному, тем больше все блокируется.

На некоторых встроенных объективах и на всех сменных объективах пролиса и профессиональных имеется диапазон выбора значений номера диафрагмы.
Также необходимо учитывать, что при изменении значений диафрагмы необходимо соответствующим образом отрегулировать значение выдержки (или чувствительность), чтобы выдержать правильную экспозицию.

Читаете ли книги по фотографии, каких авторов можете посоветовать фото фотографу?

Шада не читаю.Я получил собственное образование в исключительном большинстве из Интернета и опыта. Прочитал кучу статей на разных сайтах, начиная от биографий фотографов и заканчивая правилами дизайна от неизвестного автора. Еще рекомендую одну книгу: Александра Лапина «Фотография как …». Я, правда, голову не ломал, пока не прочитал, но это хорошая книга.

Какое фотооборудование вы используете, можете посоветовать основной набор для начинающего фотографа?

У меня фототехника в плане «Каркаш» — Canon 20D.Впрочем, он меня полностью устраивает — ведь гораздо больше роли, с моей точки зрения, имеет качественная оптика. Хороший объектив может быть в разы дороже самого дорогого корпуса. В комплекте моих линз отсутствует только телевизор. Ну, у меня нет Fish-Eye, нам нужен широкоугольный объектив.

Хотя в последнее время все чаще снимаю Bronicasq-a на пленочную камеру среднего формата, а это всего лишь один 80мм объектив для меня.

Для начинающего фотографа я бы все же посоветовал полупрофессиональный фотоаппарат со сменными объективами, а вдобавок два объектива, например портретный 50мм, без «зума», но с малым числом диафрагмы (1: 1.2 или 1: 1,4), а второй — широкоугольный.

Что означают «портретный» и «широкоугольный» объектив? Объясните эти концепции. Грубо говоря, почему один объектив портретный, а другой нет, и что указывают характеристики объектива в миллиметрах?

Не вдаваясь в технические подробности: чем больше фокусное расстояние (в миллиметрах), тем резче угол обзора. От теоретических 180 ° «рыбий глаз» до 5 ° с супертелеобъективом.

Естественно, чем шире мы хотим сделать угол обзора, тем больше нам нужно «отодвинуть», т.е. уменьшить фокусное расстояние. И наоборот, чем больше мы хотим о чем-то думать — тем больше нам нужно фокусное расстояние.

Широко правым считается объектив с низкими значениями фокусного расстояния (10-20мм). Потому что при таких значениях фокусного расстояния угол обзора широко распространен. При больших фокусных расстояниях (200-300мм) угол обзора небольшой — 12 ° -10 °…

Есть небольшой нюанс: в большинстве бюджетных цифровых srser без полноразмерных сенсоров (матриц) используется пошаговый объектив 1,5x (Nikon) или 1,6 (Canon). Те. Когда вы устанавливаете на объектив 50 мм, фокусное расстояние будет 80 мм для Canon и 75 мм для Nikon.

Как вы думаете, в какой момент человек может сказать «да, я профессионал» и перейти к коммерческому фото?

Как только он будет уверен в своих силах и готов это сделать.Я встречал «свадебных» фотографов в приличных местах, которые снимают с трудом на мыльнице. Но по сути они считаются профессиональными фотографами.

Вопрос в том, хотите ли вы сфотографироваться исключительно по источнику денежного дохода или все же немного возьмитесь за то, насколько качественный товар выходит из-под вашего пера.

На самом деле, профессиональная фотография сегодня — очень условное понятие. Лично мне не хватает только запасного цифрового фотоаппарата, чтобы называться профессионалом.Хотя нет, запас у меня уже есть — главный недостаток!

Многие начинающие фотографы за неимением студий бродят по лесам и степям, снимая модели непременно на фоне развалин, жестоких свалок, промышленных предприятий. Далее, конечно же, сделаем черно-белые снимки. При этом часто фотографии получаются в стиле «все не так просто». Как вы думаете, это единственный способ добавить драмы и такую ​​табличку «не простое фото»?

Даже снимок на свалке можно подарить так, что он вызовет сильный эмоциональный резонанс.Я считаю, что именно те люди, которые ходят в поля и развалины, имеют больше шансов найти хороший участок для кадра. И еще больше шансов, что люди, которые идут в те же места без своих моделей, но находят их на земле.

Что здесь говорится о черно-белой фотографии и о цвете? Что фотограф хочет показать на фотографии, когда одна и та же рамка делает цветную и черно-белую?

Когда автор делает один и тот же цвет кадра и черно-белый, и публикует и то, и другое, это говорит о том, что этот человек не уверен в себе как фотограф.Иногда в процессе обработки можно увидеть, что он выглядит выгоднее, а работа в ч / б более прибыльна, но вам нужно опубликовать только одну версию. (Я только что понял, что иногда делаю рамку и цветную, и черно-белую). Цвет и его отсутствие — не более чем инструмент.

На что обратить внимание людям, которые ищут профессионального фотографа?

Если фотограф будет снимать вас или вашу свадьбу, я бы посоветовал вам найти человека, с которым вы психологически совместимы, могли бы комфортно себя чувствовать в его присутствии.В любом случае он удаляет вас, ваш товар или что-то еще — стоит посмотреть его предыдущие работы.

Ну классика. Многие фотографы сталкиваются с дилеммой: «Canon» или «Nikon». Как быть?

Лично я хотел бы попробовать Nikon. Я просто хотел бы сравнить и окончательно решить, к какому лагерю я принадлежу. Пока меня все время убирали в Canon, поэтому дать объективную оценку не могу. Есть подозрения, что Никон лучше.

Большое спасибо за интересный разговор!

В рубрике «Персоны» мы продолжаем знакомить наших читателей с взглядами на мир фотографии как всемирно известными фотографами, так и теми, кто делает первые шаги на сложном, но, тем не менее, прекрасном пути в фотоискусство.В сегодняшнем выпуске мы посетим чудесный город Красноярск и познакомимся с молодым фотографом Анастасией Болотиной.

— Привет. Начну с самого начала. Я родился в Абакане. В 7 лет родители записали меня в художественную школу, где я проучился до 11 класса.

— Многие занятия в художественной школе (наверное, как в мюзикле) представляли если не корковую, то утомительную обязанность — точно. А как было в твоем случае?

— Знаете, учился с интересом и удовольствием.Очень понравилось, наверное, потому, что с детского сада меня тянуло к творчеству и изобразительному искусству. После окончания художественной, а затем средней школы я уехал в Красноярск, где поступил в Суриковское училище на специальность «Дизайн графической продукции». И после его окончания с отличием я решила не останавливаться на достигнутом и поступила в Красноярский художественный институт на факультет «Среда дизайна», где сейчас и продолжаю учиться.

— А в какой момент вашей жизни появилось фото?

— Фотографией начал заниматься еще в период учебы в Суриковском училище.Это, наверное, может показаться странным, но раньше я как-то не задумывался о фотоискусстве. Интерес к нему возник, когда мой друг был очарован фотографией. Подумав, я купил свою первую зеркальную камеру. Конечно, она была самой простой и недорогой, но на тот момент тебе не было предела!

Я фотографировал все, что попадалось на пути — тогда мне казалось, что все мои снимки получаются суперпрофессионально. Однако со временем я начал понимать, что вообще ничего не знаю о фотографиях и не знаю как.Отныне я стал больше заниматься фотографией, читаю специальную литературу, знакомлюсь с работами известных фотографов, смотрю видеоуроки по ретуши и посещаю мастер-классы.

Такой подход дал свои плоды, и постепенно мой профессиональный уровень стал расти. Сначала заметила сама, а потом первые люди, которые оценили мои фотографии и были готовы платить за мою работу деньги. Работа с клиентами позволила мне заблокировать сумму, достаточную для приобретения более профессиональной и дорогой фототехники через некоторое время.Новое оборудование стало еще одной вехой на моем творческом пути: оно позволило не только улучшить качество моих работ, но и продолжить профессиональный рост.

Вскоре мне пришло предложение от одного из модельных агентств о сотрудничестве в качестве обычного фотографа. Это сотрудничество стало для меня хорошей школой с точки зрения профессионального опыта. Работать нужно было бешеным темпом: требовалось много качественных снимков за крайне ограниченное время. Возможно, этот старт задал направление и темп моего дальнейшего развития как фотографа: я стараюсь не стоять на месте и постоянно развиваться, потому что фотография предлагает просто огромное поле для освоения.

— Ваше знакомство с фото началось с приобретения зеркала, помните, какая это была модель?

— Да, конечно! Это был канон 1000d. Сейчас, кстати, таких моделей, насколько мне известно, больше не выпускают.

— Что с ним случилось? Он менял хозяина или вы это сохранили на память?

— Нет, продал. Деньги от продажи были вложены в покупку новой техники. Но он служил мне очень долго, и многие из его первых успешных кадров я снимал на нем.

— Кстати, о первых удачных кадрах: кто был вашим первым редактором и критиком?

— Конечно, это были мои друзья. Хотя критиками их назвать сложно, ведь им всегда все нравилось. Но когда я стал присылать свои работы для оценки в разных группах по фото, то критики было хоть отбавляй.

— Как вы вообще относитесь к критике? Считаете себя самокритичным человеком?

— Все время критиковал мою работу.То, что я сделал, мне может понравиться первые полчаса, а потом я начинаю искать недостатки, начинаю думать, что можно было сделать эту работу намного лучше и интереснее. В итоге мне все время кажется, что с фото что-то не так. Хотя, с другой стороны, я считаю, что это хороший толчок для работы и развития.

Чужая критика, на мой взгляд, даже более полезная самокритика. Потому что некоторые ошибки можно и не заметить, потому что глаз «закрыт». Так что вид сбоку пригодится всегда! Хотя не скрою: иногда я болезненно воспринимаю критику — это обычно бывает, если критикуемые работы мне очень нравятся.

— думаю, это ощущение многим знакомо. Как вы думаете, в среде фотографов есть место дружбе и искренности? Или чаще всего критика неконструктивна и направлена ​​только на уязвимость товарища PHOTERMESL?

— Я думаю, что критика по-прежнему редко направлена ​​на оскорбление. Если человек профессионал в своем деле и не жертвует носом, то критика его рта, чаще всего, конструктивна, и такой человек может выступить в роли учителя.

Ну а насчет дружбы … На фото, на мой взгляд, как и во всем искусстве, это вообще большая редкость. Потому что у людей, которые занимаются творчеством, всегда есть чувство соперничества. Хорошо, если дружба есть, но какая-то, пусть и скрытая, соперничество будет присутствовать всегда.

— Возможно, в этом конкурсе тоже связано и не столько большое, сколько широкий выбор коммерчески востребованных жанров фотографии. Что Вы думаете об этом?

— Я считаю, что в фотографии есть два вида конкурса: конкурс за потенциальных клиентов и за звание лучшего фотографа.Кому-то нужна большая аудитория заказчиков (а бывает, что такие фотографы даже особо не стараются работать), а кому-то нужно признание и восхищение.

— Вы уже нашли свой любимый жанр или все еще ищете?

— Наверное, все еще ищу. Но очень люблю, пробую себя в разных жанрах. Хотя чаще всего снимаю людей, их портреты. Иногда мне нравится делать сказочные, фантастические картинки, что-то туманное-странное, загадочное.Я хочу снимать такие фотографии, которые можно было бы решить как ребус, ища тайный смысл. И я люблю, чтобы фото было живым. Но мне кажется, что для этого нужно очень много работать, потому что это, на мой взгляд, вершина мастерства.

— Что делает фото живым и качественным?

— Думаю, самое главное, чтобы такое фото не выглядело стремительным. Необходимо соблюдать баланс, ловить момент и преподносить фото так, как будто это не было запланировано — за счет обработки, света и цвета.Живые эмоции, естественные узоры модели и правильно подобранные детали.

— Кстати, о цвете. Если вы встанете перед выбором: цветное или монохромное, что вы выберете? Почему?

— Это зависит от фото и идеи. Бывают ситуации, когда цвет решает все, а иногда, наоборот, только мешает и создает ощущение фрагментарности. Так что все индивидуально.

— Настя, практически на всех ваших фото девушки запечатлены.С ними легче работать или, на ваш взгляд, легче передать красоту женского образа, чем мужского?

«Да, вы правы, на мой взгляд, через женский образ намного проще передать красоту и изящество. Женщины намного чувственнее, эмоциональнее и хрупче. Для таких образов, которые я люблю, мужчины просто не подходят. Но с их, я все еще работал с ними.

— Что обычно ищет вдохновения?

— в основном люди и ищут.Каждый человек уникален, и мне всегда хочется раскрыть какие-то скрытые черты или, наоборот, подчеркнуть характер. А еще я вдохновляю музыку и работы признанных фотографов.

— Вы можете позвонить тем, на кого хотели бы быть похожими?

— Ну похоже — это громко сказано, все-таки хочу остаться индивидуальностью.
Но есть такие фотографы, чьим работам я учусь и которым пытаюсь в чем-то подражать. Многие из них для меня — мастера с большой буквы, и мне очень нравится их творчество.Это, например, такие фотографы, как Грегори Колбер, Стив МакКарри, Мануэль Либррес Либродо. Не перестаю восхищаться их творчеством и мечтаю однажды оказаться с ними на одном уровне.

— В чем заключается ваш личный секрет залога успешной работы с клиентом?

— Залог успешной работы — это возможность найти общий язык и взаимопонимание. Главное — понять, чего хочет клиент, и убедить его, как лучше всего добиться этого результата.Также важно помочь клиенту преодолеть стеснение и опекунство, создать живую и приятную атмосферу, чтобы он относился к расслаблению и выкладывался на все сто.

— С кем тебе легче найти общий язык? Со взрослыми моделями или детьми?

— Конечно, со взрослыми! Они понимают, что от них требуют. Взрослым гораздо проще донести идею и объяснить, что делать. С детьми работать намного сложнее.Ведь они либо пытаются понять вас и пытаются, но по неопытности часто это не то, что вам нужно, либо прихотливы и начинают сбавлять обороты. Хотя если для съемки репортажа и детей позировать не нужно, то в такой ситуации нет никаких сложностей. Но все же хочу сказать, что среди детей иногда встречаются прирожденные модели.

— Какими качествами должен обладать фотограф?

— Думаю, самое главное, что должно быть у фотографа — это чувство вкуса, меры и гармонии.Он должен «увидеть», как это сделать лучше, почувствовать баланс темного и светлого, увидеть, какие цвета лучше всего гармонируют друг с другом … фотограф, как и художник, должен знать правила композиции и создавать интересные ритмы. Ну, конечно, он должен делать фотографии со смыслом. Даже если это просто портрет — тогда он должен передать характер человека, его чувства и эмоции. Фото должно быть чем-то наполненным.

— Профессиональная фотография, как правило, отнимает много времени.Вам удается выделить минутку для других увлечений?

— На данный момент увлечением, скорее, можно назвать мою фотосессию, потому что основное время у меня есть на учебу в институте. Но времени тоже хватит. Особенно на праздниках, когда есть масса времени, которое я могу посвятить именно этому творчеству.

— Что могут пожелать начинающие фотографы и фотохудожники?

— Самое главное терпение и трудолюбие! Потому что многие, столкнувшись с тем, что что-то не могут сделать, могут сразу бросить это занятие.Все всегда достигается трудом и настойчивостью. Главное попробовать. И еще хочу сказать, что нужно найти что-то свое, какую-то изюминку, чтобы выделяться и быть узнаваемым.

— В заключение традиционный блиц-опрос:

— Счастье есть?

— Для меня счастье — это когда сбываются мечты.

— Ваша отличительная черта?

— Моя отличительная черта? Хм … наверное, это любопытство.

— Что вы больше всего цените в людях?

— В людях ценю искренность, естественность, чувство юмора, амбициозность, силу воли и доброту.

— Исправить или увеличить?

— Я все еще предпочитаю зум.

— Любовь есть?

— Любовь — это ответственность. И вообще, это настолько обширная тема, что однозначно сказать сложно, наверное, можно грамм согласиться с каждым философом, рассуждающим о любви.

— Любимая музыкальная композиция для поднятия настроения?

— музыку слушаю разную, особых предпочтений нет. Иногда мне нравится что-то сильное, а иногда спокойное, расслабляющее. Иногда люблю слушать этническую музыку, иногда классику … Но меня может вдохновить любая музыка.

— Ваш любимый девиз?

— Как девиз, наверное, мне ближе всего фраза «вперед и только вперед!»

Узнать больше об Анастасии Болотиной и ее произведениях вы можете на ней